Objetivo: Esta guía pretende establecer una relación entre los temas del curso, el arte griego y el arte contemporáneo, teniendo como base el arte Barroco.

1. Diapositiva No. 2 - En la columna de la derecha están escritas las características principales de la pintura barroca, de la misma manera

llene la primera columna con las principales características de la escultura griega en sus tres periodos. - Frente a cada uno de los valores estilísticos del Barroco: contraste, decorativismo, dinamismo, teatralidad y temas, se

encuentra el número de la(s) diapositiva(s) de la presentación que lo ejemplifican, explique por qué fueron cada uno fue escogido como ejemplo.

2. Diapositiva No. 3 La información de esta diapositiva corresponde a las características generales de estilo de algunos de los más importantes artistas del barroco europeo: Esteban Murillo, Diego Velásquez, Pedro P. Rubens, Rembrandt y Caravaggio; más un pintor Colombiano muy importante del siglo XVIII: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.

3. Con base en las imágenes de la presentación seleccione un pintor y una obra. Realice la lectura de imagen aplicada en el ejercicio de la presentación oral.

Plantee una obra de arte contemporáneo a partir de la obra escogida ¿Cómo la haría? (instalación, performance, video… haga un dibujo, ¿En qué se basaría para desarrollarla: en el tema, el color, la luz, el título, los personajes…? Desarrolle su idea por escrito empleando los recursos del arte contemporáneo trabajados en clase.

Escriba sus preguntas a los correos wcruz@nogales.edu.co y/o jbaron@nogales.edu.co El planteamiento de este trabajo debe ser enviado a estos correos para antes de este viernes 20 de noviembre, para

la clase de la próxima semana se deben traer los elementos necesarios para la elaboración del proyecto.

ARTE BARROCOOCTAVO GRADO

Temas: Religiosos, mitológicos, retrato, bodegón.(Diap. 16,18,4)

Grandiosidad y complejidad (Diap.21), Palacio y templo, típicos edificios

ArquitecturaPeriodo__(COMPLETAR)____________________

Racionalismo – Descartes, Galileo Galilei

¿Cómo pensaban?(fundamentos filosóficos)

Teoría de las ideas- (Platón)

Decorativismo: Gusto por la ornamentación (Diap. 21 )

Contraste: Desequilibrio en la composición, uso de la luz para crear énfasis (Diap. 14, 19).

Teatralidad: Escenas que buscan conmover (Diap. 3,18).

Dinamismo: Sensación de movimiento en la composición, línea curva (Diap. 9,12).

Escultura Pintura

Italia 1.600 a 1.750¿Cuándo y dónde?Grecia entre los siglos __ COMPLETAR)_

ARTE BARROCOARTE GRIEGO

Arcaico:

Clásico:

Helenístico:

ARTISTA CARACTERÍSTICAS DE ESTILO (color, luz, forma, temas…)

Vásquez de Arce y Ceballos

Temas religiosos, manejo del volumen a partir del modelado de la luz y la sombra, colores apagados.

Murillo Temas religiosos, sus vírgenes son siempre mujeres jóvenes y dulces, inspiradas seguramente en sevillanas conocidas del artista. Minuciosidad en el realismo con que están tratados los objetos cotidianos. Enfatiza la tranquilidad de la vida espiritual.

Rubens Combina la pincelada intrépida, el color luminoso y la luz, el color es exuberante, estudio de luces y sombras. Pincelada sensual. Realiza grandes cuadros para altares, el alegre colorido (no tenebrismo) con una temática que va desde bodegones a retratos aristocráticos, pasando por temas mitológicos.

Rembrandt De un colorido brillante e interés por el detalle de los inicios, pasa al claroscuro. Utiliza la luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de buena calidad en sus escenas. En sus obras se destaca la maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de los ademanes y la agudeza de los rostros.

Velásquez Pintor oficial de la corte de Felipe IV. Utiliza el claroscuro. Su pintura es luminosa y colorista. Pinta retratos elegantes y sencillos, reflejando la psicología de los personajes.

Caravaggio Fue el creador del tenebrismo. Fue uno de los primeros en establecer la naturaleza muerta como género autónomo y de valor. En sus composiciones se destaca la ausencia de fondos, con un acentuado contraste luminoso que aisla las figuras iluminadas contra la oscuridad, destacándolas. En sus pinturas religiosas hace patente que el Reino de Dios está en lo cotidiano y lo miserable, manifestándose en los pecadores y marginados de las Escrituras. Sus temas mitológicos son más escasos. El foco luminoso nunca aparece en el lienzo y suele ser artificial, procedente de algún ángulo lateral. La luz en Caravaggio simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural, de lo divino, de acuerdo con la metafísica de la luz de Platón o San Agustín: Dios es la luz.

The Young Beggar

Murillo

Grape and Melon Eaters. c. 1650

The Waterseller of Seville

Los Borrachos (The Feast of Bacchus)

Diego Velásquez

The Forge of Vulcan 1630

Diego Velásquez

The Surrender of Breda Before 1635

Diego Velásquez

Diego Velásquez

Las Meninas (Maids of Honor) 1656-57

The Rape of the Daughters of Leucippus

Pedro Pablo Rubens

The Garden of Love

Pedro Pablo Rubens

The Fall of Phaeton

Pedro Pablo Rubens

St. George and the Dragon

Pedro Pablo Rubens

Autorretrato

Rembradt

Rembradt

Lección de Anatomía

Rembradt

Philosopher Meditating. c. 1631 0

Aristotle with a Bust of Homer

Rembradt

La Cena en Emmaus

Caravaggio

Caravaggio

The Conversion of St. Paul. 1600-1601

Caravaggio

Doubting Thomas. 1602-1603

Caravaggio

The Entombment. c.1602-1604

Santísima Trinidad

Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos

La Inmaculada

Altares estilo Barroco

Las Meninas. Pablo Picasso. 1957

http://www.fundacion.telefonica.com/at/meninas/imagenes/yagues01.jpg

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