No sabrás si has vivido si no ves a “la Varda”Publicado en Periódico Diagonal (https://www.diagonalperiodico.net)

No sabrás si has vivido si no ves a “la Varda”Enviado por pabloelorduy el Mar, 12/11/2012 - 16:40 Foto portada:

Autoría foto portada: looking4poetry Pie de foto portada: Agnès Varda es más conocida desde su film 'Los espigadores y la espigadora'. Sección principal: CulturasSecciones secundarias: Culturas AndalucíaCuerpo:

Agnès Varda tiene 84 años, pero vino al Festival de Cine de Sevilla como unas castañuelas. En estaedición ha recibido un premio por toda su trayectoria y se han proyectado once sesiones de sustrabajos que, humildemente, he intentado ver casi al completo. Y de esto va lo que vas a leer acontinuación, la crónica de una espectadora que a veces sufrió el empacho de ver tantaspelículas en tan poco tiempo, pero que terminó encantada de la vida.

Siete películas, tres documentales y tres cortos más tarde, la sensación que le queda a una es la dehaber descubierto un tesoro. Y, la verdad, era de esperar. La mayoría sólo conocíamos a AgnèsVarda por Los espigadores y la espigadora (2000). Esta obra evidenciaba ya que estábamos anteuna directora singular. A grandes (grandísimos) rasgos, el documental es un compendio de historiasreales sobre gente que rebusca entre los desperdicios para poder alimentarse. Varda se apasionacon las vivencias de cada uno de sus protagonistas, y mira desde la tristeza cuando dice “me gustafilmar el deterioro, los desechos, el derroche… pero nunca olvidaré a los que compran enla basura, cerrado ya el supermercado”. Pero no hay morbo ni lástima. Muy al contrario, nosenseña una mirada curiosa, juguetona, que busca patatas con forma de corazón entre los desechos;

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que encuentra paisajes artísticos donde nadie los hallaría y que observa sus manos y se sorprendede estar haciéndose vieja. Y llegar al festival, habiendo visto sólo esta película, es casi como hacer elcamino hacia atrás, para descubrir qué ha llevado a Agnès Varda a ser la cineasta y en gran medida,la persona y el personaje que es.

Arlette Varda nace en Bruselas en 1928 y estudia Historia del Arte en París. Llega al cine casi sintener ni idea, grabando por encargo unas imágenes de Sete, una pequeña ciudadpesquera, para un amigo muy enfermo que deseaba verla antes de morir. De ahí nacerá LaPointe-Courte (1955), una historia de una pareja en crisis en medio de un pueblo de pescadores. Y loprimero que atrae del drama amoroso es la fotografía, casi cubista en algunos planos, y lasreflexiones “ultrapersonales” sobre el fin del amor. Pero lo que realmente fascina es el otro mundo,que parece más real, el de la gente del pueblo. Con sus verdaderas tragedias y su miseria, ytambién con su alegría desenfrenada y sus costumbres.

De su contacto con la Nouvelle Vague aparece Cléo de 5 a 7 (1962). Recomendada por Jean-LucGodard, los productores le proponen hacer una película de bajo presupuesto que pudiera funcionartan bien en taquilla como ya lo había hecho Al final de la escapada (1960). Y el resultado es unaficción muy bien construida (de una corista algo superficial que espera los resultados de unaspruebas médicas poco esperanzadores), y una estética muy bien cuidada alrededor de una ciudad,París. Es hermosa, pienso al salir del cine. Pero me temo que tendré que volver a revisarla dentro deun tiempo para emitir un veredicto más contundente.

En este momento conoce a otro de los grandes nombres de la Nueva Ola, a Jacques Demy, el queserá su amor en letras mayúsculas. Luego Agnès y Demy se trasladan a vivir a Los Ángeles y a ellale da la vena hippy con Lions Love (1969), un film de un triángulo amoroso entre Viva, uno de losiconos de la factoría Warhol, y los creadores del musical Hair. Lo que podría pasar como una ficciónmás de unos años locos, ya deja entrever lo que serán sus sellos personales. Hay un plano en el queViva, da la espalda a la cámara y pide perdón a Agnès por fastidiárselo. Ese plano no se corta ni serepite, va en el montaje final. También una de las actrices se queja a la directora de que hay unaescena que no consigue hacerla bien, y Agnès, no sabemos si fingidamente enfadada, se pone laropa de la protagonista y le explica como debe interpretarla, y todo eso lo vemos tal cual, sin corteninguno. Es la Agnès Varda que empieza a autorretratarse en sus trabajos, a sentirsecomo parte de lo que quiere ser grabado. Pero también nos está mostrando el interés portodo lo que se desperdicia, como la de Los espigadores y la espigadora, que igualmenteaprovecha todas las fotografías que puede de las más de 4000 de su viaje a las Antillas y teconstruye divertidos stop motions a ritmo de música cubana en Salut les cubains (1963).

Y en estas, llega e irrumpe el feminismo en su filmografía. Una canta, la otra no (1977) será lapelícula más militante de todas, una disertación sobre el derecho de las mujeres a decidir si sermadre o no serlo, intercalado con numeritos hippies de canciones sobre la reafirmación de la mujercomo tal, un poco rancios ya, para gusto de esta servidora. Pero vuelve a conquistarme con Sintecho ni ley (1985), la historia de una mujer que abandona su vida acomodada para vivir en rebeldíacon el mundo, a la intemperie, haciendo lo que realmente le apetece. De acuerdo que la moralejapuede ser que la libertad femenina pasa factura (al principio, la protagonista aparece muerta de fríoen mitad de la nada, después de haber sufrido una vida llena de peligros). Pero yo salgo del cinepensando en Virginie Despentes y su idea de vivir valientemente la vida y asumir lasconsecuencias, mucho mejor que quedarse en casa esperando a que pase nada.

Dos hallazgos más me estremecen antes del botín final: Jacquot de Nantes (1991) y Daguerreotypes(1976). En la primera, conocemos la infancia de su adorado Jaques Demy, a su manera, bien sûr,mezclando hechos de su infancia real con lo que luego serán escenas de ficción de sus películas, eintercalando planos y monólogos del propio Demy poco antes de su muerte. Y en Daguerreotypes ,dará voz a sus vecinos de la calle Daguerre, en París. Nos deslumbra la belleza de esos comerciosantiguos, la sencillez de los relatos pintorescos de un tiempo, allá por los setenta, y de una gentenada acostumbrada a ser escuchada.

Y el síndrome de Stendhal va y me sobreviene con Les plages d’Agnes (2008), hasta ahora su últimoproyecto, que no es ni más ni menos que un repaso de toda su vida, ese camino desandado hasta elprincipio, desde su infancia hasta un poco más allá del día de su cumpleaños, cuando le regalan 80

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escobas (literalmente, en francés, es así es como diríamos nosotros “añazos” o “tacos”, porexplicarlo más o menos). Vale, esta crónica no tiene ningún sentido cuando es ella misma la quepuede contarte su vida, infinitamente mejor que yo. Pero si has llegado hasta aquí, te invito a queremuevas cielo y tierra hasta que la encuentres y la veas. Es el summum del arte espigar entre susrecuerdos, sus compromisos, su fascinación por el mundo y sus trabajos, y de ensamblar piezas aquíy allá, creando un collage que no es otra cosa más que ella. Y no con un ritmo fatigado, si nomultiplicado por cada año de vida; más tierna, más curiosa, más traviesa, más desnuda… Podrásplantar un árbol, tener un hijo… Venga ya, para saber si estás viviendo provechosamente tu vida,tendrás que ver a la Varda.

Pie de foto: Agnès Varda es más conocida desde su film 'Los espigadores y la espigadora'.Temáticos: CineNúmero 187Nombres propios: Agnès VardaEdición impresa:

Licencia: CC-by-SAPosición Media: Cuerpo del artículoCompartir:

Tipo Artículo: NormalAutoría foto: looking4poetryAutoría: Tania B. Martínez

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