Yves Kordian director delegado +33 (0)6 08 37 99 37 y.kordian@malandainballet.com

Lise Philippon responsable de difusión +33 (0)5 59 24 96 98 l.philippon@malandainballet.com

Laura Delpratasistente de producción +33 (0)5 59 24 62 09l.delprat@malandainballet.com

Sabine Lamburu comunicación +33 (0)5 59 24 87 66 s.lamburu@malandainballet.com

Yves Mousset prensa +33 (0)6 08 60 31 45yves.mousset@my-communications.fr

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Ballet para 22 danseurs

Duración 70 minutes

Coreografía Thierry Malandain

Música Piotr Ilitch Tchaïkovski

Decorado y vestuario Jorge Gallardo

Conception lumière Francis Mannaert

Realización vestuario Véronique Murat

Realización decorado y accesorios Frédéric Vadé

Realización máscaras Annie Onchalo

Coproductores Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Biennale de la danse de Lyon 2016, Opéra de Saint-Etienne, Ballet T - Teatro Victoria Eugenia Donostia / San Sebastián, CCN Malandain Ballet Biarritz

ColaboradoresDonostia / San Sebastián Capitale Européenne de la Culture 2016, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Opéra de Reims, Opéra de Vichy, Teatro Mayor de Bogota, Fondazione Teatro Communale Città di Vicenza, Dance Open Festival de Saint Petersbourg, Teatros del Canal de Madrid, Théâtre Equilibre de Fribourg, Théâtre Olympia d’Arcachon.PRE ESTRENOcon la Orquesta Sinfónica de Euskadi Versailles – Opéra Royal 11, 12 y 13 diciembre 2015CREACION / ESTRENO FRANCÉSLYON - 17ª Biennale de la Danse, Amphithéâtre Cité Internationale 16,17,18 septiembre 2016

Maestros de ballet Richard Coudray, Françoise DubucBailarinesIone Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Hugo Layer, Claire Lonchampt, Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Ismael Turel Yagüe, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo, Lucia You González

Director técnico Oswald Roose Regidores de escena Chloé Bréneur, Jean GarderaRegidores de iluminación Frédéric Eujol, Christian Grossard Regidores de sonido Nicolas Rochais, Jacques VicassiauTécnicos de escena Raphaël Tadiello, Bertrand Tocoua

Producción de vestuario Karine Prins Construcción de decorados y accesorios Frédéric VadéTecnicos conductores Thierry Crusel, Guy Martial

Menciones obligatoriasLe Centre Chorégraphique National d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Départemental des Pyrénées Atlantiques. Dans le cadre de leur coopération euro régionale, Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia Antzokia ont créé avec les villes de Donostia / San Sebastián et Biarritz un projet de coopération culturelle dénommé «Ballet T», initié par les fonds européens Interreg IV A. À l’occasion de certaines tournées internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français.

Agradecimientos por su apoyo Mécène principal : Repetto Grands Mécènes : Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Casino Barrière de Biarritz, Société Générale, Association des Amis du Malandain Ballet BiarritzMécènes : Groupe Slavi, Hôtel du Palais de Biarritz, Sofitel Miramar, Aéroport Biarritz-Anglet-Bayonne, Fournil de la licorne, Bar du Jardin, Burographic

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LA BELLA ET LA BESTIA

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NOTA CONCEPTUAL

Al igual que Jean Cocteau, cuya película fue estrenada en 1946, todo el mundo ha leído la versión de La Bella y la Bestia que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont hizo en 1757 de la historia de Gabrielle-Suzanne de Villeneuve para «entretener a la juventud al tiempo que se instruye». (1) En la que la gobernanta bonachona, que además se hace llamar “Señorita Buena”, contaba con la ayuda de hadas y sabía transmitir el don para no envejecer. Y en la que el hombre no solo vive de pan; lleno de ideales, se alimenta principalmente de amor, de belleza y de todo aquello que deslumbra la mirada.

En los cuentos, además de una dosis de realidad, suele haber una especie de simbolismo moral. Estableciendo un vínculo simbólico entre belleza y moralidad, tras el calvario padecido durante el rodaje de La Bella y La Bestia, Cocteau escribió: “El arte no me dice nada si no es proyección de una moral”. (2) Es decir, una ética al servicio de las necesidades del artista. Aunque fascinada por la belleza, que celebra en todas sus formas, Madame Leprince de Beaumont nos invita a valorar más la bondad del alma que la belleza. Así, al ganarse a la Bella con su bondad, la Bestia se libera de sus formas animales y del velo de su fealdad y aparece “más bello que el propio día”. Una metamorfosis por amor, en una explosión de la más perfecta armonía.

En el siglo XVIII ese amor de una belleza casi divina, heredero del ideal legado por la Antigüedad, seguía inspirando la creación artística. El artista extraía de su imaginación un hombre ideal, al que debían aspirar el resto de los hombres; y era para ese hombre ideal para el que trabajaba. Contrario a esa armonía suprema del ser y de los distintos seres entre sí, tras el Romanticismo el Maquinismo, que generó tanto entusiasmo como rechazo, defiende que el arte moderno ya no está vinculado a lo universal sino al individuo, a las impresiones personales, a la miseria humana, al ruido y la furia, pero también al sufrimiento derivado de la dificultad para domar la belleza.

“¡Ah! ¿Debemos sufrir eternamente o renunciar a la belleza para siempre? Naturaleza, cautivadora impía, rival siempre victoriosa, ¡déjame! ¡Deja de tentar a mis deseos y a mi orgullo! El estudio de lo bello es un duelo en el que el artista grita desesperado antes de darse por vencido”, escribe Charles Baudelaire en El yo pecador del artista. (3)Por sus referencias a la mitología y su escritura

heredera del siglo XVII, Cocteau el francotirador era un “clásico”. Un estilo al que inyecta juventud defendiendo que “el arte no existe si no provoca un grito, una risa o un llanto.” (4) De ese modo, la noción de «artista herido» ocupa un lugar central en su obra y, fundamentalmente, en La Bella y la Bestia. Y eso es lo que vamos a intentar plasmar en el ballet. Dejando a un lado todas las interpretaciones del cuento, es posible hacer un relato iniciático basado en la dualidad del ser: la Bella que encarna el alma del ser humano; y la Bestia su fuerza vital y sus instintos. Además, siguiendo a Cocteau, es posible representar los demonios interiores del artista a través de la naturaleza dual de la Bestia. Unidad perdida o naturaleza humana desgarrada, las dos hipótesis con las que fantaseó Friedrich von Schiller, para quien el arte era la forma de reconciliar el espíritu y los sentidos, y de «dar a luz a una sociedad armoniosa, equilibrada, justa, plena. (5)

Entretanto, mitad hombre mitad animal, bello y feo a la vez, el poder creador de la Bestia remite a seis elementos al menos: el amor, la rosa, la llave, el caballo, el espejo y el guante. Digamos que el amor

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es el agente de la revelación y de su transformación. La rosa, símbolo de la perfección lograda y del renacimiento místico es, naturalmente, la belleza en sí misma. La llave evoca tanto el secreto como el medio para acceder al conocimiento y la realización plena. El caballo representa el transcurso del tiempo, la vitalidad. El espejo, símbolo entre los símbolos, es la esperanza, el paso al otro mundo y la ilusión de las vanidades. Por último, el guante representa la mano del artista creador, pero también su deber más antiguo y noble: divertir dignamente al ser humano, al tiempo que le inicia en la belleza.

Ardua tarea la de esa misión reveladora, ya que la belleza ideal a la que aspira el ser humano solo se revela en contadas ocasiones ante los ojos de aquel que espera la luz. En cualquier caso, y sobre la base de la partitura sinfónica de Piotr Ilitch Tchaikovsky, en la que el maestro de la armonía da «rienda suelta a su alma cual poeta lírico” (6), el ballet se apoyará ligeramente en la fórmula del “teatro en el teatro”. Reminiscencia de la obra Impromptu de Versalles (7) de Molière, en la que aparece preparando una comedia que debe ser representada ante el rey dos horas más tarde. Pero no hay nada preparado. “¡Ah!, ¡no hay ninguna criatura más extraña que un comediante! » (8), dice el doble de Molière. Al final, el autor logrará que el rey le dé más tiempo para terminar la obra nueva. Nuestra

realidad es muy diferente, pero en vista de que en los cuentos los deseos se hacen realidad si uno sigue los designios de su alma, y de que cada uno acaba donde merece, la Bestia, liberada de sus demonios interiores, debería casarse con la Bella bajo un sol radiante, deslumbrados ambos por el esplendor del galán que resulta vencedor en la falacia del cuento. Thierry Malandain

(1) Lema de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.(2) La Difficulté d’être, Editions du Rocher, Mónaco, 1983, p. 218(3) Le Spleen de Paris ou petits poèmes en prose, Michel Lévy frères, 1869(4) La Difficulté d’être, Editions du Rocher, Mónaco, 1983, p. 219(5)L’Art pour éduquer ? Alan Kerlan, Les Presses de l’Université de Laval, 2003, p.205(6) Tchaikovsky, carta enviada a Nadejda von Meck el 5 de diciembre de 1878. (7) Comedia en un acto y en prosa creada en Versalles el 14 de octubre de 1663.(8) Impromptu de Versalles, escena 1.

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Eugene Oneguin, Op. 24 Entreacto y vals Un artista con alma y con cuerpo, un hombre con sus alegrías, sus dolores y sus esperanzas nos cuenta: Érase una vez un rico comerciante, padres de dos chicos y tres chicas. La menor, muy agraciada, despertaba tanta admiración que le llamaban Bella: lo que generaba celos en sus hermanas. Las dos mayores, orgullosas de su dinero, se comportaban como damas de alta alcurnia e iban al baile todas las noches. Un día, de repente, el comerciante pierde toda su fortuna y solo le queda una pequeña vivienda campestre, lejos de la ciudad.

Sinfonía Nº 6 «Patética» 1. Adagio - Allegro non troppoMientras sus hermanas lloran su desdicha y añoran la alta sociedad y sus costumbres, Bella se adapta a su nueva condición. Si bien hay varios hidalgos entre sus pretendientes, ella sería incapaz de abandonar a su padre. La familia vive modestamente durante un año, hasta que anuncian al comerciante la inminente llegada de un navío en el que tiene mercancías. La noticia llama la atención de las hermanas mayores, quienes al ver partir a su padre le piden que les traiga vestidos y todo tipo de abalorios. Bella se contenta con que le traiga una rosa. De regreso a casa, el comerciante se pierde. El viento es tan fuerte que le arroja a los pies de su caballo. Pero poco después avista una luz. La luz proviene de un castillo; el comerciante entra y descubre una mesa preparada para la cena. Al día siguiente, antes de reemprender su camino, recuerda que Bella le había pedido una rosa y corta la más blanca del jardín.

Hamlet, Op. 67En ese momento, oye un rugido tremendo y ve acercarse a una Bestia tan horrible que está a punto de desmayarse: “Hombre ingrato, brama la Bestia; os he salvado la vida acogiéndoos en mi castillo y, como pago a las molestias causadas me robáis mis rosas, a las que quiero más que a nada en el mundo. Debe morir por esa afrenta. Aunque estoy dispuesto a perdonarle a condición de que una de sus hijas venga a morir en su lugar. »

SINOPSISSola, como el Artista frente a sus demonios internos la Bestia, afligida por su fealdad, convoca a los elementos simbólicos de su metamorfosis: la llave, el caballo, el espejo, el guante y el amor, por el que se salvará.

Unas pocas horas después, el comerciante llega a casa y cuenta sus aventuras a su familia. Al escucharla gritan desconsolados y lanzan insultos contra Bella, que no ha vertido una sola lágrima. “¿Por qué debería llorar la pérdida de mi padre? Él no va a morir. En vista de que el monstruo aceptará a una de sus hijas, voy a entregarme a toda su furia». Dice Bella y parte hacia el castillo de la Bestia.

Sinfonía Nº 5 – 2 Andante cantabileAterrada en un principio, la suerte de Bella no es la que se temía: la Bestia le agasaja a su manera, con todo tipo de lujos y atenciones. Pero cada noche, cuando le hace la misma pregunta: ¿quieres ser mi esposa?, Bella se niega. Su único deseo es volver a ver a su padre, a quien el espejo muestra enfermo de pena. La Bestia termina aceptando y Bella promete regresar en ocho días.

Sinfonía Nº 5 - 3. ValsCuando Bella se reencuentra con su padre permanecen abrazados más de un cuarto de hora. Mientras tanto, sus hermanas se mueren de envidia al verle vestida como una reina. Pero poco después, se siente triste por haber abandonado a la Bestia, a quien veía dispuesta a morir.

Sinfonía Nº 6 “Patética”. 4 – Final. Adagio lamentosoCuando Bella entra en el castillo y encuentra a la Bestia yaciendo en el suelo, se arrodilla a su lado y le dice: “no vas a morir, vivirás para ser mi esposo”. En cuanto pronuncia esas palabras el castillo se llena de luz y la Bestia se convierte en un Príncipe.

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PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI

Nacido el 7 de mayo de 1840 en Votlinsk (Rusia), Piotr Ilitch Tchaïkovski cursó estudios de derecho, al tiempo que cultivaba su gusto por la música. En 1863, tras ejercer funciones de secretario en el Ministerio de Justicia, escribe: « Han hecho de mí un funcionario y, para colmo, un mal funcionario ». Se centra en la música y estudia con Nikolai Zaremba y Anton

Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo. En 1866, terminados sus estudios musicales, obtiene puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú, que ocupa hasta 1878. En dicho período vive la eclosión de su talento y la creación de sus primeras sinfonías. La cuarta la dedicó a Nadejda von Meck, una viuda acaudalada que le sostiene económicamente durante muchos años. Homosexual notorio pero avergonzado, en 1877 se casa con una de sus antiguas alumnas, Antonina Milioukova, con el fin de dar una imagen respetable. Esa unión puramente formal se salda con una tentativa de suicidio y una separación amistosa. Durante esa época, sin embargo, compone su primer ballet, El lago de los cisnes. Su estreno en Moscú el 4 de marzo de 1877 es un fracaso. De hecho el público, no acostumbrado al carácter «sinfónico» del ballet, no llega a captar su originalidad. Tal incomprensión, unida a la coreografía mediocre de Julius Reisinger, constituirá un «chasco humillante».

En 1885, en el cenit de su arte, Tchaïkovski es elegido para uno de los puestos de director de la Sociedadsuicidarse para evitar un escándalo provocado por sus escarceos amorosos. Para sus exequias se decretó luto nacional y para la representación conmemorativa del 1 de marzo de 1894 Lev Ivanov preparó el 2o acto de El lago de los cisnes. Su éxito avivó el entusiasmo de Marius Petipa, que decidió ofrecer una representación integral. Programada con motivo de la muerte de Alejandro III, tuvo lugar el 27 de enero de 1895 y otorgó un triunfo póstumo al ballet. Compuesta entre febrero y agosto de 1893 y estrenada el 28 de octubre de ese mismo año en San Petersburgo, bajo la dirección del compositor, esta sinfonía fue también la última obra de Tchaïkovski

(Op. 74).El sobrenombre «Patética» es de Modest Tchaïkovski, hermano menor del compositor, debido al carácter extremadamente atormentado de la obra.

“Incluye varios movimientos de vals (primer y segundo movimiento) y el tercer movimiento recuerda a la famosa «Marcha al suplicio». El primer movimiento, desde el inicio, marca esa atmósfera agónica evocada con sonoridades asfixiantes o estridentes. Hacia la mitad aparece un movimiento de vals triste de significación desconocida; le sigue un nuevo fragmento vehemente que culmina con una inmersión impresionante en un vacío sin fondo. El segundo movimiento nos presenta, como si fuera una broma, un movimiento de vals ligeramente jovial. Con el tercer movimiento el autor expresa un nuevo arrebato de pesimismo a través de un fragmento que en mi opinión es muy denso, en el que se entremezclan los pizzicati de las cuerdas. Le sigue un motivo entrecortado y opaco, de carácter violento, que desemboca enseguida en esa marcha similar a la del suplicio. El último movimiento nos transporta al umbral de la muerte, donde hace una última meditación sobre la propia muerte y sobra una vida llena de fracasos, vergüenza y desilusiones. El tema, responsabilidad de todas las cuerdas, recuerda al tercer movimiento de la “Fantástica”. El movimiento termina con un motivo grave, de las cuerdas, como si fuera el último estertor de un moribundo.” (Claude Fernandez, crítico musical, escritor)

Tchaïkovski muestra una gran satisfacción por su obra: “Creo que será un éxito, nunca he escrito nada con tanto deseo ni con tanto ardor”. (Carta a Slatin, octubre de 1893). “Creo que puedo decir, con total sinceridad, que nunca he estado tan satisfecho conmigo mismo, tan orgulloso, tan contento por haber creado algo tan bueno» (Carta a Petr Jürgenson, agosto de 1983).

Autor de más de 80 coreografías, Thierry Malandain sigue creando un repertorio coherente, profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su sensualidad. La búsqueda del sentido y de la estética son la base de un estilo intemporal y sobrio. Estilo que puede ser grave o impertinente y cuya riqueza se basa tanto en las raíces como en una visión renovada de la danza académica. Su compañía está formada por intérpretes con una formación clásica y cuya expresión, gracias a las coreografías de Thierry Malandain, es actual.

“Mi cultura es la del ballet clásico y sin complejos, y ése es precisamente el que cultivo. Porque aunque reconozco, sin tapujos, que sus códigos artísticos y sociales son de otra época, pienso también que todo ese material heredado de cuatro siglos de historia ofrece recursos inestimables al bailarín. Y yo lo que hago es divertirme, limitarme a buscar la danza que yo amo, clásica para algunos, contemporánea para otros. Una danza que no solo deja la huella del placer, sino que busca reconciliarse con lo sagrado como respuesta a la dificultad de ser. »

THIERRY MALANDAIN POCAS FECHAS

1959. Nace en Petit-Quevilly (Seine- Maritime)Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti.

1977. Bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet del Rin y el Ballet del Teatro Francés de Nancy.

1986. Fundación de la Compañía “Temps Présent” (Elancourt y Saint-Etienne).

1998. Director del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz.

2006. Segunda nominación a los “Benois de la Danza” por El Vuelo de Ícaro, creado para el Ballet de la Ópera Nacional de París.

2009. Director artístico del Festival Le Temps d’Aimer

2012. Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Una Última Canción.

2014. Premio Taglioni al Ballet por Cenicienta

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THIERRY MALANDAIN

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CCN MALANDAIN BALLET BIARRITZ

Creado en 1998 a iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y con el apoyo de la Región de Aquitania y del Consejo General de los Pirineos Atlánticos, Malandain Ballet Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia.La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que está formado por veintidós bailarines y bailarinas con formación técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías de Thierry Malandain, es contemporánea.

En la actualidad Malandain Ballet Biarritz es una de las compañías con más espectadores de Europa, con 80.000 espectadores por temporada y cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero.Como Centro Coreográfico Nacional, Malandain Ballet Biarritz también desarrolla una intensa actividad en materia de sensibilización del público en torno a la danza, con un promedio de 450 intervenciones al año, y de apoyo a artistas y compañías gracias a la iniciativa « Estudio Acogida ».

Con el apoyo del Programa Operativo de Cooperación Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA) y de las ciudades de Donostia / San Sebastián y Biarritz, desde 2007 el Teatro Victoria Eugenia y Malandain Ballet Biarritz desarrollan un proyecto de cooperación artística y cultural denominado Ballet T.Su objetivo es difundir el arte coreográfico en el País Vasco coproduciendo y ofreciendo obras coreográficas y, asimismo, sensibilizar a los públicos y movilizarlos a lo largo y ancho de la Euroregión Aquitania-Euskadi.

Invirtiendo en nuestro futuroInvestir dans notre avenir

Fonds européen de développement régional

Union européenne

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LES ARTISTES CHORÉGRAPHIQUES

La compañía Malandain Ballet Biarritz cuenta con 11 bailarines y 11 bailarinas permanentes, de formación clásica : Escuela de la Ópera Nacional de París, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Escuela del Ballet Real de Flandes..., provenientes de distintos países como Bélgica, España, Portugal, Japón, Australia e incluso México.

Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Comienza su formación en el Conservatorio Nacional de la Región de Bayona-Costa Vasca al tiempo que estudia con Monik Elgueta en el Studio Ballet de Biarritz. Posteriormente, accede a la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París y tres años más tarde pasa a la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower. En 2005, se incorpora al Ballet Biarritz Junior y al Malandain Ballet Biarritz un año más tarde.

Ellyce Daniele, nacida en Duncraig (Australia). Comienza a bailar en 2003, en Perth, en el centro de ballet Terri Charlesworth. Al mismo tiempo, baila con el Youth Ballet Wa y en 2007 se incorpora a la Academia de Danza Princesse Grace de Monaco. Supernumeraria en el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos durante la temporada 2008-2009, se incorporó al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Clara Forgues, nacida en Biarritz. Comienza en la Escuela de Ballet Gillet-Lipszyc de Biarritz. En 2010 se incorpora a la Escuela Nacional Superior de Danza de Marsella. Posteriormente continúa con su formación en Lausana, en la Escuela-Taller Rudra-Béjart. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2014.

Irma Hoffren, nacida en Donostia-San Sebastián (España).Estudia en la Escuela de Danza Thalia de su ciudad natal y, posteriormente, con Maria de Ávila y Carmen Roche. Forma parte del Ballet Biarritz Junior entre 2005 y 2008, cuando pasa al CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

Miyuki Kanei, nacida en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima con Itsuko Taki antes de incorporarse al CNSMD de Lyón y a la Academia de Danza Clásica Pascale Courdioux. Es integrante del Ballet Joven del CNSMDP de Lyón, de la compañia Lyon Ballet y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2006.

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Mathilde Labé, nacida en Mont Saint-Aignan. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón y en 2008 se integra al Ballet Joven de esa institución. Tras dos años pasados en Lausanne en la Escuela-Taller Rudra Béjart, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Claire Lonchampt, nacida en Sèvres. Formada en la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París entre 1998 y 2001, continúa su formación en el European Dance Center. En 2002 es admitida en el CNSMD de París y en 2005 se incorpora a su Ballet Joven. Comienza su carera profesional en el Ballet de Zurich y posteriormente, en 2007, se incorpora al Ballet de la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. En 2010 pasa el Het National Ballet. Se une a nosotros en 2011.

Nuria López Cortés, nacida en Alicante (España). Entre 2004 y 2010 estudia con Marika Besobrasova en la Academia Princesse Grace de Monaco. Contratada en 2008 por el ballet de la Ópera Nacional de Burdeos para ciertas representaciones concretas, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Patricia Velázquez, nacida en Guadalajara (México). Estudia la danza en la Academia de Ballet de Londres entre 1994 y 2003. Posteriormente, forma parte de la Escuela del Ballet Royal de Winnipeg (Canadá), entre 2003 y 2005, y en la Academia Real de Ballet de Guadalajara. Su debut tiene lugar en México en 2009, con la Compañia de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco arraigada en Guadalajara. Posteriormente, se incorpora a la Compañia Nacional de Danza en 2010 y al Ballet de Monterrey en 2001. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

Laurine Viel, nacida en París. Comienza a estudiar con Virginia Cosnier en el Conservatorio Municipal de Villejuif. Posteriormente, en 2005, se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París antes de integrarse al Ballet Joven clásico de esa institución en 2009. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Lucia You González, nacida en Madrid (España), comienza su carrera en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Tras su paso por la Escuela de Danza de Víctor Ullate de Madrid, en 2009 se incorpora al Barcelona Ballet, bajo la dirección de Ángel Corella. En 2011 es contratada como solista por el Ballet de Magdeburgo, Alemania. En abril de 2014 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz.

Michaël Garcia, nacido en Toulouse. Estudia danza en el Centro de las Artes y la Danza de Fontenilles con Elisabeth y Christophe Garcia durante 5 años. Posteriormente accede a la Academia Princesse Grace de Monaco y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Baptiste Fisson, nacido en La Rochelle. Estudia en el Conservatorio de La Rochelle, fundamentalmente con Marie-Pierre Cantenys y Sophie Baule. Contratado en 2006 por el CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

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Raphaël Canet, nacido en Avignon. Estudia en el Conservatorio Regional de Avignon, antes de incorporar el Ballet de la Opera National de Bordeaux. Contratado en 2009 en Dantzaz Kompainia, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Mickaël Conte, nacido en Libourne. Estudia en el Conservatorio Regional de Burdeos a partir de 2001 y accede al Ballet Biarritz Junior en 2006. Al año siguiente se incorpora al CCN-Ballet de Lorraine de Nancy, dirigido por Didier Deschamps. Entre en el Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Frederik Deberdt, nacido en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de Eurovisión. Participa en el Concurso de Varna, al tiempo que trabaja en el Ballet Real de Flandes. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2001.

Romain Di Fazio, nacido en Toulouse. (France) Formado en la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París, continúa sus estudios en el Instituto Internacional de Danza Janine Stanlowa, antes de incorporarse a la Royal Ballet School londinense en 2009. Miembro de la compañía La Coma para la creación de la obra Cartel de Michel Schweizer, se une al Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2014.

Hugo Layer, nace en Sens. Estudia danza en el Conservatorio de Sens hasta 2007. Posteriormente se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. A lo largo de sus estudios superiores participa en la creación de Rhapsody in blue con Cathy Bisson, actúa en la película Fais danser la poussière de Christian Faure y Marie Dô y logra el papel solista en la obra Clowns de la compañía Pietragalla/Derouault. En 2013 entra en Malandain Ballet Biarritz.

Ismael Turel Yagüe, nacido en Valencia (España). En 2006 logra el premio del público en el Concurso Ciudad Ribarroja del Turia. En 2009 baila Cascanueces con el Ballet Nacional de Cuba. Es finalista del XI Concurso Internacional de Ballet Ciudad de Torrelavega en 2012. Un año después cursa el Trainee performance del Joffrey Ballet de Nueva York. En 2014 obtiene el Diploma del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y se incorpora al Ballet de la Generalitat Valenciana. En 2015 entra en Malandain Ballet Biarritz.

Arnaud Mahouy, nacido en Nanterre. Estudia con Florence Letessier en Bois Colombes y Juan Giuliano en la academia Chaptal de París. En 2000, entre en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y recibe el Primer Premio, por unanimidad del jurado, en 2004. Se une al Ballet Joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de incorporarse al Malandain Ballet Biarritz.

Jacob Hernández Martín, nacido en Las Palmas de Gran Canaria (España). Estudia en Canarias y posteriormente se incorpora a la Escuela del Ballet de Hamburgo, dirigida por John Neumeier. Debuta en 2003 con la Compañia Nacional de Danza 2 de Nacho Duato. En 2005 se incorpora a la compañia de Tamara Rojo. En 2006 baila como solista con Pascal Touzeau y posteriormente se incorpora al nuevo proyecto de Ballet de Gran Canaria dirigido por Anatol Yanowsky. En 2008 se une al Ballet de Victor Ullate y en 2010 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz.

Daniel Vizcayo, nacido en Madrid (España). Estudia danza en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en el Concurso de Torrelavega de 2006, finalista en el Concurso de Lausana de 2007, ese mismo año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert Cartier. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2008.

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Guillaume Lillo, nacido en Joinville-le-Pont. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Danza de París y en 2011 pasa a formar parte del Ballet Júnior de dicha institución. En 2012 se integra en el Scottish Ballet (Reino Unido), en el que estará una temporada, antes de integrarse en el Israel Ballet en 2013. Se incorpora a Malandain Ballet Biarritz en 2015.

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