Ocultismo y vanguardia

Ocultismo y vanguardia

Autor: Juan José Moreno Carrero

Directora: Ana Pol Colmenares

Grado en Bellas Artes

Este proyecto no tendría existencia ni sentido sin el trabajo de las personas a continuación:

Irene

Por su paciencia conmigo, su gran ayuda y el gran aprendizaje que he hecho de ella

Inma

Por su esfuerzo, su pasión y la predis-posición positiva a trabajar

David

Por su apertura al proyecto y por la dedicación a los temas y las formas

Marcos

Por su gran interés, concentración en el trabajo y cercanía

Eva

Por su magia, sensibilidad y suavidad en la sensibilidad del proyecto

Suidan

Por su inocencia, sencillez en las formas y facilidad de trabajo

Agatha

Por sus maravillosas aportaciones, inteligencia y análisis agudos

Daniela

Por su gran trabajo compartido, su perspicacia y el impulso de generar comunidades artísticas

Ainara

Por su maravillosa documentación y presencia en la pieza

Eviña

Por su increíble aparición inesperada y buen aura

María

Por su presencia a pesar de no estar informada del trabajo y posibilitar una perspectiva inocente

Mi madre

Por su última incorporación en el proceso, su esfuerzo por entender y por ser ella

HIPERIA (s): Función cerebral psíquica descrita por el doctor Javier Álvarez, presidente de la asociación “Nueva Psiquiatría” y Jefe del Servicio de Psiquiatría en el Complejo Asistencial Universitario de León, en su libro “Éxtasis sin fe” en el 2000.

Se describe como un fenómeno de hipersincronía neuronal, al mismo nivel funcional que procesos como la memoria o la inteligencia, que ocurre de manera espontánea, incontrolable, y que se experimenta como una vivencia extrema y extraña. Puede llevar a tener alucinacio-nes, ideas delirantes, melancolía, impulsos suicidas o despersonaliza-ción. Postula que podría ser la responsable de fenómenos como la epilep-sia o de las experiencias místicas de éxtasis o clarividencia que hemos registrado como tal, como por ejemplo de las �guras como Ignacio de Loyola o Teresa de Jesús. Etimológicamente viene a signi�car “excesividad”

Queride:

Si estas leyendo esto probablemente pienses que lo que a partir de aquí queda por delante se trata de un ejercicio de lectura a modo de análisis sobre el proyecto y la expe-riencia vivida sobre este trabajo. Lamento decirte que lo que viene a partir de aquí no se trata de un desglose analítico sobre lo vivido, sino una serie de cartas, perspectivas, docu-mentos o re�ejos sobre lo que ha estado pasando. El documento presente funciona como manual pero también como advertencia. Al igual que para que la magia del mago funcio-ne en escena no debe revelar sus secretos, el trabajo se tiene que ocultar a sí mismo para que funcione. Pero el secreto, elemento fundamental del trabajo, aquí no funciona como esa verdad lejana y oculta a la que llegar, sino como un acompañante silencioso que camina contigo a lo largo del trayecto que te impulsa a seguir con la curiosidad activa para continuar. Y ese secreto no funciona como verdad única, sino será la verdad propia de la subjetividad de quien se adentre en los recovecos. Por eso mismo te animo a que la actitud con la que te adentres a partir de aquí no sea la de entender el trabajo, sino a reve-lar cual es tu secreto y cómo dibuja la misma forma y pinta el contenido del proceso. Te espera un ejercicio de lectura, escucha y visualización activa.

Ante ti se muestras 7 cartas, número clave durante el proceso, a través de las cuales puedes hacer una exégesis del proyecto. Estas cartas se pueden entender como naipes del tarot, imágenes, elementos articulables entre sí para poder conformar una interpreta-ción del trabajo. Precisamente por esto, no se debe entender el proyecto de manera lineal, sino como una red de elementos que sólo se desvelan a través de su conjunción poliédrica. Lo artístico, en mi caso, no es un camino recto para llegar a un sitio, sino un devenir confuso hacia ninguna parte, una serie de experimentaciones que se centran en la vivencia misma de diversos puntos repartidos por un espacio ambiguo. Y estos experi-mentos de forma necesaria implican a les otres en su proceso. Por eso tu, queride, eres necesarie para que ocurra, con otra forma, otra interpretación y otra subjetividad del proyecto. Cuatro de esas cartas existen en formato epistolar (la carta que se envía y se lee, pero también el naipe del tarot) cuyo contenido muestra los elementos o referencias de manera escrita utilizados y vividos en el proyecto. No bajo una forma teórica, sino un recorrido escrito por los contenidos que han permitido que este trabajo fuera por deter-minada corriente u otra, encauzando el proceso por algunas derivas u otras de manera aparentemente aleatoria. Estas 4 cartas funcionan como registros vivenciales de los contenidos y por eso no intentan formar una tesis de los temas, puesto que la mayor parte del trabajo se ha vivido en la oralidad. La oralidad, que en este tipo de procesos burocráticos es pormenorizada, es fundamental para entender cómo la información y los contenidos del trabajo no sólo se han articulado a partir del lenguaje propiamente, sino en la musicalidad de las palabras, en la coreografía de los cuerpos y el tono de las inten-ciones. Gran parte de nuestra mitología, tradiciones o historias se dan gracias por ejem-plo al trabajo de los trovadores medievales. El rezo no tiene sentido si no es oral. Por eso mismo estas 4 cartas escritas funcionan como diarios documentales de los contenidos. Y las 3 restantes se expresan gracias únicamente a la oralidad. No se trata de despreciar a lo escrito, sino ponerlo en simbiosis con lo oral para que la información no sea impersonal, sino corpórea.

Una de las 3 cartas restantes constituye toda la información recogida durante las sesiones con les participantes del proyecto, tanto cuando se trabajó de forma presencial como cuando se pasó al tarot virtual, bajo la forma de un libro de hechizos. Otra de ellas, consti-tuye un documento audiovisual narrando todo el proceso de trabajo a través de una conversación con mi madre. La forma de contar el proyecto varía según quien escuche, y la narración del trabajo a una �gura de intimidad, como es mi madre, pretende precisa-mente colocar al trabajo en una dimensión mundana, una posición horizontal con respecto a alguien no perteneciente a la esfera artística, desvinculando lo artístico de esa idea elitista de exclusividad de entendimiento reservada solamente a un cierto grupo de personas. Y la última carta restante toma la forma de un audio subtitulado del coloquio que hubo después de la pieza representada donde les participantes y personas ajenas al proceso de trabajo compartieron su perspectiva del proyecto. Esta visión tiene la misma relevancia que todo lo que yo pueda contar, puesto que su perspectiva también es deter-minante en el despliegue de la información del proyecto.

A continuación se describirán las 7 cartas detalladamente y algunas formas de articularlas entre sí, como si de una mesa de tarot se tratase. Pero lo interesante sería si tú articulases el proyecto de la manera que considerases para vivir tu propia experiencia de cómo fue, es y será el proyecto, como si observases a través de un espejo.

Tu labor aquí será la del alquimista, que toma los elementos del entorno y los manipula para llegar tanto a la transmutación de los objetos como de une misme. El alquimista no sólo es le artista, sino le espectador, le lector, le intérprete, hasta llegar a un punto en el que esas categorías se desdibujan y ya no existe una unidireccionalidad en lo artístico, sino una red de relaciones. Ya adelantaba Bourriaud en “Estéticas relacionales” y “Postpro-ducción” que el arte ahora debe dejar de ser original de mano de la �gura del genio, sino que debemos trabajar en comunión con les otres para reinterpretar, recodi�car y recon-textualizar lo existente. Por eso esta documentación del trabajo se acerca más a concep-tos como exégesis o hermenéutica y se aleja del análisis, la teoría o la tesis. La documenta-ción aportada conlleva un esfuerzo temporal de atención, pudiendo encontrar archivos bastante grandes. El tiempo aquí juega un papel importante, puesto que para poder percibir las dimensiones del trabajo tendrás que invertir tiempo para poder desgranar los documentos, pero precisamente eso es lo interesante en lo artístico, construir experien-cias inmersivas que planteen preguntas y propongan espacios de experimentación. Ahora que nos encontramos en la cultura de lo inmediato, de los objetos de usar y tirar, me gusta construir situaciones que incluyan en el proceso la atención de las personas, plantear lugares para reconectar con cuestiones que en nuestro ritmo de vida acelerado no percibimos directamente. La re�exión, meditación y concentración en el cuerpo y el pensamiento en un lugar presente, principio fundamental de prácticas como el “mindfull-nes”. Te invito a que recorras los documentos despacio, revisando, viajando entre ellos y conectando los datos, aunque también puedes elegir las partes o momentos que te inte-resen especialmente.

La palabra místico, al igual que la palabra misterio, se relacionan etimológicamente con el verbo griego myein y mystes que vendría a signi�car cerrar o el que tiene la boca cerra-da para guardar un secreto. Retomando el principio del manual, vuelvo a incidir en que la naturaleza del proyecto sólo queda revelada en la vivencia misma del proyecto y que esta articulación de documentos solamente es el contenedor, la �gura del santo al que se le reza, residiendo la experiencia en el acto de entrar en contacto con lo artístico. Por eso mismo no hay que caer en la idolatría de los registros. Esto es solo un papel. Las fotogra-fías sólo son fotografías. Lo audiovisual sólo es el fantasma de lo real. La performance como metodología artística es lo más cercano a las prácticas espirituales desde mi punto de vista, porque precisamente sitúan el foco de atención en la experiencia presente del acto, que utiliza canales como el cuerpo, el espacio o los objetos para generar ese fenó-meno inexplicable que es el arte.

Entender el arte como algo metafísico, a la manera heideggeriana, lo iguala inevitable-mente a un sentido espiritual, situando la performance como el ritual, el objeto como tótem, el espacio como el lugar de encuentro con lo divino y lo artístico como esa divini-dad extraña contenida en las formas pero cambiante, �exible, inspiradora. Frivolizar lo artístico a través de la institución, la academia o el mercado sólo nos lleva a convertirnos en fábricas de objetos comerciales para su consumo y formarnos como artistas a través de metodologías impostadas de otras disciplinas como la �losofía o la historia. Por eso mismo creo en una forma de hacer arte que busque las grietas en un sistema de aparente comodidad, sostenido sobre una estructura heteropatriarcal occidental que homogenei-za a les individues. Y esa �ltración nos atraviesa espiritualmente en una sociedad que ha perdido el sentido del extrañamiento hacia lo desconocido, persiguiendo los sueños de la razón, cuyos monstruos podemos escuchar debajo de nuestras camas políticas, socia-les y económicas. Recuperar un sentido metafísico de las cosas como acto subversivo y trabajar desde ahí ha sido mi motivación principal. Construir junto a les otres una forma de experimentar el arte y la vida como un fenómeno misterioso y oculto en si mismo.

Cartas epistolares

Estas 4 cartas articulan la parte del trabajo en referencia a los conteni-dos utilizados durante el proceso. En ellas podrás encontrar la infor-mación que he ido utilizando durante todo este proceso y los nuevos campos que se han abierto para que, a partir de ahora, se puedan profundizar y ampliar más. Las epístolas son:

La dimensión espiritual en lo artístico

El tarot como objeto relacional El cuerpo atravesado por el espíritu. El soporte de un nuevo tarot

Arte-espíritualidad queer: subversión política

En ellas encontrarás anotaciones en rojo que conectarán con otras cartas, pudiendo elegir una lectura lineal de las mismas o dejándote

guiar por los saltos

Carta Embrujos Afectivos

Esta carta consiste en el libro de registro de todas las sesiones con les participantes del proyecto. Este libro está marcado por la temporalidad y tiene el re�ejo del trauma del Covid-19 en su desarrollo. Está adjuntado en formato PDF y en sus últimas páginas están registrados momentos sensoriales debido a su utilización en la pieza �nal y pequeñas anotaciones manuscritas por les participantes, así como un cadáver exquisito de elles.

Carta He hecho esto Mamá

Esta carta consiste en un documento audiovisual de aproximadamente 3 horas de duración. En ella expongo cómo ha sido todo el proceso de trabajo, desde como se planteó el proyecto, como fue �uyendo y qué formalizaciones ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo hasta la pieza ejecutada a modo de cristalización de la información y la posterior Mesa Redonda. La narración toma la forma de una conversación con mi madre, cuestionando precisamente la magni�cencia con la que se suelen narrar los proyectos y añadiéndole un carácter íntimo, coloquial y mundano. La narración viene acompañada de imágenes, vídeos y audios de les mismes participantes durante su proceso. Viene adjuntado como link en Youtube en un documento PDF con anotacio-nes de uso.

Carta Mesa Redonda

Esta carta consiste en un documento audiovisual de aproximadamente 1 hora y media de duración que contiene la grabación subtitulada del coloquio que ocurrió después de la pieza donde se cristaliza la información del trabajo, donde les participantes tanto del proyecto como del acto ocurrido aquel 14 de Junio compartimos las impresiones subjeti-vas del proyecto. Se adjunta como link en Youtube en un documento PDF, donde también se transcribe el audio del coloquio

Mesa procesual

Esta mesa consiste elegir únicamente la carta He hecho esto Mamá, en la que re�eja de manera sintética todo el recorrido del trabajo en formato audiovisual. Para hacer amena la visualización del documento desgloso abajo todos los momentos que trata el vídeo

Inicio del proyecto: Del 00:00:00 al 00:13:21

https://www.youtube.com/watch?v=6NIuTQyfKBA&t=2608s

Comienzo del trabajo corporal: Del 00:13:21 al 00:40:00

https://youtu.be/6NIuTQyfKBA?t=801

.Trauma Civid-19: Del 00:40:00 al 00:43:20


Comienzo del trabajo a distancia con el tarot: Del 00:43:20 al 01:17:00


Preparación de la cristalización de la pieza: Del 01:17:00 al 01:26:31


Cristalización de la pieza: Del 01:26:31 al 2:59:01


Explicación de la Mesa Redonda y cierre: Del 2:59:01 hasta el �nal


Mesa de la cristalización del proyecto

Esta mesa de lectura consiste en observar la última fase del proyecto, la punta del iceberg. Un recorrido temporal sobre la formalización de toda la informa-ción que ha estado �uyendo durante todo el proceso contenida en una perfor-mance y un coloquio. Consiste en articular la carta He hecho esto Mamá, a partir del minuto 1:26:33 y a continuación la carta Mesa Redonda. Con esta mesa se puede obtener una visión temporal sobre los actos que se llevaron a cabo en la coagulación de todo el proceso de trabajo.

Mesa relacional

En esta mesa se puede interpretar la importancia de la participación activa de mis compañeres en todo el proceso de trabajo y cuán determinantes son sus aportaciones. Se conjugan la carta Embrujos Afectivos a la par que se reproduce la carta Mesa Redonda, a �n de establecer comparativas entre las aportaciones in situ de les compañeres con los registros de sus sesiones. De forma complementaria, se puede revisar la carta He hecho esto mamá a partir del minuto 1:18:00 para observar los destellos durante el trabajo que les compañeres aportaron a partir de sus trabajos individuales.

Mesa de la estructuración a través del meta-tarot

Esta mesa consiste en entender como el sistema tarot funciona en la metodología artística y además como ese sistema es extrapolable no sólo a naipes, sino a cual-quier arquetipo creado que se pueda articular con otros para conformar narraciones funcionales. Aquí se puede articular en un primer momento la carta El tarot como objeto relacional para luego desplegar la carta Embrujos Afectivos a partir de Trauma Covid-19 junto con la carta He hecho esto mamá a partir del minuto 43:24 para gene-rar una visión general sobre cómo funciona la estructura tarot en lo artístico. Incluso este mismo documento serviría como complemento al usar esa misma estructura como el corpus del trabajo.

El tarot como objeto relacional

Este mismo documento

Mesa del trabajo con el cuerpo

En esta conjugación se puede observar cómo el proyecto que empezó desde lo corporal, tanto con el cuerpo propio como con el cuerpo ajeno, pasando por la no conjunción de cuerpos o ausencia del cuerpo hasta una vuelta al cuerpo, tanto propio como al ajeno. En esta mesa podemos articular en un primer momento la carta El cuerpo atravesado por el espíritu. El soporte de un nuevo tarot, primera parte de la carta He hecho esto mamá hasta el minuto 43:24, la parte preCovid-19 de la carta Embrujos Afectivos, y volver a partir del minuto 1:18:00 de la carta He hecho esto mamá para concluir en las últimas páginas de Embrujos Afectivos donde se registra de forma sensorial lo ocurrido corporal-mente.

El cuerpo atravesado por el espíritu. El soporte de un nuevo tarot

Mesa del trauma Covid-19

En esta mesa se visualiza el cambio de metodología durante el proyecto debido a la situación de crisis vivida a nivel global que evidentemente no sólo afecta a lo vital sino también a lo artístico. El trauma y sus conse-cuencias se pueden observar en la carta He hecho esto mamá antes del minuto 1:18:00, en la carta Embrujos Afectivos, en la carta Mesa Redon-da a través de las aportaciones de les compañeres y en la carta El tarot como objeto relacional.



Mesa de la situación política y social del otre

En esta conjugación podemos articular a partir de varios destellos de infor-mación como en lo artístico o lo oculto se re�ejan también algunas cuestio-nes políticas, sociales o culturales que evidencian algunas estructura de opre-sión a algunos colectivos. Esto se puede articular a través de la carta Arte-es-píritualidad queer: subversión política , articulándola con algunos registros de la carta Embrujos Afectivos (principalmente los registros de Agatha y David), alguna información aportada en la carta Mesa Redonda, en el desa-rrollo de algunos momentos de la carta He hecho esto Mamá y en una parte concreta de la carta El tarot como objeto relacional


La dimensión espiritual en lo artístico

El tarot como objeto relacional El cuerpo atravesado por el espíritu. El soporte de un nuevo tarot


Mesa total

En esta articulación se entiende el proyecto a través de todas las cartas otorgadas para tener una visión panorámica de todos los ámbitos que han con�uido en el devenir del proyecto. Se puede tomar cada carta de manera lineal, de principio a �n, o ir �uyendo a través del encuentro de diversas cartas.

Adjunto la red principal de referencias utilizadas que han añadido dimensión al proyecto

La luz negraTradiciones secretas en el arte desde los años cincuenta - Enrique Juncosa

Magia y ocultismo en el arte de la primera mitad del siglo XX - Daniel Raventós (artículo)

Fundamentos del tarot - Octavio Deniz

LO NARRATIVO A TRAVÉS DE LO ICONOGRÁFICO

LO CHAMÁNICO O LO TERAPÉUTICO EL HUMOR

Colectivo W.I.T.C.H

LO ESOTÉRICO, LO MÍSTICO, LO HERMÉTICO, LO OCULTO

Mistery Magnet - Marta Serna (Da2 2019)

Jeanne Tripier. Creación y Delirio (Casa Encendida 2018 - 2019) Keith Hennese

Lenguaje corporal de la depresión - Bolko Pfau

LO CORPORAL

LA DANZA

LoÏe Fuller e Isadora Duncan

Eurythmy and the New Dance: Loie Fuller, Isadora Duncan, and Ruth St. Denis (Anthroposophical Studies Book 9) (English Edition) - Frederick Amrine

Hijikata y Kazuo Ono (butoh)

Manos que curan: El libro guía de las curaciones espirituales - Barbara Ann Brennan

Lygia Clark. Máscaras sensoriales y periodo post-artista

Claude Cahun

ACTIVISMO FEMINISTA Y LGTBIQ+

Joan Morey. Misa negra - Catálogo

The Occult Anatomy of Man - Manly P. Hall

ESTE ARTÍCULO SIRVE COMO UN PRIMER PUNTO DE PARTIDA MUY GENERAL SOBRE LAS RELACIONES ENTRE MAGIA Y OCULTISMO Y ARTE EN EL SIGLO XX

ANÁLISIS DEL TAROT Y CONTRAPUNTO PARA DAR UNA PERSPECTIVA MÁS QUEER A SU LECTURA

LENGUAJE ARTÍSTICO QUE PERMITE LLEVAR IMÁGENES AL CUERPO PARA SU EXPERIMENTACIÓN. FORMA DE TRABAJO PRINCIPAL AL TRASLADO TAROT-CUERPO

INTERÉS POR COMO GENERAR PRODUCTOS ARTÍSTICOS ESOTÉRICOS EN LA ACTUALIDAD

LA IDENTIDAD DE GÉNERO A TRAVÉS DE LA MANIPULA-CIÓN DE LA ESTÉTICA CORPORAL

ESTUDIAR SUS LENGUAJES Y COMO SE TRASLADÓ DE LO ARTÍSTICO A PRÁCTICAS SANADORAS CON PERSONAS

COLECTIVO FEMINISTA QUE UTILIZABA ICONOGRAFÍA ESOTÉRICA PARA SU ACTIVISMO

EXPOSICIÓN QUE RECUPERA LA MITOLOGÍA ESOTÉRICA, EN CONCRETO LA CHARRA, PARA GENERAR UNA ICONOGRAFÍA E

TOMAR LAS FORMAS DE TRANSFERIR ARQUETIPOS A TRATAMIENTOS CON PERSONAS, (SIN INTERÉS SANADOR)

CUESTIONA-MIENTO DE LAS ACTITUDES Y PROPIEDA-DES DE LOS

ESTUDIO FOTOGRÁFICO SOBRE EL CUERPO DEPRIMIDO, SIN AFECTOS

PRIMEROS ENCUENTROS ENTRE ESPIRITUALIDAD Y DANZA DE FORMA REGISTRADA

ESTUDIO ANATÓMICO DE LA ICONOGRAFÍA, ICONOLOGÍA, ARQUITECTURA Y LENGUAJES DE LAS RELIGIONES Y LA ESPIRITUALIDAD

ARTISTA CUYA PRODUCCIÓN SE PRODUJO DURANTE SU CONFINA-MIENTO POR SU ESTADO PSIQUIÁ-TRICO

EXPOSICIÓN QUE RECOGE PRODUCCIONES RELACIONA-DOS CON LO ESOTÉRICO DESDE LOS AÑOS 50, COMO CONTRAPUNTO TEÓRICO

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