NOTA DE PRENSA

NOTA DE PRENSA

L a Colección Milenio Arte y el Museo de América presentan la muestra “100 artistas, 100 portadas de MILENIO DIARIO”. Se

trata de una selección de las más de 170 portadas de MILENIO DIARIO que se pintan como testimonio, al final de cada uno de los programas de televisión de la Colección. La muestra es una selección perteneciente a las 5 series que constituyen la Colección Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper.

NOTA DE PRENSAInspiración, ImprovisaciónLos motivos llegan con el conocimiento, la sabiduría de una mano que es extensión de los deseos, que obedece y guía, cómplice, hace lo que la mente ordena. La respuesta, sin embargo, carece de certezas, el material influye en una acción sin antecedente, sin planeación. Las 100 intervenciones en portadas de MILENIO DIARIO que integran esta exposición fueron realizadas por los artistas al final de la grabación de cada entrevista. Las obras se unen a la condición efímera del periódico, a la fragilidad del material impreso con información que al día siguiente ha cambiado. En el instante en que el artista interviene la portada, ésta se convierte en una obra que traspasa el tiempo, es un testimonio de la capacidad creadora, la información de fondo se integra con los trazos, y vemos cómo el tiempo en el arte se detiene para significar, no hay pasado, hay Historia. Improvisar es iniciar el camino que durante décadas se ha andado, el periodismo es iniciar sin esperanza de concluir. Los lectores esperamos leer cada día el periódico, en estas obras la contemplación sustituye a esa remota y continua relación, los hechos son una abstracción, son la separación del hoy por lo eterno.

Avelina Lésper, Directora de la Colección Milenio Arte

UBICACIÓN

¿Dónde?Claustro del Museo de América

¿Cuándo? Se inaugura el jueves 15 de febrero a las 13:00 h. Estará abierta al público del 16 de febrero al 17 de junio de 2018.

EXPOSICIÓN

L a muestra es una selección perteneciente a las 5 series que constituyen la Colección

Milenio Arte, dirigida por Avelina Lésper.

Los 100 pintores que forman parte de esta exposición son: • Arturo Rivera• Paulina Jaimes• Daniel Lezama• Sergio Hernández• Benjamin Domínguez• Liliana Mercenario Pomeroy• Beatriz Zamora• Gustavo Monroy• Diego Narváez• Sergio Garval• Manuel Felguérez• Lucía Maya• Rocío Caballero• Roberto Cortázar• Cristina Sandor• Gonzalo García• Javier Peláez

• Karima Muyaes• José González Veites• Alfonso López Monreal• Miguel Ángel Garrido• Francisco Icaza• Víctor Guadalajara• Javier Cruz• Guillermo Ceniceros• Roberto Parodi• Aidee de León• Amador Montes• José Antonio Farrera• Jorge Obregón• Armando Romero• Wero Ramos• Talía Yáñez• Gabriel Macotel

• José Luis Ramírez• Flor Minor• Patrick Pettersson• Rolando Sosa• Saúl Kaminer• Carmen Chami• Fernndo Tamés• Roger Von Guten• Cassandra De Santiago• Inda Saénz• Edmundo Ocejo• Luis Selem• Sandra Pani• Rocío Coffen• Barry Wolfryd

Los 100 pintores que forman parte de esta exposición son:

• Alejandro Barrón• Ariosto Otero• Raúl Sangrador• Ana López Montes• Jazzmoart• José Parra• Filemón Santiago• Enrique Oroz• Rita Vega• Raúl Navarro• Ismael Vargas• Tatiana Montoya• Virginia Chévez Ramsés De La Cruz• Lorena Camarena• Diana Carolina López• Eddie Martínez • Philip Bragar

• Paola Celada• Alfredo Nieto• Carmen Parra• Enrique Cantú• Pedro Frideberg• Enrique Moraz• Darío Ortiz• Tanya Khon• Carlos Cortés• José Luis López Galván• Patricia Sánchez Saiffe• Diana Salazar• Gerardo Cantú• Fernando Garrido• Georgina Gómez• Racrufi• Darío Salzman

• Mario Martín del Campo• Jordi Boldó• Soid Pastrana• Joel Corrales• Enrique Gallart• Victoria Goren• Zacarías Páez• Margarita Morales• Ethel Cooke• Esteban Lechuga• Alberto Aragón• Héctor Morales• Julia López• Ermilio Espinoza• Abraham Jiménez

PIEZAS

DESTACADAS

arturo rivera(Ciudad de MéxiCo, 15 de abril de 1945)

E studió pintura en la Academia de San Carlos (1963-68); serigrafía y fotoserigrafía en The City Lit Art School de

Londres (1973-74).

Ha expuesto de manera individual en: Chicago, Nueva York y México. En este último, su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en dos ocasiones en el Museo de Arte Moderno.

Su obra se encuentra en: el Museo de Tertulia de Cali, Colombia; el Banco Central de Quito; el Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; el Instituto Cultural Mexicano en Washington; el Haus der Kunst de Munich; la Casa de las Américas en Cuba y en el Instituto para la Cultura Puertorriqueña; además de estar presente en importantes colecciones privadas en México y en el extranjero, principalmente en Houston, Nueva York, Suiza y Helsinki.

Fuente: https:/www.arturoriverapintor.com/espanol

SERGIO HERNÁNDEZ

E s un artista multidisciplinario que ha transitado por la pintura, grabado, dibujo y cerámica, caracterizado por un

despliegue de técnicas, formas y texturas. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Alemania, Suecia, Bruselas y Japón, entre otros. Su obra se encuentra en las Colecciones del Museo de Arte Moderno, Fundación Cultural Televisa, Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Museo Soumaya, Museum of Art en San Antonio, Texas, y en el Museum Würth, de Alemania.

Fuente: http://www.galeriacasalamm.com.mx/artistas/sergio-hernandez

F ue un miembro activo del Salón de la Plástica Mexicana y miembro fundador de movimientos de pintura como

Los interioristas y/o Nueva Presencia, El Salón Independiente y Confrontación 66. Icaza murió a la edad de 83 años, en la Ciudad de México en la tarde del 3 de mayo de 2014. Realizó exposiciones tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan tres muestras en el Museo de Arte Moderno (1979, 1981 y 1998). Fue seleccionado junto con Tamayo, Siqueiros y Belkin a la Guggenheim International Award Exhibition en el Salomon G. Museum de Nueva York (1964). Entre sus murales destacan: “Computadoras Represoras” (1969-70) para el pabellón de Osaka, Japón; “Flores Urbanas Nocturnas” (1969) para el pabellón de México en Hemisfair en Houston, Texas; “Canto al Barroco Maya” (1966-67) para el pabellón de México en Montreal, Canadá, entre otros.

Fuente: Elaboración de la Colección Milenio Arte con información propia

FRANCISCO ICAZA(5 DE OCTUBRE DE 1930-3 DE MAYO DE 2014)

R ealiza estudios en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y completa su formación en la Escuela Nacional

de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro.

Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura y libros de artistas en lugares como Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.

En 1991 realiza la escenografía de Medea y en 1993 participa en el espectáculo multidisciplinario Babel.

En 1980 obtuvo el premio de Adquisición del II Salón Anual de Pintura del INBA, y Mención Honorífica en la I Bienal de Cuenca, Ecuador; en 1993 es premiado en el concurso exposición Juguete Arte-Objeto en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México.

Fuente: http://www.museodeartecarrillogil.com/coleccion/atistica-de-la-coleccion/Gabriel-macotela

GABRIEL MACOTELA(GUADALAJARA, 7 DE AGOSTO DE 1954)

E studia Pintura y Diseño Gráfico en la Kunstgewerbeschule, Zurich, cuyo director es Johannes Itten (Escuela Bauhaus).

Llega a México en 1957 residiendo en este país desde entonces. Se nacionaliza mexicano en 1980. Expone en la Ciudad de México así como en el resto del país, Europa y Estados Unidos. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Amante de los viajes, pasa un año en Canadá en 1981 y en 1998 vive y trabaja en Indonesia.Reside actualmente en Tepozotlán.

Sus obras se encuentran en varios recintos: Museo de Arte Moderno, México; Museo Pape, Monclova; Museo Macav, Yucatán; Museo Manuel Felguérez, Zacatecas; Museo Cuevas, México. Y en colecciones privadas como: Pago en Especie del Museo de Hacienda, Col. Banamex, Col. Bancomer, Col. Resistol, Col. Club de Industriales, entre otras.

Fuente: http://www.galeriajuanmartin.com/artistas/roger-von-gunten/

ROGER VON GUNTEN(SUIZA EN 1933)

JAZZAMOART(IRAPUATO, 1951)

S u trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Primera Bienal Iberoamericana

de Miami, Museo Reina Sofía de Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Salones Nacionales de Pinturas, Escultura y Dibujo en México, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo MARCO en Monterrey, Museo Do Brinquedo en Portugal, Museum of Latin American Art en California y Becas del SNCA-CONACULTA, entre muchos otros.

Fuente: https:/www.jazzamoart.com/el-artista

Fuente: https:/www.paolacelada.com/movil/

PAOLA CELADA(MONTERREY, 1979)

C omenzó sus estudios de pintura a los siete años, y sigue innovando en técnicas artísticas hasta la fecha.

En el 2004 se tituló como Licenciada en Mercadotecnia Internacional por la Universidad de Monterrey.

Ha realizado diplomados y cursos en diseño, figuras humanas, pintura, historia del arte, joyería, escultura, museografía, arte efímero, arte emergente, videoarte y fotografía en México, Estados Unidos de América, Francia, Italia y España.

En 2005 presentó su primera exposición individual en la galería Arte Actual Mexicano. La siguiente presentación individual ha sido en 2007 en el Instituto de México, en Madrid, y la última fue en marzo de 2012 nuevamente en Arte Actual Mexicano.

H a realizado un centenar de exposiciones colectivas en más de veinte países y una treintena de exposiciones individuales

en Italia, Estados Unidos, Francia, Austria, Eslovaquia, China, Corea del Sur, Argentina, Ecuador, Venezuela y Colombia.

Entre ellas destacan las muestras en el Museo Civico de Abano Terme en Padua, Italia; en el Castillo-Museo Fürsteinberg de Weitra, Austria; en el Kulturzentrum El Arcángel de la Ciudad de Viena; en el Palacio Presidencial de Bogotá en 2006 y en las ferias ArtBo 2006 de Bogotá y FIA 2007 de Caracas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Dar%c3Ado_Ortiz_(pintor)

DARÍO ORTIZ(IBAGUÉ, 1968)

H a realizado más de trescientas exposiciones de manera individual y colectiva; individualmente en tres ocasiones en

el Palacio Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México, así como en galerías y museos de diferentes ciudades del país y de la República Checa, Brasil, Francia, Cuba, Paraguay, Argentina, España, Estados Unidos, India y Puerto Rico.

Ha recibido diversos reconocimientos: el premio de Pintura en Arte AC en 1969; en el Salón de la Plástica Mexicana de la Ciudad de México en 1964 y en 1970; el Premio de Grabado en el Salón del Dibujo y la Estampa de la Ciudad de México en 1975; un reconocimiento a su trayectoria por el Gobierno del Estado de Chihuahua en 2006 y otro por su trayectoria en el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo José Cuevas en la Ciudad de México en 2010.

Fuente: http://www.revistaelbuho.com/artista.php?id_artista=230

GERARDO CANTÚ(NUEVA ROSARITA, 1934)

Fuente: https:/es.wikipedia.org/wiki/Julia_L%c3%B3pez_(artista)

JULIA LÓPEZ(GUERRERO, 1936)

S u obra se empezó a exhibir en 1958 y desde entonces su trabajo ha sido mostrado en varios lugares de México,

Estados Unidos y Europa. Sus principales exhibiciones incluyen la Galería de Artes Visuales (1958, patrocinado por Orozco Romero, con reseñas favorables), la Galería Los Petules en Xalapa (1959), la Galería Prisse (apoyada por varios artistas, tales como Enrique Echeverria, Alberto Gironella y Héctor Xavier), la Galería Mexicana de Arte en la Ciudad de México (1961, 1962), el Salón de la Plástica Mexicana (1963, 1967, 1969, 1972), el Museo de Arte de Dallas, el Museo Mexicano en San Francisco, el Fine Art Gallery of California, el Centro Cultural México Italia Andriano Olivetti (1980), el Palacio de Iturbide (1981), la Galeria Misrachi (1985), el Museo de Arte e Historia de Ciudad Juárez (1985), el Museo de Arte Moderno (1988), el Palacio de Minería (1988), l’Officina d’Arte Accademia en Verona, Italia (1996) y el Instituto Camoes en Lisboa (2013).

FICHA TéCNICA

Sala de Exposiciones Museo de AMéricA Claustro de la primera planta

Avda. de los Reyes Católicos, 6. 28040. Madrid

Fechas16 de febrero – 17 de junio de 2018

Horario: consultar horario general del Museo de América en su página Web www.museoamerica.es/el-museo.html

Organización y coordinaciónMuseo de América (Ministerio de educación, cultura y deporte) y colección Milenio Arte

Museo de aMéricaDirectora

concepción GArcíA sáiz

SubdirectoraAnA Azor LAcAstA

Exposiciones temporalescAroLinA notArio zubicoA

Difusión y prensa AinhoA de Luque yArzA

AnA pérez GóMezcArMen GonzáLez de cándAMo

ConservaciónMAr sAnz GArcíA

rocio bruquetAs GALáncAMino bArAhonA fernández

MantenimientoJAvier utriLLA GArcíA

ColeCCión milenio arte

Presidente Ejecutivo de Grupo MileniofrAncisco GonzáLez ALbuerne

Directora de la Colección Milenio ArteAveLinA Lésper

contactocoleccionmilenioarte@gmail.com

ComisarioALdo hinoJosAaldo.hinojosa@milenio.com

CoordinadorAntonio náJerA iriGoyen

antonio.najera@milenio.com