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Número 94Abril 18

Cine Vue VARIETY THE FILM STAGE

SECCIÓN OFICIAL- 2018 -

Película de inauguración

LA PELÍCULA

“POR FIN UNA GRAN PElícula sobre el tenis”

TOTAL FILM

“SHIA LABEOUF ES...”

“INCREIBLE”CINEMA BLEND

“PERFECTO”SCREEN DAILY

“SORPRENDENTE”VARIETY

SVERRIR GUDNASON SHIA LABEOUF STELLAN SK ARSGÅRD TUVA NOVOTNY GUION RONNIE SANDAHL DIREcTOR DE FOTOGRAFíA NIELS THASTUM DFF DISEñO DE pRODUccIóN LINA NORDQVIST DISEñO DE VESTUARIO KIcKI ILANDER MAQUILL A jE & pELUQUERíA ANNAcARIN LOcK jEFE DE MAQUILL A jE & pRóTESIS ANDERS BRATÅS cASTING jINA jAY jOHANNES pERSSON jESSIE FROST cASTING INFANTIL MAGGIE WIDSTRAND jEFE DE pRODUccIóN EjEcUTIVA SANNE GLAESEL

jEFE DE pRODUccIóN OLOF SpA AK MONTA jE pER SANDHOLT & pER K. KIRKEGA ARD DISEñO DE SONIDO RASMUS WINTHER jENSEN & HEIKKI KOSSI M.p.S.E. cOMpOSITORES jONAS STRUcK VLADISLAV DELAY jON EKSTRAND & cARL-jOHAN SEVEDAG pRODUcTOR EjEcUTIVO TIM KING pRODUcTORES jON NOHRSTEDT & FREDRIK WIKSTRÖM NIcASTRO DIREcTOR jANUS METZ

pRODUcIDO pOR SF STUDIOS pRODUcTION EN cOpRODUccIóN cON FILM I VÄST, NORDISK FILM, SV T, SIRENA FILM, SF STUDIOS pRODUcTION ApS & YELLOW FILM & T V cON EL ApOYO DE THE SWEDISH FILM INSTITUTE, NORDISK FILM & T V FOND, DANISH FILM INSTITUTE, THE FINNISH FILM FOUNDATION, DR Y YLE. cOFUNADADO pOR THE EUROpEAN UNION cREATIVE EUROpE MEDIA.

ESTRENO EN CINES 18 DE MAYO

Bailando la vida

Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y la orden del Fénix) y Timothy Spall protagonizan una dulce y reveladora película de segundas oportunidades. En ella, Richard Loncraine [Wimbledon (El amor está en juego), Ático sin ascensor] revela que la edad no es impedimento para perseguir los sueños. Y es que nunca es tarde para el amor. Levemente transgresora, vigorosa, y con momentos cargados de nostalgia, Bailando con la vida conquistará sin duda el corazón del público.

En portada...

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EnPortada

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Bailando la VidaBailar para olvidar

Bailanda con la vida nos presenta a Imelda Staunton Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y la orden del Fénix) en el papel de Sandra, una ajetreada snob inglesa que descubre un affair de su marido e intenta comenzar una nueva vida luego de la inevitable ruptura. Para ello contará con su familiar Bif, una muy enérgica (Celia Imrie, La cura del bienestar), que vive una feliz y caótica vida bohemia en uno de los sitios más cochambro-sos de Londres. Hermana estirada y hermana hippie; es evidente que el contraste es el génesis de esta comedia, escrita por Nick Moorcroft y Meg Leonard, los cuales pretenden buscar el humor en el choque entre dos mundos tan distintos.

El cine británico ha dado los últimos años una infinidad de películas con protagonistas de avanzada edad; algo que no parece ser halagüeño para la taquilla. A pesar de este tópico, filmes como el drama social Philomena de Stephen Frears o la melancólica Le Week-End han encontrado un público y especialmente un reconocimiento crítico. Bailan-do la vida entra de lleno en esta categoría emergente y que busca ganar el corazón de los más mayores…

Por Julio Tovar

¿Y qué mejor disparidad que apuntar a Sandra, tan soberbia como estática, al grupo de baile de Bif? Ese conjunto, tan ale-jado del entorno de la protagonista, será una nueva familia y le

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permitirá conocer cómo se vive fuera de los estirados distritos de la gentry inglesa. Pocas escenas en el filme representan mejor el fin de sus viejas

costumbres que aquella donde Sandra tritura los viejos trofeos de tenis de su ex marido ante la sonrisa cómplice de su hermana.Película cómica familiar, levemente transgresora, resulta un pro-ducto vigoroso que ofrece notables interpretaciones de todo el casting. En ese sentido, es memorable la creación del personaje de Charlie, uno de los pretendientes de las dos hermanas, por el eterno secundario británico Timothy Spall. Este personaje, en su drama personal, aporta gravedad a un filme en ocasiones folletinesco.Una cinta, en fin, para todos el público y muy especialmente para los más mayores, los cuales descubrirán que la edad no es impedimento nunca para sus deseos.

actualidad

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Festival Internacional de Cine de Las Palmas 2018La mayoría de edad

Del pasado 6 al 15 de abril se celebró en Las Palmas de Gran Canaria la edición número 18 de su Festival de Cine, que naciera prácticamente con el nuevo milenio y que, con esta nueva entrega, confirma precisamente su relevancia y presencia clave en el siglo XXI, como espejo selecto de una producción cinematográfica actual en perpetuo y mercu-rial cambio de formatos, modelos y objetivos, para cuyo balance y conocimiento este Festival resulta sustancial, al ofrecer un panorama, tanto en su Sección Oficial como en el resto de secciones, tan amplio como representativo de esta inquietante deriva actual del medio cinematográfico en particular y audiovisual en general. Al tiempo que una Sección Oficial con el ojo puesto, ine-vitablemente, en las cinematografías asiáticas, en Europa Oriental o Latinoamérica, donde el cine sigue constituyen-do un lenguaje tan significativo como implicado en las realidades sociales y políticas de sus distintos escenarios de origen, lo que demostraron títulos como la china The Widowed Witch de Cai Chengjie, que se alzó con la Lady Harimaguada de Plata y con el premio José Rivero al me-jor director, o como Namme del georgiano Zaza Khalvasi, presente también en el festival, por citar sólo dos piezas clave de las doce a concurso, esta edición que cumplía dieciocho añitos estuvo presidida por el espíritu de Mayo de 1968, revisado a través del potente ciclo Revolución 68, que ofreció una selección impagable de algunos de los filmes más significativos de aquel año de revuelta e imaginación, del que se cumplen los cincuenta años, a cargo de directores tan fundamentales y fundacionales como Carlos Saura, Passolini, Godard, Agnés Vara, Vera Chtylová y otros muchos que contagiaron su cine con la radicalidad y virulencia del momento.Imposible, en cualquier caso, resumir en pocas palabras una edición especialmente potente, que incluyó una retrospectiva del joven realizador rumano Radu Jude, quien deslumbrara hace un par de años con su magnífica Aferim! y también visitó el certamen, las secciones de Panorama, que ofrecieron lo más granado de otros festivales, así como su tradicional

ventana al cine de género más atrevido, La noche más freak, la retrospectiva dedicada al cine de ciencia ficción soviético Estrella Roja, homenaje en negativo al aniversario del 2001 de Kubrick en colaboración con el Museo Elder de Ciencia y Tecnología, y otras muchas actividades, entre ellas la ce-lebración en paralelo del ya también tradicional Monopol Music Festival con sus conciertos y con la proyección de varios documentales de índole musical. Hubo espacio para los niños con la sección Linterna mágica, y, por supuesto, la mayor parte de las proyecciones contaron con la presencia de sus realizadores –entre ellos el histórico colombiano Luis Ospina- y fueron arropadas con charlas, presentaciones, coloquios, talleres y encuentros en un año donde la parti-cipación del público creció notablemente.Finalmente, la película que se alzó con el principal premio del certamen, la Lady Harimaguada de Oro, fue la cana-diense The Green Fog, paráfrasis del Vértigo de Hitchcock orquestada por Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Jo-hnson en torno a una narrativa de apropiación, basada en el remontaje de fragmentos de archivo de otras películas y series de televisión dotados así de nuevo significado, cuestionando al tiempo las asunciones sobre la narración cinematográfica tradicional que damos por supuestas e inamovibles. Una muestra más de la madurez de un fes-tival que no sólo cumple dieciocho años, sino que ocupa ya un lugar insustituible dentro del panorama nacional de certámenes y muestras cinematográficas y audiovisuales.(Todo el palmarés en: https://www.filmin.es/blog/palma-res-las-palmas-2018-the-green-fog-hechiza-al-jurado).

Por Jesús Palacios

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Bienvenidos al Bizarro

Gigantes surgidos de la nada que se dedican a tomar el sol en los grandes puertos del mundo hasta que les tocan las narices y provocan tsunamis mortales; gente que eyacula pequeños fontaneros que te ali-catan el cuerpo por dentro y por fuera con las consiguientes y molestas consecuencias; profesores de universidad con derecho a ejecutar a los estudiantes torpes o descuidados; concursos de belleza prenatal donde los fetos compiten por títulos mundiales y contratos millona-rios; detectives privados estilo serie negra atrapados en osos de peluche; clones cibernéticos de Miley Cyrus que te destruyen con el twerking de sus traseros mecánicos... ¿Bizarro? ¿Bizarre? Ambas cosas, por supuesto, al tiempo y a la vez, pero tam-bién desopilante, sicalíptico y grotesco (un poco a la manera del eroguro nipón), absurdista, surrealista y raro, raro, raro. Esto es lo que el lector encontrará en Bienvenidos al Bizarro (Orciny Press), la primera y estupenda antología publicada en nuestro país del fenómeno conocido en el ámbito anglosajón como Bizarro fiction, un soplo de aire fresco aunque a menudo fétido, que algunos consideran la fac-ción terrorista y más iconoclasta del más amplio New Weird o nueva literatura de lo extraño que desde finales de los 90 del pasado siglo está proliferando con el silencio y la insistencia de una enfermedad venérea en las letras mundiales (“el lenguaje es un virus”, que decía William Burroughs y cantaba Laurie Anderson) contagián-dolas de humor negro, nihilismo, incorrección y erotismo irreverente.Surgido en torno a la aparición de la editorial independiente Eraserhead Press (siempre Lynch), hacia 1999, pero pronto diversificado y multi-plicado hasta el infinito gracias a su ubicuidad en las redes sociales, internet y el mundo de la autoedición, el fandom y el crowfunding, este nuevo Bizarro hunde sus señas de identidad tanto en los grandes clási-cos universales del absurdo y lo grotesco –desde Gogol a Kafka, desde Lewis Carroll a Ionesco, Beckett y Topor, sin olvidar a Rabelais, Sterne,

Swift o el Balzac de los “cuentos droláticos”- como en la reapropiación de sus temas llevada a cabo por la literatura pulp y de género, en el Japón del eroguro de autores como Tanizaki o Edogawa Rampo antaño y de Yasutaka Tsutsui y mangakas como Shintaro Kago ahora, y en la ciencia ficción New Wave de los años 60, ejemplificada por escritores iconoclastas, experimentales y atrevidos como Harlan Ellison, Michael

Moorcock, Frederic Brown, Sta-nislaw Lem, M. John Harrison, Kurt Vonnegut o el mismísimo Burroughs, por citar algunos fundamentales. Como ellos y otros antes y después, pero con mayor descaro si cabe en estos oscuros tiempos de corrección política y conservadurismo mo-ral de izquierdas y derechas, los autores reunidos en Bienvenidos al Bizarro por su editor, traduc-tor e introductor Hugo Camacho, entre ellos Laura Lee Bahr, Garrett Cook, D. Harlan Wilson, Jeremy Robert Johnson, Robert Deveraux o la española Tamara Romero, por elegir unos cuantos de entre los once que reúne la antología, cuestionan feroz-mente la realidad, la llevan a sus extremos más grotescos, la atomizan, desmontan y reela-boran por medio de la fantasía irreverente, la crítica acerba y la imaginación más perversa y su-rreal, devolviéndonos el disfrute

del absurdo que nos rodea, la posibilidad de convertir la ola de mierda que nos ahoga en un tsunami de creatividad y de reificar el sinsenti-do de la existencia en los estertores de la socialdemocracia capitalista neoliberal del siglo XXI en una experiencia hilarante y surreal, extrema y en cierto sentido liberadora, como una gran fiesta terminal repleta de sexo (raro), drogas (ácidas) y rock´n roll (tecnófilo) a la espera del fin del mundo tal y como lo conocemos. Un final que, por cierto, quizá el Bizarro está ayudando un poco a acelerar a su manera, lo cual es otro motivo más, si cabe, para celebrar la aparición de Bienvenidos al Bizarro, a ver si por fin todo esto que llamamos civilización occidental se va pronto, con perdón, a tomar por c...

Por Jesús Palacios

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Mi Familia del NorteLos Ch’tis vuelven de nuevo a la gran pantalla de la mano del genial Dany Boon

Dirigida y protagonizada por el propio Dany Boon, Mi familia del Norte acerca de nuevo a los espectadores al choque de civilizaciones entre el Norte de Francia, rural y entrañable, y París, cosmopolita y hostil. En esta oca-sión, Dany Boon presenta a un personaje que reniega de sus orígenes rurales y se crea una nueva identidad como diseñador en la gran ciudad, lejos de su familia. Con esta nueva personalidad se ha convertido, junto a Cons-tance Brandt (Laurence Arné, Manual de un tacaño), en el personaje de moda en el mundo de la arquitectura y el diseño. Ambos se preparan para la inauguración de su retrospectiva en el prestigioso Palacio de Tokyo en París. Lo que nadie sabe es que, para hacerse un hueco en el exclusivo mundo del lujo, Valentin ha mentido so-bre sus modestos orígenes norteños. Cuando su madre, su hermano y su cuñada aparecen en la gala, los dos mundos entran en colapso. Por si fuera poco, a causa de un accidente, Valentin pierde la memoria y vuelve de nuevo a sus 20 años, más norteño que nunca. Junto a Dany Boon y Laurence Arné, dando vida a la es-trafalaria familia del norte encontramos a Line Renaud (Bienvenidos al Norte), Guy Lecluyse (Bienvenidos al Norte, Nada que declarar), Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia), François Berléand (Los chicos del coro) y Pierre Richard (La cabra). La película ha arrasado en su estreno en Francia ocu-pando el primer puesto del ranking y superando a los últimos fenómenos de taquilla internacionales como Black Panther o Cincuenta sombras liberadas.

Diez años después de conquistar los corazones de toda Europa con Bienvenidos al Norte, los Ch’tis vuelven de nuevo a la gran pantalla en una comedia llena de situaciones disparatadas que tienen como detonante los estereotipos culturales dentro de un mismo país, en la línea de películas como Ocho apellidos vascos o Bienvenidos al Sur.

Por M. Grissi

L A V E R D A D E R A H I S T O R I A D E L P R I M E R A T A Q U E T R A S E L 1 1 - S

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Borg McEnroeChoque de titanes

Atraído por la historia de Björn Borg y el legendario duelo que mantuvo con su mayor contrincante durante los años 80, el cineasta sueco Janus Metz, que saltó a la palestra en 2010 con su documental Armadillo, ga-nador del gran premio en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, dirige un notable biopic que muestra el lado más humano de dos hombres que pagaron un alto precio por convertirse en leyendas. “Aunque yo mismo solo era un niño en 1980, recuer-do claramente esta época del tenis”, cuenta Metz. “Ahora veo que el núcleo de la cuestión era el modo en que estos dos jugadores se estaban enfrentando el uno con el otro. Esta final no era únicamente dos hombres que jugaban a tenis. La final eran dos con-tinentes que se enfrentaban. Dos actitudes completa-mente enfrentadas y dos caracteres que se tienen que medir en un duelo.”La película arranca en Wimbledon, 1980. Es el verano más lluvioso en décadas y el mundo entero espera a ver al jugador de tenis número uno mundial, Björn Borg, apodado “lce Borg” (Hombre de hielo), que quiere ob-tener su quinto título de Wimbledon. Pocos saben del drama entre bastidores: con solo 24 años, Borg está cer-ca del final - desanimado, desgastado y devorado por la ansiedad. Mientras tanto, el ambicioso John McEnroe, de 20 años, ha decidido ocupar el sitio del que había sido su héroe en el trono de Wimbledon. Atrapados por sus propias carreras, “lce Borg” y el ”Supermocoso” se ven obligados a darse cuenta de que la única persona capaz de entender por lo que está pasando cada uno es justamente su peor enemigo. Definida por su director como “la versión tenística de Toro salvaje”, Borg McEnroe es en realidad la historia de dos jóvenes que luchan para ser el mejor. Están atrapados en su rivalidad, pero en última instancia están jugando contra sí mismos. “Los dos jugaron al tenis como si sus vidas dependieran

Desde Suecia nos llega un apasionante biopic sobre uno de los mayores iconos del mundo, el tenista sueco Björn Borg, y su mayor rival, el estadounidense nacido en Alemania John McEnroe. La historia de dos hombres que cambiaron el modo de ver el tenis y el alto precio que tuvieron que pagar por ello.

de ello y a medida que la historia se desarrolla vemos cómo estas dos personas solitarias en última instancia encuentran entendimiento y amistad el uno en el otro”. Esta paradoja es mostrada con buen tino por Metz, que utiliza una fotografía muy visceral, con mucha cámara de mano y steady-cam.Mención especial merece el trabajo de los dos actores protagonistas, interpretados por el islandés Sverrir Gudnason (Original, A Serious Game) y el versátil Shia LaBeouf (Transformers, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Corazones de acero).

Por irMa la Dulce

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Las Estrellas de Cine no mueren en LiverpoolConmovedor retrato de la actriz de cine negro Gloria Grahame

La productora Barbara Broccoli habló con Annette Bening de esta historia hace veinte años, pero la actriz no tenía la edad adecuada para el papel. En la mente de la productora no había nadie mejor para interpretarlo, y prefirió esperar el momento adecuado. Ese momento ha llegado. Con Paul McGuigan (El caso Slevin, Victor Frankenstein) al frente de la dirección, y un reparto encabezado por Bening y Jamie Bell (Billy Elliot, Historia de un secuestro), Broccoli y el productor Colin Vai-nes pusieron en marcha el proyecto de esta romántica e insólita historia de amor y amistad, basada en las memorias de Peter Turner, en las que relataba su historia de amor con la estrella de Hollywood. Grahame y Turner se conocieron cuando éste era un aspirante a actor, y ella una estrella en decadencia. Grahame había labrado su fama, a menudo haciendo el papel de putilla del gángster, de ramera o, como señala Turner en sus memorias, “la fulana con corazón”, apareciendo en varias películas de cine negro.

Veinte años ha tenido que esperar Annette Bening para encarnar a la actriz de Hollywood Gloria Grahame, conocida por interpretar papeles secundarios en películas como En un lugar solitario, con Humphrey Bogart, Los sobornados, junto a Lee Marvin, o Cautivos del mal, por la que ganó el Óscar a la mejor actriz secundaria en 1953.

Cuando Turner la conoció, teniendo él veintitantos, no tenía ni idea de quién era. Y aun así, aquellas dos almas afines entablaron una amistad que más tarde florecería en un romance. Su relación no duró mucho, colapsada bajo el peso de las inseguridades de la pareja y el hecho de que a Grahame le diagnosticaran cáncer por segunda vez, algo que siempre le ocultó a Turner. Pese a que su relación había fracasado, su amistad perduraba, y fue a Turner a quien ella acudió cuando a finales de septiembre de 1981, la actriz sufrió un desmayo en un hotel. Grahame se negó a recibir atención médica y fue él quien, a petición de Grahame, la llevó a su acogedora y caótica residencia familiar en Liverpool. Tras su muerte, en 1986 Turner publicó sus memorias, bajo el título Film Stars Don’t Die in Liverpool, donde relataba su historia de amor y pérdida con la ex estrella de Hollywood. Se trata de un entrañable relato que en manos de Paul McGuigan y con la inestimable ayuda de los actores principales, se ha convertido en una película conmove-dora cargada de romanticismo y nostalgia.

Por irMa la Dulce

ESTRENO EN CINES 27 DE ABRIL

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Lean on PeteConmovedora y profunda historia sobre el sentido de la vida y la búsqueda de la felicidad

Basada en la novela de Willy Vlautin, Lean on Pete es una historia profundamente conmovedora sobre el amor, la soledad, la familia y la amistad, contada a través del prisma único de la conexión entre un adolescente y un caballo de carreras muy especial. Charley Thompson (Charlie Plummer, La cena, Todo el dinero del mundo) es un chaval de quince años que llega a Portland (Oregon) con su padre Ray (Travis Fimmel, Camino a la fama, Warcraft: el origen). Ambos están ansiosos por comenzar una nueva vida. Mientras Ray se sume en la con-fusión personal, Charley encuentra refugio en un hipódromo local donde consigue un trabajo como cuidador de un caballo llamado Lean On Pete.

La extraña comunión entre un adolescente y un caballo de carreras impulsa un viaje inolvidable que el realizador Andrew Haigh materializa en una conmovedora y profunda película. Una mirada compasiva y desgarradora al deseo de amor, familia y aceptación que nos mueve a todos.

El rudo propietario del caballo, Del Montgomery (Steve Buscemi), y su experimentada jinete Bonnie (Chloë Sevigny, Amor y amistad, La centa) ayu-dan a Charley a llenar el vacío de la ausencia de su padre, hasta que el joven descubre que van a sacrificar a Lean On Pete, lo que le lleva a tomar medidas extremas para salvar a su nuevo amigo. Charley y Pete se adentran en lo desconocido, em-barcándose en una odisea a través de la frontera estadounidense en busca de su tía a la que Charley no ha visto en años. Experimentan aventuras y angustias, pero nunca pierden su irrefrenable es-peranza y resistencia mientras persiguen su sueño de encontrar un lugar al que poder llamar hogar.

Por irMa la Dulce

EN CINES 25 DE MAYO

UNA COMUNIDAD LLENA DE SECRETOS

UN PUEBLO DESOSPECHOSOS

UNA BÚSQUEDA DELA VERDAD

DIRIGIDA POR DONATO CARRISI

TONI SERVILLOALESSIO BONI

CON LAPARTICIPACIÓN DE

JEAN RENO

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12 ValientesA buenas horas boinas verdes

Cuando hablamos de película “producida” en términos de Hollywood es cuando un productor, normalmente bajo el título ejecutivo, reúne a varios especialistas para crear un filme de segura taquilla. Esta adapta-ción de Horse Soldiers de Doug Stanton, crónica descarnada del primer éxito americano en la guerra de Afganistán del año 2001, ensambla al brillante realizador Nicolai Fuglsig, que no había rodado todavía ficción, y los medios propios de cualquier producto Bruckheimer.En ese sentido, el desarrollo y los diálogos son bastante maniqueos, propios de un relato heroico al uso; no muy lejano de productos como Rambo III o a la seminal Boinas Verdes de John Wayne. Ahora bien,

Debemos a los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson la creación de un concepto bastante criticado, pero de gran perfección técnica: el blockbuster patriótico. Con la película de 1986 Top Gun crearon un tipo de filme relativamente poco crítico, pero con unas escenas memorables de aviones, todavía en gran parte sin superar. La epopeya de unos soldados en Afganistán, basada en hechos reales, trae de vuelta este modelo a 2018 y con él su particular “Tom Cruise” Chris Hemsworth...

aunque la ideología conservadora del filme pueda apabullar a todos aquellos que conciben el cine de manera progresista, no se debe negar la excepcional realización de todas las escenas de batalla; con mucha diferencia las mejores vistas en una película en el medio oriente. Fuglsig, con un ojo puesto en uno de los filmes de John Milius (El viento y el león), rueda con precisión y virtuosismo decenas de asaltos a pie o a caballo.Un hito técnico, comparable a Dunkerque de Christopher Nolan, que puede molestar por sus claras implicaciones políticas, pero que resulta difícil de criticar en conjunto al ser un filme de una factura envidiable.

Por Julio Tovar

MARINA FOÏS MATTHIEU LUCCI

www.golem.es/distribucion #ElTallerDeEscrituragolem_distribucionGolemDistribucion@GolemFilms

UNA CIERTA MIRADASECCIÓN OFICIAL

CANNES 2017

PREMIOS CÉSAR 2018

NOMINADA MEJOR ACTRIZ

MARINA FOÏS

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SansónÉpica producción basada en el personaje bíblico

Para quienes no conozcan la historia, todo comienza antes del reinado de Saúl y de David, cuando las tri-bus de Israel vivían separadas. Los israelitas comen-zaron a adorar a otros dioses y, como castigo por su sacrilegio, Yahveh dejó a los israelitas en manos de los filisteos durante cuarenta años. Cuando los israelitas clamaron a Yahveh, éste se apiadó de ellos y decidió enviarles un salvador que los liberara de su opresión. Las hazañas de Sansón (Taylor James), bendecido con una fuerza sobrehumana, corren de boca en boca y empiezan a atemorizar al mismísimo rey, quien urde un plan para deshacerse de él. Envía a la bella Dali-la (Caitlin Leahy) para que le seduzca y averigüe el extraño origen de su fuerza. Enamorado, y confiado, el héroe le revela su mayor secreto y cuando Sansón se queda dormido, Dalila ordena a un filisteo que le corte el pelo. Al despertar, Sansón es apresado. Los filisteos le arrancan los ojos y le fuerzan a dar vueltas a la piedra de un molino. Pero Yahveh planeaba la derrota de sus enemigos. Cuando los príncipes filisteos se reunieron con el propósito de ofrecer sacrificios a su dios, llevaron a Sansón al templo para burlarse de él. Encadenado entre dos gruesas columnas, Sansón so-portó las risas de los filisteos que acudieron al templo. Humillado, y dolido por la traición de Dalila, pidió a Yahveh que le diera fuerzas una vez más. Yahveh es-cuchó su petición, y, derribando las columnas, Sansón hizo caer el templo sobre sus enemigos, librando así a su pueblo de los tiranos.

Por todos es conocida la historia de Sansón, el joven israelita que fue elegido por Dios para liberar a su pueblo de los Filisteos. Han sido varias las producciones basadas en el personaje bíblico. La más conocida es sin duda la versión de Cecil B. DeMille, dirigida en 1949 con un reparto encabezado por Victor Mature y Hedy Lamarr, pero hemos conocido otras adaptaciones a las que ahora se suma la dirigida por Bruce Macdonald y Gabriel Sabloff.

Por irMa la Dulce

Sin título-3 1 22/3/18 13:00

cinEEncasa

Wonder Wheel

Woody Allen dirige un evocador melodrama ambientado en la Nueva York de los años 50. Más concretamente en Coney Island, un micromundo en el que se mueven varios personajes cuya vida se va a ver alterada repen-tinamente... Una camarera (Kate Winslet), un guardavidas (Justin Timberlake), una joven que ase-gura estar siendo perseguida por unos gángsters...

BraWl in cell Block 99

S. Craig Zahler (Bone Tomahawk) dirige a Vince Vaughn en una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. El actor se mete en la piel de un exboxeador que decide probar suerte en el mundo del nar-cotráfico. Su situación comienza a mejorar hasta que se ve envuelto en un tiroteo. En prisión se ve forzado a cometer actos feroces de violencia para sobrevivir en el bloque más peligroso, el 99.

El pasado 6 de abril se cumplieron 75 años de la publicación de la obra de Antoine de Saint - Exupéry y aunque ya han pasado tres cuar-tos de siglo, la historia se mantiene tan de actualidad como el primer día. La película dirigida por Mark Osborne adapta el clásico y acerca a los más pequeños la historia de una Niña que, gracias a un mágico y extraordinario viaje, aprende a mirar con los ojos del corazón.

el principito

Brendan Muldowney dirige una potente cinta de aventura y dra-ma ambientada en Irlanda, en el año 1209. Un grupo de monjes inicia su peregrinaje para llevar una reliquia sagrada al Vaticano a través de una tierra amenazasa por los invasores normandos. Tras descubrir la verdadera naturaleza de la reliquia, los peregrinos se en-frentan al hecho de que la misma fe que les une les puede destruir.

el guardián de la reliquia

todas las caras de phantasma

Poco podía imaginar Don Coscarelli en 1979 que su pequeña película de terror y ciencia ficción Phantasma, rodada con pocos medios y menos dinero aún pero con mucha gracia e imaginación, se iba a convertir en todo un fenómeno que duraría más de treinta años, trans- formándose en una larga saga, cuya quinta y última en-trega se estrenara todavía en 2016. Ahora, los que crecimos siguiendo al Hombre Alto a través del tiempo y el espacio, podemos disfrutar por fin de

toda la serie en una magnífica caja editada por 39 escalones, que reúne los cinco filmes en Blu-ray, acompañados por incontables ex-tras, un documental y un amplio libreto, que harán las delicias de sus fans. Personalmente, siento por este ciclo de Serie B, sin pretensiones ni ambiciones y puro bolsilibro pulp, más simpatía que por otros tan hinchados y decepcionantes como el de Matrix, sin ir más lejos. El Hombre Alto ha muerto, ¡Larga vida al Hombre Alto!

La otra Cara deL dVd Por Jesús Palacios

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“DELICADA Y MARAVILLOSA” - LA CROIX

PRÓXIMAMENTE EN CINES

una película de MARINE FRANCEN

LA MUJER QUE SABÍA LEERUN P UEBLO S IN HOMBR ES . UN PACTO ENTRE ELL AS .

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VidEojuEgos

biéndolas con la pistola de feromonas. Este ataque requiere de un porcentaje de carga, que conseguire-mos usando la pistola, o disparando a unos simpáticos muñecos rosa. El último ataque del que dispondre-mos, será usando el zoom y apuntando directamente a los ojos, al llenar el corazón y disparar todas las chicas en pantalla tendrán un ataque de feromonas.El gameplay nos lleva a una especie de Time Crisis, en el que nos moveremos por el escenario disparando a nuestra figura de pervertido. Recorreremos diferentes zonas del instituto, clases, gimnasio, piscina y duchas; en-frentándonos a estudiantes y profesoras. Nos eliminarán si nos conquistan, golpeándonos con nombres o bonitas palabras (en japonés), o tirándonos al suelo. La historia irá avanzando según nuestras relaciones con nuestras compañeras, escogiendo la frase idónea, y regalándoles snacks para conseguir momentos echis.

Gal Gun 2Disparos de feromonas

Al ponernos las gafas, las chicas se sentirán atraídas por nosotros, con lo que deberemos sobreexcitarlas. Les podremos disparar a la cabeza, pecho, caderas o piernas, pudiendo realizar un disparo de extasis, si acertamos su zona erógena. Las diablillas querrán poseer a las chicas y nosotros deberemos alejarlas con nuestros disparos, cuando se separen de ellas podremos elegir entre dispararles o capturarlas absor-

Kurona es una diablilla que viene del infierno. Su objetivo es poseer a todas las chicas del instituto. Para dicho fin, usa pequeñas diablillas que se pegan al cuerpo de sus objetivos. El A.R. Co no se quedará de brazos cruzados y enviará a una de sus ángeles de élite. La elegida es la novata Risu, que nos escogerá como el único héroe capaz de exterminar dicha amenaza. Una aplicación aparecerá en nuestro móvil, que nos dará acceso a dos objetos básicos para dicha misión. Unas gafas parecidas a las de realidad virtual, y una especie de secador que dispara feromonas.

VidEojuEgos

God of WarUna odisea fantástica

Poco se ha desvelado del juego durante su desarrollo, aparte de la línea argumental, algunos de sus protagonistas y, eso sí, muchos vi-deos, imágenes… Vamos, poca información, pero muy comprimida.Por fin verá la luz este mismo mes de abril, justo antes del puente de mayo, para que no nos deje irnos a ningún sitio que no sea el salón de casa o el cuarto de los niños con nuestra PS4, pues desde ya os decimos que God of War se va a convertir en un indispensable para los que tenemos la máquina de Sony.Hay que decir que, según lo que hemos visto, God of War sacará toda la potencia gráfica de la consola normal, pero también lo hará con la Pro, si somos los afortunados de tener una, además de una televisión

Aunque cuando leáis estas páginas ya estará en la calle God of War, lo cierto es que hay que decir, y a tenor de lo que hemos podido ver hasta el momento, que tiene muchos ases en la manga para convertirse en uno de los grandes títulos del año.

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4K, pues gráficamente será una maravilla.La historia nos trasladará a los lejanos e indómitos bosques, mon-tañas y reinos de todo lo que supone las historias de las tradiciones nórdicas, donde un extraño Kratos, protector y consejero de su joven hijo Atreus, tratará de ganarse su respeto controlando la ira que ha dominado su vida durante tanto tiempo, aunque como alguien dañe a su pequeño...Consciente del oscuro legado que transmitirá a su estirpe, Kratos intentará enmendar las equivocaciones y los horrores de su pasado mientras se enfrenta con Atreus a nuevos desafíos, peligros, criaturas y dioses. ¿Seréis capaces de afrontar sus retos?

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Teatro Infanta IsabelCalle Barquilo, 24 – MadridTel.: 915 21 02 12Del 18 de abril al 3 de junio de 2018.No habrá función los días: 27 de abril, 3-5-16 y 25 de mayo. Habrá función extra los días: 30 de abril (20:30), 1 de mayo (20:00), 14 de mayo (20:30) y 15 de mayo (18:00)Miércoles, jueves y sábados: 20:30h.Viernes: 19:00hDomingos: 18:00h.

La amistad que mantuvo Stefan Zweig con Sigmund Freud durante años, tuvo que influir en su obra, para que el proceso psicológico y emocional de sus personajes fuera siempre, uno de sus ejes fundamen-tales. 24 horas en la vida de una mujer desentraña los misterios de la naturaleza humana y nos muestra como el destino puede convertirse en catalizador de un profundo debate moral, cuando los personajes se ven enfrentados durante 24 horas a sus propias normas de conducta, las que, hasta entonces, han guiado sus vidas. Es la eterna lucha por superar la contradicción entre la necesidad de pertenecer a un grupo social, compartiendo sus reglas, o anteponer el irrenunciable anhelo individual de existir emocional y sentimentalmente.Huyendo de una profunda depresión tras la muerte de su esposo, Mrs. C observa en el casino de Montecarlo a un joven jugador que esa noche pierde todo su di-nero en la ruleta. Desesperado el joven abandona el casino y ella, tras seguirlo, consigue evitar su suicidio. Compasiva le ofrece pagar su alojamiento esa noche y darle una cantidad para que abandone Montecarlo al

24 horas en la vida de una mujerTrepidante adaptación protagonizada por Silvia MarsóTras el éxito obtenido, Silvia Marsó y su compañía presentan 24 horas en la vida de una mujer, un espectáculo musical basado en la novela del prestigioso escritor austríaco Stefan Zweig. Una historia sobrecogedora, tórrida y trepidante con unos personajes cargados de fuerza que se debaten entre el bien y el mal.

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día siguiente y pueda saldar sus deudas. Al llegar al hotel el joven se aferra desesperadamente a aquella mujer a la que considera su salvadora y Mrs. C con-mocionada y ante el temor de que el joven intente de nuevo suicidarse, decide no separarse de él durante las siguientes 24 horas...

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Sábado, 5 mayo a las 20,00 horas Teatro Auditorio Adolfo MarsillachAv. de Baunatal, 18, 28701 San Sebastián de los Reyes, MadridTeléfono 91 658 89 97Entradas: 18euros90 min. aprox

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asis-timos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen orden porque las muestras de cariños son inmensas. También apa-rece Miguel, un primo lejano cuyo parentesco real es desconocido. Todo cambia cuando los asistentes quedan encerrados en el teatro porque el fantasma de Lucrecia se aparece para despedirse a lo grande. Nadie da crédito a lo que sucede. El fantasma tiene asuntos que resolver incluso con su propio representante, Alberto Luján, que trata de contener como puede a la prensa que se agolpa fuera. La noticia está apareciendo en todos los medios de

El funeralEl espectáculo continúa... incluso después de la vidaConcha Velasco, Antonio Resines, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina protagonizan esta comedia negra escrita y dirigida por el hijo de la propia actriz: Manuel Velasco. Una obra ingeniosa, fresca y, sobre todo, muy divertida que hará sonreír al espectador.

comunicación, y todos los programas de televisión están enviando unidades móviles al teatro para conectar en directo con Lucrecia... o lo que queda de ella. No hay precedentes de algo así y Lucrecia va a aprovechar al máximo este momento en el que por fin se le presta la atención que merece para solu-cionar, viva o muerta, todos sus problemas profe-sionales y personales: desde aceptar una serie de televisión en la que hace de muerta (sic), dejar que le hagan un muñeco de cera para el Museo de Ídem de Madrid o decirle a una de sus nietas si puede ennoviarse con un chico al que todos le ven cierto parecido familiar... Porque el espectáculo, incluso después de la vida siempre debe continuar.

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