NOCHES DE SANTA MARÍA - dip- · PDF filede la guitarra flamenca. En primer lugar...

NOCHES DE SANTA MARÍA Plasencia

Del 9 de abril al 28 de mayo de 2013

DOSSIER DE PRENSA

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CÁCERES INSTITUCIÓN CULTURAL “EL BROCENSE” Plaza de Santa María, s/n, 10003 Cáceres Ronda San Francisco s/n, 10002 Cáceres Tfno.: 927/25 55 00 Tfno.: 927/ 25 55 89

www.dip-caceres.es www.brocense.com

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PROGRAMACIÓN:

9 abr.- El Amir Flamenco Sextet (Flamenco) 16 abr.- Sara Escudero (Monólogos)

23 abr.- Charly González and Crazy Blues (Blues) 30 abr.- Estela de María (Copla)

7 may. - Bufa&Sons (Experimental) 14 may. - Barrunto Bellota Band (Klezmer)

21 may.- Suripanta (Teatro) 28 may.- Josu de Solaun (Piano)

Institución Cultural “El Brocense”

LUGAR DE ACTUACIÓN: Auditorio del Complejo Cultural “Santa María”

Hora: 20:30 Entrada libre hasta completar aforo



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Amir-John Haddad

"EL AMIR"

FLAMENCO SEXTET

Amir John Haddad es un guitarrista flamenco de ascendencia alemana, palestina y colombiana que lleva tocando la guitarra desde los siete años. Amir destaca en el panorama flamenco actual por su personalidad, madurez, sonido y estilo propio.

Durante diez años ha sido laudista de Radio Tarifa además de acompañar al baile y cante a muchos de los artistas flamencos más punteros de nuestro país.

Después de haber grabado su primer disco "Pasando Por Tabernas" pronto nos sorprenderá con su nuevo trabajo "9 Guitarras" un disco con un concepto novedoso donde en cada composición toca una guitarra distinta hecha por los lutieres más reconocidos de nuestro país. Es un homenaje a la guitarra y a los constructores de guitarras flamencas.

Su grupo “El Amir" Flamenco Sextet ofrece un concierto puramente flamenco partiendo de su base y tradición más ortodoxa, donde principalmente se reúnen cante, baile y guitarra, enriqueciéndola con instrumentos de otra sonoridad como violín, mandolina, bajo, percusión, buzuki o laúd árabe, marcando ese carácter de fusión que permite darle al flamenco una visión diferente.

El concierto está dividido en varias partes, ya que el propósito es mostrar las tres facetas de la guitarra flamenca. En primer lugar guitarra solista, seguido de muestra de cante y guitarra y finalmente acompañamiento al baile.



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Las obras que interpreta el sexteto son composiciones propias de Amir John Haddad que forman parte del repertorio de su primer disco "Pasando por Tabernas" y su segundo disco "9 Guitarras" además de incorporar nuevas composiciones hasta ahora inéditas.

COMPONENTES

Amir John Haddad Guitarra flamenca, buzuki, laúd árabe Eva Durán Cante

Jonatan Miró Baile Raúl Márquez Violín, mandolina

Josemi Garzón Bajo Kike Terrón Percusiones, cajón bendir

AMIR JOHN HADDAD "EL AMIR"

Guitarra flamenca, buzuki o laúd. Este intérprete y creador multidisciplinar aporta virtuosismo interpretativo y gusto por la mezcla. Amir hace música de todo tipo y con muchos instrumentos, Guitarra Flamenca, Laúd, Buzuki, Saz, Banjo, Guitarra Eléctrica, Mandola, Bajo, Çumbus y varios instrumentos de cuerdas.

Su padre Rimon Haddad le enseñó a tocar el laúd a la temprana edad de 7 años, a la vez que aprendía guitarra flamenca con Gerhard Schuler y más adelante con reconocidos maestros como Pepe Justicia en Jerez y Enrique de Melchor en Córdoba.

Amir siempre se ha embarcado en proyectos en los que la expresión musical estaba muy presente. En España empieza a trabajar con la legendaria y famosa banda de World-music RadioTarifa con la que realiza giras mundiales durante diez años. Desde entonces, ha trabajado con Artistas de la talla de: Joaquín Ruiz, Eliseo Parra, Tomasito, Raimundo Amador, El Capullo de Jerez, Inmaculada Ortega, Pepe Justicia, Javier Paxariño, Carmela Greco, Enrique de Melchor, Toni Maya, Juan Parrilla, Antonio Canales, Eva Durán, Los Losada, Imran Khan, Amaan Ali Khan, Murad Ali, Prashant (New Delhi), Pepe Justicia, Almeraya, Carmen Cortés,



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Carmina Cortés, Guadiana, José Menese, Melendi, Jorge Pardo, Zoobazar, Domingo Ortega, Belén Fernández, Members of Parliament, Rafael Amargo, Gerardo Núñez, Naseer Shamma (Irak), Lole, por mencionar algunos de ellos.

En 1999 obtiene el 1º premio por música y composición original "VIII Certamen Nacional de Coreografía para Danza Española y Flamenco" Teatro Albéniz.

Ha sacado un primer disco que ha tenido una gran repercusión con su banda de world music Zoobazar producido por Carlos Raya (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Chambao...) Amir además de grabar en el último disco de Chambao "Lo mejor pa tí" está de gira con ellos compaginando su apretada agenda con todos sus proyectos.

EVA DURÁN Estudió Solfeo, baile clásico español y flamenco. Ha formado parte de las compañías de

Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Javier Barón, Rafael Amargo, José Antonio Galicia, Joaquín Grilo, Javier Barón junto a Sara Baras. Junto a ellas ha recorrido numerosos escenarios europeos, norteamericanos y japoneses.

Ha actuado con guitarristas como Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Nono García o Gerardo Núñez. Eva Durán publicó en 2006 su primer trabajo en solitario, un disco de fusión entre el flamenco y el tango argentino titulado 'Por tango'.

JONATAN MIRÓ Jonatan Miró nace en Barcelona. Allí es donde comienza a bailar de la mano de José de la

Vega y La Tani. Después de formarse en el Instituto del Teatro obtiene el titulo en Danza Española y Flamenco. También estudia en el Real Conservatorio Profesional de Danza en Madrid y en el taller estudio de la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de José Antonio.

A pesar de su juventud, tiene el privilegio, durante su etapa profesional en el Ballet Nacional de España, de trabajar directamente con célebres genios del baile español como Pilar López, José Granero, Antonio Gades, Alberto Lorca, Mariemma .

En 1999 debuta con la Compañía de Antonio Canales en Madrid y Barcelona presentando el espectáculo "Tiempo 2000" y al poco tiempo pasa a formar parte del Ballet Nacional de España. En 2007 recibe el primer premio al mejor bailarín sobresaliente en el XVI. Certamen de Coreografía y Danza Española y Flamenco de la Comunidad de Madrid.

Forma su propia compañía y su propio espectáculo "Momentos" junto a Guadalupe Torres y David Coria. A partir de marzo de 2011 llega a asumir el puesto de director artístico del mítico y famoso Tablao Flamenco Villa Rosa. RAÚL MÁRQUEZ Nace en Zaragoza el 23 de julio de 1977. Estudia piano, solfeo, canto y violín desde los 8 años en la "Escolanía de Infantes del Pilar" y el "Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza". En Madrid toma contacto con músicos y bailaores, y al poco tiempo entra a formar parte de la compañía flamenca de Sara Baras. Tras esta etapa comienza a trabajar junto a muchos de los artistas flamencos actuales: Diego "El Cigala", Rafael Amargo, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Jorge Pardo, Concha Jareño, Lole Montoya, Jesús de Rosario, Gerardo Núñez, Carmen Cortés, Joaquín Ruiz, "Los Losada", Joselillo Romero, Inma y Domingo Ortega,



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Antonio y Manuel Reyes, Compañía de Rafael Aguilar, Suite Española, Alfonso Losa, Guadiana, El Niño Joséle, La Aurora, José Luís Montón, José Porcell, Talegón de Córdoba... Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los más prestigiosos teatros: City Center (Nueva York), Bellas Artes (D.F. México), Shinjuku-Bunka Center (Tokio), Palacio de Congresos del Kremlin (Moscú), Théâtre des Champs Elysées (París), Teatro Real (Madrid)... El interés por todas las formas musicales le ha animado a probar el violín en estilos muy diferentes y así ha colaborado con La Cabra Mecánica, Revolver, Black Market, Baxtaló Drom, Sasha Sokol, con la compañía Yllana en el espectáculo "Pagagnini", Pepe Torres, Moisés Sánchez, Roxana Río, Kamala, Almagato, Yutaro Nagao, La Banda de Joseíto Fernández... Además de sus colaboraciones desarrolla sus proyectos personales; Ole Swing (gipsy jazz), El Pañuelo (preludio-flamenco) y Flamencos y Otras Aves (cabaret- flamenco).

ENRIQUE TERRÓN DUQUE Nace en Madrid en 1984 y su inquietud por la música le lleva a especializarse en el cajón

flamenco a los 16 años. En 2004 realiza una gira por EE.UU y México con la compañía de Antonio Najarro compartiendo escenario con Ensamble Nuevo Tango. Un año después entra a formar parte de la compañía María Pagés con el espectáculo "Volver a Sevilla", representado en el teatro Bunkamura en Japón. Al poco tiempo comienza a compartir escenario con artistas como Juan Manuel Cañizares con el espectáculo "Mano a Mano" en Israel, José Menese y Enrique de Melchor en Jordania. Juan Moneo "El Torta", Carmen Linares o José Manuel León entre otros.

Actualmente forma parte de la compañía Rojas y Rodríguez Nuevo Ballet Español.

ENLACE: http://amirjohnhaddad.com/es/portfolio/flamenco-sextet/

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Sara Escudero

Hola! Oficialmente soy Sara Escudero pero, muy a mi pesar, termino siendo Sarita. Nací en Arenas de San Pedro, un pueblo del sur de Ávila, así que soy Abulense de nacimiento (no avileña, esa es la ternera) y madrileña de corazón porque, como dicen en mi tierra: “uno no es de donde nace, sino de donde se hace”. Y fue en Madrid donde se transformó el “¡Ah! ¡Y qué cómica es esta niña!” por “¿Y esta niña qué es? Ah…cómica”.

Y es que al acabar el bachiller me fui a Salamanca a estudiar medicina y llegué hasta tercero. Pero vi que los bichos no estaban hechos para mí… Bueno, y que una noche me rondó la tuna y aquello cambiaría el apellido a Juan Sin Miedo a la primera nota. Así que, como no podía dormir después de aquel bochorno, digo… evento… pues me leí “El club de los poetas muertos”, me convenció aquel Carpe Diem y… colgué la bata.

Trabajé poniendo copas para pagarme las clases y los borrachos me enseñaron el arte del stand-up comedy… que de alguno yo me dije “uy, si este señor vocalizara… ¡se forraba!”. Y empecé a investigar… conocí a gente profesional… me animaron a escribir… me animé a probar… y, cuando creí que ya tenía ciertas tablillas, llamé a la puerta de Paramount Comedy (antes no había portero, era más sencillo) y me enseñaron a mejorar (ahí seguimos…) y a sentir el orgullo de formar parte de un canal (equipo) dedicado a repartir la mejor medicina del mundo sin receta y de tú a tú: la risa. Elegida para protagonizar la campaña de Central de Cómicos 2010-2011en Paramount Comedy. Espectáculo: No controlo mi vida Divertido monólogo en el que la monologuista hace un repaso a las peripecias y avatares con los que se ha encontrado y va encontrado en la vida. Cientos de gags de temática variada.

ENLACE

http://www.paramountcomedy.es/centraldecomicos/comicos/sara-escudero/

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CHARLY GONZALEZ & THE CRAZY BLUES

Charly González, nació en Coria (Cáceres) aunque reside en Cáceres desde 1990. Comenzó a tocar la guitarra y a realizar actuaciones muy joven, a los 14 años, fogueándose en poco tiempo en los escenarios con grupos de blues, rock y R & Blues, con claras influencias europeas, donde hacían versiones desde Led Zeppelin a Rory Gallagher, pasando por todos los clásicos también del blues y del rock (Rolling, Cream, Jeff Beck, Hendrix, …).

Inició sus estudios de música profesional en el IMT (Instituto de Música y Técnología de Madrid) con Chema Vilchez, pasando a estudiar de un modo más activo en la Escuela de Música Creativa de Madrid, con quien mantuvo una estrecha relación musical con su tutor, el bluesman argentino Claudio Gabis.

Fue fundador y guitarrista de uno de los grupos míticos del blues extremeño de mayor repercusión, “Póker de Blues”.

Ha actuado y colaborado con una gran cantidad de artistas, tanto extremeños, como nacionales o internacionales, tanto en directo como en sesiones de grabación, aportando su personal sonido “blues” y su particular técnica de “slide” (Gecko Turner, Guitar Not So Slim, Hook Herrera, Perroflauta, Malandanza,… y un largo etc).



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Sus influencias viajan desde el R & Blues europeo (Eric Clapton, Rory Gallaguer, etc) hasta los bluesman clásicos americanos (Muddy Waters, Robert Jonhson, BB King, Albert Collins, Buddy Guy…) sin dejar atrás algunos más contemporáneos de estilos blues-jazz (Robben Ford, Larry Carlton, Kenny Burrell…).

En esta nueva etapa, inicia este proyecto personal acompañado de una banda de excelentes músicos, “THE CRAZY BLUES”, algunos de ellos muy jóvenes, con los que interpreta varios de los temas que le han marcado en toda su etapa.

En su estilo actual y su repertorio, se emana el “Chicago Blues”, ciudad que visitó y le envolvió con su música, afinando su estilo hacía un sonido más clásico, más antiguo, interpretando temas de Robert Johnson, Muddy Waters, BB King, entre otros, con cierta libertad a la improvisación y dándole un aire “swing” acompañado de la sección de metales.

Su lema es que “la música, a pesar de llevar estructuras y esquemas, fluye y se funde con los estados de ánimo, creando a través de la improvisación, en la mayor parte de los casos, nuevas estructuras, nuevas melodías”.

FORMACIÓN

Rafa Huertas: Batería Ismael Hernández: Bajo Jorge Galavís: Guitarra

Juanlu Rabazo: Saxo Alto y barítono Toni Martín: Trombón

Charly González: Guitarra y voz

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Estela de María

La Copla por derecho

María Estela Pérez Sánchez., es una artista cacereña conocida con nombre artístico de ESTELA de MARIA. Desde muy pequeña demostró un talento musical y vocal portentoso, lo que la llevó a cursar estudios en el Conservatorio de Música Hermanos Berzosa.

En 1991 fue invitada por María Teresa Campos al programa “Pasa la vida” en Tele5, donde fue amadrinada por Lilian de Celis.

En 1992 graba su primer disco “Por la Copla” y realiza galas en programas de televisión (TVE1 – TELE5).

En 1996 recibe el tercer premio, de canción española, en el Certamen de Copla que se celebra en Madrid, organizado por la Junta Municipal de Arganzuela y es invitada por Jaime Bores al programa “Digan lo que digan” en Tele5, como tercera finalista de ese concurso, cantando en directo el tema “UNA CANTAORA “.

En 1997 gana el Primer Premio de la Canción Española en Madrid a nivel nacional, cuyo premio es la grabación de un disco.

Entre 1997 y 1999 entra a formar parte de la compañía de variedades “ESTELAR” haciendo una gira a nivel nacional junto a artistas, como FELIX EL GATO, grabando su segundo disco “Sin Mediar Palabra” en 1998.

En el año 2000 forma parte del coro, como actriz y cantante de la obra EDIPO REY, que se estrena en el Teatro Romano de Mérida, bajo la dirección del prestigioso actor y director extremeño, Juan Margallo.



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Después de un paréntesis dedicado a la maternidad, en el 2009, graba su tercer disco “Sobreviviré” donde la artista muestra en este trabajo por primera vez, sus dotes como compositora siendo autora de la música y letra de los temas de este disco.

En mayo del 2010, estrena en el Gran Teatro de Cáceres dicho disco interpretando una de las canciones “CÁCERES TE ABRE LAS PUERTAS”, canción que dedica a su ciudad natal. También actúa como artista invitada en el Kiosco de la Música del paseo de Cánovas de Cáceres apoyando la candidatura “Cáceres 2016” como Capitalidad Europea. Interpreta dos de sus composiciones en el concierto de clausura del IV Encuentro de la Red Internacional de Escritores por la Tierra, que se celebra en Cáceres, compartiendo cartel con Cristina del Valle, Guillermo Anderson, Luis Enrique Mejías Godoy, entre otros.

El 11 de marzo de 2011, aparece en Canal Extremadura en el programa, “Hoy en día”, promocionando su último trabajo y video clip "UN MUNDO MEJOR". Ese año la canción "CÁCERES TE ABRE LAS PUERTAS" es nominada a mejor canción en los premios de la música extremeña, EXTREMEÑA SONORA 2011.

En el año 2012, presenta en la red de teatros del Gobierno de Extremadura, su nuevo espectáculo: “LA COPLA POR DERECHO” retomando y afianzando nuevamente sus raíces en la copla, género musical con el que comenzó su trayectoria.

Próximamente se presentará oficialmente.

ENLACE http://www.facebook.com/pages/Estela-de-Mar%C3%ADa-P%C3%A1gina-

oficial/378634905512810

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BUFA & SONS

“TUBOS DEL MUNDO”

Bufa significa sopla y Sons sonidos, así que podemos hacernos una idea de lo que sus artífices nos van a ofrecer aunque de una manera nada convencional.

Bufa & Sons nos proponen que observemos nuestro entorno y a través del reciclaje de objetos cotidianos (que nunca imaginaríamos que pudieran llegar a sacar ningún sonido) nos presentan un concierto en el cual nos demostrarán una vez más que la música está donde decidamos encontrarla. Una escoba, una muleta, una escalera, una regadera, una silla, un ladrillo, un macarrón… dejan fluir las melodías que esconden.

Los maestros son: Xavi Lozano: cotidiáfonos soplados (Las cosas que cada día vemos pero no cada día oímos)… Guillem Aguilar: cuerdas, percusión y mochelo (una escoba con 3 cuerdas) Marc Vila: batería rara (nunca mejor dicho), kora, kalimba…

“TUBOS DEL MUNDO” Primero fue el concierto-taller “Flautas del Mundo” que recorrió con gran éxito varios escenarios, escuelas, centros culturales y salas. A consecuencia de la evolución del mismo nació “Tubos del Mundo” que supone una vuelta de tuerca del primer espectáculo, un nacimiento nada traumático, una consecuencia natural.

En “Flautas del Mundo” el objeto era dar a conocer no sólo flautas sino también otros aerófonos de otras culturas. Entre esos aerófonos aparecían unos cuántos “diferentes” y con una clara vocación protagonista: algún modesto tubo de plástico, el caño de una regadera o el



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manillar de una bicicleta (¡con su timbre!), todos como modelos didácticos y espontáneos para poder comprender mejor qué es un instrumento de viento.

Poco a poco estos “actores secundarios” se ganaron la simpatía de la concurrencia y quisieron todo el papel protagonista, así que nacieron los “Tubos del Mundo”, porque ¿Qué es una flauta sino un tubo con estudios? Ni llamar flauta a un tubo es exagerado ni llamar tubo a una flauta es despectivo. En realidad, en muchos idiomas la palabra es la misma. Soplar tubos es antiguo. Soplar cañas, plumas, fémures. Soplar bolígrafos, escobas… Hemos estado y estamos rodeados de tubos. Allá donde miremos hay flautas. Nosotros mismos somos tubos.

Los instrumentos musicales usados al servicio de la emoción son mágicos. Transforman aire en aliento, vibraciones en más vibraciones, silencios en sentencias.

Animan o deprimen tiñendo la realidad inmediatamente. La música está en todas partes porque la llevamos siempre con nosotros. Formamos

parte de ella. Somos música en manos de unos instrumentos a los que llamamos musicales y que nos escogen como un sueño escoge a alguien para poder ser soñado. Entonces las disciplina ya no pesa, el sacrificio desaparece y el camino queda libre hacia el desarrollo de la creatividad, el sello individual y el espíritu crítico. Activar la curiosidad y compartir los descubrimientos es lo mejor que podemos hacer para poder seguir formulándonos preguntas.

Un concierto-taller serio aunque en clave de humor que seguro no te dejará indiferente. Una puesta en escena sencilla, atrayente, cómoda (pues hasta llevan un sillón, un perchero donde colgar varios de sus “instrumentos”, una maleta y la batería “hecha a medida”). Sobre todo un concierto-taller en el cual no puedes apostar si se lo han pasado mejor los más peques o los más adultos. Todos quieren experimentar al llegar a casa para fabricarse sus propios instrumentos. XAVI LOZANO (Badalona 1969) Formado musicalmente en el mundo del clásico y de la cobla, siempre ha estado en contacto con todo tipo de músicas, de la tradicional a la experimental, pasando por fusiones de todo tipo. Especializado en aerófonos tradicionales, ha formado parte de manera estable o en forma de colaboraciones con gran variedad de músicos y proyectos (Lluís Llach, Mª del Mar Bonet, Lidia Pujol, Miquel Gil, Eliseo Parra, Jorge Drexler, C.E.Dharma, Tactequeté, La Fura dels Baus, Ginesa Ortega, TNC, Coetus, Orquestra Mediterrània de Sao Paulo, La Shica, y un largo etcétera.) Ha sido presentador y asesor del programa de educación musical “L’atrapasons” del K3 de Cataluña, siendo este programa emitido en varios países. En la actualidad dedica buena parte de su vida profesional a la didáctica y pedagogía con actuaciones y talleres sobre cómo hacer música a partir de objetos y materiales reciclados. Forma parte de FLADEM (Foro Latinoamericano para la Educación Musical).

GUILLEM AGUILAR (Tiana 1975) Estudia Bajo eléctrico en el Conservatorio Professional de Música de Badalona, en la

Escuela Municipal de Badalona (E.M.B), en el Taller de Músicos de Barcelona y en el Esmuc. Es licenciado en “Jazz y música Moderna”. Su interés por diferentes estilos y lenguajes le ha llevado a estar en contacto con músicos de jazz, rock, folk, flamenco… así como a tocar diferentes instrumentos de cuerda como el sentir, la mandola, el contrabajo o el mochelo.



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Actualmente trabaja en proyectos heterogéneos, relacionados con las denominadas “músicas del mundo”. Forma parte integral de las formaciones: Tactequeté, Misirli Ahmed The Search, Xampola Trip Experiment, Amine and Hamza, Toni Xucla, Eliseo Parra, Albert Fibla, Bufa & Sons, Almasala,.... entre otros. Cabe destacar también su trabajo de creación en campos tan dispares como el teatro, el circo, la poesía y la danza en formaciones como: Toc Mut, Xirriquiteula Teatre, Danzadas, La Industrial Teatrera, Ibérica De Danza,....

Discografía: Ha grabado discos con numerosos artistas y formaciones entre los que cabe destacar: Eliseo Parra, Eduard Iniesta, Zoobazar, Tactequeté, Jacaranda, , Big Band de Badalona, La Industrial Teatrera, Elisha, La Shica y Almasala.

MARC VILA (Barcelona 1974) Miembro del grupo Tactequeté, Els Parents d’en Bufa, Coetus, Xampola Trip

Experiment. Ha sido miembro fundador del grupo poético musical Toc Mut. Colaborador en diversos proyectos con Xavier Maristany, entre otros “Oblida el teu

nom”, espectáculo basado en la sonoridad de instrumentos de percusión de vidrio diseñados por el propio Maristany.

Conjuntamente con Tactequeté, ha colaborado con Eliseo Parra, Kepa Junkera i la Fura dels Baus. Individualmente ha colaborado con Dani Nel·lo, Los Rebeldes, Pau Riba i De Mortimers, entre otros.

Actualmente y además de los grupos ya citados, participa en proyectos musicales con Möondo, Gerard Quintana, Ton Rulló i la Pgbanda y con Mariona Sagarra.

ENLACE http://www.youtube.com/watch?v=3kWF_5xwXgs http://www.youtube.com/watch?v=ZrAi3FVYdC0

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Barrunto Bellota Band

La base del repertorio de Barrunto Bellota Band es la música tradicional de los pueblos europeos: el klezmer (folklore de los judíos askenazíes), la música balcánica, los sonidos zíngaros y la música de raíz española. El grupo extremeño plantea en su directo una moderna revisión de estos registros populares, cuyos portadores, pueblos nómadas en su mayoría, recogen influencias de todo tipo fruto de su secular viaje por el Viejo Continente. Partiendo, pues, del folklore trashumante de Europa, Barrunto se aventura a darle una nueva interpretación fundamentada en la improvisación, en la fusión de diferentes tradiciones musicales y en los guiños a las más diversas fuentes sonoras (música progresiva, minimalismo, clásica de los compositores del Este, etc.).

Barrunto Bellota Band ofrece en directo un compendio de melodías tradicionales judío-balcánicas y mediterráneas tratadas con diversas técnicas musicales, desde la música progresiva al minimalismo, dando lugar a temas tanto de cierta trascendencia espiritual como de mero disfrute festivo. La pequeña formación de que se compone se justifica por la explotación al máximo de los diálogos entre los instrumentos y por el alto grado de improvisación y de transformación que confieren a las obras.

Las canciones de composición propia se intercalan en el concierto con obras de raíz popular, unificadas todas por un lenguaje musical de procedencia mediterránea y por una misma concepción artística en cuanto a la renovación de los registros idiomáticos tradicionales.

FORMACIÓN Violín: Javier Jiménez Rolo

Acordeón: Pedro Lópeh Clarinete: Tony García

Percusión: Geni Simoes

ENLACE http://www.myspace.com/barruntobellotaband

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SURIPANTA TEATRO

Presenta

En 1986 SURIPANTA se constituye como Compañía teatral profesional, la primera

empresa de estas características en Extremadura. Desde entonces hemos recorrido con nuestras producciones la casi totalidad de la geografía nacional, participando en numerosas Redes, Circuitos, Muestras y Festivales teatrales así como en importantes eventos internacionales.

A lo largo de estos ya más de 25 años de trabajo ininterrumpido y de los 20 espectáculos producidos, hemos procurado perfilar nuestras líneas de trabajo en torno a dos ejes: “Teatro de Texto y Actor”, abordando textos de la dramaturgia universal donde el actor se sustente en la palabra y esta sea sustentada por el actor, y “Teatro para la Reflexión”, con textos que nos permitan además el ejercicio de la reflexión sobre los temas que como seres humanos nos preocupan. Y con una tendencia clara hacia la Comedia (la mayoría de nuestras producciones se encuadran en este género), buscando un lenguaje escénico a través del Humor que nos facilite llegar a un público muy amplio, en el que la risa no esté reñida con las ideas.

Otras de las señas de identidad de nuestra Compañía es sin duda el componente estético de nuestras producciones, cuidando al detalle nuestras puestas en escena. Para ello hemos procurado contar con los mejores equipos artísticos en cada momento. Escenógrafos de la talla



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de Jon Berrondo, Marcelo Pacheco o Ana Garay, e iluminadores tan prestigiosos como Miguel A. Camacho o Juanjo Llorens, han dado forma y luz a algunos de nuestros más aplaudidos montajes. Igualmente, por nuestra Compañía han pasado algunos de los mejores directores de escena de nuestro país, que han sido además maestros que nos han ayudando a crecer como actores con cada montaje: Etelvino Vázquez, Carlos Vides, Roberto Cerdá, Juan Margallo, Konrad Zschiedrich, Carmen Galarza, y por supuesto, Esteve Ferrer, son nombres claves en nuestra trayectoria profesional y vital.

Nuestro objetivo es seguir siendo fieles a nuestro compromiso de profesionalidad, rigor e independencia y continuar demostrando que desde Extremadura es posible mantener una empresa de nuestras características con producciones de calidad perfectamente exportables que nos permiten seguir ocupando un hueco en el siempre difícil panorama teatral de nuestro país. Espectáculos producidos: 1986: “AQUÍ NO PAGA NADIE” de Dario Fo. Dirección: Etelvino Vázquez 1987: “RETABLO DE LA AVARICIA LA LUJURIA Y LA MUERTE” de Valle-Inclán. Dirección: Etelvino Vázquez 1988: “EL DESPERTAR A QUIEN DUERME” de Lope de Vega. Dirección: Paco Suárez. 1989:“PERFUME DE MIMOSAS” de Miguel Murillo. Dirección: Etelvino Vázquez 1990: “TRAGICOMEDIA DE DON CRISTÓBAL Y LA SEÑA ROSITA” de Federico G. Lorca. Dirección: Pedro A. Penco. 1991: “EL GORGOJO” de Plauto. Dirección: Paco Carrillo. 1992: “OTHELLO” de Shakespeare. Dirección: Jordi Mesalles/ Pedro a. Penco. 1994: “CARRUSEL DE MELODÍAS” de Miguel Murillo. Dirección: R. Cerdá. 1995: “SEVERA VIGILANCIA” de Jean Genet. Dirección: Carlos Vides. 1996: “LOS AMORES DE NATALIA” de Antón Chejov. Dirección: Carlos Vides. 1998: “VOLPONE” de Ben Jonson. Dirección: Vicente León. 2000: “EL INSPECTOR” de Nicolai Gogol. Dirección: José A. Ortega. 2002: “WOYZECK” de G. Büchner. Dirección: Juan Margallo. 2004: “MADRE CORAJE” de B. Brecht. Dirección: Konrad Zschiedrich. 2005: “PAREJA ABIERTA” de Dario Fo. Dirección: Carmen Galarza. 2006: “LOS OTROS” de Jean – Claude Grumberg. Dirección: Roberto Cerdá. 2007: “LA SEÑORA PRESIDENTA” de A. Chejov. Dirección: Pilar Gómez. 2008: “MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA” de Dario Fo. Dirección: Esteve Ferrer. 2010: “TORERO” de David Desola y Arturo Ruíz. Dirección: Esteve Ferrer. 2012: “DE VACACIONES” de Miguel Murillo. Dirección: Esteve Ferrer.

“DE VACACIONES” de Miguel Murillo

SINOPSIS: Dos personajes, marido y mujer, deciden encerrarse en su propia casa para hacer creer a

todos que están pasando un mes de vacaciones en el Caribe. El marido ha perdido su empleo y todo su mundo acomodado se tambalea; pero no está dispuesto a dejar que los demás, todos los que están ahí fuera, piensen que es un perdedor. El encierro será duro; nada puede hacer

http://www.suripantateatro.com/volpone.htm

http://www.suripantateatro.com/inspector.htm



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sospechar que hay alguien dentro de la casa, pues el más mínimo indicio daría al traste con sus planes. Sin agua, sin luz, sin teléfono, sin TV, sin comida decente, intentan sobrellevar, evitando perder la cordura, el cada vez más insoportable encierro que se han impuesto.

Partiendo de un noticia publicada hace pocos años en la prensa de EEUU, que daba

cuenta de cómo un alto ejecutivo había aparecido muerto en su casa, achicharrado en una cabina de rayos UVA, cuando todos sus allegados aseguraban que estaba de vacaciones en la Bahamas, Miguel Murillo plantea esta comedia que conecta de lleno con una realidad que nos golpea…, a la mayoría.

“DE VACACIONES” es una comedia, muy negra que, a través del Humor, nos habla de cómo el ser humano afronta las crisis de la vida en esta sociedad sustentada por valores que ya ni siquiera se rigen por el “tanto tienes, tanto vales” sino por el “tanto aparentas que tienes, tanto vales” y que nos hace preguntarnos ¿Hasta dónde estaríamos dispuesto a llegar para no perder el bronceado de los triunfadores? Para algunos, no hay más opción que seguir aparentando, aunque todo se derrumbe a su alrededor, y llevar las apariencias hasta sus últimas consecuencias.

NOTAS DEL AUTOR De tanto manipular las cosas hemos logrado que la cáscara valga más que el fruto. Este

siglo XXI es el siglo de la cáscara y tendremos que acostumbrarnos a descifrar lo que nos ocurre en clave de cáscaras, envoltorios, coberturas y pellejos. Gimnasios, dietas, moda exclusiva, aparatos bronceadores, farmacias, psicólogos…Toda una legión de oportunidades para que nuestras envolturas pregonen de nosotros lo que esta sociedad está dispuesta a admitir.

Qué mejor para ocultar un fracaso que vestirlo de éxito. Qué más adecuado para afrontar un despido, un desamor, una crisis o una subida de peso, que poner cara de que eso no va con nosotros.

“De vacaciones” es una comedia o casi comedia basada en un hecho real: Un ejecutivo despedido por su empresa siguió actuando como si tal cosa y acabó frito en una cama de rayos UVA. Todo con tal de que nadie sospechara lo más mínimo sobre su fracaso. Todo con tal de no perder el bronceado de los triunfadores.



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Pobre del que anuncia su derrota. No hay sitio en este siglo para los fracasados. El éxito no tiene por qué explicarse, se supone que salta a la vista. Y si el éxito lleva traje de Armani, piel brillantemente tostada y vacaciones en el Caribe. ¿Por qué renunciar a ello?

Miguel Murillo Gómez. SOBRE EL EQUIPO ARTÍSTICO MIGUEL MURILLO (Autor) Uno de los dramaturgos extremeños actuales más prolífico y premiado. En 1980 gana el

Premio Torres Naharro de Teatro con El Reclinatorio, que dirigiría José Luis Alonso de Santos, y en 1982 obtiene el mismo premio por su obra Columbela. En 1985 recibe el Premio Constitución de Teatro por su obra Las Maestras. En 1999 es Finalista de los Premios Celestina de Teatro y los Premios de la Crítica de Madrid por su obra El Pájaro de plata. En 2006 y 2007 será Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática con En el olvido y Solo Hamlet solo, respectivamente. En el 2002 gana el Premio de Teatro Lope de Vega con Armengol, estrenada en 2005 en el Teatro Español de Madrid dirigida por Esteve Ferrer.

En 1983 estrena en el Festival de Teatro Clásico de Mérida su Golfus de Emérita Augusta. Desde 1995 es director del Consorcio del Teatro López de Ayala de Badajoz. En 2009 es

galardonado con la Medalla de Oro Extremadura. ESTEVE FERRER (Director) Con una larga trayectoria también como actor, es, además, uno de los más solicitados

directores de escena en nuestro país, trabajando para las más prestigiosas productoras nacionales y con éxitos rotundos en la cartelera teatral madrileña de los últimos años. Ha recibido premios tan destacados como el Premio Madrid del 2008, Premio MAX 2001 y Premio de la Crítica al Mejor Musical, Premio Telón Chivas del 2003 al Mejor Espectáculo, Premio “Butaca” al Mejor Musical del 2000 y Premio “Sebastià Guasch”(Bcn) del 2001Para Suripanta ha dirigido además “Muerte accidental de un anarquista” y “Torero”

ANA GARAY (Escenógrafa y figurinista) Premio Gran Vía 2010 a la mejor escenografía por “40 principales, El musical”. Sus

trabajos están ligados a los más destacados montajes y directores de los últimos años en nuestro país.

JUANJO LLORENS (Iluminador). Premio Max 2010 al Mejor diseño de iluminación con “La función por hacer”. Nominado

a los Max 2011 por “Veraneantes”. Uno de los grandes del diseño de iluminación en nuestro país. Trabaja en todos los géneros

PEDRO RODRÍGUEZ (Actor)

Es socio y miembro fundador de Suripanta. Ha trabajado como actor en todos los montajes de la Compañía interpretando personajes tan emblemáticos como El Julepe de “Retablo de la avaricia la lujuria y la muerte” de Valle Inclán, Don Cristóbal en la “Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita” de García Lorca, El Othello de Shakespeare, El



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Ojos verdes de “Severa vigilancia” de Jean Genet, el Volpone de Ben Jonson o El Loco de “Muerte accidental de un anarquista” de Dario Fo , entre otros.

LALI DONOSO (Actriz)

Actriz extremeña vinculada al teatro de la región desde los años 80. Ha trabajado con varias de las más veteranas compañías extremeñas. Ha participado además en un gran número de cortometrajes, spots publicitarios y documentales para productoras de dentro y fuera de la región. Su último trabajo como actriz ha sido en el largometraje “León” dirigido por Nano Rubio en 2011.

JESÚS MARTÍN RAFAEL (Actor) Socio y miembro fundador de Suripanta. Ha trabajado como actor en todos los montajes

de la Compañía. Con “De vacaciones” se estrena además como ayudante de dirección.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

ACTORES/PERSONAJES PEDRO RODRÍGUEZ………………ÉL EULALIA DONOSO…………… ELLA

JESÚS MARTÍN RAFAEL…………UN TIPO

Diseño escenografía y vestuario ANA GARAY Diseño de iluminación JUANJO LLORENS

Diseño gráfico y fotografía JAVIER NAVAL Video EL EMBLEMA FILMS

Realización de escenografía TALLERES “EL MOLINO” Técnicos en gira: JAVIER MATA / SANTI MARTINEZ/ ADAMA NIANG

Grabación musical y masterización JAVIER MATA (I.S.S) Ayudante de dirección JESÚS MARTÍN

Producción ejecutiva PEDRO RODRÍGUEZ (Suripanta S.L) Adjuntos a producción JESÚS MARTIN/ PILAR GÓMEZ (Suripanta S.L)

Autor MIGUEL MURILLO Dirección ESTEVE FERRER

ENLACE http://www.suripantateatro.com/

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JOSU DE SOLAUN

PIANISTA

En el año 2006, Josu De Solaun recibe, por decisión unánime del jurado, el Primer Gran Premio en el XV Concurso Internacional de Piano José Iturbi, siendo el único pianista español galardonado en los más 30 años de existencia del prestigioso certamen. Así mismo, en junio del 2009 recibió también el Primer Premio y Premio del Público en el Primer Concurso de Piano de la Comunidad Europea celebrado en Praga, donde fue elegido como único pianista representante de España, y donde tocó en la final con la Orquesta de la Radio Checa el Tercer Concierto de Rachmaninov. Entre sus otros galardones destacan el Helen Cohn Award y el Young Concert Artists de Nueva York, y los concursos Ricardo Viñes y San Sebastián en España.

Ha ofrecido recitales en España, Italia, Bulgaria, Japón, China, Taiwán, Estados Unidos, Chile, Suiza, Francia, República Checa, Holanda, Alemania, México, Reino Unido y Canadá, en salas como el Kenneddy Center, Carnegie Hall, Metropolitan Opera, Merkin Hall, Steinway Hall, Sala Silvestre Revuetlas, Teatro Monumental, Salle Cortot, Southbank Centre, Schumann Haus, Palau de la Música y Palau de les Arts. Ha actuado bajo la batuta de directores como Ormsby Wilkins, Ramón Tébar, Francesco Angelico, Max Bragado, Theodore Kuchar, Yaron Traub, Miguel Ángel Gómez Martínez, Yuri Krasnapolsky, Constantine Orbelian, Susan Deaver y Francisco Valero, entre otros, y con orquestas como la Leos Janacek Filharmonic (Orquesta de la Radio Checa), Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Monterey Symphony Orchestra de California, New York Sinfonietta, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, North Shore



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Symphony Orchestra de Nueva York, Orquesta de Valencia, Orquesta de Bari en Italia, Orquesta Iuventas de Madrid, Orquesta Sinfónica de Andalucía y la American Ballet Theatre Orchestra en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde recientemente ha interpretado el Concierto para piano y orquesta de Benjamin Britten.

Su discografía incluye un disco con obras de Skryabin, Janacek y Szymanowski, para el sello neoyorquino Melos Records.

Nacido en Valencia, Josu De Solaun se trasladó a Nueva York a la edad de 17 años, donde todavía hoy fija su residencia. En los últimos doce años ha estudiado como alumno becado en la Manhattan School of Music de la misma ciudad, bajo la tutela de Nina Svetlanova, Horacio Gutiérrez y Edna Golandsky, recibiendo el Doctorado en Artes Musicales en Mayo del 2011. Es co-fundador del sello discográfico neyorquino ALBEIT RECORDS. Es también licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia. En España, hasta los 17 años, estudió con Ricardo Roca, Maria Teresa Naranjo y Ana Guijarro.

PROGRAMA

I Parte R.Schumann .……………. Arabeske, Op. 18 Toccata, Op. 7 Estudios Sinfónicos, Op. 13 II Parte M.Mussorgsky………….Cuadros de una Exposición (1874)

ENLACE

www.josudesolaun.com

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