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Introducción

Hacia los años sesenta comienzan a manifestarse signos de

cansancio del realismo social dominante en la novela anterior,

la lectura y la difusión de autores hispanoamericanos;

especialmente los nuevos autores del llamado “boom”

latinoamericano, producen un cambio en la narrativa de esta

década.

Los autores empiezan a preocuparse por la función de la

imaginación, la elaboración lingüística y las técnicas narrativas;

concentrando sus esfuerzos en la investigación sobre las

posibilidades del lenguaje. Y de ahí surge una gran obra del

realismo crítico que es Tiempo de Silencio de Luis Martin

Santos.

En este trabajo primero hablaremos de los orígenes e

influencias de la novela experimental para situarnos en su

contexto histórico y literario, luego presentaremos sus

características más relevantes que definen esta tendencia.

Después hablaremos de la relación entre la novela

experimental y de la ciencia positivista.

2

I. Orígenes e influencias

1. Contexto histórico

3

Durante la década de los 60 España sufrió ciertos cambios muy

importantes a nivel económico y social que llevaron,

evidentemente, a un cambio en la literatura.

Tuvo lugar una gran sacudida social en toda Europa cuya

punta de lanza eran los acontecimientos de Mayo del 68 en

Francia y las numerosas conmociones y alteraciones que

indujeron. La España franquista que apostaba por el capitalismo

de mercado del mundo occidental, por sus valores y

comportamientos, y que buscaba integrarse en la Comunidad

Europea, no tuvo más remedio que abrir sus puertas e intentar

homologarse con los principios y los usos europeos. Para lo que

necesito renunciar a sus viejos modos tradicionales y

autoritarios y acometer una modernización acelerada. Por ello

los grandes protagonistas de esta fase no fueron las políticas

franquistas sino los españoles y su sociedad civil que

distanciándose de los avatares políticos, lograron imprimir un

urgido ritmo de cambio a los diferentes sectores de la realidad

nacional.

Por fin, después de la guerra, España empezó a recuperarse

económicamente hablando y las industrias tomaron un papel

4

importante en la economía del país gracias al Plan de

Estabilización de 1959 en el cual se habían confirmado la

búsqueda de la estabilidad económica, la necesidad de

instalarse en la ortodoxia financiera y monetaria, la apuesta por

el mercado, la liberalización progresiva del comercio interior y

la búsqueda de la expansión de los intercambios comerciales

internacionales.

El franquismo se consolido y se doto de un marco legal con la

aprobación de la ley Orgánica del estado1 y la Ley de Prensa de

Fraga de 1966, que, aunque muy restrictiva, eliminó la censura

previa. Paralelamente a todo esto, empezó a desarrollarse una

oposición al régimen cada vez más sistemática.

La sociedad fue el ámbito en el que se produjeron más cambios

y de mayor calado en la España de los años 60. Esos cambios

modificaron profundamente su estructura social, transformaron

sus valores y prácticas y acabaron generando un sistema, en el

que continuismo y renovación se fundían en un sólo conjunto

que asumió la herencia de la España tradicional incorporando

1 La Ley Orgánica del Estado: Establecida en 1967, fue promulgada durante la tercera etapa del régimen franquista, un gobierno en el que la mayor parte del poder estaba en manos de la familia tecnócrata. Junto con las otras siete leyes fundamentales del régimen se consiguió el proceso de institucionalización del régimen franquista.

5

muchas de las novedades del mundo moderno. Ese sistema que

funcionaba con una relativa eficacia fue producto de las

mutaciones económicas y políticas y, por lo demás,

consecuencia y expresión de los sectores más abiertos del

franquismo que acabaron conformando la totalidad de un

proceso, que se convirtió en un sistema, cuyo destino era durar

y sobrevivir al dictador.

Estos hechos sumidos a la flexibilidad de la censura

provocaron un cambio de mentalidad en los españoles e

hicieron que los exiliados volvieran a publicar en España de

nuevo, naciendo así un negocio editorial que ayudó al

florecimiento de la literatura, todo ello propició el nacimiento

de la novela experimental con la publicación de Tiempo De

Silencio de Luís Martín Santos, donde la forma era lo más

importante, y no el contenido

2. La influencia de la novela extranjera

La renovación de los temas y de la técnica narrativa

convirtieron a la novela extranjera (la europea y la

hispanoamericana) en una de las obras más influyentes, sobre

6

todo, en la etapa del experimentalismo novelesco español que

se produjo en los años 60.

2.1. La novela europea

La novela europea tras el gran desarrollo que había conocido

con los escritores realistas y naturalistas sufrió una crisis

profunda. Algunos escritores intentaron transformar las

estructuras y la forma de la novela por la vía de renovación y

de la ruptura. La obra de tres novelistas muy diferentes

revolucionó la técnica novelesca en los primeros treinta años

del siglo XX; estos escritores fueron Marcel Proust, James Joyce

y Franz Kafka.

Marcel Proust perteneció a una rica familia francesa y

frecuentó el ambiente mundano y aristocrático de los años

anteriores y posteriores a 1900. Con la observación de ese

mundo construyó su obra más importante, una novela de siete

tomos titulada A la recherche du temps perdu (En busca

del tiempo perdido). En este gran ciclo novelesco Proust utilizó

un método sistemático de observación para reflejar la realidad

pero tal como aparecía en su conciencia individual, no de la

forma realista de los novelistas del siglo XIX. La obra parte de la

7

evocación de la infancia del personaje central y a través de su

vida va apareciendo el ambiente aristocrático en que se movió

el autor.

James Joyce revolucionó la técnica novelesca por caminos muy

diferentes a los de Proust. Nacido en Dublín (Irlanda) fue un

escritor de expresión inglesa, culto, conocedor de varios

idiomas, que residió muchos años en ciudades del continente.

Cuando publicó su principal obra, el Ulises, ya era conocido en

el mundo literario europeo. En esta novela el estilo de Joyce

supuso la ruptura absoluta con la narrativa anterior: utilizó el

lenguaje de manera muy innovadora, mezclando, inventando o

transformando palabras, recurrió sistemáticamente al monólogo

interior y a la mezcla de estilos (poético, épico, cotidiano); y

todo ello para representar de forma total la vida y los

problemas del hombre de su época. La obra transcurre en un

solo día, en un largo recorrido por la ciudad de Dublín que

realizan los dos personajes principales.

Franz Kafka fue un escritor checo de lengua alemana. De

familia judía, llevó una vida desgraciada que acabó a

consecuencia de una tuberculosis. La mayoría de sus obras

importantes se publicaron después de morir. Una de sus obras

8

más famosas es Die Verwandlung (La metamorfosis), que

apareció en 1913. Las novelas de Kafka presentan al hombre en

un mundo absurdo y opresivo, frente al que nada puede hacer.

La interpretación de estas obras se ha hecho desde posiciones

muy diferentes (religiosas, sociales, psicológicas); influyeron en

la corriente surrealista y en la narrativa posterior a la segunda

guerra mundial.

2.2. La novela hispanoamericana

En los años 60 nace una literatura vibrante e imaginativa de la

mano de autores como Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa,

Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Estos sitúan a la

novela hispanoamericana, a la cabeza de la narrativa mundial

del momento.

Estos nuevos novelistas trataban temas urbanos, los

problemas humanos y la fantasía con una mayor preocupación

por las estructuras y el estilo, confirmando así la ampliación

temática, los nuevos tratamientos de lo rural, rompiendo con

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los patrones establecidos de la lucha entre hombre y naturaleza

como fondo principal, y el «realismo mágico»2, avanzando en la

renovación de las técnicas narrativas, como el tratamiento

original del espacio y tiempo de ficción y enriqueciendo el

lenguaje con diversas experiencias.

Todo ello no supone necesariamente un alejamiento de la

realidad, sino una voluntad de abordarla de forma más válida

estéticamente.

Julio Cortázar3 comenzó cultivando un tipo de cuento fantástico

con Bestiario (1951). En este y otros libros, lo fantástico “surge

dentro de lo cotidiano mostrando la inquietante complejidad de lo

«real»”4. Su novela Rayuela (1963) fue una bomba por su

complejidad estilística y su estructura (admite varias formas de

lectura), compatibles con una gran hondura humana.

Carlos Fuentes5 reúne el virtuosismo técnico y la carga crítica.

La región más transparente (1958) es una novela urbana y 2 Realismo Mágico: En la literatura, el Realismo Mágico es un género en el que el autor combina elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, creando un equilibrio entre una atmósfera mágica y la cotidianidad, quebrantando las fronteras entre lo real y lo irreal, ubicando cada uno de estos en el lugar del otro.

3 Julio Cortázar: Nació en Ixelles, Bélgica, el26 de agosto de 1914. fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacionalizado francés. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió el 12 de febrero de 1984.

4 http://amediavoz.com/cortazar.htm (fecha de visita 9/12/2011).

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La muerte de Artemio Cruz (1962) reconstruye la vida de un

hombre poderoso que está agonizando, a través de saltos en el

tiempo, cambio de las personas narrativas, etc.

Mario Vargas6 Llosa asombró ya con La ciudad y los perros

(1962), que en el ambiente cerrado de un colegio parece

compendiar toda la composición y violencia del mundo actual.

Su obra cumbre es quizás Conversación en la catedral (1969)

extensa novela en que dos personas hablan de sus vidas

fracasadas, con lo que se logra evocar todo un mundo.

Gabriel García Márquez7 Es uno de los más famosos escritores

hispanoamericanos y su obra ha sido traducida a numerosos

idiomas. Ha escrito abundantemente en la prensa y ha reunido

5 Carlos Fuentes: Nació en Panamá el 11de noviembre de 1928. es uno de los escritores mexicanos más conocidos de finales del siglo XX, autor de novelas y ensayos, entre los que destacan Aura, La muerte de Artemio Cruz, La región más transparente y Terra Nostra. Ha recibido, entre otros, el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987, el premio Príncipe de Asturias en 1994 y en 2009 la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 2001.

6 Mario Vargas Llosa: Nació en Arequipa, Perú el 28 de marzo de 1936. es uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con la nacionalidad española, que obtuvo en 1993[. ]Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010. Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política, siendo defensor de las ideas liberales. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático.

7 Gabriel García Márquez: Nació en Aracataca, Colombia el 6 de marzo de 1927. es un escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura. Ha sido relacionado con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario. Gabriel García Márquez es famoso tanto por su genio como escritor, como por su habilidad de usar este talento para compartir sus ideologías políticas.

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sus artículos en varios tomos. Sus obras más importantes

corresponden al género novelesco, donde ha creado un mundo

mítico y mágico, localizado en Macondo, lugar ficticio donde

transcurren varias de sus obras: La hojarasca (1955), El

coronel no tiene quien le escriba (1961), La mala hora

(1962) y Cien años de soledad (1967), la novela que le ha

hecho famoso en todo el mundo.

II- Características de La novela experimental

(1960-1970)

Los escritores de estos años estiman que el estilo sencillo agota

la narrativa y comienzan a experimentar con elementos

formales. Se ven influenciados por la narrativa europea (Proust,

Joyce...) y la hispanoamericana( el boom). Los más importantes

son Martín Santos, con Tiempo de silencio; T. Ballester, con La

saga/fuga de J. B, y Miguel Delibes con Cinco horas con Mario.

En cuanto a los temas, los autores tienden a transmitir la

realidad española, el confrontamiento de los diferentes estratos

que la componen para captar el sentido global. La renovación

de las técnicas narrativas se concreta en la aparición del

personaje individual en conflicto consigo mismo o con el medio

social, en cambio, el argumento ya no tan importante o mejor

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dicho pasa a un Segundo grado .En lo que se refiere a la

estructura, desaparece el capítulo y se introduce la secuencia

además de romperse el orden cronológico . El narrador vuelve a

ser omnisciente pero desde un punto de vista múltiple, y

combinando las tres personas. Son importantes las nuevas

formas de expresión como el monólogo interior (reproducir los

pensamientos de un personaje tal como se manifiestan de su

conciencia, sin relación) y las digresiones (comentarios del

autor sobre un hecho o personaje). Se impone el lenguaje

barroco. En el estilo se recurre a variedad de registros, figuras

retóricas, fragmentos de otros géneros, prosa y verso, ruptura

del párrafo y alteración de la puntuación. Es de subrayar el

juego con la forma del relato alterando su estructura y lenguaje.

Este experimentalismo cambia la función del lector que pasa a

participar en la interpretación de la obra.

A continuación, veremos precisamente en qué consisten las

características de la novela experimental, y después citaremos

algunos ejemplos de la obra maestra de dicha corriente «

Tiempo De Silencio».

1) Punto de vista multiple: experimenta una profunda

transformación. En la novela tradicional, el punto de vista es

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único, la historia se narra desde una sola perspectiva; ésta

podía ser objetiva (desde fuera de la historia). En cambio, el

autor de la novella experimental es omnisciente ( conoce el

pensamiento de sus personajes), aparece también, la ficción de

un personaje- narrador.

2) El monologo interior y el diálogo indirecto libre: el

monólogo interior refleja cómo se manifiesta el pensamiento,

sin tratar de darle forma de discurso verbal. El estilo indirecto

libre es la fusión de pensamiento y narración, no se presentan

componentes que marquen los límites entre uno y otro.

3) Ruptura de la linealidad: El paso del presente al pasado,

el flash back se convierte en un recurso habitual de la novela

(esta técnica será muy útil en el cine).

4) Estructura: Se presenta de un modo diferente, la novela

tradicional se divide en partes y capítulos. En esta nueva

corriente hay narraciones que abarcan un único párrafo o son

divididas en muchas secuencias. Desaparecen los límites entre

los géneros, y un relato experimental puede incluir: ensayos,

anuncios, estadística, gráficos, etc.

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5) La técnica : Es imprescindible en el relato y sustituye al

argumento. La experimentación formal quita protagonismo al

argumento. A veces, la historia principal se ve interrumpida por

digresiones, o se mezclan tonos o historias muy variados.

6) El estilo: desaparecen los signos de puntuación, los autores

enriquecen el lenguaje con nuevas palabras, expresiones,

innovación y mezcla de estilos. Se emplean los más diversos

registros. La novela experimental también prescinde de la

verosimilitud, pues no pretende adecuar la lengua a los

diferentes personajes, combina con libertad diversidad de

estilos y tonos.

7) Los recursos cinemáticos consisten en la aplicación de

procedimientos típicamente cinematográficos en la novela a fin

de lograr mayor verosimilitud. No se trata, en consecuencia, de

uno solo, sino la reproducción de imágenes secuenciales, el

enfoque o lo que se denomina “slow-motion”: “la elasticidad

del momento”, conseguida con la detención de la acción y la

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acumulación de detalles. En Tiempo de silencio se encuentra en

la descripción del barrio de chabolas y en el aborto de Florita .

8) El recurso “mecánico” encierra los cambios en la

puntuación: los paréntesis explicativos; las comillasque se

emplean para diferenciar el soliloquio del monólogo; la cursive,

la relevante división en párrafos así como la particular

disposición en secuencias a lo largo de toda la novela mediante

blancos tipográficos

1. Ejemplificación de las características:

TIEMPO DE SILENCIO (novela)

Tema

Tiempo de silencio es una novela de Luis Martín Santos que

narra la historia de un médico al que un pobre de los suburbios

proporciona ratones para experimentos, pero que al provocar la

muerte de

su hija es despedido y se va de la ciudad para dedicarse a la

medicina rural. Las técnicas narrativas que destacan son: la

falta de capítulos, sólo hay secuencias; el tiempo es lineal; el

espacio se reduce a Madrid; el narrador es omnisciente en

tercera persona, desde varias perspectivas (monólogos

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interiores y estilo indirecto libre). En cuanto al estilo, hay

mucho retoricismo, inadecuado para la marginalidad de los

personajes (”antidecoro”), debido a la intencionalidad crítica e

irónica del autor.

Además hay variedad de registros y peculiaridades léxicas

La diversidad linguística

En la obra el autor busca una prosa rebuscada para evitar lo

habitual. Por ejemplo, cambia las palabras de uso normal o

desgastadas por otras así utiliza « galardón nórdico» por

premio nobel, « receptor-emisor-negro» por teléfono.

También algunas alusiones que sorprenden al lector; « el

retrato del hombre de la barba» por Ramón y cajal.

Aparecen terminos extranjeros usados

metafóricamente:«Kindergarten» por sala donde se

encuentran los niños de la encarcelada etc..

El lenguaje

a continuación, vamos a ver cómo funciona el lenguaje de

Tiempo de Silencio en algunos momentos de la acción referido

a un personaje como es Pedro. El narrador presenta en vívidas

imágenes cómo tres mujeres ofrecen a una de ellas como cebo

a cambio de un matrimonio honrado para la familia.

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« Es de noche. Pedro, el huésped favorito, es el único

admitido a la tertulia. Abuela, madre e hija lo rodean, le

ofrecen el mejor asiento. En silencio, intercambian frases

banales. La noche avanza a juzgar por un ultimo ruido en

la cocina, un chasquido en la puertam una radio que

enmudece. El recogimiento del rincón invita a la

familiaridad. La madre cruza una pierna y enciende un

cigarillo rubio. La hija se balancea en la mecedora. Su

falda descubre un fragmento de muslo liso«que la grasa

no deformaba todavía». Sigue meciéndose la joven. Echa

hacia atrás su cabeza, de donde cuelgan «cascadas

ondulantes». Entre los cuatro se producen leves

enmudecimientos, siolencios, sonrisas. El salon-comedor

de la pension se llena de un«como aroma visual». Con

miradas posesivas, pero por distintas razones, Pedro, la

madre y la abuela contemplan aquel«oro derramado».

Todos gozan de una sustancia que transforma«la realidad

opaca del salon-comedor» y «el hedor de comida apenas

ingerida y naranjas recientemente abiertas en otro

perfume….de banquete parisino con demimondenes y

frutas traídas desde la violenta fecundidad del trópico»

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Tiempo de silencio

Ahora bien, el ambiente en que se desenvuelve Pedro es

impreciso, ya que lo forman aspectos tristes. Es decir, unas

mujeres pobres, una pensión de segunda clase, olores a comida

barata. No obstante, este ambiente opaco le resulta interesante

porque por lo menos le ofrece la propuesta del sexo a pesar de

su falsedad. Las metáforas y comparaciones resaltam el único

lado favorable en un ambiente desalentado, además sugieren el

proceso que se da en el ánimo de Pedro, intiéndose a sí mismo

va dscomponer el oro derramado, el muslo liso, las cascadas

ondulantes y el aroma visual, todo en un ambiente sórdido y

mísero. Va a pretender hacerse con esos encantos tentadores

ignorando que al mismo tiempo comenzará a perderse en la

realidad que desea superar.

Recursos estilísticos.

*Sinécdoque:

« Acertó todavía a percibir Amador rastros poco

inequívocos de las protecciones afectivo-viscerales que en

aquella casa recibía su investigante señor. Una mano

blanca, en el extremo de un blanco brazo, manejó con

cautela un cepillo sobre sus hombros. Unos gruesos labios,

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en el extremo de un rostro amable(…..) una voz musica,

desde lejos , entonó una cancioncilla de moda…..».

En esta cita tenemos tres sinécdoques; una mano blanca, unos

gruesos labios y una voz musical. Aluden a tres mujeres que

hemos citado antes e indican el contenido sexual, lo único que

pueden proponer dichas mujeres a Pedro.

*Flasch-back:

Cuando Pedro vuelve borracho a la pension, y al irse a la

habitación, surge el recuerdo de Dorita y viene a su memoria la

imagen de la joven:

«en sucesión casai indefinida de tertulias, de silencios, de

palabras intencionadas de las madres , de batas de colores

vivos sucevimante estrenadas, sucesivamente aplicadas al

cuerpo jovensiempre floreciente»

*Metáfora

«cascadas ondulantes» «como aroma visual» «oro

derramado».

El narrador no solamente se trata de utilizar vocablos poco

gastados, sino destaca uno de los temas elementales de la

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novela; la sumisión de Pedro ante las aspiraciones

cínicas(desvergonzadas) del sexo ofrecido.

*Personificación

Algunas pesonificaciones reflejan la presentación del mundo y

de los objetos como seres desenfrenados , que manejan a los

hombres en varios casos. Por ejemplo, el café de los hombres

es un « octopus» que detiene a pedro a pesar de sus deseos.

En otras ocasiones. El mundo exterior presenta una faceta

hostil; la ciudad es un falso « recogeperdidos», que más que

acoge al hombre lo aniquila. La ciudad es como un ser

autónomo que « sólo a sí misma se admite»

*Comparación

Pedro es visto por Dorita como « angel de la anunciación .

dotado de su dardo luminoso.» Cuando Matías y Pedro quieren

alojarse en el burdel de doña Luisa, se dice que eran como «

dos pajes viajeros de paso para Tierra Santa que solicitan yacija

en el alcázar y prometen distraer con sus gracias a las demas

de la corte»

*Enumeración

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La enumeración con más character intensificativo se concreta

en la descripción de Encarna Ricarda « No saber que la tierra es

redonda. No saber que el sol es inmóvil….. No saber que son

tres personas distintas. No saber lo que es la luz eléctrica…. No

saber lo que es la hora etc…»

*El monólogo interior directo e indirecto :

a) El monólogo interior directo consiste en una

transcripción en primera persona de los pensamientos del

protagonista, sin que intervenga en ningún caso el narrador, ni

haya un interlocutor ni una audiencia. Esto provoca

incoherencias, interrupciones, y todo tipo de asociaciones cuya

conexión no se hace explícita. En Tiempo de silencio, Pedro

es el único personaje en el que se encuentra el monólogo

interior directo:

«Yoga. Estar tendido quieto. Tocar la pared despacio con

una mano. Relax. Dominar la angustia. Pensar despacio.

[…] No se está tan mal. No se está tan mal. Para qué

pensar. No hay más que estar quieto. No pensar en nada.

[…] No pensar. No pensar. No pensar. Lo que ha ocurrido,

ha ocurrido. No pensar. No pensar tanto. Quedarse quieto.

Apoyar la cabeza aquí.» (Tds 263-265).

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b) En el monólogo interior indirecto, a diferencia del

anterior, un narrador omnisciente refiere los pensamientos de

los personajes tal como habrían de suceder en su mente, y

además interviene ya sea comentándolos, interpretándolos,

Esta técnica, como la anterior, vuelve a emplearse en varios

momentos en que la perspectiva del personaje adquiere

especial importancia. Uno de ellos es aquél en el que Pedro

reflexiona sobre sus sentimientos de vergüenza e incluso

arrepentimiento, tras el encuentro nocturno con Dorita:

«Echó el cerrojo. Está solo. Una alegría de varón triunfante

le invadió un momento y se encontró como un gallo

encaramado en lo alto de una tapia que lanza su kikirikí

estridente contra los animales sin alas que circulan allá

abajo, alrededor, y que le miran con ojos burlones: el gato,

el zorro, la raposa. ¿Ese kikirikí qué dice? ¡Pero si estoy

borracho! ¿Y ella? »(Tds 170.

*Narrador omnisciente:

«Pedro volvía con las piernas blandas. Asustado de lo que

podía quedar atrás. Violentado por la náusea contenida.

Intentando dar olvido a lo que de absurdo tiene la vida.

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Repitiendo: Es interesante. Repitiendo: Todo tiene un

sentido. Repitiendo: No estoy borracho. Pensando. Estoy

solo. Pensando: Soy un cobarde. Pensando: Mañana estaré

peor. Sintiendo: Hace frío. Sintiendo: Estoy cansado.

Sintiendo: Tengo seca la lengua. Deseando: Haber vivido

algo, haber encontrado una mujer, haber sido capaz de

abandonarse como otros se abandonan. Deseando: No

estar solo, estar en un calor humano, ceñido de una carne

aterciopelada, deseado por un espíritu próximo. Temiendo:

Mañana será un día vacío y estaré pensando,   ¿por qué he

bebido tanto? Temiendo: Nunca llegaré a vivir, siempre me

quedaré al margen. Afirmando: A pesar de todo quién

puede desear con una así. Afirmando: La culpa no es mía.

Afirmando: Algo está mal, algo no sólo yo».

*La  estructura externa  se distancia del capítulo, al

organizar la acción en 63 secuencias más breves  y separadas

por espacios en blanco y sin numeración. Por su parte la

estructura interna se divide en: planteamiento, nudo y

desenlace.

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*El tratamiento temporal varía. En las primeras secuencias

sobresale un tiempo rápido e indefinido y no sabemos

exactamente cuántos días trascurren, después el autor utiliza el

tiempo lento para contar lo que sucede en una sola noche. En

otras palabras, lo acelera en los episodios que constituyen

preámbulos o consecuencias previsibles y lo demora cuando lo

considera necesario. Estos cortos provocan el contraste y

contribuyen a la participación atenta de un lector que debe

reconstruir mentalmente las supresiones temporales.

*Las digresiones: llegan a constituír pequeños ensayos

donde el autor aborda temas sociales, históricos o nacionales.

Por ejemplo,  la digresión sobre Cervantes, y en ella el autor se

cuestiona el papel social del escritor, si este puede contribuir a

la mejora del mundo. 

III- La novela experimental y la ciencia positivista

Emile Zola estaba en contacto con filósofos y científicos de su

época, éstos tuvieron mucho que ver con su forma de escribir,

una narrativa basada en la experimentación. Por eso, la novela

naturalista se parecía mucho a la novela “experimental”, tanto

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en método de observación de la realidad, como en la naturaleza

de los contenidos. “Con Zola, el sostenimiento del Arte a la

ciencia es total; en el naturalismo la ciencia experimental

conduce a un conocimiento positivo de los fenómenos con fines

pragmáticos y próximos. Las inquietudes del hombre de ciencia

y del novelista tienen en la naturaleza humana la misma

raíz ontológica diversificada en dos formas distintas de

dedicación. En el naturalismo, la figura de la Ciencia y de la

Literatura es idéntica, o, al menos, eso se pretende. El empeño

cientifista de Zola hace que la literatura deje de ser poesía para

pasar a ser un capítulo más del pensamiento científico.”8

Zola siente una gran admiración por Claude Bernard y descubre

en la "Introducción al estudio de la medicina experimental" que

la medicina considerada hasta entonces por muchos como un

arte, comienza a transformarse, de la mano del gran filósofo

francés, en ciencia; pero no por la esencia científica de sus

propios contenidos sino por las posibilidades que se derivan de

la adopción del método experimental. El razonamiento del

novelista es claro: "si el arte médico alcanza el rango científico

8 Rafael Huertas García Alejo, La novela experimental y la ciencia positivista, Centro de Estudios Históricos

del C.S.I.C, Llull, vol 7, Madrid, 1984, pp: 29-52

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gracias al método experimental, el arte literario puede también

convertirse en ciencia si se adopta el mismo método". Zola se

inspiró en Claude Bernard, en su técnica literaria, Así el núcleo

central de la novela es la búsqueda de la verdad.

1. Autores y obras

En este apartado, hablaremos de las novelas más importantes

de la época, dando algunos ejemplos, incluyendo también la

novela hispanoamericana, de Cortázar, a modo de

comparación. Para comprender de manera más amplia,

los contextos culturales de esta literatura, descubrir esta

presencia y este universo, que al fin y al cabo, veremos que

comparten las mismas constantes,

y los mismos recursos. En los años 60 se percibe la necesidad

de separar lo político-social de lo literario acompañado de un

mayor rigor formal y compromiso con la propia literatura obras

abiertas, que exigen la participación del lector. Los factores en

el desarrollo de esta novelística, son en parte, el triunfo de la

novela hispanoamericana y el desarrollo editorial.

Las características: Personajes problemáticos, Combinación de

diversas técnicas y personas narrativas, Perspectivismo (o

punto de vista múltiple), contrapunto, técnica, caleidoscópica…

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Estructura: en vez de capítulos, secuencias u otras divisiones.

Ruptura del orden temporal, flashbacks y anticipaciones.

Desaparición del argumento

Renovación del lenguaje literario (neologismos, extranjerismos,

lenguaje poético, variedad de registros, puntuación…)

En Hispanoamérica, Realismo mágico. (el Boom) y en España,

Literatura experimental.

La novela experimental de los 60 surge con Tiempo de Silencio

(de Luis Martín Santos) en 1962 Influida por la novelística

extranjera y el “Boom” de la novela hispanoamericana.

Se renueva la técnica narrativa abandonando el estilo realista:

El lenguaje y la estructura cobran más importancia que el

argumento. Las nuevas técnicas narrativas son: El punto de

vista múltiple. En monólogo interior para propiciar la

introspección psicológica. El desorden cronológico (Cinco horas

con Mario, de Miguel Delibes).

En Cinco horas con Mario, (1966 Miguel Delibes), se tratan

aspectos de la sociedad de la época como la situación de la

mujer, el pluriempleo, la censura, el desarrollo económico, la

mentalidad clasista, el tema de las dos Españas y la oposición

28

antifranquista. También la conciencia social de los trabajadores,

el pacifismo y el militarismo.

Es una obra que critica las clases medias (a través de Carmen).

El rasgo

característico es el desorden de los fragmentos, que invita el

lector a la participación reconstructora del hilo narrativo.

La repetición que más llama la atención es que a lo largo de los

veintisiete capítulos aparecen palabras bíblicas que le sirven a

Carmen para el monólogo interior, que los estudios de la novela

han llamado ”Stream of consciounsness (el fluir de la

conciencia)9.

Señas de identidad, 1966 de Juan Goytisolo, es otra de las obras

más representativas de esa experimentación con la novela,

aparece la negación de la historia y de la cultura

hispánicas(contra la España eterna) Y aquí es donde se

manifiesta una especie de intertextualidad con la obra Cinco

horas con Mario, Juan Goytisolo explica la necesidad de

innovación literaria:

“Supeditando el arte a la política rendíamos un flaco servicio a

ambas: políticamente ineficaces, nuestras obras eran, para

9 Purificación Domínguez Jurado, “Cinco horas con Mario: A caballo entre la novela y el drama”, Revista Digital ”Investigación y educación”nº4 diciembre, 2003.

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colmo, literariamente mediocres; creyendo hacer literatura

política, no hacíamos ni una cosa ni la otra”10

Señas de identidad es la primera novela rupturista en la

novelística de Goytisolo, el autor la escribió con clara

consciencia de cambio radical, él mismo confiesa que “la

palabra experimental aunque no le guste nada. Él escribió una

obra personal, adaptada a los cánones del realismo. En aquella

época lo hacía con una clara idea de responder a su

responsabilidad de ciudadano, denunciando la falta de libertad

de la dictadura de la época” Dice también que la mayoría de los

autores, en los años sesenta cambia el tema y los personajes,

pero propone siempre el mismo planteamiento. A él, ese

planteamiento (en Señas de identidad) dejó totalmente de

interesarle a partir de esa obra. Las obras que se pueden llevar

fácilmente al cine o a la televisión son casi siempre malas

novelas, confirma el autor.

Dentro de su propuesta narrativa escribió novelas que son a la

vez novela, poesía y casi crítica literaria, todo mezclado.

En esta obra hay textos de contraposición texto externo frente

a texto principal, para él, es una manera de hacer surgir el

10 http://mas.laopinioncoruna.es/suplementos/2011/05/21/novela-y-franquismo/

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conflicto, es decir, cuando los pensamientos de Álvaro respecto

a la historia de su ciudad se confrontan a los

pensamientos de Ugarte11.Últimas tardes con Teresa de Juan

Marsé (1966) es una visión crítica de la sociedad de la

burguesía catalana, Teresa, burguesa e idealista, frente a

Manolo, ladrón de motos.

Estas tres obras aparecen en el mismo año. Delibes muestra el

estilo novedoso, Goytisolo se aparta del análisis centrado en un

problema social, sino que engloba historia y actualidad. Marsé

se aparta también de la realidad objetiva de los autores del

medio siglo, para hacer una narrativa crítica del realismo social.

Las tres obras marcan un nuevo camino en la novela española.

En los años sesenta conviven autores de la posguerra, como

Cela, por ejemplo con su novela San Camilo 1936(1969), de la

generación del medio siglo, como Goytisolo que ya hemos

mencionado antes, y se suma a ellos otra generación (la

generación del 68).

Juan Benet con su novela Volverás a Región (1968) también se

enmarca en la innovación.

11 http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/-novelac.htm

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“Aunque por edad pertenece a la llamada generación de medio

siglo nunca se integró en su corriente estética. Por el contrario

se orientó hacia la experimentación formal llevada al extremo.

Buen conocedor de los grandes renovadores de la novela

contemporánea se le relaciona con Proust, Kafka y Faulkner. Su

primer libro fue una recopilación de relatos (Nunca llegarás a

nada, 1961), siete años más tarde aparece Volverás a Región.

El autor crea en ella un espacio simbólico al que regresa una

mujer. Allí se entrevista con el doctor y entre ambos se

establecen se establece la comunicación, aunque más que de

diálogos, tendríamos que hablar de largos monólogos, en los

personajes hablan de sus experiencias vitales, de la guerra

Civil, de sus avatares amorosos, presididos por el azar que

domina sus vidas.

La estructura es tan compleja que difícilmente puede

reconstruirse la línea

argumental. Se distinguen dos anécdotas paralelas: la guerra

civil y la aventura de un jugador donjuanesco poseedor de una

moneda mágica con la que consigue ganar en un juego de

cartas al coronel, desposeyéndolo de este modo de su dinero y

de amante. Son pues el juego y la guerra los elementos

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que rigen y dominan el destino de los hombres.

En cuanto a la perspectiva, ésta es triple: la del narrador,

impersonal y aparentemente objetiva; la del doctor, cuyos

juicios se corresponden con los del autor y, finalmente, la de la

hija de Gamallo que cuenta sus experiencias vitales en el

conflicto.5

.El mismo argumento aunque más difuminado aparece en Una

meditación, donde salvo algunos momentos alusivos a la

guerra, la reflexión ocupa el libro.

En el interrumpido monólogo se evocan experiencias infantiles,

decadencias familiares y la ruina. Benet recoge a través de la

memoria del meditador todo el mundo generacional, social y

familiar de Región, trasunto de la España contemporánea. Con

esta novela se inicia un ciclo novelesco centrado en ese

paisaje simbólico de Región, ahí todo parece poblado por la

ruina y la destrucción física y moral, que se convierten en

constantes leitmotivs.

En general sus argumentos se caracterizan por la desfiguración

espaciotemporal de una historia que carece de linealidad,

deliberadamente camuflada en literatura críptica. En sus

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novelas, el asunto es lo que menos importa, lo importante es la

disertación intelectual sobre algunos de los motivos literarios:

el tiempo, la muerte, la historia, el sentimiento.”12

La crítica literaria señala su obra como densa, oscura y

hermética, su estilo es de una sintaxis compleja, y es tal la

riqueza de léxico que cae en el rebuscamiento innecesario, ya

que las repeticiones no añaden nada conceptualmente.

También, hay un grupo de autores que por nacer en fechas

próximas (entre 1936 y 1950) y por publicar sus obras entre

1968 y 1972, se enmarcan en una generación la del 68. En

ellos, hay una búsqueda del lenguaje y un nuevo concepto de la

literatura, una narrativa experimental, cuyos autores son

Ramón Hernández, Pedro Antonio Urbina; también surge una

novela surrealista u característico es que es una antinovela,

una parodia por ejemplo Parábola del náufrago, de Delibes. El

origen viene de la influencia de Kafka (Metamorfosis) Joyce,

Gide, conocidos como grandes renovadores formales.

Su técnica consiste en usar frecuentemente el monólogo

interior, que trata de reflejar el estado de conciencia, pero

12 Historia de la literatura española 6/2, Literatura actual, ed. Ariel, Barcelona, 1984, p: 158-178

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como son tan desordenados, se vuelve un monólogo caótico

que le quita el sentido al lenguaje, el intento del autor a

través de esa técnica es reflejar un estado de desgarramiento

interior.

En cuanto al punto de vista, aparece la segunda persona, el

“tú” de “autoculpa” (o meaculpa) a través del cual viajamos a

lo más hondo de la conciencia humana.13

Como ejemplos en general de estas experimentaciones con la

novela resaltamos estos fragmentos, aparece también un

fragmento de la novela hispanoamericana a modo de

comparación (que luego se podrá contrastar con alguno de los

fragmentos de Tiempo de Silencio) Mezcla de conversaciones

en otros idiomas: “Carolina se alejaba de mí con pasos de

danza y gorgoritos en francés. «Siéntese, siéntese!» Y se dirigió

a su rodriguera, que aparecía por una puerta. «Ivonne, chérie,

tu sais, II-y-a un Corps miraculeux, tu sais, dans la grande Eglise

au sommet de la colline, tu peux en entendre les cloches, un

Corps miraculeux très ancien... Gonzalo Torrente Ballester, La

saga/fuga de J. B.

13 Historia de la literatura española 6/2, Literatura actual, ed Ariel, Barcelona, 1984, p: 158-178

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Collage: mezcla de fragmentos heterogéneos: “Una pequeña

radio-transistor olvidada en un sillón de mimbre gemía una

tierna canción de actualidad: me confesó la luna que nunca

tuvo amores, que siempre estuvo sola soñando frente al mar”14.

Alternancia de puntos de vista: En una habitación de hospital

un chico espera a ser operado, acompañado por su madre. De

vez en cuando entra la enfermera, la señorita Cora. La

narración va alternando el punto de vista de la madre y del

hijo con percepciones diferentes de una misma realidad. Se

produce el cambio de narrador: “No entiendo por qué no me

dejan pasar la noche en la clínica con el nene, al fin y al cabo

soy su madre y el doctor De Luisi nos recomendó

personalmente al director. (…) Después de todo tiene apenas

quince años y nadie se los daría, siempre pegado a mí aunque

ahora con los pantalones largos quiere disimular y hacerse el

hombre grande. La impresión que le habrá hecho cuando se dio

cuenta de que no me dejaban quedarme, menos mal que

su padre le dio charla, le hizo poner el piyama y meterse en la

cama. Y todo por esa mocosa de enfermera, yo me pregunto si

verdaderamente tiene órdenes de los médicos o si lo hace por

14 Juan Marsé, Últimas tardes con Teresa. Libros Tauro, p.63

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pura maldad. Pero bien que se lo dije, bien que le pregunté si

estaba segura de que tenía que irme. No hay más que mirarla

para darse cuenta de quién es, con esos aires de vampiresa y

ese delantal ajustado, una chiquilina de porquería que se cree

la directora de la clínica. Pero eso sí, no se la llevó de arriba, le

dije lo que pensaba y eso que el nene no sabía dónde meterse

de vergüenza y su padre se hacía el desentendido y de paso

seguro que le miraba las piernas como de costumbre.(…) Pero

mañana por la mañana, eso sí, lo primero que hago es hablar

con el doctor De Luisi para que la ponga en su lugar a esa

mocosa presumida. Habrá que ver si la frazada lo abriga bien al

nene, voy a pedir que por las dudas le dejen otra a mano. Pero

sí, claro que me abriga, menos mal que se fueron de una vez,

mamá cree que soy un chico y me hace hacer cada papelón.

Seguro que la enfermera va a pensar que no soy capaz de pedir

lo que necesito, me miró de una manera cuando mamá le

estaba protestando... Está bien, si no la dejaban quedarse

qué le vamos a hacer, ya soy bastante grande para dormir solo

de noche, me parece. (…) La enfermera es bastante simpática,

volvió a las seis y media con unos papeles y me empezó a

preguntar mi nombre completo, la edad y esas cosas. Yo

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guardé la revista en seguida porque hubiera quedado mejor

estar leyendo un libro de veras y no una fotonovela, y creo que

ella se dio cuenta pero no dijo nada, seguro que todavía estaba

enojada por lo que le había dicho mamá y pensaba que yo era

igual que ella y que le iba a dar órdenes o algo así”15 Julio

Cortázar, La señorita Cora (Todos los fuegos el fuego, 1966).

15 http://www.juliocortazar.com.ar/cuentos/cora.htm

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Conclusión

A raíz de todo lo visto en nuestro trabajado, se puede decir que el

realismo crítico de los años sesenta está marcado por el

experimentalismo de la novela debido al agotamiento de la novela social

y la incapacidad de la técnica realista, para dar la transformación de la

sociedad jugando con la forma del relato alternando de diversas

maneras su estructura y su lenguaje. La novela experimental adopta

una postura más comprometida ya que la mayoría de los escritores eran

militantes del Partido Comunista en la clandestinidad, lo que explica su

mayor intencionalidad crítica y la utilización de personajes

representativos de una clase social concreta.

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Bibliografía

- BELLINI Giuseppe, Nueva historia de la literatura hispanoamericana, ed. Castalia, 1997, Madrid.

- GULLON, MONCY, Agnes, La novela experimental de Miguel Delibes, ed. Taurus, 1981, Madrid.

- DOMINGUEZ, JURADO, Purificación, “Cinco horas con Mario: A caballo entre la novela y el drama”, Revista Digital «Investigación y educación”nº4 diciembre, 2003.

- HUERTAS GARCIA ALEJO, Rafael, La novela experimental y la ciencia positivista, Centro de Estudios Históricos del C.S.I.C, Llull, vol. 7, 1984, Madrid.

- VILLANUEVA SANZ, Santos, Historia de la literatura española 6/2, Literatura actual, ed. Ariel, 1984, Barcelona.

- MARSE, Juan, Últimas tardes con Teresa, ed. Tauro, 1986, Madrid.

- SANTOS, Luis Martin, Tiempo de silencio, ed. Alfonso Rey, 2005, Barcelona.

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Mediagrafía

- La España de los años 60 in http://www.slideshare.net/Mariapin/la-espaa-de-los-aos-60 (fecha de visita 9/12/2011).

- Wikipedia, la enciclopedia libre, http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada (fecha de visita 9/12/2011).

- http://www.juliocortazar.com.ar/cuentos/cora.htm (fecha de visita 2/12/2011)

- http://mas.laopinioncoruna.es/suplementos/2011/05/21/

novela-y-franquismo/ (fecha de visita 2/12/2011)

- http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/-novelac.htm

(fecha de visita 2/12/2011)