Objetivo específico 3.1 7 Arte Paleocristiano y...
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Objetivo específico 3.1 Arte Paleocristiano y Bizantino Arte Paleocristiano El arte paleocristiano es el nexo de unión entre la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. Se desarrolló durante los siglos I-IV. El estilo paleocristiano supone una nueva forma de entender el arte que intenta dar respuesta a una fe religiosa. Se distinguen dos grandes periodos: La primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán, etapa de clandestinidad y persecución, en el que se otorga libertad al cristianismo La segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. En este tipo la religión del Cristianismo fue la religión oficial en el siglo IV. En este periodo el arte se protegerá y se impulsara por las jerarquías eclesiásticas, el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio. Características 1. Tiene una variedad de colores un poco limitada. 2. Se conforma con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos. 3. Todas las figuras están dirigidas al espectador, colocadas de frente. 4. Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones públicos. 5. Desde una vista formal es común los niveles de jerarquización de las figuras, las más importantes se representaban más grandes que el resto, también es común la perspectiva inversa, las figuras que están detrás tiene un tamaño mayor, también es habitual el interés del gesto. 7
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Objetivo especiacutefico 31
Arte Paleocristiano y Bizantino
Arte Paleocristiano
El arte paleocristiano es el nexo de unioacuten entre la Antiguumledad Claacutesica y a la Edad Media
Cristiana Se desarrolloacute durante los siglos I-IV El estilo paleocristiano supone una nueva
forma de entender el arte que intenta dar respuesta a una fe religiosa
Se distinguen dos grandes periodos
La primera alcanza desde el siglo II al 313 fecha del Edicto de Milaacuten etapa de
clandestinidad y persecucioacuten en el que se otorga libertad al cristianismo
La segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII En este tipo la religioacuten del
Cristianismo fue la religioacuten oficial en el siglo IV En este periodo el arte se protegeraacute
y se impulsara por las jerarquiacuteas eclesiaacutesticas el cristiano toma la calle y sus
monumentos pueblan todo el espacio
Caracteriacutesticas
1 Tiene una variedad de colores un poco limitada
2 Se conforma con representar a un nuacutemero pequentildeo de figuras y con diferentes
objetos
3 Todas las figuras estaacuten dirigidas al espectador colocadas de frente
4 Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones puacuteblicos
5 Desde una vista formal es comuacuten los niveles de jerarquizacioacuten de las figuras las
maacutes importantes se representaban maacutes grandes que el resto tambieacuten es comuacuten la
perspectiva inversa las figuras que estaacuten detraacutes tiene un tamantildeo mayor tambieacuten
es habitual el intereacutes del gesto
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Arquitectura
Catacumbas
Eran cementerios excavados en las afueras de la ciudad Los cristianos encontraron
problemas durante este periodo de clandestinidad para conseguir terrenos para sus
enterramientos Cuando las conseguiacutean aprovechan el terreno abriendo galeriacuteas
subterraacuteneas entrecruzadas Aunque estos lugares eran estrechos podiacutean tener
decoracioacuten especialmente si el difunto perteneciacutea a clases adineradas como los patricios
romanos construyeacutendose incluso pequentildeos mausoleos
Basiacutelicas cristiana
Las basiacutelicas romanas eran edificios de forma rectangular de tres o maacutes naves en nuacutemero
impar separadas por columnas que soliacutea tener una cabecera sobre elevada respecto al
resto rematada en una exedra
Tiene un altar al final situado sobre unos escalones llamado jerarquizacioacuten espacial La
basiacutelica estaba orientada al este porque es por donde sale el sol Tres ventanas situadas
en la exedra en honor a la santiacutesima trinidad La basiacutelica paleo-cristiana consta de una
entrada nave central naves laterales y pequentildeos brazos que dan a la planta forma de
cruz
Escultura
Durante el Paleocristiano es maacutes importante el desarrollo
de los relieves normalmente en sarcoacutefagos mientras
que la escultura en bulto redondo soacutelo tiene buenos
ejemplos Jesuacutes como maestro adolescente y el Buen
Pastor que aparece representado como un crioacuteforo
griego
Los relieves de los sarcoacutefagos aprovechan para
transmitir un mensaje cristiano y narrar los hechos maacutes
importantes del evangelio En ocasiones estas escenas se yuxtaponen sin ninguna
separacioacuten entre ellas (sistema cristalino) o bien aparecen divididas por arcos columnas o
aacuterboles Las representaciones maacutes comunes son Las Bodas de Canaacute la curacioacuten del
ciego la resurreccioacuten de Laacutezaro San Pablo y san Pedro en prisioacuten San Pedro y el Gallo
Adaacuten y Eva Los ejemplos maacutes importantes son el Sarcoacutefago de los dos hermanos y el de
Junio Basso
Pintura
La pintura es muy escasa en esta eacutepoca pero si se han encontrado muchas pinturas al
fresco los principales temas usados son los misterios de la fe la representacioacuten de Cristo
rodeado por los apoacutestoles Aacutengeles y algunos santos entre otros
Dentro del periacuteodo paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las
catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y tambieacuten el
fresco de las basiacutelicas Unas y otras ofrecen un altiacutesimo valor por parte de la idea que
envuelven aunque por su teacutecnica y ejecucioacuten artiacutestica disten generalmente de ser
modelos
Las maacutes importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santiacutesima Virgen con el Nintildeo y en las
de san Calixto sobre todo en la boacuteveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas
Caacutemaras de los sacramentos
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios maacutes importantes del arte universal ya
que tiene influencias del arte griego y paleocristiano asiacute como grandes influencias
orientales de persas y musulmanes Es un arte al poder del emperador y como eacuteste
adopta la religioacuten cristiana el arte se encuentra al servicio de la Iglesia considerando al
emperador como el representante de Dios en la Tierra
Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias espleacutendidos mosaicos e
impresionantes esculturas
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
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Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
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usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Arquitectura
Catacumbas
Eran cementerios excavados en las afueras de la ciudad Los cristianos encontraron
problemas durante este periodo de clandestinidad para conseguir terrenos para sus
enterramientos Cuando las conseguiacutean aprovechan el terreno abriendo galeriacuteas
subterraacuteneas entrecruzadas Aunque estos lugares eran estrechos podiacutean tener
decoracioacuten especialmente si el difunto perteneciacutea a clases adineradas como los patricios
romanos construyeacutendose incluso pequentildeos mausoleos
Basiacutelicas cristiana
Las basiacutelicas romanas eran edificios de forma rectangular de tres o maacutes naves en nuacutemero
impar separadas por columnas que soliacutea tener una cabecera sobre elevada respecto al
resto rematada en una exedra
Tiene un altar al final situado sobre unos escalones llamado jerarquizacioacuten espacial La
basiacutelica estaba orientada al este porque es por donde sale el sol Tres ventanas situadas
en la exedra en honor a la santiacutesima trinidad La basiacutelica paleo-cristiana consta de una
entrada nave central naves laterales y pequentildeos brazos que dan a la planta forma de
cruz
Escultura
Durante el Paleocristiano es maacutes importante el desarrollo
de los relieves normalmente en sarcoacutefagos mientras
que la escultura en bulto redondo soacutelo tiene buenos
ejemplos Jesuacutes como maestro adolescente y el Buen
Pastor que aparece representado como un crioacuteforo
griego
Los relieves de los sarcoacutefagos aprovechan para
transmitir un mensaje cristiano y narrar los hechos maacutes
importantes del evangelio En ocasiones estas escenas se yuxtaponen sin ninguna
separacioacuten entre ellas (sistema cristalino) o bien aparecen divididas por arcos columnas o
aacuterboles Las representaciones maacutes comunes son Las Bodas de Canaacute la curacioacuten del
ciego la resurreccioacuten de Laacutezaro San Pablo y san Pedro en prisioacuten San Pedro y el Gallo
Adaacuten y Eva Los ejemplos maacutes importantes son el Sarcoacutefago de los dos hermanos y el de
Junio Basso
Pintura
La pintura es muy escasa en esta eacutepoca pero si se han encontrado muchas pinturas al
fresco los principales temas usados son los misterios de la fe la representacioacuten de Cristo
rodeado por los apoacutestoles Aacutengeles y algunos santos entre otros
Dentro del periacuteodo paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las
catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y tambieacuten el
fresco de las basiacutelicas Unas y otras ofrecen un altiacutesimo valor por parte de la idea que
envuelven aunque por su teacutecnica y ejecucioacuten artiacutestica disten generalmente de ser
modelos
Las maacutes importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santiacutesima Virgen con el Nintildeo y en las
de san Calixto sobre todo en la boacuteveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas
Caacutemaras de los sacramentos
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios maacutes importantes del arte universal ya
que tiene influencias del arte griego y paleocristiano asiacute como grandes influencias
orientales de persas y musulmanes Es un arte al poder del emperador y como eacuteste
adopta la religioacuten cristiana el arte se encuentra al servicio de la Iglesia considerando al
emperador como el representante de Dios en la Tierra
Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias espleacutendidos mosaicos e
impresionantes esculturas
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Basiacutelicas cristiana
Las basiacutelicas romanas eran edificios de forma rectangular de tres o maacutes naves en nuacutemero
impar separadas por columnas que soliacutea tener una cabecera sobre elevada respecto al
resto rematada en una exedra
Tiene un altar al final situado sobre unos escalones llamado jerarquizacioacuten espacial La
basiacutelica estaba orientada al este porque es por donde sale el sol Tres ventanas situadas
en la exedra en honor a la santiacutesima trinidad La basiacutelica paleo-cristiana consta de una
entrada nave central naves laterales y pequentildeos brazos que dan a la planta forma de
cruz
Escultura
Durante el Paleocristiano es maacutes importante el desarrollo
de los relieves normalmente en sarcoacutefagos mientras
que la escultura en bulto redondo soacutelo tiene buenos
ejemplos Jesuacutes como maestro adolescente y el Buen
Pastor que aparece representado como un crioacuteforo
griego
Los relieves de los sarcoacutefagos aprovechan para
transmitir un mensaje cristiano y narrar los hechos maacutes
importantes del evangelio En ocasiones estas escenas se yuxtaponen sin ninguna
separacioacuten entre ellas (sistema cristalino) o bien aparecen divididas por arcos columnas o
aacuterboles Las representaciones maacutes comunes son Las Bodas de Canaacute la curacioacuten del
ciego la resurreccioacuten de Laacutezaro San Pablo y san Pedro en prisioacuten San Pedro y el Gallo
Adaacuten y Eva Los ejemplos maacutes importantes son el Sarcoacutefago de los dos hermanos y el de
Junio Basso
Pintura
La pintura es muy escasa en esta eacutepoca pero si se han encontrado muchas pinturas al
fresco los principales temas usados son los misterios de la fe la representacioacuten de Cristo
rodeado por los apoacutestoles Aacutengeles y algunos santos entre otros
Dentro del periacuteodo paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las
catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y tambieacuten el
fresco de las basiacutelicas Unas y otras ofrecen un altiacutesimo valor por parte de la idea que
envuelven aunque por su teacutecnica y ejecucioacuten artiacutestica disten generalmente de ser
modelos
Las maacutes importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santiacutesima Virgen con el Nintildeo y en las
de san Calixto sobre todo en la boacuteveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas
Caacutemaras de los sacramentos
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios maacutes importantes del arte universal ya
que tiene influencias del arte griego y paleocristiano asiacute como grandes influencias
orientales de persas y musulmanes Es un arte al poder del emperador y como eacuteste
adopta la religioacuten cristiana el arte se encuentra al servicio de la Iglesia considerando al
emperador como el representante de Dios en la Tierra
Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias espleacutendidos mosaicos e
impresionantes esculturas
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
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Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
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usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
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Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
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Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura
Durante el Paleocristiano es maacutes importante el desarrollo
de los relieves normalmente en sarcoacutefagos mientras
que la escultura en bulto redondo soacutelo tiene buenos
ejemplos Jesuacutes como maestro adolescente y el Buen
Pastor que aparece representado como un crioacuteforo
griego
Los relieves de los sarcoacutefagos aprovechan para
transmitir un mensaje cristiano y narrar los hechos maacutes
importantes del evangelio En ocasiones estas escenas se yuxtaponen sin ninguna
separacioacuten entre ellas (sistema cristalino) o bien aparecen divididas por arcos columnas o
aacuterboles Las representaciones maacutes comunes son Las Bodas de Canaacute la curacioacuten del
ciego la resurreccioacuten de Laacutezaro San Pablo y san Pedro en prisioacuten San Pedro y el Gallo
Adaacuten y Eva Los ejemplos maacutes importantes son el Sarcoacutefago de los dos hermanos y el de
Junio Basso
Pintura
La pintura es muy escasa en esta eacutepoca pero si se han encontrado muchas pinturas al
fresco los principales temas usados son los misterios de la fe la representacioacuten de Cristo
rodeado por los apoacutestoles Aacutengeles y algunos santos entre otros
Dentro del periacuteodo paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las
catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y tambieacuten el
fresco de las basiacutelicas Unas y otras ofrecen un altiacutesimo valor por parte de la idea que
envuelven aunque por su teacutecnica y ejecucioacuten artiacutestica disten generalmente de ser
modelos
Las maacutes importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santiacutesima Virgen con el Nintildeo y en las
de san Calixto sobre todo en la boacuteveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas
Caacutemaras de los sacramentos
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios maacutes importantes del arte universal ya
que tiene influencias del arte griego y paleocristiano asiacute como grandes influencias
orientales de persas y musulmanes Es un arte al poder del emperador y como eacuteste
adopta la religioacuten cristiana el arte se encuentra al servicio de la Iglesia considerando al
emperador como el representante de Dios en la Tierra
Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias espleacutendidos mosaicos e
impresionantes esculturas
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
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Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
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cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
envuelven aunque por su teacutecnica y ejecucioacuten artiacutestica disten generalmente de ser
modelos
Las maacutes importantes y celebradas pinturas de las catacumbas se hallan en las de Santa
Priscila donde se reconoce la primera imagen de la Santiacutesima Virgen con el Nintildeo y en las
de san Calixto sobre todo en la boacuteveda de la cripta de Santa Cecilia y en las conocidas
Caacutemaras de los sacramentos
Arte Bizantino
El arte bizantino constituye uno de los episodios maacutes importantes del arte universal ya
que tiene influencias del arte griego y paleocristiano asiacute como grandes influencias
orientales de persas y musulmanes Es un arte al poder del emperador y como eacuteste
adopta la religioacuten cristiana el arte se encuentra al servicio de la Iglesia considerando al
emperador como el representante de Dios en la Tierra
Hay una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias espleacutendidos mosaicos e
impresionantes esculturas
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Caracteriacutesticas generales del arte bizantino
1 El artista bizantino se basa en las creaciones resultantes del arte griego y
paleocristiano Asimismo demuestra tener importantes influencias orientales
particularmente de la regioacuten persa y musulmana
2 Se levantan importantes templos con planta de cruz griega o planta centralizada y
de prominentes cuacutepulas
3 El exterior de las edificaciones y catedrales es bastante sencillo y se hace uso de
materiales muy baacutesicos como el ladrillo o la piedra Mientras que el interior de los
mismos es ricamente decorado con mosaicos llenos de color y pinturas murales
Arquitectura
Se caracteriza por exteriores austeros utilizando materiales como ladrillo y piedra pero
con interiores suntuosos Las cuacutepulas son el elemento maacutes importante manifestaacutendose
las cuacutepulas acebolladas las cuales se encuentran unidas a la base cuadrada por medio
de pechinas
La Basiacutelica de Santa Sofiacutea en Estambul es una
de las maacutes importantes construcciones
bizantinas Se pueden observar sus numerosas
cuacutepulas alrededor de la principal El edificio se
alza sobre el antiguo emplazamiento de la
basiacutelica de Santa Sofiacutea construida por
Constantino I en 325 Su tipologiacutea es de planta
central con una gran cuacutepula
En el interior se accede desde un atrio la planta
es de cruz griega La cuacutepula principal mide 32
metros de diaacutemetro y estaacute formada por 40
plementos curvos en cada uno de los cuales
hay una ventana que ilumina directamente la
nave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
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usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
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Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
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Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura
Alrededor del siglo VI es cuando se empieza a desarrollar la escultura bizantina El estilo
usado por los escultores bizantinos muestra gran influencia del arte romano y heleniacutestico
La escultura es frontal y muestra preferencia del bajo relieve
La importancia de la escultura bizantina radica en que el marfil la plata y el bronce fueron
utilizados de manera uacutenica y se aprovecharon al maacuteximo para llegar a elaborar piezas
detalladas y que auacuten se conservan Los ojos de los personajes que esculpieron los artistas
bizantinos eran grandes y generalmente miraban hacia lo alto Por otra parte es
caracteriacutestica imprescindible del arte bizantino el espacio reducido anulando la figura
resaltada y por el contrario con gestos y movimientos un poco mecanizados Como
caracteriacutesticas principales tenemos uniformidad rigidez falta de naturalidad presencia de
liacuteneas geomeacutetricas y follaje estilizado
Diacuteptico de Theotokos y La crucifixioacuten de Cristo
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Pintura
Es miacutestica y abstracta en cuanto a las formas tienen una relacioacuten con el pensamiento
teoloacutegico y en funcioacuten del ritual lituacutergico Hay uno uso masivo de mosaicos como elemento
decorativos que serviacutean para ocultar la pobreza de los materiales usados en construccioacuten
y como un medio para expresar la religiosidad
Santuario della Madonna di S Stefano
Cristo Pantocraacutetor es una pintura donde se representa a Cristo con halo Biblia en mano
izquierda y la otra mano en sentildeal de bendicioacuten cuando se encuentra dentro de una
mandorla y alrededor estaacuten los 4 evangelistas representados como animales se le llama
Cristo Tetramorfo Cada evangelista representa un elemento San Lucas es el toro y
representa a la tierra San Marcos es el leoacuten y fuego San Mateo es el aacutengel y el aire San
Juan aacuteguila y agua
En el aacutebside de las iglesias se pintaban escenas del Antiguo Testamento llamados
iconostasios ya que se trataba de un arte pedagoacutegico
Oracioacuten de Santa Ana pintada en el Salteriacuteo de Pariacutes
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Representacioacuten de la Virgen y el nintildeo Jesuacutes en brazos el halo y los colores dorados
representan lo invisible
Virgen de Vladimir
Mosaicos
Consistiacutea en la composicioacuten de grandes escenas generalmente religiosas pero no
pintadas sino hechas con pequentildeas piezas de ceraacutemica o de maacutermol de colores llamadas
ldquoteselasrdquo estos pequentildeos pedazos de ceraacutemica se iban pegando a una base preparada
para contenerlos y ordenarlos y a la que se habiacutea hecho el dibujo previo de las figuras
que se queriacutean representar
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino eminentemente
aacuteulico exigiacutea el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos no soacutelo para
ocultar la pobreza de los materiales usados sino tambieacuten como un medio para expresar la
religiosidad y el caraacutecter semidivino del poder imperial
Se lograban impactantes efectos de luces y sombras asiacute como tambieacuten penetrantes
contrastes entre la figura y el fondo obteniendo un eficaz resultado que apoyaba la
intensioacuten propagandiacutestica para los que eran creados estos mosaicos al infundir idolatriacutea y
profundo fervor religioso en el espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano
2 Describe las caracteriacutesticas generales y menciona los ejemplos maacutes importantes
de cada uno de los siguientes tipos de construcciones
Catacumbas
Basiacutelicas
Baptisterios
3 iquestQueacute se entiende por arte paleocristiano bizantino
4 Explica brevemente en que consistiacutean cada uno de los siguientes elementos
arquitectoacutenicos utilizados en las edificaciones bizantinas
Arco
Boacuteveda
Columna
Cuacutepula
Pechina
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 32
Arte Romaacutenico y goacutetico
Arte Romaacutenico
El arte romaacutenico estuvo dirigido a la exaltacioacuten y divulgacioacuten del cristianismo Es un arte
monaacutestico y aristocraacutetico que refleja la relacioacuten entre el clero y los mandatarios
Este movimiento artiacutestico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad media
durante el periacuteodo del feudalismo el cual representoacute el modelo poliacutetico econoacutemico y
social de esa eacutepoca
Arquitectura
La arquitectura se destaca por el uso de boacutevedas de cantildeoacuten y arcos de medio punto
iniciaacutendose la construccioacuten de grandes catedrales Se destaca la planta basilical o de cruz
latina con las siguientes caracteriacutesticas
Muros exteriores de gran dimensioacuten decorados con relieves geomeacutetricos arqueriacuteas
ciegas bandas verticales
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las boacutevedas
Poacuterticos decorados
En los monasterios se destacan los claustros romaacutenicos de planta cuadrada
delimitadas por galeriacuteas y arqueriacuteas Las columnas se definen por decorados con
relieves
La arquitectura tiene un caraacutecter
defensivo estaacute constituida por grandes
ciudades amuralladas que serviacutean para
resguardarse de las constantes invasiones
y guerras
8
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Templos
Se derivan de la basiacutelica cristiana El cambio maacutes
importante es el de sustituir el techo de madera por
una boacuteveda de piedra la boacuteveda de medio cantildeoacuten
La boacuteveda de medio cantildeoacuten es muy pesada para
sostenerla se necesitan muros gruesos y bajos
pocas y angostas ventanas se necesitan
contrafuertes exteriores la boacuteveda se refuerza con
arcos torales o fajones
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura
La escultura romaacutenica representa la reaccioacuten maacutes
completa frente al naturalismo claacutesico Las figuras tienen
una tremenda espiritualidad y la anatomiacutea queda relegada
a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpo
Las esculturas de arte romaacutenico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas Como todas las
figuras representadas tienen que adaptarse al espacio que
tienen que ocupar se observan figuras plegadas que se
tuercen se estiran o se reducen en funcioacuten del espacio
En cuanto a los materiales suelen estar realizadas en piedra caliza granito o maacutermol
pero tambieacuten en madera o marfil
Pintura
La pintura es de signo religioso y teacutecnica mural Estas soliacutean decorar
la zona posterior de los altares y las boacutevedas La pintura mural se
realizaba con la teacutecnica del fresco aunque tambieacuten se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran teacutecnicas mixtas
Arte Goacutetico
Es un estilo artiacutestico desarrollado entre los siglos XII y XV Surge al norte de Francia y se
extiende por toda la Europa occidental Fue una eacutepoca de gran auge econoacutemico y cultural
La denominacioacuten peyorativa goacutetico fue inventada por los eruditos del Renacimiento con
sentido de desprecio a un arte que consideraban baacuterbaro (el arte de los godos) muy
inferior en consideracioacuten al arte grecorromano
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas
y romaacutenticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos maacutes brillantes desde el punto de vista artiacutestico del mundo occidental
Arquitectura
Se desarrolloacute durante el siglo XII manteniendo algunos
elementos del romaacutenico pero incorporando aberturas
(vitrales) lo que le proporciona mayor iluminacioacuten al
interior de las boacutevedas Aparecieron nuevos elementos
constructivos como
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar el peso de los techos
abovedados hacia los macizos contrafuertes
Grandes ventanales circulares llamados
rosetones
El hierro como nuevo material constructivo
Catedrales Goacuteticas en Europa
La catedral de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale Notre
Dame) es una catedral de culto catoacutelico
sede de la archidioacutecesis de Pariacutes la
capital de Francia
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
La Catedral de la Asuncioacuten de Nuestra
Sentildeora (en franceacutes Catheacutedrale de
lAssomption de Notre-Dame) es
una iglesia catedralicia de
culto catoacutelico bajo la advocacioacuten
de Nuestra Sentildeora en la ciudad
de Chartres en el departamento de Eure
y Loir en Francia
La Santa Iglesia Catedral Basiacutelica
Metropolitana de Santa Mariacutea es un
templo catedralicio de
culto catoacutelico dedicado a la Virgen Mariacutea
en la ciudad espantildeola de Burgos
La catedral de Colonia (en
alemaacuten Koumllner Dom mdash
oficialmente Hohe Domkirche St
Petermdash) es un templo catoacutelico de
estilo goacutetico comenzoacute a construirse
en 1248 y no se terminoacute hasta 1880 Estaacute
situada en el centro de la ciudad
de Colonia
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
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Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
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cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura
Se elaboraron estatuas de bulto
donde destaca la - gura humana
Resaltoacute la teacutecnica del relieve en
columnas y portales de las
catedrales Tiene caraacutecter realista
inspiradas en la naturaleza
Conserva el caraacutecter monumental y
grandioso de herencia romaacutenica pero
las figuras estaacuten dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanizacioacuten Las
imaacutegenes se comunican entre siacute expresando sentimientos alegriacutea tristeza dolor etc
Vitrales goacuteticos
Se representan en forma de mosaicos desde la parte alta de la iglesia hasta abajo
incluyendo en ellos algunos asuntos biacuteblicos
Los vitrales sustituyen la pintura mural que prevaleciacutea en el arte romaacutenico
Los vitrales cumpliacutean una importante funcioacuten ademaacutes de decorar las grandes
paredes de las catedrales permitiacutean la entrada de abundante luz al interior de esta
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 Elabora un cuadro comparativo entre las iglesias romaacutenicas y goacuteticas
2 iquestA queacute se llama arte romaacutenico
3 iquestA queacute se llama arte goacutetico
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
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Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
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Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 41
Arte del Renacimiento
El Renacimiento
Durante el siglo XV se producen los siguientes fenoacutemenos el humanismo la invencioacuten de
la imprenta el descubrimiento de Ameacuterica y la ruta de la India Estos hechos van a originar
la gigantesca revolucioacuten cultural conocida por Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periacuteodo artiacutestico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo
XIV y que se caracterizoacute por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas
La Historia de la Arquitectura del Renacimiento suele dividirse en dos grandes periacuteodos
Siglo XV o Quattrocento el Renacimiento temprano momento en que se destacan
las figuras de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti Es una arquitectura que
aspira al Clasicismo y que pone los puntales teoacutericos de la canonizacioacuten del estilo
que caracterizaraacute al periacuteodo siguiente
Siglo XVI o Cinquecento a su vez dividido en dos fases Fase de culminacioacuten o
madurez Durante ese periodo los principales arquitectos italianos intervinieron en
los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basiacutelica de San Pedro (Donato
Bramante Rafael Sanzio Antonio da Sangallo el Joven y posteriormente Miguel
Aacutengel) Fase del Manierismo el Renacimiento tardiacuteo o Bajo Renacimiento en que
se inicia la arquitectura barroca En esta fase siguiendo la manera de Miguel Aacutengel
las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto
teoacuterico claacutesico Destacan maestros como Giulio Romano Jacopo Vignola Giorgio
Vasari Giacomo della Porta o Andrea Palladio
Caracteriacutesticas generales
Cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia
(antropocentrismo) Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armoniacutea y se persigue
el naturalismo Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se
9
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
usan destaca el maacutermol y el bronce Y en cuanto a los temas se recuperaron los
mitoloacutegicos y aunque en menor medida que en el goacutetico tambieacuten encontramos temas
religiosos
Arquitectura Principales representantes Siglo XV
Se busca la pureza arquitectoacutenica la organizacioacuten urbaniacutestica los espacios amplios y
abiertos y la grandiosidad Las fachadas se articulan en funcioacuten de los oacuterdenes claacutesicos y
algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran
Se da importancia al volumen y la belleza muy apegada a lo claacutesico y esto se reflejaraacute
sobre todo en las fachadas cuya importancia aumentaraacute
Se caracteriza por
Aplicacioacuten de manera rigurosa de la proporcioacuten a escala del hombre
Las iglesias se construyen sobre un plano central ordenado en torno a una cuacutepula
Vuelven a usarse los oacuterdenes claacutesicos de los cuales el corintio es el maacutes utilizado
con algunas modificaciones
Principales arquitectos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Es considerado el renovador del nuevo estilo en
Florencia
Su obra maacutes emblemaacutetica seraacute la Cuacutepula de la
Catedral de Florencia obra de grandiosas
dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal
compuestas por dos cuacutepulas superpuestas una
semiesfeacuterica que queda incluida en otra de seccioacuten
ligeramente apuntada rematada por una linterna
tambieacuten obra de Brunelleschi
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Pero donde mejor mostroacute su lenguaje renacentista fue en la
Iglesia de San Lorenzo mandada construir por Lorenzo de
Meacutedici Emplea una planta basilical de inspiracioacuten romana y
paleocristiana con tres naves separadas por arqueriacuteas que
reposan sobre columnas de capiteles claacutesicos sobre los que
dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez la
cubierta es plana y decorada con casetones
Leoacuten Bautista Alberti (1404-1472)
Alberti pertenece a la segunda generacioacuten de artistas del
Renacimiento Es el segundo gran innovador de la
arquitectura Hombre muy culto se dedicoacute a las maacutes
variadas disciplinas (arquitecto matemaacutetico poeta filoacutesofo
arqueoacutelogo)
En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectoacutenicos claacutesicos como el
arco de medio punto la elevacioacuten del templo sobre
un podio y las columnas corintias
La obra maacutes importante de Alberti es la Iglesia de
San Andreacutes de Mantua La fachada estaacute
constituida por el grandioso arco que encierra la
portada flanqueado por pilastras corintias inspirada
en los arco de triunfo romanos La boacuteveda de cantildeoacuten
que recubre este vano estaacute decorada con casetones
claacutesicos La estructura interior del edificio recuerda a
las basiacutelicas romanas de la uacuteltima eacutepoca
En Florencia realizoacute dos obras importantes
el Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geomeacutetrico la
horizontalidad de los tres pisos se rompe con pilastras verticales que combinan los
oacuterdenes claacutesicos toscano joacutenico y corintio
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
En la Fachada de Santa Mariacutea Novella realizada en maacutermol y resuelta con perfecta
proporcioacuten matemaacutetica anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontoacuten triangular y unidos por grandes volutas o aletones
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura Principales representantes Siglo XV
Es el momento en que triunfa el Hombre y la
Naturaleza La escultura va por delante de la
arquitectura y de la pintura desarrollaacutendose
vertiginosamente Esta etapa del Quattrocento
comenzoacute con la obra escultoacuterica de los relieves de
las puertas del Baptisterio de Florencia realizados
por Lorenzo Ghiberti un joven escultor de veinte
antildeos Terminando la primera de las dos puertas en
1424 su trabajo fue admirado y muy bien
considerado por lo que la ciudad le encargoacute la
segunda puerta Invirtioacute unos veinte antildeos en labrar
cada una fue praacutecticamente la obra de su vida Esta segunda puerta hecha por Ghiberti y
cuarta del baptisterio es la conocida como Puerta del Paraiacuteso bautizada asiacute por Miguel
Aacutengel y considerada uno de los hitos del Quattrocento
Escultura Siglo XVI
Miguel Aacutengel Buonarroti (1475-1564) es el maacutes grande escultor del siglo XVI Aunque su
principal intereacutes fue la escultura tambieacuten destacoacute como arquitecto y pintor siendo
considerado uno de los grandes artistas de la historia
Realizoacute su labor artiacutestica durante maacutes de setenta antildeos entre Florencia y Roma que era
donde viviacutean sus grandes mecenas los Meacutedicis de Florencia y los diferentes papas
romanos Muy admirado por sus contemporaacuteneos que le llamaban el Divino fue el primer
artista occidental del que se publicaron dos biografiacuteas en vida
Ya en Roma realiza su primera obra maestra La Piedad del Vaticano obra de
perfeccioacuten extrema por la solemnidad de las formas la composicioacuten equilibrada la
idealizacioacuten de los personajes y la elegante sensibilidad esteacutetica Ideacutentica idealizacioacuten
tambieacuten presidioacute la ejecucioacuten de la Virgen de Brujas
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Posteriormente su estilo cambiariacutea hacia un mayor intereacutes por la grandiosidad
monumental el minucioso estudio de la anatomiacutea y la tensioacuten interna como ocurre en
obras como el David que esculpioacute en Florencia o el Moiseacutes maacuteximo exponente de la
terribilitaacute de Miguel Aacutengel y varias figuras de Esclavos esculpidos para la tumba
monumental de Julio II proyecto que debioacute ser modificado en varias ocasiones y cuya
realizacioacuten definitiva en la iglesia romana de San Pedro in Vincoli distaba bastante del
proyecto original concebido para el Vaticano
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
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Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Pintura Siglo XVI
En el siglo XV sobresalen los siguientes pintores Sandro Botiacuteicelli Ghirlandaio Masaccio
Paola Uccello Piero Della Francesca Fra Angeacutelico Leonardo da vinci Los temas son
sagrados profanos retratos temas mitoloacutegicos
Como teacutecnicas pictoacutericas usaron el oacuteleo y el fresco En sus obras cada autor muestra su
propio estilo
Sandro Botiacuteicelli El nacimiento de Venus
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama renacimiento
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de las iglesias renacentistas
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura renacentista
4 iquestQuieacuten fue Leonardo Da Vinci que periodo represento y cuaacuteles fueron sus obras
maacutes importantes
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
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En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
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Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 42
Arte Barroco
El Barroco surgioacute a principios del siglo XVII (seguacuten otros autores a finales del XVI)
en Italia La tendencia del barroco es a la exageracioacuten y la ostentacioacuten
Arquitectura
Los edificios de estilo barroco soliacutean construirse con materiales pobres pero resaltando la
majestuosidad y la monumentalidad de la obra
Existen varios palacios e iglesias que en la
actualidad todaviacutea exhiben las principales
caracteriacutesticas de este movimiento como la
Catedral de la Asuncioacuten de Valladolid Espantildea
En ella se adoptan las liacuteneas curvas frente a las
rectas por generar aqueacutellas mayor dinamismo y
expresividad
Las plantas de los templos tambieacuten tienden a alejarse de las formas claacutesicas basadas en
la liacutenea recta el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares
eliacutepticas o mixtiliacuteneas Esta libertad en las plantas arquitectoacutenicas permite una mejor
adaptacioacuten al lugar en que se va a erigir el edificio
Segundo Periodo del Barroco o Barroco Pleno
A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacioacuten de la
ornamentacioacuten recargada y la eliminacioacuten de elementos herrerianos
10
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
En Andaluciacutea ya hacia fines del siglo el pintor y escultor Alonso Cano inicioacute la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada
Tal tendencia se aprecia en la
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
obra de Francisco Saacutenchez
Francisco Herrera el Joven
Ventura Rodriacuteguez y Domingo
Yarza o en la torre de la
iglesia de Santa Catalina de
Valencia construida por Juan
Bautista Vintildees
Basiacutelica del Pilar de Zaragoza
Otros arquitectos del barroco pleno en Espantildea son
Francisco Hurtado Izquierdo arquitecto de la Cartuja de Granada
Jimeacutenez Donoso autor de la Casa de la Panaderiacutea en la plaza Mayor de Madrid
Joseacute Pentildea de Toro iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela
Domingo de Andrade arquitecto de la torre del reloj en Compostela
Melchor Velasco de Aguumlero arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova
Felipe Cerrojo autor de la iglesia de la Pasioacuten en Valladolid
El Estilo Churrigueresco
Es la tendencia de la arquitectura barroca espantildeola (el rococoacute espantildeol) a lo largo de
gran parte del siglo XVIII Se basa en una decoracioacuten exultante y muy recargada en lo
muros exteriores
El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
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RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
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El creador del estilo no son otros que Joseacute Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquiacuten
y Alberto Joseacute Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano Santo Tomaacutes y la
ciudad de Nuevo Baztaacuten Joaquiacuten de Churriguera se encargoacute del Colegio de Calatrava de
Salamanca mientras que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma
ciudad
Los arquitectos maacutes importantes del estilo churrigueresco son
Pedro de Ribera Hospicio de Madrid
Narciso Tomeacute Transparente de la catedral de Toledo
Leonardo de Figueroa Hospital de los Venerables Seminario de San Telmo
Fernando de Casas Novoa Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de
Compostela
Escultura
La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composicioacuten general de la obra En
ellas destacamos su complicada estructura y dramaacutetica vivacidad
Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo Las
imaacutegenes muestran pasiones violentas lentas y exaltadas La valorizacioacuten de aquellos
motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del
Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovacioacuten de la expresioacuten figurativa
La escultura barroca espantildeola tiene una serie de caracteriacutesticas propias
Predominio de los temas religiosos (En Espantildea como ocurrioacute durante el
Renacimiento el arte barroco es baacutesicamente religioso)
Realismo Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el
empleo de pelo real corona real ojos y laacutegrimas de cristal etc Se llegaron a crear
imaacutegenes de vestir en las que se realizaban con minuciosidad cabeza manos y
pies para vestirlas con ropa real)
Empleo de la madera policromada como material preferido
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
El cliente maacutes importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte
Las obras decoran retablos silleriacuteas de coro y los famosos pasos de Semana
Santa
Se produce la decadencia de la escultura funeraria
Dentro de los escultores cortesanos hay que citar a Manuel de Pereira con su obra San Bruno
Juan de Bolonia realiza el retrato ecuestre en bronce de Felipe III De la Plaza Mayor de Madrid
Pintura
El siglo de Oro de la pintura en Espantildea es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la
pintura barroca Se da la circunstancia de que este momento dulce y proliacutefico de la pintura
coincide tambieacuten con el de la literatura
En la pintura barroca espantildeola hay una serie de elementos comunes que son fruto del
momento poliacutetico y religioso que vive Espantildea
Por un lado se percibe el pesimismo de la decadencia del gran Imperio Espantildeol del siglo
anterior Por otro lado Espantildea estaacute a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma
catoacutelica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas aacutereas de la vida cotidiana por la
Inquisicioacuten por lo que van a predominar los temas religiosos representados de manera
dramaacutetica apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio corriente que
al final terminariacutea por ser abandonada
Existen otros temas como los mitoloacutegicos y los profanos
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
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ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
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CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
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ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se arte Barroco
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura Barroca
3 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
4 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la pintura Barroca
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 43
Arte Colonial en Venezuela y Latinoameacuterica
Antecedentes del arte colonial
Estuvo determinado en sus inicios por la influencia europea Durante este periacuteodo nuestra
sociedad trato de adoptar las caracteriacutesticas y formas propias del Barroco
Las artes en este periacuteodo de la historia venezolana estuvieron supeditadas al gusto de los
personeros europeos civiles y religiosos que buscaban rodearse de obras artiacutesticas
hechas seguacuten los principios esteacuteticos de la eacutepoca Muy pronto fu predominando lo Barroco
importado de Espantildea
A partir del siglo XVII el estilo barroco comenzoacute a aparecer poco a poco en la arquitectura
colonial Los templos y conventos antildeadieron elementos barrocos a su arquitectura La
catedral de Lima por ejemplo incorporoacute a su fachada una tiacutepica portada barroca de piedra
labrada de manera similar a un retablo Solo a fines del siglo XVII el barroco logroacute
imponerse
Este estilo se caracterizoacute por su recargada ornamentacioacuten con liacuteneas curvas que le dan
movimiento y libertad En los edificios se pueden apreciar columnas salomoacutenicas en
espiral ascendente frontones curvos y partidos torres y cornisas asiacute como elementos
decorativos inspirados en la naturaleza (plantas y frutos) aacutengeles y santos Para
enriquecer la decoracioacuten la arquitectura teniacutea ademaacutes a la escultura
11
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Arquitectura civil
La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autoacutectona indiacutegena venezolana y
de las adoptadas en el paiacutes por la transculturizacioacuten artiacutestica de las distintas culturas
arquitectoacutenicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los
espantildeoles a territorio venezolano
La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela
comienza a ser colonia dependiente del Imperio espantildeol hasta 1810 cuando comienza el
proceso de independencia de Venezuela
La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas sin
muchos efectos escenograacuteficos mientras que la sobriedad era la principal caracteriacutestica
de las mansiones aristocraacuteticas con una fuerte influencia morisca heredada de la Espantildea
Meridional Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial por el
empleo de los materiales algunos como la madera la cantildea amarga el adobe la tapia y la
arcilla que sirvioacute para la creacioacuten de ornamentos funcionales
La casa urbana
El trazado del a planta de la casa y la distribucioacuten de los espacios no sufrioacute grandes
modificaciones durante la colonia Las Habitaciones se ordenaban alrededor de un patio
central la entrada era un zaguan la sala limitaba con la calle
Casa del libertador
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Arquitectura Religiosa
Catedral de Caracas
Los templos eran constituidos por una casi invariable disposicioacuten conformada por una
planta rectangular tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de
una armadura de madera de pares nudillos tirantes y almizate Las edificaciones
catoacutelicas que se construiacutean despejaban sencillez y pobreza pues dentro de sus
arquitecturas praacutecticamente no existiacutean variantes de relevancia y la poca diversidad de
materiales de construccioacuten dictaba el disentildeo y la calidad de la arquitectura religiosa en la
eacutepoca de la colonia Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias
pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos La misma
iglesia catoacutelica los obispos y las oacuterdenes religiosas no disponiacutean de los medios suficientes
para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros paiacuteses del continente
El siglo XVII fue de reconstruccioacuten de los templos catoacutelicos que habiacutean sido destruidos por
el terremoto de 1641 El siglo XVIII especiacuteficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que
gozoacute Venezuela por la apertura de la Compantildeiacutea Guipuzcoana se reflejoacute tambieacuten en la
construccioacuten de nuevas arquitecturas en especial de tipo religiosas
Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas
Algunas de las edificaciones religiosas maacutes representativas son
Catedral de Caracas
Panteoacuten nacional en Caracas
Catedral de Coro
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Convento de San Francisco en Caracas
Iglesia de San Francisco en Caracas
Palacio Arzobispal de Caracas
Capilla de La Trinidad en Caracas
Iglesia de Nuestra Sentildeora de Santa Ana en Coro
Iglesia de Nuestra Sentildeora del Rosario de Curucay en Caracas
Iglesia del Calvario de Carora
Arquitectura Militar
Cuartel Mariano Montilla Estado Aragua
Durante la eacutepoca de la colonia eventualmente se produciacutean enfrentamientos entre los
conquistadores espantildeoles y baacuterbaros que navegaban en costas venezolanas a fin de
apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del paiacutes Para el momento los reinos
de Europa afrontaban una crisis econoacutemica por lo que tripulaciones armadas inglesas
holandesas portuguesas y francesas arribaban a Venezuela con el fin de apropiarse de
los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras
Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas
por corsarios y piratas por lo que Espantildea se vio en la obligacioacuten de mantener su imperio
construyendo castillos baluartes cuarteles y fortificaciones que resguardaban las
ciudades de la provincia
Castillo Santa Rosa en Margarita
Fortiacuten Solano en Puerto Cabello
Castillo San Felipe en Puerto Cabello
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Castillo de Araya en Araya
Cuartel San Carlos en Caracas
Castillo de San Carlos de Borroneo en Margarita
Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo
Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cumanaacute
Fuerte Villapol en Santo Tomeacute de Guayana
Pintura
En el siglo XVI no se contaba con ninguacuten artista Las pinturas eran importadas En el siglo
XVII se fueron formando en Caracas Meacuterida Guanare y el Tocuyo
grupos artesanales o talles con obras anoacutenimas
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas con medios precolombinos con tintas
vegetales y minerales y telas de trama aacutespera e irregular Destacaron las
imaacutegenes de la Virgen con el Nintildeo con una iconografiacutea de raiacuteces
autoacutectonas donde por ejemplo se representaban los arcaacutengeles como
arcabuceros contemporaacuteneos
En los uacuteltimos tiempos de la colonia aparecen las primeras obras pictoacutericas de caraacutecter
anoacutenimo es decir no estaacuten firmadas por el autor de la misma y no llegan a diferenciarse
los rasgos personales de los autores Ademaacutes del caraacutecter religioso las primeras pinturas
venezolanas tienen un caraacutecter profundamente popular Pero al lado de estas pinturas de
recursos teacutecnicos muy elementales aunque de gran valor expresivo se practicoacute lo que es
podriacutea llamar la pintura culta renacentista
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escultura
Durante la eacutepoca colonial se realizaron hermosas tallas en madera policromada de
caraacutecter religioso con la intencioacuten de despertar la devocioacuten del pueblo en la fe cristiana de
Espantildea nos llegan los llamados Santos de vestir
El apoyo otorgado por el gobierno repercutioacute en un desarrollo de la escultura Mediante el
encargo de obras a artistas extranjeros fue utilizada con fines propagandiacutesticos
Igualmente para resaltar el patriotismo al mandar a construir estatuas de proacuteceres y de
figuras ilustres
La temaacutetica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa
las imaacutegenes para el culto fueron traiacutedas desde Espantildea su forma teacutecnica e iconografiacutea
influyeron en las imaacutegenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros la produccioacuten principal estuvo dedicada a retablos altares e imaacutegenes
talladas entre otros Con el propoacutesito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicioacuten de
la imaginaria espantildeola a estas imaacutegenes se les colocaban pelucas trajes a la medida y
otros accesorios
Los procedimientos empleados son
Imaacutegenes de talla completa cuando los rostros manos y tajes estaacuten tallados en la
madera que luego era policromada
Imagen de vestir cuando solamente teniacutean talladas el rostro y las manos y eran
vestidas con trajes y accesorios verdaderos
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
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Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
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Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Imagen de tela enconada cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se
les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma
Imagen de relieve cuando solo se tallaba un lado de la tabla y
tambieacuten se coloreaba
Imagen de Botella una especie de triacuteptico uacutenico con pequentildeas
bisagras que cerrado adquiriacutea la apariencia de una botella
La Orfebreriacutea continuo la tradicioacuten estiliacutestica europea pero logro un
valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias
jarras platos caacutelices y otros objetos alegoacutericos
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestCuaacuteles con las caracteriacutesticas generales del arte colonial
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales de la arquitectura militar
3 Menciona los pintores maacutes importantes del arte colonial en Venezuela
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 51
Expresioacuten plaacutestica de Venezuela en el Siglo XIX Influencias
Antecedentes
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artiacutesticos de origen europeo influyen significativamente en las manifestaciones
artiacutesticas surgidas en Venezuela sobre todo a partir de la tercera deacutecada del siglo XIX Entre ellos
encontramos
Neoclasicismo
Surgioacute a finales del siglo XVIII en Francia se extendioacute por Europa y de alliacute a Ameacuterica Su impulso
lo recibioacute de los descubrimientos arqueoloacutegicos de las ciudades romanas Pompeya y Herculano y
de la admiracioacuten de Napoleoacuten Bonaparte por los emperadores y obras de la antigua Roma Este
estilo es la resultante del racionalismo la serenidad el equilibrio y la armoniacutea de los caacutenones o
modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma
Arquitectura neoclaacutesica
La arquitectura neoclaacutesica utilizoacute sistemas constructivos abovedados y adintelados en los que
destacan elementos como el arco de medio punto la boacuteveda de cantildeoacuten y los oacuterdenes claacutesicos
doacuterico joacutenico corintio toscano y compuesto Entre las obras maacutes caracteriacutesticas se pueden
mencionar el templo de La Magdalena en Pariacutes Francia y el Museo del Prado en Madrid Espantildea
12
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Pintura Representantes y obras
Primera mitad del siglo XIX como la guerra emancipadora marcoacute una ruptura con el estilo
de vida colonial del mismo modo en la inspiracioacuten del arte hay un cambio
Ya los temas de los artistas no son de asunto predominante religioso ni de influencia
espantildeola se busca en cambio exaltar los heacuteroes y episodios de la Independencia Por
eso cobra maacutes importancia el geacutenero del retrato y la pintura histoacuterica
La figura maacutes representativa de este periacuteodo de transicioacuten entre la Colonia y la
Independencia es el pintor Juan Lovera Juan Lovera realizoacute tambieacuten varios retratos de
patriotas y de personajes importantes de su eacutepoca de modo que se puede decir que de
no ser por sus pinturas y retratos no conoceriacuteamos el rostro de los proacuteceres que nos
dieron la Independencia
Juan Lovera (1778 ndash 1851) Las obras maacutes importantes y que le dieron fama fueron El
19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838)
El 19 de abril de 1810
El 5 de julio de 1811
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Segunda mitad del siglo XIX
Despueacutes de Juan Lovera las figuras sentildeeras de la siguiente generacioacuten de pintores
venezolanos son Martiacuten Tovar y Tovar Antonio Herrera Toro Arturo Michelena y
Cristoacutebal Rojas
Martiacuten Tovar y Tovar (1828 ndash 1902) Nacido en Caracas Fue el maacutes destacado inteacuterprete
y quien llevoacute su apogeo la pintura de historia de Venezuela
En 1873 Tovar y Tovar firma su primer gran encargo la realizacioacuten de 30 retratos de los
proacuteceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saloacuten
Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo El pintor se marcha a Pariacutes para ejecutar el
encargo el cual concluye y entrega en 1875
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmaacuten Blanco La firma del
Acta de la Independencia tambieacuten para el Saloacuten Eliacuteptico del Palacio Federal Legislativo La
obra es presentada en 1883 en la Exposicioacuten Nacional de Venezuela por lo cual recibe
una medalla de oro El eacutexito obtenido le valen nuevas encomiendas la representacioacuten de
las Batallas de Carabobo Boyacaacute Juniacuten y Ayacucho asiacute como del Tratado de Coche
Batalla de Carabobo 24 de junio de 1821
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Antonio Herrera Toro (1857-1914) Pintor valenciano fue disciacutepulo y ayudante de Tovar
y Tovar
Al llegar a Caracas le encargaban una pintura para el presbiterio de la Catedral La
Asuncioacuten de la Virgen Eacuteste es su primer trabajo de decoracioacuten importante Es una obra
religiosa de figuras en escorzo (vistas de abajo hacia arriba) algo convencionales al estilo
de las pinturas barrocas Luego pinta en la misma Catedral La Fe La Esperanza y LA
Caridad En esos trabajos le sirvioacute como
ayudante el joven pintor Cristoacutebal Rojas
En el Baptisterio de la Iglesia de
Altagracia de Caracas pinta El bautismo
del Salvador y La Inmaculada
Concepcioacuten Una de sus obras maacutes
importantes fue La muerte de Boliacutevar
Cristoacutebal Rojas (1857 ndash 1890) Nacioacute en la poblacioacuten de Cuacutea Estado Mirada Se trasladoacute
a Caracas a raiacutez del terremoto que dejoacute en ruinas su pueblo natal Herrera Toro lo recibe
como ayudante en la decoracioacuten de la Catedral de Caracas y le confiacutea las pinturas de las
columnas y de los arcos de la cuacutepula central
Su cuadro La muerte de Girardot presentado en el Centenario
del natalicio del Libertador y merecedor del premio uacutenico le valioacute
una beca para estudiar en Pariacutes
Enviacutea sus primeras obras al Saloacuten Anual de Artistas Franceses y
obtiene una mencioacuten de Honor con su cuadro La Miseria Maacutes
tarde con La primera y uacuteltima Comunioacuten y El Bautizo no recibe
ninguacuten premio pero resuelve cada vez mejor los efectos plaacutesticos
y lumiacutenicos que se plantea
Pero el cambio maacutes notable en su estilo se percibe en su obra Dante y Beatriz y en
algunos cuadros de pequentildeas dimensiones como la Naturaleza muerta con faisaacuten Alliacute
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
aparecen ya superadas las limitaciones impuestas por el tema y se libera del
academicismo Algunos autores ven en ellas preanuncios del impresionismo
Dante y Beatriz
Arturo Michelena Tiene mucho en comuacuten con Cristoacutebal Rojas ambos presentan obras
para el Centenario del Natalicio del Libertador
Entre sus uacuteltimas obras despueacutes de Miranda en la Carraca sobresalen dos de sus
obras religiosas La multiplicacioacuten de los planes para la Santa Capilla y La Uacuteltima
Cena para la Catedral de Caracas
Miranda en La Carraca 1896 El nintildeo enfermo 1886
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Influencias europeas
La prolongada guerra de la Independencia de Venezuela que finalizoacute en 1830 marcoacute un
pareacutentesis en las actividades de las artes plaacutesticas soacutelo pudieron continuar su desarrollo
despueacutes de la primera mitad del siglo XIX
Mientras tanto en Europa se habiacutean formado grandes movimientos artiacutesticos despueacutes
del barroco Estos primeros movimientos renovadores son el Neoclasicismo el
Romanticismo y el Realismo y nuestros principales artistas de esa eacutepoca ya estudiados
recibiraacuten su influencia si bien con retardo de varios antildeos
Arquitectura
Venezuela no contoacute con una arquitectura neoclaacutesica
de singular valor aunque cabe mencionar el templo
de San Juan en la ciudad de San Carlos en el Estado
Cojedes concluido en 1810 y la fachada de la
catedral de Valencia (1818) disentildeada por un
ingeniero militar de la expedicioacuten de Morillo
San Juan en la ciudad de San Carlos
En Caracas el neoclasisimo estuvo presente en la iglesia de Santa Teresa (1870) obra
del arquitecto Juan Hurtado Manrique
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
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RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
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EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
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OCEANO Volumen 6
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httpveredaulave
Escultura
La escultura venezolana tuvo como tema principal las representaciones de tipo religioso
como viacutergenes y santos tambieacuten la exaltacioacuten de los heacuteroes patrios y de personajes
ilustres
Guzmaacuten Blanco encargo a Eloy Palacios dirigir los cursos de esculturas en la academia de
bellas artes de Caracas que hasta entonces solo se dedicaba a las clases de pintura
Hasta el propio Guzmaacuten Blanco se hizo levantar estatuas
Los escultores maacutes destacados en esa eacutepoca fueron
Eloy Palacios Palacios se dedicoacute a la fundicioacuten y al
vaciado en bronce y sus esculturas tienen un caraacutecter
monumental y estaacuten influenciadas por el romanticismo y por
el realismo Entre sus obras se destacan el monumento a
Carabobo conocido como La India 1906-1911 y el conjunto
dedicado al proacutecer Joseacute Feacutelix Ribas vencedor en la batalla
de La Victoria
Rafael de la Cova Como escultor sus trabajos mayores
fueron tres monumentos puacuteblicos a la gloria del Libertador
en Caracas Nueva York y Ciudad Boliacutevar y dos grandes
grupos alegoacutericos para el Teatro Guzmaacuten Blanco actual
Teatro Municipal asiacute como otras piezas menores en el campo
del retrato y la decoracioacuten De su labor como docente se
sentildeala su iniciativa de crear en Caracas una academia
privada de dibujo que fue el Ciacuterculo Artiacutestico y su ingreso final
como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes
Andreacutes Peacuterez Muacutejica Fue perfeccionista en el detalle y en la ejecucioacuten teacutecnica
Representoacute varios temas histoacutericos y literarios con una notable influencia del
realismo Fue ejecutada a partir de un boceto de Andreacutes Peacuterez Muacutejica Se
encuentra en la Plaza de La Repuacuteblica en El Paraiacuteso Caracas Otras de sus obras
maacutes importantes son las esculturas de los indiacutegenas venezolanos que lucharon
contra los conquistadores y las de Fausto Bacante y Lucrecia
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 Indica para cada uno de los siguientes escultores venezolanos del siglo XIX los
antildeos en que vivieron las caracteriacutesticas generales de sus obras y las maacutes
importantes
Juan Bautista Gonzaacutelez
Eloy Palacios
Andreacutes Peacuterez Mujica
Rafael de la Cova
2 iquestCuaacuteles son las caracteriacutesticas generales del arte desarrollado en Venezuela
durante el siglo XIX
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 52
El Ciacuterculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas Influencias
Impresionismo
Corriente pictoacuterica francesa que rompe con la pintura acadeacutemica y reuacutene a otros pintores
con un quehacer al aire libre preocupaacutendose
por la luz solar cambiante sensacioacuten dada
con pinceladas de colores puros luminosos
cuyos conocimientos plaacutesticos se apoyaron
en los avances cientiacuteficos sobre la luz y los
colores
Entre los artistas maacutes destacados se
encuentra Claude Monet (1840-1926) Camille
Pissarro (1830-1903) nacido en St Thomas
quien aprendioacute a pintar paisajes en Venezuela
y en Francia siguioacute la variante puntillista
creada por el franceacutes Georges Signat (1859 -
1891) este uacuteltimo pintor fraccionoacute maacutes el
color puro
Pintores Venezolanos
Armando Reveroacuten
Manuel Cabreacute
13
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Puntillismo
El Puntillismo tambieacuten denominado Divisionismo fue un estilo artiacutestico pictoacuterico posterior al
impresionismo a finales del siglo XIX El iniciador de esta corriente fue el Pintor Franceacutes
George Seurat a partir de los principios de la luz y el color que promovioacute el movimiento
impresionista del cual Seurat formoacute parte
La teacutecnica consiste en pintar con pequentildeos puntos de colores puros situados muy
cercanos los unos con los otros en lugar de pinceladas Estos puntos al estar tan
proacuteximos se mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino en el ojo del
espectador
Artistas notables
Vincent van Gogh Autorretrato 1887 usando la teacutecnica
del puntillismo
Charles Angrand
Chuck Close
Henri-Edmond Cross
Henri Delavalleacutee
Hippolyte Petitjean
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Camille Pissarro
John Roy
Georges Seurat
Paul Signac
Vincent van Gogh
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Post-impresionismo
Entre los postimpresionistas pero auacuten ligado al fraccionamiento del color destacan el
franceacutes Paul Ceacutezanne (1839-1906) quien buscoacute la siacutentesis de las formas con trazos
grandes de colores Destaca tambieacuten el holandeacutes
Vicente Van Gogh (1853- 1890) quien con pasioacuten
y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca
gama de colores y Paul Gauguin (1848-1903) de
formacioacuten autodidacta
Pintores Venezolanos
Armando Barrios
Manuel Quintanilla
ldquoSonatinardquo de Armando Barrios
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Ciacuterculo de bellas Artes
Importante asociacioacuten artiacutestica de comienzos del siglo XX
venezolano integrada por joacutevenes pintores periodistas
escritores poetas muacutesicos y otras personas vinculadas al
arte entre los principales personajes que formaron parte de
dicho grupo figuran Manuel Cabreacute Leoncio Martiacutenez Armando Reveroacuten Roacutemulo Gallego
y Andreacutes Eloy Blanco
El Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estalloacute en 1909 contra los
meacutetodos de ensentildeanza aplicados por Antonio Herrera Toro director de la Academia de
Bellas Artes de Caracas Los joacutevenes que solicitaban una renovacioacuten de dicha institucioacuten
comenzaron a reunirse en la plaza Boliacutevar de la capital sitio de tertulia de la eacutepoca Los
artiacuteculos publicados por Leoncio Martiacutenez (Leo) en El Universal unidos al empentildeo de
Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los joacutevenes artistas fue en
definitiva el preaacutembulo de la fundacioacuten del Ciacuterculo de Bellas Artes En teacuterminos generales
dicha organizacioacuten fue un punto de encuentro importante para la proyeccioacuten renovadora
no soacutelo de las artes plaacutesticas sino tambieacuten de la literatura
Aunque el Ciacuterculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 antildeos) dicha organizacioacuten
contribuyoacute notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas
Los pintores del ciacuterculo se inclinaron por la interpretacioacuten de la naturaleza a tal fin
tuvieron la influencia impresionista puntillista y expresionista para representar el paisaje
venezolano como el cerro el Aacutevila el valle de Caracas el mar caribe los araguaneyes los
bucares el hombre venezolano etc
Pintor del Aacutevila Manuel Cabreacute
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Armando Reveroacuten se inicia con temaacuteticas variadas sobre su entorno para culminar con
una manera particular de expresar sus motivos pictoacutericos Logroacute la siacutentesis cromaacutetica y se
interesa por la atmoacutesfera local mediante el estudio de la luz natural En sus obras se
distinguen tres periodos periacuteodo azul periacuteodo blanco y periacuteodo sepia
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Escuela Paisajista de Caracas
Aun cuando hay importantes antecedentes en el siglo XIX podemos considerar que la
interpretacioacuten del paisaje venezolano tal como lo conocemos hoy tiene su origen en el
Ciacuterculo de Bellas Arte Aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire
libre
Por extensioacuten el teacutermino Escuela de Caracas se aplica tambieacuten a algunos paisajistas que
por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes por afinidad o por influencia directa
de los maestros giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Ciacuterculo de Bellas Artes
seriacutean eacutestos Trino Orozco y Joseacute Requena en Barquisimeto Braulio Salazar en
Valencia Elbano Meacutendez Osuna en los Andes La mencioacuten que suele hacerse de
Francisco Narvaacuteez como representante de la Escuela de Caracas se funda maacutes en
razones temaacuteticas que estiliacutesticas Del mismo modo habriacutea que referirse a Heacutector Poleo
para la eacutepoca en que eacuteste cursoacute hasta 1937 en la Academia de Bellas Artes
Ceacutesar Prieto Marcos Castillo Pedro Angel Gonzaacutelez Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez Tomaacutes
Golding Elisa Elvira Zuloaga LA Loacutepez Meacutendez y Braulio Salazar son los pintores que
ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Meacuterida la
proximidad a la esteacutetica del Ciacuterculo de Bellas Artes
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se le llama Ciacuterculo de Bellas Artes
2 iquestMenciona los artistas que integraban el Ciacuterculo de Bellas Artes
3 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes del ciacuterculo de Bellas Artes
Manuel Cabreacute
Federico Brandt
Rafael Monasterios
4 Describe las caracteriacutesticas generales de las obras maacutes importantes de los
siguientes artistas integrantes de la Escuela de Caracas
Marcos Castillo
Pedro Aacutengel Gonzaacutelez
Elisa Elvira Zuloaga
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 53
La figuracioacuten en Venezuela Influencias
Realismo social
A raiacutez de la muerte del dictador Juan Vicente Goacutemez ocurrida en 1935 un impulso de
transformacioacuten en principio libertario sacudioacute todos los cimientos de la vida venezolana
El afaacuten de progreso que experimentoacute el paiacutes no soacutelo se tradujo en ensayos de reforma de
las instituciones del Estado y de la estructura de Gobierno dando paso al ejercicio de la
democracia ya la formacioacuten de los modernos partidos poliacuteticos sino que tambieacuten se
extendioacute al sistema educativo
Con la aplicacioacuten de nuevos planes docentes entraron en escena como fruto tambieacuten de
los mismos anhelos libertarios nuevas tendencias artiacutesticas que tendiacutean de suyo a romper
la hegemoniacutea hasta ahora incuestionablemente ejercida por los maestros del Ciacuterculo de
Bellas Artes y de la Escuela de Caracas y si bien las preceptivas que eacutestos
representaban continuaron teniendo papel relevante justamente cuando comenzaba a
reconoceacuterseles meacuterito lo cierto es que al amparo de las libertades poliacuteticas maacutes de una
tendencia emergente se caracterizoacute por el llamado a asignar al arte un papel social maacutes
comprometido con la vida nacional y la transformacioacuten de la sociedad
Para buena parte de los joacutevenes pintores que hacia 1936
estudiaban en la Escuela de Artes Plaacutesticas o que habiacutean
egresado cuando todaviacutea eacutesta era la Academia de Bellas
Artes la salida natural a sus inquietudes artiacutesticas parecioacute
ser el Realismo Social con su claro enfoque orientado a
dar a la figura humana papel protagoacutenico de su drama
social
La influencia maacutes importante que actuoacute por entonces
sobre la pintura venezolana fue la del muralismo
mexicano con su exaltacioacuten nacionalista y su mensaje
revolucionario Heacutector Poleo Ceacutesar Rengifo Gabriel
Bracho y Pedro Leoacuten Castro son los maacutes caracterizados
14
Hector Poleo Los Comisarios
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
entre los representantes de aquella tendencia De manera tangencial coinciden en
privilegiar la figura humana apelando en algunos casos a la aneacutecdota o al tema social
pintores como Braulio Salazar Francisco Narvaacuteez Armando Barrios Juan Vicente
Fabbiani y de manera ocasional Rafael Ramoacuten Gonzaacutelez
Surrealismo
Tendencia artiacutestica que buscoacute expresar en sus obras el
mundo del inconsciente los suentildeos (oniacuterico) la
imaginacioacuten y la creacioacuten propia del artista
La persistencia de la memoria de Salvador Daliacute
Oscar Olivares Caballo Viejo
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
La Nueva Figuracioacuten
A lo largo de los antildeos 50 fueron frecuentes los ataques y poleacutemicas que teniacutean como
blanco negar significacioacuten al arte abstracto de cualquier tipo por considerarlo desprovisto
de contenido humano y divorciado de la realidad Se inicioacute hacia 1956 justamente en el
momento de mayor auge del abstraccionismo geomeacutetrico En ella cerroacute filas un buen grupo
de artistas entre los que destacaron Luis Guevara Moreno Reacutegulo Peacuterez y Jacobo
Borges quienes a fines de los 50 de regreso de Europa empezaban a llamar la atencioacuten
en los Salones Oficiales
Estas tendencia toma como principal factor la figura humana encontrando una nueva
manera de d expresioacuten es capando de los estereotipos tradicionales Porque en el muestra
la violencia angustias y las inquietudes que subordinan al ser humano de la eacutepoca
contemporaacuteneo los retos de las individuales y colectivos del mundo en la actualidad
Hombre dubitativo obra de Antoni Conejo
Luis Guevara Moreno La prosperidad 1959
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Pop ndashart e hiperrealismo
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artiacutestico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imaacutegenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicacioacuten tales como anuncios publicitarios comic books objetos culturales
laquomundanosraquo y del mundo del cine El arte pop como la muacutesica pop buscaba utilizar
imaacutegenes populares en oposicioacuten a la elitista cultura existente en las Bellas Artes
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos
a finales de los antildeos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con maacutes fidelidad
y objetividad que la fotografiacutea
El hiperrealismo tiene un origen en la tradicioacuten pictoacuterica estadounidense favorable a la
literalidad del trampantojo como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William
Harnett o John Haberle
Los artistas hiperrealistas tratan de buscar con el maacutes radical de los verismos una
transcripcioacuten de la realidad usando los medios teacutecnicos y fotograacuteficos de la manipulacioacuten
de las imaacutegenes Consiguen con la pintura al oacuteleo o la escultura el mismo detallismo y
encuadre que ofrece la fotografiacutea
Hiperrealismo de William Harnett
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Cubismo
El movimiento artiacutestico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en
1908 cuando Henri Matisse al contemplar un cuadro de Georges Braque en una
exposicioacuten Case et IEstaque que representaba casas cuya apariencia cuacutebica le llamoacute la
atencioacuten habloacute de pequentildeos cubos En la exposicioacuten habiacutea maacutes obras de la muestra que
se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteracioacuten de los voluacutemenes
El cubismo representa uno de los maacutes importantes movimientos artiacutesticos del siglo XX
Asumioacute la representacioacuten de las formas desde distintos aacutengulos simultaacuteneos es decir
como si los objetos fueran vistos al mismo tiempo de frentes de perfil desde arriba desde
abajo por dentro y por fuera Por eso en la pintura cubista los objetos y personajes se ven
fragmentados en diversos planos geometrizados En una primera fase se sustituye el
punto de vista uacutenico del arte tradicional por muacuteltiples puntos de vista en lo que se llama
cubismo analiacutetico
Pablo Picasso y George Braque (1906 y 1907) son considerados precursores del cubismo
El fin del cubismo es que el espectador entienda que se encuentra delante de algo
diferente ante una realidad nueva que no existiacutea y que ha sido creada Por ello el
cubismo es uno de los primeros movimientos de la vanguardia estrictamente moderno
pues rompe con lo anterior con lo acadeacutemico con la visioacuten renacentista y con la
perspectiva habitual
ldquoLas Sentildeoritas de Avignonrdquo ndash Pablo Picasso
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
El Arte ingenuo
El arte ingenuo puede ser considerado como una manifestacioacuten contemporaacutenea de las
vanguardias y ello explica que el descubrimiento de los artistas de este estilo en
Venezuela haya ocurrido precisamente al calor de los nuevos movimientos que
identificaacutendose con el arte nuevo lanzaron en 1947 el nombre de Feliciano Carvallo como
el del primer artista ingenuo localizado en Venezuela Que el artista ingenuo no represente
las cosas porque las vea como ellas son sino como cree imaginarlas o como piensa que
son apelando para ello a la imaginacioacuten o la memoria da a entender que este estilo
pictoacuterico comparte con el arte abstracto el hecho de prescindir de toda referencia directa a
los datos de la realidad
Pero el creador ingenuo aparte de no poner en juego una teacutecnica aprendida de otros
artistas se expresa con incorrecciones en el dibujo torpezas en el color y con muy escaso
o ninguacuten intereacutes por el parecido de sus figuras con la realidad Como su universo estaacute
vinculado directamente a sus propias vivencias y a su conocimiento de las cosas el artista
ingenuo de mayores dotes suele ser aqueacutel que emplea su arte para contar historias
personales leyendas o aneacutecdotas y en general para explicitar su experiencia de un
modo poeacutetico que cautiva por su frescura calidez o inocencia
Las manifestaciones del talento natural conocidas bajo la denominacioacuten arte ingenuo
variacutean como hemos dicho de una regioacuten a otra de nuestro paiacutes Si en las zonas
costaneras y especialmente en el litoral central una fuerte etnia de origen africano impuso
la presencia de elementos de una simbologiacutea musical de temas en los que predominan el
uso de la maacutescara los ritos festivos el color tiacutembrico las selvas y sus animales con
tendencia al color abstractivo y plano en otras
regiones como en el devoto casco urbano de
Petare se originoacute desde fines del siglo XIX una
tradicioacuten de artistas religiosos cuyo ejemplo maacutes
importante fue Baacuterbaro Rivas identificado en
1956 y quien por la profundidad de su visioacuten
seriacutea consagrado maacutes tarde en su geacutenero
como uno de los pintores fundamentales de
Latinoameacuterica Baacuterbaro Rivas
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestA queacute se llama figuracioacuten
2 iquestEn queacute consiste el Realismo social
3 iquestEn queacute consiste la nueva figuracioacuten
4 Mencione los artistas maacutes relevantes de
El cubismo
Pop Art
Hiperrealismo
Pintura ingenua
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Objetivo especiacutefico 54
El arte abstracto Influencia en Venezuela
Arte abstracto
El arte abstracto es el estilo artiacutestico que surgioacute alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
muacuteltiples han hecho de eacutel una de las manifestaciones maacutes significativas del espiacuteritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacioacuten figurativa
y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autoacutenomo dotado de sus propias
significaciones Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y
expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstraccioacuten
liacuterica o informalismo o bien a partir de la estructuracioacuten cubista que da lugar a las
diferentes abstracciones geomeacutetricas y constructivas
Esta corriente se observa en nuestro paiacutes a partir de la deacutecada de los 50 cuando varios
artistas reacios a los viejos modelos de la Escuela de Artes Plaacutesticas tomaron rumbo a
Pariacutes promoviendo la renovacioacuten del arte venezolano siguiendo las corrientes abstractas
europeas Negaron completamente las representaciones de la realidad Quisieron
centrarse en problemas netamente plaacutesticos es decir en una pintura sin ninguacuten mensaje
paisajista o retratista en la que lo uacutenico importante es el color la luz la textura la
composicioacuten la construccioacuten de las formas y los materiales En otras palabras rechazaron
lo anecdoacutetico o cualquier significado ajeno a la pintura misma De esta manera quisieron
introducir el arte venezolano a las tendencias internacionales
Caracteriacutesticas
Las caracteriacutesticas del arte abstracto son en general las estructuras y aspectos cromaacuteticos
sin preocuparse en representar de forma figurativa las formas naturales Siendo asiacute las
obras llamadas abstractas existen independientes del mundo real de los modelos reales
y se preocupa solamente en crear sus propios significados por medio de un lenguaje
visual expresivo capaz de provocar muchas interpretaciones
15
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
Tipos
Existen diferentes tipos de abstractismos que detallamos a continuacioacuten
1 El expresionismo abstracto
Se basa en la emocioacuten en la expresividad del color y en las manifestaciones psicoloacutegicas
del artista Rechaza totalmente la figuracioacuten Su fundador fue Wassily Kandinsky seguido
por otros artistas como Paul Klee Fracncisco Hung Armando Barrios Hugo Baptista
Enrique Ferrer etc
Wassily Kandinsky
2 El Neoplasticismo
Piet Mondriaacuten prefirioacute eacuteste teacutermino al de abstraccionismo geomeacutetrico por el hecho que
sosteniacutea que su trabajo no era una abstraccioacuten sino una metaacutefora de la realidad En
realidad se trata de un arte que excluye toda calse de emociones ya que se rige por las
reglas matemaacuteticas y la simplificacioacuten radical de la geometriacutea Entre sus artistas
destacados estaacuten Theo Van Doesburg Mercedes Pardo y Pedro Bricentildeo
Theo Van Doesburg
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
3 El Constructivismo
Es una manifestacioacuten artiacutestica tridimensional y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin
Alexander Rodchenko y Casimir Maleacutevitsch
Venezuela es un ejemplo de esta manifestacioacuten plaacutestica donde las obras son amplia y
artiacutesticamente representadas Destacan entre otros autores Domenico Cassasanta
Esteban Castillo Oswaldo Subero y Edgar Guinand
Oswaldo Subero
4 El Informalismo
Es un arte abstracto no geomeacutetrico que reivindica la materialidad de la pintura y sus
muacuteltiples posibilidades teacutecnicas Esta forma del abstractismorechaza la forma figurativa y
la no figurativa por lo que asume el color como su materia y sujeto del cuadro La formas
que puede adoptar son una extensioacuten directa de la expresioacuten del artista
En este campo destacamos varios artistas tales como Georges Matchieu Hans Hartung
Jean Fautrier Jackson Pallock Alberto Burri Antonio Saura Arschile Gorky Franz Kline
Mark Rothko etc
Georges Matchieu
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
5 El Abstraccionismo Liacuterico
El sosiego la quietud el equilibrio y la armoniacutea son los principios baacutesicos y por tanto los
temas utilizados en este tipo de abstractismo
Pintura El ritmo la alegriacutea de vivir de Robert Delaunay
Representantes y obras
Algunos de los artistas venezolanos que se destacaron en el abstraccionismo han sido
Jesuacutes Soto Carlos Cruz Diez Pascual Navarro Alejandro Otero Mateo Manaure Luis
Guevara Moreno Carlos Gonzaacutelez Bogen Narciso Debourg Peraacuten Erminy Rubeacuten Nuacutentildeez
Dora Hersen Aimeacutee Battistini entre otros
Jesuacutes Soto Alejandro Otero
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
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httpveredaulave
Carlos Cruz Diez
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
httpwwwarteespanacom
httpshistoriadelarteencom
httpveredaulave
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por abstraccioacuten
2 Cuaacuteles son los tipos de arte abstracto e indique un artista de cada uno de ellos y
su obra
Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
ACTIVIDADES
1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
3 Diferencias entre arte oacuteptico y cineacutetico
4 Principales autores de cada uno de ellos
BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
CADENA CAPRILES
CADENA TRICOLOR
ENCICLOPEDIA CONCISA DE VENEZUELA Editorial Oceacuteano
RECORRIENDO EL ARTE 2do antildeo Gobierno Bolivariano de Venezuela
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Salesiana Autor Rafael Hernaacutendez
CUADERNO DE TRABAJO 8vo grado Editorial Monfort Autora Luisa Parra
EDUCACIOacuteN ARTISTICA 2do antildeo Editorial Romor Autores Cecilia Marcano de
Velaacutesquez y Graciela Castro de Brullo
BIBLIOTECA DE APRENDIZAJE INTERACTIVO MUNDO HISPANO Editorial
OCEANO Volumen 6
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Objetivo especiacutefico 55
El arte oacuteptico y Cineacutetico
Arte oacuteptico y cineacutetico
El inicio de las experiencias oacutepticas de Jesuacutes Rafael Soto hacia 1955 coincide con el
reinado del informalismo europeo movimiento espiritualmente barroco formalmente
abstracto y de progresiva metamorfosis de la materia densa y aduentildeada de un espacio
paroxiacutestico todaviacutea ensentildeoreado de los medios icoacutenicos tradicionales en 1959 antildeo de la
llegada de Carlos Cruz-Diacuteez a Pariacutes Precisamente el nacimiento del op-art mdasharte oacuteptico
un pleonasmo seguacuten Simoacuten Marchaacuten quien tambieacuten lo califica como de laquoexacerbamiento
de la tradicioacuten perceptiva del arte contemporaacuteneoraquomdash al que tanto contribuyeron Soto y
Cruz-Diacuteez se enmarca dentro del resurgir neoconstructivista de mediados los cincuenta
potente reaccioacuten analiacutetica y loacutegico-formal al caos informalista Una vez maacutes la dualidad
dialeacutectica renacimiento-barroco de Woumllfflin parece comprobarse en el tiempo histoacuterico
Un nuacutemero considerable de artistas oacutepticos evolucionaron hacia posiciones cineacuteticas (del
griego kinesis movimiento) en sentido estricto o no en cuanto el principio baacutesico que los
impulsaba era el de la representacioacuten real o virtual del movimiento Las obras surgidas de
esas nuevas intenciones a partir de 1954-55 seguiraacuten conservando muchos de los
efectos perceptivo-visuales oacutepticos anteriormente incorporados hasta el punto de poder
hablar ya de un arte oacuteptico-cineacutetico exacta filiacioacuten de las creaciones de Soto y Cruz-Diacuteez
Entre las aportaciones maacutes significativas de Jesuacutes Rafael Soto y Carlos Cruz-Diacuteez a la
propuesta oacuteptico-cineacutetica merecen destacarse las fisicromiacuteas y cromosaturaciones y los
cuadrados en madera y metal
Carlos Cruz Diez FISICROMIacuteAS
16
cromosaturaciones
ARTE CINEacuteTICO
Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
Busca la integracioacuten entre obra y espectador
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1 iquestQueacute se entiende por arte optico
2 iquestQueacute se entiende por arte cinetico
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BIBLIOGRAFIA
ESTUDIOS SOCIALES 6to grado Ediciones CO-BO
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Expresioacuten adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artiacutesticas fundadas en la
introduccioacuten del movimiento como elemento plaacutestico
dominante en la obra
Desde 1912 numerosos artistas experimentan con
producciones cineacuteticas como Larionov y Archipenko para
pasar en los antildeos 20 a las construcciones de Gabo y
Moholy-Nagy sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de
Duchamp
Caracteriacutesticas
Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
motores luz electromagnetismo
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Arte oacuteptico
Las obras poseen un efecto de profundidad
Los artistas utilizan para la creacioacuten de sus obras los colores la luz y las
sombras con una gran habilidad
En esta clase de arte se usa la repeticioacuten de formas simples de liacuteneas cubos y
ciacuterculos conceacutentricos en los que predominaban el blanco y negro y la
contraposicioacuten de colores complementarios
Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensacioacuten de
movimiento gracias a efectos oacutepticos creando un total dinamismo en superficies
planas que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos
de vibracioacuten movimiento y oscilacioacuten
Se encuentra en la escultura de piezas sobre todo en la talla que es una teacutecnica
que posibilita el desarrollo de este tipo de arte
Carece de todo movimiento real es decir todas las obras realizadas son
fiacutesicamente inmoacuteviles creando obras fiacutesicamente estaacuteticas por lo tanto esta
caracteriacutestica lo hace diferente del arte cineacutetico
Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen
movimiento mediante un parpadeo o vibracioacuten
Utilizada teacutecnicas como son las liacuteneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas
los contrastes marcados cromaacuteticos pueden ser bicromaacuteticos o polis tambieacuten usa
modificaciones en el tamantildeo y la forma mezcla figuras y formas entre otras
teacutecnicas oacutepticas
Utiliza simples figuras geomeacutetricas puede ser el caso de triaacutengulos rectaacutengulos
circunferencias entre otros Estas figuras pueden combinarse y formar figuras maacutes
complejas
Es un arte teacutecnico e impersonal
El espectador ha de colaborar activamente ya sea desplazaacutendose o movieacutendose
con el fin de intentar comprender el efecto oacuteptico que la obra posee
Utiliza como teacutecnica la pintura al acriacutelico por ello obtiene bases definidas y
limpias
El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
Utiliza unos principios cientiacuteficos con el objetivo de crear efectos visuales uacutenicos
Son representaciones artiacutesticas que se originan por un desarrollo de la abstraccioacuten
geomeacutetrica
Arte cineacutetico
el rechazo a cualquier referente narrativo literario o anecdoacutetico la desvinculacioacuten de la
obra de arte con respecto a su creador la abolicioacuten del soporte tradicional del cuadro la
incorporacioacuten de materiales ineacuteditos para la creacioacuten artiacutestica (plaacutesticos circuitos
eleacutectricos fleacutexit etc) y la intencioacuten de insertarse en la vida puacuteblica de la ciudad formando
parte del urbanismo
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obras el movimiento es real no virtual
Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente
planificada
La mayoriacutea de las obras cineacuteticas son tridimensionales se despegan del plano
bidimensional
Los recursos para crear movimiento son casi infinitos tales como el viento el agua
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El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones ya que no
existe ninguacuten tipo de sentimiento que se refleje en estas obras
Otro de los objetivos es producir y crear efectos visuales uacutenicos
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El arte cineacutetico se basa en la buacutesqueda de movimiento pero en la mayoriacutea de las
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