SMS SOMOSMUSEOS BOLETINES ANTERIORES Nº 75/ ENERO 2018

ÍNDICE DESTACADOS Encuentro de Directores de Museos de Titularidad Estatal

Crecen las colecciones de NUESTROS MUSEOS Presentación de la renovación museográfica del Museo de Menorca MUSEOS+ SOCIALES Los Museos Casa de Cervantes y Nacional de Escultura más accesibles

Un Museo Sefardí más inclusivo con su taller de danza diversa COMUNICACIÓN Y PÚBLICOS El Museo Nacional de Escultura en el New York Times COLECCIONES El Museo de Altamira incorpora en DOMUS 4.785 nuevas fotografías

El Museo de América, un museo muy viajero

El maestro Benlliure se reencuentra con las aulas en la Universidad de Valencia

Picasso y el MNC viajan a Madrid de la mano de Jarro con rostro humano

El Museo del Traje presta piezas a la exposición El sueño de volar

Piezas del Museo del Traje en la exposición Charivaria, en CentroCentro

El Museo del Traje presta piezas para la exposición Universo moto

Restauración de las culebrinas de Nuestra Señora de las Mercedes

40 objetos de metal recuperan su brillo en el MR

Restauración del Autorretrato de Esquivel en el MR

Restauración y facsímil de objetos originales del Museo Sorolla EXPOSICIONES Museo de América Al encuentro del Gran Espíritu. El Congreso Indio de 1898

El lenguaje de las telas: Arte textil en África occidental en el MNA

El MAN dedica la nueva Vitrina CERO Al servicio del culto

II Muestra de joyería y orfebrería en el MNAD

El Museo Nacional de Escultura y Ricardo de Orueta en el Lecrác

El MNAR prorroga la exposición temporal Arrecifes del tiempo

Mulieres. Mujeres en Augusta Emerita

El Museo del Romanticismo despide a la “Doña Inés” de Madrazo

Sorolla tierra adentro en el Museo de Santa Cruz JORNADAS Y CURSOS Próxima conferencia en el Museo de Altamira sobre los dólmenes de Antequera

Ciclo de conferencias “El poder del pasado” en el MAN

El MNC acoge un Encuentro sobre tecnología del vidriado en el Mediterráneo occidental

El Museos Casa de Cervantes realizará unas Jornadas de formación del profesorado

Curso de formación “Los lunes al sol. Toledo y otras historias”

Ciclo de conferencias: vivir en Roma IV COLABORACIÓN INSTITUCIONAL El Museo Nacional de Escultura y las Cortes de Castilla y León FORMACIÓN El Museo de Altamira colabora en la formación de futuros investigadores

PRÓXIMAMENTE Taller en el MNA “Jugamos a descubrir el enigma: los indios americanos y su cultura”

Carnaval en el MNA “Los blocos afro de Salvador de Bahía”

Enamórate de Augusta Emerita

Diseño en la mesa del MNAD: el servicio “Town & Country” de Eva Zeisel

Conciertos A las veinte cero cero en el MR EDUCACIÓN Y ACTIVIDADES Rutas tecnológicas en el Museo de América “América + virtual”

Visitas temáticas en el Museo de América “Entre amigos”

Visita/ taller para familias en el Museo de América “América en sus mensajes ocultos”

“Libreta Mandarache” en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática

Taller Familiar en el Museo Cerralbo “De brillante armadura”

Una de caballeros en “Mi Primer Cerralbo”

Visitas guiadas a la exposición de Manolo Blahník en el MNAD

Frankenstein en el Museo Nacional de Escultura

El Museo Sefardí conmemora el Día del Holocausto con un teatro de sombras

Desmitificando el amor en el Romanticismo

Disfrutar del concierto de MusaE en el Museo Cerralbo

MusaE música de cámara desde el Museo Nacional de Cerámica

Concierto proyecto MusaE en el MNAR Camerata d´arianna

Nueva cita en el Cerralbo de A las veinte cero cero

Novena edición de Gastrofestival en el Museo Cerralbo

La actividad más romántica del Gastrofestival

Café y chocolate en el Museo del Traje para celebrar el Gastrofestival

El MNAD se suma a la celebración del Madrid Design Festival

Diseño romántico en Madrid Design Festival

Madrid es Moda en el Museo Nacional de Artes Decorativas

El Museo del Traje participa en el festival urbano Madrid es Moda REDES SOCIALES Balance de la interacción en redes sociales del Museo de Altamira

Conectados a/por las redes en el Museo Nacional de Cerámica

El MNC en el canal YouTube del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Compartiendo el trabajo interno del MR en redes

El Museo del Traje lanza #LunesdeModa PROYECTOS Cerámica en la arquitectura: el caso del Cabanyal PUBLICACIONES El Museo Cerralbo publica Museos de ayer. Museografías históricas en Europa

El MNAR presenta Un museo de curiosidades CONVOCATORIAS Y PREMIOS El MAN galardonado con el Premio a la Promoción y difusión de los Estudios Clásicos RECURSOS HUMANOS Despedida de Alicia Vázquez y Antonio Martínez Tejerina

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ENCUENTRO DE DIRECTORES DE MUSEOS DE TITULARIDAD ESTATAL El Museo del Traje cogió el 30 y 31 de enero la reunión anual de los Directores de Nuestros Museos. Abrió el Encuentro el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente Batanero arropado por los directores de Archivos y Museos a los que acompañaron: el subdirector general de Instituto del Patrimonio Cultural de España, Carlos Jiménez Cuenca y el subdirector general de Tecnologías de la información y la comunicación, Manuel Ruiz del Corral.

En una sesión conjunta se trataron diferentes temas de interés, tanto para archivos como para museos, en los que se habló del papel de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de bienes del Patrimonio Histórico Español y su colaboración en museos y archivos, así como sobre la restauración de bienes culturales y se reflexionó sobre la transformación digital del MECD.

Cerraron el encuentro los responsables de nuestros museos con la presentaron algunos proyectos y buenas prácticas junto al subdirector general de Museos Estatales, Miguel González Suela que realizó un balance del 2017 y una aproximación a los proyectos de futuro.

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S CRECEN LAS COLECCIONES DE NUESTROS MUSEOS El año 2017 ha sido muy importante para las colecciones de los museos estatales. No solamente ha aumentado el ingreso de bienes culturales, sino que también han crecido el número de donaciones recibidas en las instituciones. Desde la Subdirección General de Museos Estatales se han tramitado 62 expedientes de aceptación de donación, con un total de 1882 bienes culturales que forman ya parte de las colecciones de trece de los dieciséis museos estatales (Museo Nacional de Arqueología Subacuática. ARQUA, Museo de América, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, Museo del Traje. CIPE, Museo Nacional de Escultura, Museo Sefardí y Museo Cerralbo).

Las colecciones de los museos se han enriquecido con fondos museográficos, documentales y bibliográficos, siendo el bloque más numeroso el primero de ellos.

Agradecemos a todas y todos los donantes su generosa contribución al enriquecimiento del patrimonio cultural de los Museos Estatales y por tanto de todos.

PRESENTACIÓN DE LA RENOVACIÓN MUSEOGRÁFICA DEL MUSEO DE MENORCA El pasado 22 de enero, el Director General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural acompañado por el Subdirector General de Museos Estatales, junto con autoridades del Govern de Illes Balears y del Consell Insular de Menorca, presentaron el nuevo proyecto expositivo elaborado para el Museo de Menorca, ubicado en Mahón.

Una vez finalizada la intervención arquitectónica, se ha comenzado con la renovación de la exposición permanente que se inaugurará el próximo verano.

El nuevo discurso pretende relatar la historia de la isla desde sus inicios hasta los retos del futuro, partiendo de una visión general, pero siendo más exhaustivo en aquellos aspectos y periodos que han sido más decisivos para entender la Menorca actual. En este contexto, las colecciones del museo son las protagonistas a la hora de explicar estos procesos históricos.

Básicamente, la exposición se dividirá en siete áreas temáticas cronológicas desde la prehistoria hasta hoy en día, más otras áreas complementarias sobre el propio convento donde se ubica el museo o el paisaje menorquín.

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LOS MUSEOS CASA DE CERVANTES Y NACIONAL DE

ESCULTURA MÁS ACCESIBLES El Museo Casa de Cervantes y el Museo Nacional de Escultura presentaron los planos y folletos en lectura fácil, como parte de las acciones de un proyecto que pretende hacer más accesibles los museos a las personas con discapacidad intelectual.

Este proyecto que se enmarca dentro del Plan Museos+ Sociales, impulsado por el Ministerio de Educación, Cultura, ha sido realizado en colaboración con Plena Inclusión Castilla y León, la federación de entidades de personas con discapacidad intelectual. Los nuevos planos refuerzan los caminos a seguir, indican con iconos sencillos algunos servicios, marcan con colores las diferentes zonas y señalan las piezas más importantes. Además, los textos han sido redactados conforme a lo que se denomina “lectura fácil”, para facilitar su comprensión a todo tipo de públicos.

En la presentación estuvieron presentes la directora de ambos museos, María Bolaños, el subdelegado del Gobierno, Luis Antonio Gómez Iglesias y el presidente de Plena Inclusión Castilla y León, Juan Pérez Sánchez.

UN MUSEO SEFARDÍ MÁS INCLUSIVO CON SU TALLER DE DANZA DIVERSA Los museos somos instituciones abiertas a la participación y espacios accesibles a todo tipo de públicos, en especial para aquellos colectivos que mayores dificultades tienen para la visita o que se encuentran en riesgo de exclusión social. Todos los años el Museo Sefardí organiza un "Taller de danza diversa". En esta ocasión, el sábado 13 de enero, tuvo lugar esta sesión con colectivos sociales con diversidad funcional sensorial (visual, auditiva, motora) o intelectual, a la que se sumaron otros participantes.

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EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA EN EL NEW YORK TIMES The New York Times selecciona a principios de cada año 52 destinos para visitar en todo el mundo (uno por semana). En 2018, uno de los destinos elegidos es Ribera de Duero a la que califica como “segunda” región vinícola de España. La reseña hace referencia al Castillo de Peñafiel y su museo del vino, la bodega de Arzuaga y recomienda la visita al Museo Nacional de Escultura al que denomina “el Prado de la escultura española”.

Esta mención, en su versión en internet, da acceso a la página web del museo, convirtiéndose en una ventana a millones de personas que visitan y siguen las recomendaciones de esta prestigiosa publicación. Cabe destacar, que entre los 52 destinos elegidos solo hay dos destinos españoles: Sevilla y Ribera del Duero.

+ info.

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EL MUSEO DE ALTAMIRA INCORPORA EN DOMUS 4.785 NUEVAS FOTOGRAFÍAS Durante la campaña de fotografía de fondos Museográficos de 2016-2017, el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ha incorporado a DOMUS 4.785 nuevas imágenes correspondientes a 1.467 fondos. Estos fondos en fechas próximas serán visibles en web a través de CERES. La toma de imágenes ha seguido los criterios de normalización del museo con cuatro fotografías por fondo, capturando además en piezas reseñables detalles relevantes.

El objetivo de esta campaña era doble; por un lado, documentar las nuevas colecciones de fondos provenientes del Museo Nacional de Antropología; y, por otro, la toma sistemática de imágenes de calidad de aquellos fondos propios que no habían entrado en campañas anteriores promovidas por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Entre estos últimos se encuentran materiales de la cueva de Altamira o una selección de fondos que se incorporarán a la exposición estable del museo cuando se acometa su renovación.

EL MUSEO DE AMÉRICA, UN MUSEO MUY VIAJERO En el año que acabamos de despedir el Museo de América ha prestado treinta siete obras a un total de quince exposiciones temporales. Once piezas han pisado tierras americanas participando en El arte de las naciones. El barroco como arte global, en el Museo Internacional del Barroco, Puebla. Sin abandonar tierras mexicanas, dos de nuestras obras se pudieron contemplar en el Palacio de Iturbide, sede de la exposición itinerante Pinxit Mexici en Ciudad de México y en la actualidad si visitáis el LACMA en Los Ángeles, podréis contemplarlas en esta gran exposición de pintura del barroco mexicano que próximamente viajará al Metropolitan Museum de Nueva York. Estados Unidos está mostrando un gran interés por el arte colonial y obras de este museo se han podido contemplar en la Huntington Library, Art Collections and Gardens en San Marino y en la actualidad Los Mulatos de Esmeraldas están formando parte de la exposición Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas en la Getty de Los Ángeles.

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EL MAESTRO BENLLIURE SE REENCUENTRA CON LAS AULAS EN LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA El Centro Cultural La Nau de la Universitat de València acoge hasta el 18 de marzo una exposición histórica que homenajea a la escuela y a los maestros desde el siglo XIX hasta la actualidad. La muestra hace un exhaustivo recorrido tanto desde el punto de vista investigador y educativo como patrimonial. La exposición L'escola i mestres: dos segles d'història i memòria a València está organizada por el Vicerrectorado de Cultura e Igualdad y la Facultad de Magisterio de la Universitat de València y cuenta con las colaboraciones de la Diputación de Valencia, el Ayuntamiento de Valencia y la Conselleria de Educación y el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” entre otras. El proyecto que tiene una doble perspectiva, patrimonial e investigadora ha permitido encontrar materiales como fotografías, documentos, obras de arte, instrumentos científicos, libros, cuadernos, mobiliario, y, también, recuperar la historia de las escuelas valencianas.

La exposición hace un recorrido por la historia de la Educación en España desde las primeras escuelas, el germen del sistema educativo actual, hasta las del siglo XXI. Su recorrido se estructura en seis etapas: "Los orígenes", en el siglo XIX; "Las exigencias de dignificación profesional" con la llegada del siglo XX; "El impulso democratizador y modernizador de la II República" y "Los efectos y realidades de la posguerra". El museo ha tenido la oportunidad de contribuir a la misma a través del préstamo de dos volúmenes de su cuerpo gráfico sobre arte valenciano dedicados al escultor Mariano Benilliure. (Cuerpo Gráfico de Arte Valenciano. Mariano Benlliure CGAV vol.X y vol.XI).

PICASSO Y EL MNC VIAJAN A MADRID DE LA MANO DE JARRO CON ROSTRO HUMANO El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias (Buitrago de Lozoya, Madrid), perteneciente a la Comunidad de Madrid, ha comenzado su programa “La Pieza Invitada” en el primer trimestre del año con una obra de nuestra colección que podrá verse en sus salas desde el 10 de enero al 4 de abril de 2018. Trimestralmente este programa tiene el objetivo de acercar al visitante obras de otras instituciones dedicadas a Picasso con el fin de crear un diálogo entre éstas y los fondos de la colección permanente del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias.

La pieza seleccionada para esta ocasión ha sido Jarro con rostro humano, realizada por Picasso en 1953. Dicha obra fue un regalo de Picasso al fundador del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, Manuel Gonzalez Martí, quien fuera un gran admirador de su obra, durante la celebración del Primer Congreso de la Academia Internacional de Cerámica en 1955, celebrado en el Museo Ariadna de Ginebra (Suiza). En su obra cerámica Picasso también reflejó su fuerza artística arrebatadora. La obra Jarro con rostro humano, es ejemplo del expresionismo de la cerámica picassiana, con relieves que modelaba y digitaba con gruesas pinceladas testigo de su vitalidad y de su expresión plástica, plasmado todo ello en el potente rostro barbado de pelo rizado.

Si quieres saber más haz clic en este enlace.

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EL MUSEO DEL TRAJE PRESTA PIEZAS A LA EXPOSICIÓN EL SUEÑO DE VOLAR El Museo del Traje. CIPE participa en la exposición El sueño de volar que se celebra en el Centro Conde Duque de Madrid desde el 12 de diciembre de 2017 al 4 de marzo de 2018 con el préstamo de nueve piezas correspondientes a diferentes colecciones del museo: siete piezas de indumentaria, un cartel y un avión de juguete.

Esta exposición, organizada por la Entidad Pública Empresarial ENAIRE, administradora del control de tránsito en el espacio aéreo español, tiene como objetivo rescatar del olvido los inicios de la aviación en España recordando los primeros vuelos realizados en Madrid y mostrar, a través de imágenes y objetos de la época, entre ellas las piezas de indumentaria histórica prestadas por el Museo del Traje. CIPE, como era la sociedad española de principios del siglo XX que fue testigo del viejo anhelo de la humanidad: el milagro de volar.

EL MUSEO DEL TRAJE PRESTA PIEZAS PARA LA EXPOSICIÓN UNIVERSO MOTO El Museo del Traje. CIPE participa en la exposición Universo Moto, una muestra con la que se quiere dar a conocer la evolución de la tecnología y de las motocicletas desde puntos de vista como la vestimenta, la publicidad o las actividades lúdicas, y que puede verse en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología en su sede de Alcobendas hasta el próximo 9 de octubre de 2018.

Concretamente, el Museo del Traje ha prestado tres motocicletas de juguete hechas de hojalata con técnica de litografía y engrapado, datadas entre 1920 y 1936, y de firmas tan representativas en la historia del juguete industrial español como Rico, S.A. o Payá Hermanos.

PIEZAS DEL MUSEO DEL TRAJE EN LA EXPOSICIÓN CHARIVARIA, EN CENTROCENTRO El Museo del Traje. CIPE participa, en su faceta como Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico español, en la exposición Charivaria que se celebra entre el 6 de octubre de 2017 y el 28 de enero de 2018 en la sala de exposiciones CentroCentro en el Palacio Cibeles, plaza de Cibeles nº 1 de Madrid, con el préstamo de un traje de “Sidro” de Siero de Asturias, cuatro carteles publicitarios y una zanfoña.

Esta muestra analiza y pone en valor el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público, tanto en el mundo laboral, festivo o ritual, y como ese “ruido”, que comienza siendo un elemento cotidiano de la comunidad -herreros, campanas, cencerros, músicos callejeros-, se acaba convirtiendo en un elemento de protesta ya desde el siglo XVII con las caceroladas que continúan en nuestros días con el mismo significado. El mismo título “Charivaria” alude a la palabra francesa que significa “humillar en público”.

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RESTAURACIÓN DE LAS CULEBRINAS DE NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES En la tercera campaña de excavación de la fragata Nuestra Señora de las Mercedes, en agosto de 2017, el Museo Nacional de Arqueología Subacuática recuperó entre otros objetos, dos cañones de bronce de los siglos XVI y XVII, la Santa Bárbara y la Santa Rufina. Aparecen citados en el manifiesto de carga del barco y fueron realizados por el mismo fundidor, Bernardino de Tejada, por encargo de dos de los Virreyes de Perú. Su gran tamaño, cuatro metros de largo y más de dos toneladas de peso, supuso un reto durante la intervención arqueológica y ahora lo está siendo durante su restauración ya que requieren del uso de grandes infraestructuras: tanques de tratamiento, volumen de disolución, medios de elevación y transporte de cargas grandes, etc. Las primeras limpiezas en su interior ya arrojaron resultados interesantes, ya que en la Santa Bárbara se encontraron los restos de un roedor, un conjunto de monedas, semillas de judía y piedras de lastre. Posteriormente se realizó una limpieza mecánica con un vibroincisor para eliminar las concreciones de carbonato cálcico y algunas costras de óxidos de hierro. Actualmente se encuentran en un baño químico para eliminar los cloruros. Además del trabajo del equipo del Museo, la Universidad Politécnica de Cartagena ha realizado un modelo tridimensional digitalizado de la culebrina Santa Bárbara mediante la captura de una malla de puntos tridimensional por triangulación óptica y medición láser.

40 OBJETOS DE METAL RECUPERAN SU BRILLO EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO Como casa-museo, las salas de exposición del Museo del Romanticismo poseen numerosos objetos ornamentales y funcionales realizados en metal. Este material requiere de un cuidadoso mantenimiento, ya que es muy susceptible de sufrir oxidaciones y deterioros con el paso del tiempo, especialmente si los objetos se hallan expuestos. Por ello, el área de restauración del museo ha llevado a cabo trabajos de limpieza en 40 objetos de bronce, plata y plata sobredorada.

La selección de los objetos a intervenir se ha realizado en función de su grado de deterioro. La limpieza ha consistido en la eliminación de zonas ennegrecidas y depósitos blanquecinos y se han aplicado inhibidores para retardar la oxidación. ¡Gracias a nuestra restauradora, cuberterías, candelabros y joyas vuelven a lucir en todo su esplendor!

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RESTAURACIÓN DEL AUTORRETRATO DE ESQUIVEL EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO El Museo del Romanticismo posee entre sus fondos varias obras de Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina (1806-1857), pintor español que cultivó todos los géneros de su tiempo (escenas costumbristas, religiosas, mitológicas, históricas) y que fue considerado el principal retratista de la Corte madrileña, junto a Carlos Luis de Ribera y los Madrazo.

En el mes de enero el museo ha restaurado el lienzo Autorretrato con sus hijos Carlos y Vicente (1843), una de las pocas obras donde el pintor se representa acompañado de su familia.

La obra, que había sido intervenida en 2011 y presentaba un buen estado de conservación general, ha necesitado una nueva intervención con el fin de rebajar la concentración de barnices excesivamente brillantes en áreas localizadas de la superficie pictórica, que impedían que esta fuera apreciada de forma correcta. La obra ya puede verse de nuevo expuesta en el museo.

RESTAURACIÓN Y FACSÍMIL DE OBJETOS ORIGINALES DEL MUSEO SOROLLA Con el objetivo de mantener los elementos decorativos que integran los espacios originales de la casa de Joaquín Sorolla, la empresa Factum-Arte ha restaurado y realizado un facsímil de la pantalla de una lámpara del s XX situada en el salón que sigue el estilo de la cerámica holandesa azul y blanco de Delft.

La pantalla en cuestión, que reproduce en textil los mismos elementos decorativos que el cuerpo de cerámica, estaba en muy mal estado de conservación: el textil amarillento y quebradizo por la prolongada iluminación, roturas, manchas de humedad, deformación y pérdida de materia. Dada su fragilidad, no era recomendable, una vez restaurado volver a exponerlo en público y se optó por la realización de un facsímil. El tejido original y el fleco que lo acompañaba fueron encapsulados (mediante una capa de microfilamento de nylon) y colocados en una caja de conservación. El facsímil se llevó a cabo digitalizando el original ya restaurado. Se aprovechó para realizar una restauración digital de los datos obtenidos, utilizando la técnica de “stiching” o “cosido de imágenes” y ofrecer un facsímil más cercano a lo que fue la pantalla en su origen, completando las pérdidas de materia. El objeto se imprimió sobre un tejido de poliéster con similar textura que el original y montado posteriormente.

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MUSEO DE AMÉRICA AL ENCUENTRO DEL GRAN ESPÍRITU. EL CONGRESO INDIO DE 1898 A través de una cuidada selección de obras, que podréis visitar hasta el 4 de marzo, esta muestra nos acerca a la forma de vida cotidiana y ceremonial de las comunidades nativas de América del Norte que habitaron las regiones de Bosques Orientales, Grandes Llanuras y Suroeste.

Algunas de las fotografías tomadas durante el Congreso Indio de 1898, pertenecientes al Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y realizadas por los fotógrafos Frank Rinehart y Adolph Muhr, se muestran por primera vez en España, destacando entre ellas un espléndido conjunto de retratos de jefes de distintas tribus. También se exhiben imágenes, tomadas por Edward Curtis, que ilustran la forma de vida de estas poblaciones en los espacios que habitaban a comienzos del siglo XX.

Estas representaciones ayudan a contextualizar algunas de las obras más destacadas de la colección etnográfica del Museo de América, procedentes fundamentalmente de Grandes Llanuras y Suroeste de América del Norte. También se presentan otros bienes prestados para la exposición por instituciones públicas, como el Museo Nacional de Antropología de Madrid, o por coleccionistas privados.

Como actividades complementarias se han propuesto visitas guiadas con la comisaria, Beatriz Robledo, visitas para grupos familiares y la próxima reunión del Club de Lectura Amoxtli.

Más información en nuestra web.

EL LENGUAJE DE LAS TELAS: ARTE TEXTIL EN ÁFRICA OCCIDENTAL EN EL MNA Un universo propio, fascinante, y para muchos de nosotros aún desconocido, se esconde en el arte textil de África Occidental. En esta exposición (del 16 de febrero al 20 de mayo), los tejidos de Ghana, Malí y Costa de Marfil, desde los más tradicionales realizados según técnicas ancestrales, como el bogolán, hasta aquellos producidos gracias a procedimientos más modernos, como el batik, literalmente envuelven al museo en la riqueza cultural y artística de los tejidos de esta región. Y nos sumergen en un viaje lleno de significados simbólicos. Los motivos decorativos que pueblan las telas constituyen un lenguaje narrativo que bebe de fuentes como la historia y la mitología de cada pueblo y que forma parte de la memoria de África. Aprovechamos además, como empieza a ser habitual en el museo, para mostrar una selección de piezas de las colecciones habitualmente no expuestas, concretamente de la cultura senufo. Un proyecto que el museo ha puesto en pie en colaboración con la asociación Mamah África y con el valor que le aportan las excelentes fotografías de Kim Manresa, los diseños de Maica de la Carrera y las intervenciones artísticas de Carmen Varela. ¡Os esperamos en la inauguración, el 15 de febrero a las 19:30 h, con un desfile y música en directo!

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EL MAN DEDICA LA NUEVA VITRINA CERO AL SERVICIO DEL CULTO El Museo Arqueológico Nacional inauguró el día 16 de enero la nueva propuesta expositiva de la “Vitrina CERO”, renovada con una propuesta excepcional que nos traslada a la Edad Media a través de un conjunto de piezas excepcionales, datadas en los siglos XIII al XV, relacionadas con el culto y la piedad cristianas.

La “Vitrina CERO” del MAN ha sido concebida como un espacio destinado a mostrar piezas y temas singulares, que complementan y enriquecen la exposición permanente, para darlos a conocer a todos nuestros visitantes. Al servicio del culto pondrá a disposición del público durante los próximos tres meses, piezas que documentan la producción artística y la religiosidad de la Edad Media hispánica y que aún no habían podido ser contempladas. Una cruz del taller de Limoges, un cáliz de taller castellano, un molde para confeccionar hostias y una talla de Virgen con Niño, son ejemplos de la piedad cristiana del medievo y su profundo sentir religioso, materializado en la celebración de la liturgia eucarística o el culto mariano.

II MUESTRA DE JOYERÍA Y ORFEBRERÍA EN EL MNAD El Museo de Artes Decorativas acoge, por segundo año, la segunda edición de la Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas. Organizada con la Asociación de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC), esta exposición mostrará 80 piezas originales de 18 diseñadores nacionales e internacionales.

El principal objetivo de esta muestra es el de tender un puente para que el espectador se acerque a este apasionante universo de las artes, una experiencia que pretende descubrir los ideales de composición, creatividad y estímulo intelectual que encierra cada pieza.

Y es que, detrás de una joya hay mucho más que el destello de los ricos materiales y las piedras preciosas. Hay un componente conceptual previo a la producción de cada pieza, horas de investigación en nuevas técnicas y materiales y una alta exigencia en la ejecución. Un trabajo meticuloso donde sobresalen la creatividad y destreza de cada maestro artesano.

Si estás interesado en ver a través de todas estas piezas todos estos conceptos, no dejes de atravesar el umbral de la c/ Montalbán nº12 entre 15 de febrero y el 1 de abril.

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EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA Y RICARDO DE ORUETA EN EL LECRÁC La directora del Museo Nacional de Escultura, María Bolaños, la concejala de Cultura y turismo del ayuntamiento de Palencia, Carmen Fernández Caballero, y el director del I.E.S. Victorio Macho, Amalio Bernardo Fernández, han presentado la exposición Ricardo de Orueta, en el frente del arte en el Centro Cultural Lecrác.

Esta exposición nace de la voluntad del museo de rescatar del olvido la figura de Ricardo de Orueta, un personaje clave en la historia de la defensa del patrimonio a comienzos de siglo XX en España, dándole a conocer en instituciones afines a su trayectoria.

Con esta exposición, el Museo Nacional de Escultura ha realizado un ejercicio de reciclaje de la exposición que dedicó a Ricardo de Orueta en 2014, mediante la reutilización de una gran parte de los soportes textuales y gráficos que la conformaron, enfatizando especialmente los aspectos relacionados con su defensa del patrimonio. La itinerancia comenzó en octubre de 2015 en el I.E.S. Maestro Haedo de Zamora, y prosiguió en 2016 en las Facultades de Geografía e Historia de las Universidades de Salamanca y Complutense de Madrid, y la Fundación Sierra Pambley en 2017.

EL MNAR PRORROGA LA EXPOSICIÓN TEMPORAL ARRECIFES DEL TIEMPO Bajo el título Arrecifes del Tiempo. Arqueología, Fotografía y Literatura en Mérida (11 abril-31 diciembre), el Museo Nacional de Arte Romano ha programado una Exposición Temporal que pretende mostrar a los visitantes la incidencia que el paso del tiempo ha tenido sobre los monumentos emeritenses y sobre la propia ciudad que los acogió y que aprendió a convivir con ellos.

La línea de tiempo del discurso expositivo comprende desde los testimonios literarios más antiguos de los que se tiene constancia (s. IV d.C.) hasta la contemporaneidad. Fotografías a gran escala de monumentos emeritenses, piezas arqueológicas de nuestra colección y documentos históricos entran en fluido diálogo para mostrar al visitante la incidencia que el paso del tiempo ha tenido en el conjunto monumental de Mérida, modificando sustancialmente su fisonomía externa o, en el peor de los casos, haciéndolo desaparecer parcialmente.

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MULIERES. MUJERES EN AUGUSTA EMERITA Esta exposición (julio 2017-abril 2018) reflexiona sobre los distintos aspectos del universo femenino, las etapas de la vida y la familia, la maternidad, la muerte, la mujer y su formación cultual, el adorno personal y la mujer en la vida pública y el poder. Las piezas nos permiten realizar una narración, destinada a acompañar al espectador, que le ilustre sobre las diversas facetas mencionadas de las mujeres romanas.

Un discurso apoyado en piezas singulares y únicas. Documentos procedentes del yacimiento arqueológico emeritense que nos acerca a estas mujeres romanas en Emérita Augusta. Objetos de su vida cotidiana, representaciones de ellas mismas y sus familias, imágenes de mujeres anónimas, pero también poderosas que hicieron historia del capital de Lusitana entre los siglos I a.C – IV d. C.

Esta colección intenta asomar y hacer reflexionar al espectador sobre los problemas seculares de las mujeres, mujeres romanas que nos precedieron y que forjaron, sin saberlo, el futuro del género femenino, un género que todavía busca el cambio mental y social en el tiempo presente. Las salas en donde se encuentra esta exposición son las VI, VII, VIII, IX de la nave principal del Museo Nacional de Arte Romano. Con el pago de la entrada al museo se puede acceder a esta muestra, es decir, no supone un costo adicional.

Una de las novedades de la misma es que se puede descargar la app para poder disfrutar de los contenidos exclusivos de cada pieza.

EL MUSEO DEL ROMANTICISMO DESPIDE A LA “DOÑA INÉS” DE MADRAZO Quienes han visitado el Museo del Romanticismo en los últimos cuatro meses, han tenido la oportunidad de ver, de manera extraordinaria en la Sala XVII (Gabinete de Larra), la obra “La actriz María Guerrero como doña Inés”, pintada en 1891 por Raimundo de Madrazo.

Este mes, nos despedimos de esta magnífica pintura, que ha formado parte del programa “La Obra Invitada” desde octubre de 2017, compartiendo contenidos relacionados con ella a través de nuestros perfiles de Facebook y Twitter.

La particular “doña Inés” que pintó Madrazo regresa al Museo del Prado.

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SOROLLA TIERRA ADENTRO EN EL MUSEO DE SANTA CRUZ El 28 de diciembre se inauguró en el Museo de Santa Cruz de Toledo la exposición Sorolla tierra adentro. Esta muestra, de largo recorrido, que ya ha itinerado en otras sedes como la Fundación Barrié o el Museo de Bellas Artes de Murcia entre otros, se centra en la pintura de paisaje realizada por el pintor J. Sorolla a principios del s XX.

Las 68 obras que componen la exposición (lienzos y notas de color), ofrecen una pintura de paisaje en la que abandona la representación de las playas del mediterráneo para dirigir la mirada “tierra adentro” y recorrer las diferentes regiones de nuestro país.

La exposición estará abierta en esta sede hasta el 8 de abril.

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PRÓXIMA CONFERENCIA EN EL MUSEO DE ALTAMIRA SOBRE LOS DÓLMENES DE ANTEQUERA La conferencia, que será impartida el 17 de febrero por la doctora arquitecta Aurora Villalobos, se enmarca dentro del programa de actividades que el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira ha organizado en torno a la exposición temporal Sitio de los dólmenes de Antequera. Intuición e Intención en la obra de Javier Pérez González, muestra de la que es comisaria la propia conferenciante y que se clausurará el próximo 25 del mismo mes.

Villalobos hablará sobre el sitio arqueológico, declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2016 con un relato crítico y contextualizado sobre las diversas intervenciones arquitectónicas y paisajísticas conocidas en este yacimiento. Asimismo, en su charla destacará los aspectos referentes a la musealización del yacimiento arqueológico, entendida ésta como la presentación in situ de sus bienes inmuebles, así como de la exposición de los bienes muebles asociados a un futuro museo de sitio. Con esta lectura patrimonial, Aurora Villalobos invitará al público a reflexionar sobre los modelos de patrimonio implícitos en estas actuaciones, para así avanzar hacia una metodología de intervención que explicite los valores culturales de los yacimientos arqueológicos, en un equilibrio entre las necesidades de los bienes y las prestaciones de los usuarios.

CICLO DE CONFERENCIAS “EL PODER DEL PASADO” EN EL MAN Con motivo de los 150 años de la creación del Museo Arqueológico Nacional, el museo en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) ha organizado la exposición El poder del pasado, 150 años de arqueología en España. En paralelo a esta muestra, el MAN ha puesto en marcha un ciclo de conferencias, que fue presentado por Andrés Carretero, director del MAN, el pasado 17 de enero. Las primeras conferencias corrieron a cargo de la prestigiosa investigadora e historiadora Margarita Díaz Andreu de la Universidad de Barcelona, que disertó sobre “La historia de la Arqueología: entendiendo el cómo y el porqué de lo que sabemos en arqueología” y del comisario de la exposición, Gonzalo Ruiz Zapatero, quien habló sobre la “Etnología de la Península Ibérica”.

Durante este ciclo se presentará un recorrido por la historia de la arqueología española, desde la fundación del Museo Arqueológico Nacional en 1867 hasta la actualidad, estableciendo un diálogo con algunas de las piezas más destacadas de la historia de la cultura material de nuestra geografía. El ciclo lo componen un total de nueve conferencias, programadas entre el día 17 de enero y el día 14 de marzo.

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EL MNC ACOGE UN ENCUENTRO SOBRE TECNOLOGÍA DEL VIDRIADO EN EL MEDITERRÁNEO OCCIDENTAL El pasado 25 de enero, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” fue sede del encuentro internacional sobre tecnología del vidriado en el Mediterráneo occidental, organizado por el propio museo junto con la Universitat Politècnica de Catalunya y la Universitat de Vic.

A lo largo de cuatro intensas sesiones de presentaciones y una sesión de posters, se profundizó sobre la evolución de la técnica del vidriado durante la Edad Media y la Edad Moderna, así como la transferencia tecnológica que se produce en esos períodos entre la tradición islámica y la cristiana. La jornada se marcó como objetivo la discusión de este tema central desde una perspectiva interdisciplinar, para lo que contó con la presencia de expertos internacionales en la materia, procedentes de distintas instituciones de Portugal, Marruecos, Francia, Chipre o Italia.

Este encuentro fue posible gracias al proyecto de investigación Igato - Introduction of the Glaze in al-Andalus: Technological waves and Oriental influences, en el marco del programa Horizon 2020 de la Comisión Europea.

EL MUSEOS CASA DE CERVANTES REALIZARÁ UNAS JORNADAS DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO Los días 6 y 8 de febrero el Museo Casa de Cervantes realizará, en colaboración con el Centro de Formación e Innovación Educativa de Valladolid (CFIE), la primera edición de unas jornadas para profesores, tituladas “Cervantes en Valladolid”.

El objetivo de las jornadas es dar a conocer la labor del museo, como custodio del Patrimonio, y también el trabajo desarrollado por el profesorado de algunos centros de Valladolid en torno a la figura de Cervantes.

También se pretende crear vínculos de colaboración entre el Museo y el profesorado con el fin de elaborar recursos de utilidad para ambas instituciones, entre los que se incluiría una guía del profesor.

Podéis consultar el programa de las jornadas en este enlace.

CURSO DE FORMACIÓN “LOS LUNES AL SOL. TOLEDO Y OTRAS HISTORIAS” Ante la pregunta “¿Pueden desaparecer los conventos en Toledo?” el profesor de la UCLM José Carlos Vizuete habla de la inquietud que se ha despertado por la situación que atraviesan los conventos de monjas en Toledo, tras el cierre de los de Santa Úrsula y Santa Clara.

En la conferencia, que tuvo lugar el lunes 22 en el Salón de actos de la Real Fundación Toledo, se analizó la evolución de los conventos y monasterios de monjas en Toledo en los últimos siglos, su número y el de las religiosas, y la subsistencia de las comunidades, abocadas en muchos casos al abandono de casas con historia centenaria, y el rico patrimonio histórico artístico que encierran.

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CICLO DE CONFERENCIAS: VIVIR EN ROMA IV Esta nueva edición, que abarca desde el 11 de enero al 22 de marzo, continúa el exitoso ciclo desarrollado en el curso 2016-2017.

De nuevo se ha diseñado con la confluencia y colaboración del equipo del MNAR, de jóvenes investigadores emeritenses profesores de universidades, así como de consagrados especialistas, para entre todos presentar un rico elenco de temas emeritenses.

En esta cuarta fase, se analizarán personajes de la Augusta Emerita. La primera conferencia ha sido “Publio Carisio y los orígenes de Emerita”, impartida el 11 de enero por Julio Mangas Manjarrés (de la Universidad Complutense de Madrid). El 18 de enero Martín Almagro-Gorbea (de la Real Academia de la Historia) nos acercó a “Cornelius Bocchus: un ilustre lusitano”. Y para terminar el mes de enero, el día 25, “Lucius Fulcinius Trio: una carrera política de Roma a Emerita”, a cargo de José Carlos Saquete Chamizo (Universidad de Sevilla)

Las conferencias han sido muy bien recibidas, con una media de 85 asistentes.

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EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA Y LAS CORTES DE CASTILLA Y LEÓN El Museo Nacional de Escultura, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid y las Cortes de Castilla y León, han acordado la conmemoración conjunta del V Centenario de la celebración de las Cortes en Valladolid y del XXXV aniversario del Estatuto de Autonomía.

Para ello, el próximo 16 de febrero se celebrará una Mesa y Junta de Portavoces de las Cortes de Castilla y León en la Capilla del museo. Esta celebración, incluye un ciclo de actividades que se celebrarán en la semana del 14 al 18 de ese mes, con conferencias y conciertos gratuitos, como el de Sete Lágrimas e Iñigo de Peque, con el objetivo de involucrar a una mayor parte de la sociedad de Castilla y León en este cumpleaños.

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EL MUSEO DE ALTAMIRA COLABORA EN LA FORMACIÓN DE FUTUROS INVESTIGADORES Los departamentos de Investigación en los museos deben ir más allá de las funciones propias en torno a sus colecciones y convertirse en auténticos laboratorios formativos de futuros investigadores, haciendo posible que los profesionales del mañana completen el marco teórico impartido en la Universidad, con el ejercicio práctico de las tareas que habrán de acometer en un futuro.

Así lo cree el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira colaborando con la Universidad para el buen desarrollo de esta tarea. Durante el mes de enero, Borja García Pereira, alumno del máster de Gestión del Patrimonio de la Universidad de Cantabria, ha desarrollado su formación como alumno en prácticas desarrollando sus tareas conjuntamente en el Departamento de Investigación y en el de Documentación.

¡¡¡¡¡¡¡Buen trabajo Borja!!!!

El 30 de enero será nuestro compañero Alfredo Prada quién, en su calidad de restaurador, participará en las Jornadas de formación dirigida a los alumnos del máster de Prehistoria de la Universidad de Cantabria. En el caso de la jornada impartida en el Museo de Altamira, la formación estará centrada en la conservación del arte rupestre de Altamira y en la utilidad de las reproducciones y réplicas para la conservación y la difusión de este Patrimonio.

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TALLER EN EL MNA “JUGAMOS A DESCUBRIR EL ENIGMA: LOS INDIOS AMERICANOS Y SU CULTURA” A lo largo de esta actividad, el sábado 3 de febrero a las 12:00, descubriremos cómo se combinan el azar, la destreza y la magia de la adivinación en los juegos de los indios de Norteamérica. Y haremos un recorrido por el museo a modo de “gran juego” en el que las cualidades de los participantes y la fuerza del grupo llevarán al éxito final: poner en equilibrio a las fuerzas de la naturaleza. Para esta misión, nos ayudaremos con los símbolos de los pueblos sioux, kiowa, hidatsa o arapaho, con los juegos de palos de los tinglit, con las kachinas de los indios hopi, así como con las plumas de las águilas que sobrevuelan un territorio donde los juegos van del este al oeste como el sol que deja salir las estrellas.

ENAMÓRATE DE AUGUSTA EMERITA En febrero, coincidiendo con San Valentín y para recordar el origen romano del personaje, los visitantes podrán fotografiarse un año más con alguna de las piezas del MNAR. Además, recibirán un obsequio que estará relacionado con uno de los cinco sentidos.

CARNAVAL EN EL MNA “LOS BLOCOS AFRO DE SALVADOR DE BAHÍA” Este año en el MNA celebramos ¡el carnaval de Salvador de Bahía! El sábado 10 de febrero a las 20:30 h nos trasladamos hasta allí gracias al ritmo irresistible de sus famosos blocos afro. Los blocos (bloques) carnavalescos son agrupaciones de carácter popular, más o menos informales, que se reúnen para festejar el carnaval: los conjuntos, como Ilê Aiyê, Olodum, Malê Debalê, Muzenza o Cortejo Afro, desfilan y bailan por toda la ciudad al ritmo de la música que va tocando una animada banda. En el museo, ese papel lo va a jugar el grupo Coco Malangão, un proyecto musical con una larga trayectoria de estudio de la rítmica “afrobrasileira”. Coco Malangão interpretará, gracias a su potente estructura rítmica, canciones dedicadas a contar historias en torno a la comida bahiana, la capoeira, los esclavos africanos llevados a Brasil o las raíces del Candomblé, compuestas por Iván Mellén, director musical del proyecto, y Madalí Mundins.

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DISEÑO EN LA MESA DEL MNAD: EL SERVICIO “TOWN & COUNTRY” DE EVA ZEISEL El servicio de mesa protagonista de la pieza del mes de febrero en el Museo de Artes Decorativas es un ajuar doméstico, diseñado en la época de la posguerra (1946) para la fábrica estadounidense Red Wing Pottery por Eva Zeisel.

El colorido diseño de estas nueve piezas de arcilla responde al modelo "Town & Country" ("Ciudad y Campo") y –en palabras de la propia diseñadora- “este atrevidamente moderno conjunto pretendía captar la atención y el gusto del americano medio”.

Y lo hizo a través de un diseño informal y moderno, a la vez que útil y de buena calidad. Características que hicieron de este servicio de mesa una de las creaciones más famosas de Zeisel al desarrollar en él conceptos propios que marcarán su obra futura como son las tipologías y colores poco comunes, o las formas lúdicas, sin olvidar nunca la utilidad y ergonomía de las piezas.

La investigadora de la UCM, Luz Nadina Zapata, será la encargada de descubrirnos los domingos 11 y 25 de febrero a las 13:00 h las historias que encierran los jarros, salero, azucarero, pimentero y demás piezas que integran este conjunto que habitualmente “duerme” en nuestros almacenes.

CONCIERTOS A LAS VEINTE CERO CERO EN EL MUSEO DEL ROMANTICISMO Un año más el Museo del Romanticismo recibe a las figuras más emblemáticas de la música pop, consiguiendo el cartel de “completo” en su auditorio decimonónico.

Los conciertos A las veinte cero cero han regresado al museo con dos representantes del pop nacional emergente: la banda valenciana Tórtel, que el 29 de noviembre acudió a interpretar su último álbum, Transparente; y la madrileña Rusos Blancos, que el 14 de febrero presentará su último trabajo titulado, precisamente, Museo del Romanticismo.

La entrada a los conciertos es gratuita, aunque el aforo es muy limitado y queda cubierto a las pocas horas de abrirse el plazo de reserva de tickets a través de la plataforma Ticketbell.

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RUTAS TECNOLÓGICAS EN EL MUSEO DE AMÉRICA “AMÉRICA + VIRTUAL” Este invierno retomamos las rutas tecnológicas para jóvenes a partir de 12 años, en las que se pretende mostrar la utilidad de las aplicaciones virtuales y aumentadas de acceso gratuito disponibles en el Museo de América. Para que las conozcan, les iremos introduciendo en el manejo de estas tecnologías en una Tablet equipada para ello, insertando el uso de los recursos tecnológicos en el conocimiento general del museo y sus colecciones. Estas rutas permitirán ver detalles que no se aprecian a simple vista, o como son por dentro las piezas, cómo suenan los instrumentos andinos o quiénes son los personajes que se pasean por el mapa en relieve del continente americano.

Más información en nuestra web.

VISITAS TEMÁTICAS EN EL MUSEO DE AMÉRICA “ENTRE AMIGOS” El Museo de América continúa con la actividad “Entre amigos”, visitas temáticas guiadas por jóvenes investigadores americanistas que compartirán con los asistentes sus conocimientos y estudios acerca de diferentes aspectos relacionados con el continente americano. De carácter divulgativo, son visitas dirigidas a un público joven y adulto interesado en profundizar en el conocimiento de América a través de las colecciones del museo.

A lo largo del primer semestre del año abordaremos nuevos temas, como las expediciones científicas al continente americano, el papel de la mujer en los procesos migratorios y el chamanismo. Todos ellos explicados a través de itinerarios temáticos por la exposición permanente del museo.

Más información en nuestra web.

VISITA/ TALLER PARA FAMILIAS EN EL MUSEO DE AMÉRICA “AMÉRICA EN SUS MENSAJES OCULTOS” El Museo de América continúa este curso dirigiéndose al público familiar a través de actividades programadas en fines de semana alternos.

De octubre a mayo os proponemos participar en nuestra Visita + Taller para familias “América en sus mensajes ocultos”. Partiendo de preguntas como ¿Cómo podemos comunicarnos? ¿Sólo se pueden leer letras y palabras? o ¿Podemos comunicarnos sin hablar? iniciaremos nuestra investigación a través de una selección de piezas expuestas en las salas del museo.

Nuestra actividad propone recorrer las salas de la colección permanente junto a los educadores, buscando mensajes ocultos y descifrando las distintas maneras de transmitir la información que podemos encontrar entre las piezas del museo.

Conoceremos, entre otros ejemplos, la lengua de signos empleada en las llanuras de Norteamérica o los símbolos entretejidos en los textiles de la cultura Paracas. Aprenderemos así que las culturas americanas se han comunicado de diferentes maneras a lo largo de los siglos, en ocasiones sin palabras, y descubriremos con ello un continente lleno de mensajes secretos.

Esta visita se complementa con una parte práctica, tras la visita a las salas, en nuestros talleres, donde cada familia podrá experimentar para crear sus propios símbolos y su manera de transmitirlos.

Más información en nuestra web.

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“LIBRETA MANDARACHE” EN EL MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA Un año más seguimos con Libreta Mandarache, actividad vinculada con el Proyecto Mandarache, proyecto local de formación de lectores creado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena, que se articula en torno a dos premios literarios, (Premio Mandarache de Jóvenes Lectores y Premio Hache de Literatura Juvenil) una red de Clubes de Lectura para mayores de 30 años y nuestro taller para jóvenes autores “Libreta Mandarache”.

A través de una serie de sesiones en la biblioteca del museo se analizan los fundamentos de la escritura, la edición editorial, el amor por la literatura, se comparten experiencias y textos, relatos cortos, poemas, improvisaciones, un taller para compartir experiencias en el que además pueden tener una conexión directa con los autores finalistas de los dos premios literarios que acuden a charlar con nuestros libretistas. A lo largo de este mes nos visitarán Daniel Hernández Chambers, finalista del Premio Hache de Literatura Juvenil 2018, con su novela Muéstrame la eternidad… y Julio Fajardo Herrero, finalista del Premio Mandarache 2018, con su novela Asamblea ordinaria.

El objetivo de este taller es dar a conocer y visibilizar la biblioteca además de captar y fidelizar al público juvenil mostrando el museo como un lugar de sociabilización para fomentar la apreciación y apropiación del patrimonio cultural que custodiamos.

UNA DE CABALLEROS EN “MI PRIMER CERRALBO” El Museo Cerralbo preparó un plan perfecto y divertido para los más pequeños. Se trata de un nuevo “Mi Primer Cerralbo” ambientado en la Edad Media, la cual ha pasado a la historia como una época de castillos, caballeros e historias fabulosas repletas de dragones y seres fantásticos. Pero los caballeros han existido desde siempre y acompañados de sus inseparables armaduras han vivido numerosas aventuras muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días.

A través de una breve visita a la Armería del palacio, los participantes conocieron el origen y la historia de estas piezas que tanto le gustaban al marqués de Cerralbo ya que le recordaban a sus valerosos antepasados. En el taller, cada niño decoró a su gusto una pieza de una armadura muy especial.

TALLER FAMILIAR EN EL MUSEO CERRALBO “DE BRILLANTE ARMADURA” Tomando como referencia para su título al Quijote, el nuevo taller familiar, que se inauguró este mes de enero, fija su atención en el piso principal del palacio de Cerralbo donde se refleja el pasado glorioso de la familia del Marqués, la Armería, espacio donde además los anfitriones solían dar la bienvenida a sus invitados en sus animadas fiestas y reuniones.

En él observaron unas setecientas piezas procedentes de Europa, América, Asia y Oceanía, a través de las cuales descubren la historia y la evolución de estas prendas defensivas que se convirtieron con el paso del tiempo en auténticas piezas de colección.

Para finalizar la visita, los participantes reflexionaron sobre la influencia o el uso de las armaduras en la actualidad a través de la moda, el cine, la literatura o incluso el cómic.

Posteriormente durante el taller, se inspiraron en las piezas más singulares vistas en la exposición del museo, diseñaron y construyeron su propia armadura contemporánea para llevársela como recuerdo.

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VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN DE MANOLO BLAHNÍK EN EL MNAD La extraordinaria acogida que la exposición Manolo Blahník. El arte del zapato está teniendo entre el público, ha motivado que este mes de febrero hayamos decidido ofrecer una serie de visitas guiadas previa reserva para público individual.

La exposición, que cerrará sus puertas el 8 de marzo, está divida en seis secciones que examinan los temas recurrentes a lo largo de su carrera, sus perpetuas inspiraciones y obsesiones: el arte y la arquitectura, la naturaleza, influencias geográficas (España, Italia, Rusia, Inglaterra y Japón), Gala (joyas), materiales, y la sección central (cine, literatura e historia). Además, se incluye la colección de zapatos que Manolo Blahník realizó para la película de María Antonieta de Sofía Coppola (2006) junto con dos vestidos creados por la oscarizada Milena Canonero para el mismo. Por otra parte, se muestra una selección de fotografías de los archivos de Condé Nast, realizadas por algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como Helmut Newton o Patrick Demarchelier.

En suma, una última llamada a rezagados que quieran disfrutar de esta muestra tan especial.

FRANKENSTEIN EN EL MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA Como es ya habitual, el Museo ha organizado un ciclo de actividades en torno a la exposición temporal Tesoros eléctricos, por al que ya han pasado más de 5.000 personas en algo menos de un mes y medio.

Coincidiendo con los 200 años, de la publicación del libro de Mary Godwin de Shelley, el museo ha titulado este ciclo, “Frankenstein, 1818: el bicentenario de un mito eléctrico”, donde contaremos con la presencia de Dolores Martin Moruno, profesora de la Universidad de Ginebra, que hablará sobre “La electricidad romántica de Mary Shelley o de cómo crear Frankenstein sirviéndose del galvanismo animal”. El ciclo también incluye la proyección de Frankenstein, de J. Whale, (1931) y Remando al viento, de Gonzalo Suárez, (1988). La música en la era de la industria, será el leitmotiv del concierto del Cuarteto Ribera, que pondrá punto y final a estas interesantes actividades.

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EL MUSEO SEFARDÍ CONMEMORA EL DÍA DEL HOLOCAUSTO CON UN TEATRO DE SOMBRAS El Museo Sefardí invita a todos a disfrutar de un teatro de sombras titulado Alas, el sábado 27 de enero, donde niños y adultos disfrutarán de la historia de una oruga que emprenderá el más valiente y arriesgado de los viajes que le traerá un asombroso destino.

Imágenes poéticas, músicas delicadas y elementos sonoros expresivos nos cuentan esta historia llena de humor, sorpresas y profundidad que nos toca por igual a niños, pequeños y mayores.

DESMITIFICANDO EL AMOR EN EL ROMANTICISMO El Museo del Romanticismo se propone desmitificar algunas ideas que sobre el amor han llegado a nuestros días inaugurando un nuevo trimestre temático de actividades.

En el taller familiar “Emocionario romántico” se invita a los más pequeños a jugar con las emociones y a conocer los sentimientos más comunes en el periodo romántico. También los adultos pueden encontrar respuesta a sus inquietudes sobre el afecto que más se identifica con el siglo XIX, en la visita temática “El amor en el Romanticismo, desmontando un mito”, donde se abordan algunos de los ritos sociales más usuales, desde el cortejo al matrimonio, pasando por otras formas de relaciones sentimentales situadas al margen de la norma.

Estas actividades se prolongarán hasta el mes de marzo de 2018.

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DISFRUTAR DEL CONCIERTO DE MUSAE EN EL MUSEO CERRALBO El pasado 18 de enero tuvimos el honor de disfrutar de otro concierto del programa MusaE, una iniciativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), la Fundación Daniel & Nina Carasso y la Fundación Eutherpe.

En esta ocasión el concierto de música de cámara corrió a cargo del Cuarteto Dima formado por Sofía Navarro (violín) Alexander Sivukha (violín) Abel Nafee (viola) y Lucía Otero (violoncello). Su programa se basó en las obras de Dmitri Shostakovich (1906-1975) con el Cuarteto de cuerda nº 4 en Re mayor, op. 83 y el Cuarteto de cuerda nº 8 en Do menor, op.110. La acogida por nuestro público fue excelente y el salón de actos estuvo completo. La ejecución por parte del Cuarteto Dima, a pesar de la dificultad de las partituras elegidas, fue magnífica.

La finalidad de estos conciertos se engloba en el proyecto Museos+ Sociales supone brindar una oportunidad de divulgación a jóvenes y prometedores intérpretes en los 16 museos estatales. Atraen a nuevos visitantes inquietos culturalmente y dispuestos a pasar una tarde de invierno sonora y diferente.

MUSAE MÚSICA DE CÁMARA DESDE EL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” acoge el proyecto MusaE, contando con la colaboración de AC/E Acción Cultural Española, Fundación Daniel y Nina Carassoy Fundación Eutherpe. Este proyecto pretende explorar nuevas formas de hacer música así como nuevas formas de visitar el museo, haciendo global el concepto de arte introduciendo la música entre las paredes de los museos, y buscando compartir una experiencia nueva e inspiradora donde los protagonistas son tanto el público como los artistas que envuelven de música a las obras de arte.

En este caso contamos con el Cuarteto de Cuerda de Valencia, grupo nacido hace aproximadamente unos diez años, fruto de la entonces formación académica en el Conservatorio Superior de Valencia y la Joven Orquesta de La Generalitat Valenciana y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia. Está constituido por un grupo de profesionales valencianas que compaginan la labor docente con la interpretación de música de cámara y la colaboración con diferentes orquestas como la Orquesta de Valencia, Orquesta de Cámara Eutherpe de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Lírica de Castellón etc. Finalizados sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y en el Liceu de Barcelona, y paralelamente a su formación instrumental individual, su función en un principio fue satisfacer sus intereses creativos y poner en práctica cada uno de los conocimientos acerca de la música de cámara que han alcanzado a lo largo de los años en la carrera de cada instrumento.

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CONCIERTO PROYECTO MUSAE EN EL MNAR CAMERATA D´ARIANNA El día 4 enero tuvo lugar el concierto ofrecido por Paula Alonso (soprano), Christian Gil Borrelli (contratenor), Alberto Campanero (viola da gamba) y Pablo FitzGerald (archilaúd y guitarra barroca).

El cuarteto Camerata d’Arianna realizó un pequeño pero apasionante recorrido por las músicas que se cultivaron en el ámbito cotidiano del siglo XVII, en España e Italia. Estos dos territorios compartieron numerosos rasgos en su música, influyéndose mutuamente, algo que sólo pudo ocurrir gracias a la circulación e intercambio no sólo de músicos, sino también de partituras, como algunas de las que se incluyen en este programa. Tanto músicos españoles como italianos tuvieron siempre como referencia la mitología greco-romana, así como los ideales sobre la música, la poesía o el teatro establecidos en la antigüedad. El punto de partida es Claudio Monteverdi, uno de los compositores más trascendentales en la música del XVII, y de quien se celebró el año pasado el 450 aniversario de su nacimiento.

NUEVA CITA EN EL CERRALBO DE A LAS VEINTE CERO CERO El pasado miércoles 24 de enero tuvimos el honor de acoger al grupo Invisible Harvey. El septeto barcelonés de pop-rock se presentó en el Museo Cerralbo con su formato original de trío, formado por Dimas Rodríguez Gallego, Núria Maynou y Joan Gerard Torredeflot (guitarra española, violín y violonchelo) para escuchar las canciones de su primer disco: La puerta giratoria (El Genio Equivocado, 2016).

La ocasión, además, fue propicia para presentar en exclusiva y por primera vez algunas de las composiciones nuevas de su segunda grabación, “No es justo que llegues ahora” (El Genio Equivocado, 2018), que se editará el próximo mes de abril. Este formato íntimo y acústico transportó al público que asistió, a un recorrido de historias atípicas donde se mezcla el romanticismo con el sentido del humor, y que no le dejaron indiferente. Como siempre fue un concierto bien acogido y una cita imprescindible dentro del ciclo A las veinte cero cero.

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NOVENA EDICIÓN DE GASTROFESTIVAL EN EL MUSEO CERRALBO El Museo Cerralbo se suma un año más a la novena edición de Gastrofestival con un Taller sobre el bento de la mano de Miyuki Miura. En él, se habló de lo cotidiano de comer de tupper. El concepto del bento o tupper ha vivido en Japón una revolución en los últimos años, pasando de la tradición a la modernidad. El protagonista del bento es el arroz blanco, que podemos disfrutar con diferentes presentaciones y acompañamientos.

En este taller, aprendieron cómo fusionarlo con platos tradicionales españoles. Cada participante diseñó su propio bento decorándolo con diferentes ingredientes pertenecientes a ambas culturas gastronómicas. Un placer para la vista y el paladar.

LA ACTIVIDAD MÁS ROMÁNTICA DEL GASTROFESTIVAL Como cada año, el Museo del Romanticismo se ha involucrado con el evento gastronómico más importante de Madrid, el Gastrofestival.

En esta ocasión, el Museo vuelve a contar con el que fue su plato estrella en la pasada edición, una actividad lúdica y gratuita con la que quiere rendir homenaje a la cultura culinaria desde el punto de vista histórico y artístico. La visita-taller “El placer de los sentidos” ha arrancado en enero con gran éxito de público, y volverá a repetir en febrero esta experiencia cognitiva y sensorial que aúna un recorrido histórico por las principales costumbres gastronómicas del siglo XIX con una degustación de chocolate, uno de los manjares más apreciados de la época.

CAFÉ Y CHOCOLATE EN EL MUSEO DEL TRAJE PARA CELEBRAR EL GASTROFESTIVAL El Museo del Traje participa un año más en esta cita anual promovida por el Ayuntamiento de Madrid con Madrid Fusión y que une gastronomía y cultura. En esta edición el museo contribuye con unas visitas comentadas a la vitrina Café y chocolate de la sala Vanguardias y moda. Esta vitrina, en la que se expone el mobiliario original reconstruido del antiguo molino, chocolatería El Indio, junto con indumentaria de los años 30, recrea el ambiente de un salón de esta época. Esta chocolatería, desde su inauguración en 1847 hasta su cierre en 1993, constituía uno de los últimos reductos del comercio tradicional en la zona y fue testigo de los cambios de la sociedad madrileña.

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EL MNAD SE SUMA A LA CELEBRACIÓN DEL MADRID DESIGN FESTIVAL Febrero es el mes del diseño en Madrid, y el Museo de Artes Decorativas no podía faltar a una celebración de semejante calibre.

Y se suma respondiendo a la convocatoria de Madrid Design Festival, festival internacional concebido y creado por La Fábrica, que convertirá a nuestra ciudad en la capital de diseño. La cita se celebrará durante el mes de febrero y abarcará todas las disciplinas de diseño, desde la arquitectura al diseño gráfico pasando por la comunicación o el interiorismo, hibridando todas ellas en un formato contemporáneo e innovador.

Madrid Design Festival propone un programa transversal que permitirá mostrar propuestas de diseñadores de referencia y apostar a su vez por los jóvenes profesionales.

Desde el MNAD, nos sumamos a este circuito invitando a todos los apasionados del diseño a sumergirse en las colecciones de diseño contemporáneo que actualmente “campan” en nuestra salas: objetos de cristal de vanguardia que dialogan con vidrios históricos, un colorido y moderno servicio de mesa de la diseñadora Eva Zeisel (protagonista de nuestra pieza del mes de febrero), sin olvidar que la exposición temporal Manolo Blahník. El arte del zapato no sólo muestra las creaciones de este diseñador sino también una serie de piezas de autores como Kandinsky o Tusquets que dialogan con ellas.

Sin duda una oportunidad para contribuir a difundir la relevancia del diseño como herramienta de democratización, transmitiendo la importancia de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas. Un lenguaje capaz de generar metodologías, cambiar mentalidades, alterar positivamente nuestro entorno y, sobre todo de rediseñar el mundo.

DISEÑO ROMÁNTICO EN MADRID DESIGN FESTIVAL El Museo del Romanticismo participará en el festival internacional Madrid Design Festival, que cada año convierte a Madrid en capital del diseño, facilitando a quienes acudan al museo en el mes de febrero, una propuesta de recorrido basada en la evolución estilística del mobiliario a lo largo del siglo XIX.

De este modo, el visitante, sin perder de vista el itinerario habitual de esta casa-museo decimonónica, tendrá la oportunidad de adquirir información adicional sobre el mobiliario del palacio, y más concretamente, sobre el mobiliario de estilo Fernandino, Neoclásico, Reina Gobernadora e Isabelino.

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EL MUSEO DEL TRAJE PARTICIPA EN EL FESTIVAL URBANO MADRID ES MODA Madrid es Moda es un festival de moda urbano impulsado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) que se desarrolla del 22 al 30 de enero en paralelo a la Fashion Week. Acoge todo tipo de expresiones de moda con un punto en común: la autoría española.

El Museo del Traje contribuye a esta visión de la moda española con unas visitas comentadas los días 24 y 30 de enero a la exposición temporal Pedro Rovira, de la alta costura al prêt-à-porter, que se podrá contemplar en el museo hasta el 18 de febrero. Rovira fue el modisto de la época dorada de la alta costura que más se implicó en la consolidación del “prêt-à-porter”, a partir del final de los años 60 y a lo largo de los 70. Las piezas expuestas pertenecen a la Col·lecció Antoni de Montpalau, que reúne cerca de doscientas cincuenta piezas, entre trajes, abrigos, novias, complementos, dibujos, objetos y fotografías que abarcan desde 1948 a 1978, además de un documental con entrevistas actuales a sus diversos colaboradores y testimonios de la época.

MADRID ES MODA EN EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS Un año más nos sumamos a la fiesta de la moda en su edición del mes de enero. En esta ocasión, hemos decidido subirnos en nuestros tacones –o mejor dicho, en los que se exhiben en nuestras salas- para participar en Madrid es Moda.

Lo hacemos ofertando una visita guiada a la exposición Manolo Blahník. El arte del zapato el martes 30 de enero, a las 10:30h. Manolo Blahník: El Arte del Zapato, es una retrospectiva que abarca más de 45 años de trabajo, dedicada a la obra de una de las figuras más importantes de la moda contemporánea, cuya fantástica inventiva y exquisito artesanado, han logrado romper las fronteras entre el mundo de la moda y el arte.

Con esta actividad, el museo se suma a este festival de moda urbano impulsado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME). Su voluntad es convertir el centro de la capital en un gran expositor de creatividad y diseño durante la Fashion Week. Madrid es Moda acoge todo tipo de expresiones de moda con un punto en común: la autoría española.

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BALANCE DE LA INTERACCIÓN EN REDES SOCIALES DEL MUSEO DE ALTAMIRA En 2017 el museo, en su perfil cueva de Altamira, ha experimentado un incremento neto del 453% de las valoraciones en Google con respecto al año anterior, lo que supone el mayor crecimiento del uso de las redes analizadas hasta este año. Además, la valoración con 5 estrellas de los usuarios ha pasado del 48% en 2016 al 56% este año.

En general, las redes analizadas han arrojado cifras de aumento de las valoraciones positivas con respecto a 2016. Así, por ejemplo, en el caso de Facebook, la nota media aumenta un punto con respecto al año anterior alcanzando el 4,7 sobre 5. Nuestros seguidores de Twitter han experimentado un crecimiento neto del 30%. O el canal de YouTube en el que prácticamente aumentan todos los valores, en especial en cuanto al número de suscriptores o al de videos compartidos.

Pero nada de esto sería posible sin todos los usuarios que nos han demostrado un año más su confianza. Prometemos seguir trabajando para merecernos todo lo que vosotr@s nos dais.

Y como muestra, el último video que hemos subido como homenaje a José Antonio Lasheras.

CONECTADOS A/POR LAS REDES EN EL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA El pasado 16 de enero a las 18 horas gracias al informe ConnectaCultura realizado por Lavisible nos dimos cita en La Fábrica de Hielo en el barrio del Cabanyal representantes de 15 instituciones culturales de la ciudad de València para debatir sobre las redes sociales, aprendiendo y conociendo las estrategias de los diversos centros para captar mayores audiencias y los retos constantes a los que se enfrenta este campo en continuo cambio. Con motivo de la presentación de este informe se crea una atmósfera informal de productiva discusión en torno a un espacio de comunicación cada vez más amplio, por lo que aprovechamos esta nota para agradecer a Lavisible su esfuerzo por reunirnos y crear “conexiones” entre todos los centros culturales de la ciudad de València.

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EL MNC EN EL CANAL YOUTUBE DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” cuenta con una lista de reproducción en el canal YouTube del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por lo que os invitamos a conocer nuestros vídeos de producción propia que aspiran progresivamente a convertirse en una potente herramienta para conocer mejor las técnicas de producción cerámica y profundizar en la heterogeneidad de nuestras colecciones.

Accede aquí a nuestra lista.

EL MUSEO DEL TRAJE LANZA #LUNESDEMODA El Museo del Traje ha propuesto el Hashtag #LunesdeModa, un espacio de conversación en Twitter en el que diversos museos e instituciones pueden compartir en red sus colecciones, programación y contenidos vinculados con la moda y generar conversaciones amenas y de interés para la comunidad en torno a la cultura del diseño y la historia de la moda.

¡Os animamos a participar!

COMPARTIENDO EL TRABAJO INTERNO DEL MUSEO DEL ROMANTICISMO EN REDES El Museo del Romanticismo es un usuario activo de redes sociales y aplicaciones digitales. Entre las plataformas que habitualmente usa para compartir fotografías y vídeos, este mes ha tomado protagonismo Flickr, portal con el que el museo ha querido compartir con sus seguidores el minucioso trabajo de restauración del retrato de Santiago Alonso Cordero, más conocido como El Maragato, pintado por Antonio María Esquivel en 1842.

Los interesados en los procesos de restauración e intervención tienen a su disposición una galería de imágenes dedicada a los trabajos de limpieza, estucado, reintegración de pérdidas pictóricas y barnizado que han requerido esta obra. La pintura puede verse de nuevo expuesta en la sala XXII (despacho) del museo.

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CERÁMICA EN LA ARQUITECTURA: EL CASO DEL CABANYAL El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” como integrante del proyecto europeo “Ceramics and its Dimensions” perteneciente al programa Europa Creativa y líder del módulo 3 dedicado a la cerámica arquitectónica presentó el pasado mes de noviembre la monografía fotográfica con el título Viewpoints: ceramics in architecture around Europe. Two case studies from community perspectives in Burslem and Cabanyal.

El libro completo puede descargarse en este enlace.

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EL MUSEO CERRALBO PUBLICA MUSEOS DE AYER. MUSEOGRAFÍAS HISTÓRICAS EN EUROPA Publicación que recoge las actas del II Encuentro Internacional celebrado en el Museo Cerralbo, en febrero de 2016. El objetivo de estos encuentros es propiciar el establecimiento de relaciones con otras instituciones y conseguir que el Museo Cerralbo sea un lugar de acogida y puesta en común de investigaciones y actividades culturales relativas al mundo de las casas-museo y las artes decorativas.

Museos de ayer. Museografías históricas en Europa, convocó a representantes de distintas casas-museo europeas, en concreto del Museo Stibbert de Florencia, Museo de Artes Decorativas Portuguesas de Lisboa, Museo Sir John Soane de Londres, Museo Cau Ferrat de Sitges y de los madrileños Museo Lázaro Galdiano y Museo Cerralbo.

Disponible en la web del MECD y en la plataforma digital Calameo.

EL MNAR PRESENTA UN MUSEO DE CURIOSIDADES El 16 de enero Rafael Sabio González, conservador del MNAR, presentó esta guía alternativa del Museo Nacional de Arte Romano junto a la Directora del Museo Trinidad Nogales y el representante de la Asociación de Amigos del Museo, entidad que ha financiado su publicación. Asimismo, asistieron arqueólogos del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, miembros de la Asociación de Amigos y voluntarios culturales a los que resultará muy útil para llevar a cabo sus visitas guiadas.

Un museo de curiosidades pretende acercar al lector esta institución y su contenido, sus salas y algunas de sus piezas expuestas desde una perspectiva anecdótica, de un modo ameno y cercano.

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EL MAN GALARDONADO CON EL PREMIO A LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DE LOS ESTUDIOS CLÁSICOS Con motivo del 150 aniversario de la fundación del Museo Arqueológico Nacional, la Sociedad Española de Estudios Clásicos (SEEC) ha concedido al MAN el XVII Premio a la Promoción y Difusión de los Estudios Clásicos. Este premio, que tiene un carácter honorífico, fue creado en el año 2001, se concede cada año y entre los premiados se encuentran S.M. la Reina Dña. Sofía, el Centro Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y el profesor Emilio Lledó, entre otros.

La SEEC es una asociación que integra entre sus más de 3000 socios la práctica totalidad de los profesores y estudiantes de Filología Clásica, griego, latín y materias afines, así como a muchos estudiosos, especialistas y personas interesadas en el mundo clásico. La entrega del premio se llevará a cabo en el mes de junio de este año, en sesión especial de la Junta Directiva.

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DESPEDIDA DE ALICIA VÁZQUEZ Y ANTONIO MARTÍNEZ TEJERINA Acabamos/empezamos el año con sabor agridulce. Despedimos a dos compañeros muy entrañables, cuyo buen hacer y constante sonrisa jalonaban el día a día de este museo madrileño.

Alicia Vázquez, técnico de museos, cambia Montalbán por Plaza del Rey. Promoción de las Bellas Artes es su nuevo destino, y tienen, sus nuevos compañeros, la suerte de poder disfrutar de una enrome profesional y gran persona. No hay palabras para describir, Ali, el vacío que queda aquí. Nos consuela que la frontera del Paseo del Prado nos queda cerquita.

Por otro lado, Antonio Martínez, cuya historia está ligada a la de esta casa, coge su merecida jubilación tras casi tres décadas de trabajo constante, buena disposición y saber hacer. Echaremos en falta su humor ácido y constantes reflexiones sobre cualquier aspecto de la vida.

A ambos os deseamos todo lo mejor.