Nexo Deluxe Edición 35

| Desde 23 enero hasta 22 de febrero de 2010

Por Valeria [email protected]

Norma Bisignano organizó y estuvo a cargo de la Hemeroteca durante veinte años. En abril de 2007 asumió como Directora Bibliotecaria. Como tal, es responsable de gestionar y desarrollar proyectos institucionales, algunos de los cuales ya estaban iniciados. Por caso la migración de la base de datos, la puesta en valor del Auditorio, la Sala Roberto J. Payró y la Sala Juvenil. En estos días han comenzado con la puesta en valor de la Sala Ciriaca Palau de Laspiur y en enero se pintará todo el sector operativo (atención al público, sala de Procesos técnicos y Videoteca). Es el Consejo Directivo de la ABR, presidido por la doctora Hilda Selva Vázquez de Fortunato, quien decide las acciones y solicita los subsidios. Norma integra la CD de la Asociación de Profesores de Francés de la Provincia de Buenos Aires APFBA y la de la Asociación Il David; Instituto de Lengua y Cultura italiana. Desde hace años promueve actividades de promoción de la lectura en otros idiomas. Le consultamos acerca de la cantidad de socios que tiene la biblioteca: “Se evidencia una merma notable en los últimos años. A los 3.200 ordinarios, hay que sumar 1.059 lectores autorizados por los convenios que se mantienen con los socios especiales (empresas). En total hay, 4.352 carnets habilitados para préstamos domiciliarios. De acuerdo con las estadísticas del 2008, a la Biblioteca concurren aproximadamente doscientos cincuenta personas por día. El movimiento anual es de cuarenta y siete mil consultas en salas y más de cuarenta mil préstamos a domicilio. Esta cifra es sensiblemente inferior respecto de otros años. En estas estadísticas no se registra el público que participa de actividades que se realizan en el Auditorio Luis C. Caronti y Sala Roberto J. Payró, por cierto muy numeroso.”

Destaca Bisignano que el Catálogo Bibliográfico Informatizado es un gran avance, ya que puede consultarse por Internet ingresando a http://abr.uns.edu.ar/ o www.abr.org.ar. “Sorprende la cantidad de consultas que se reciben, de lectores

artes y culturas

Encuentro con Norma Bisignano

NOTA

PALABRAS MAS

AQUÍ Y AHORA

PALABRAS MENOS

FLASHEANDO

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

MATERIA

RE FA SOL ASÍ

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Vigencia 23 de Enero 23 de Febrero de 2010Suplemento cultural de Periódico Ático.

Suplemento cultural de Periódico Ático Ed. Nro. 35 No se autoriza su venta por separado.

Nexo artes & culturas conversó con la Directora de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia. ¿Cómo sobrevive una biblioteca en tiempos digitalizados? Parecería que la respuesta está en trabajar bajo una idea abierta, actualizada y dinámica de institución. Norma señala la importancia de trabajar en redes y desacralizar el espacio, hacia una participación cada vez más profunda de los lectores y visitantes.

Fachada de la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia.

La biblioteca como refugio cultural

que ingresan al Catálogo informatizado y encuentran libros y publicaciones periódicas que no hay en otras bibliotecas del país.” En el año 2003 se solicitó un subsidio para completar la microfilmación de los periódicos de Bahía Blanca del siglo XIX. El proyecto fue presentado ante el Programa para Bibliotecas y Archivos Latinoamericanos (Program for Latin American Libraries and Archives) que la Universidad de Harvard ofrece a las instituciones que conservan documentos de valor histórico único y que ofrecen garantías para llevar adelante la iniciativa. “Se incorporó un Lector Canon Microfilm Scanner 500 que facilita la tarea de los investigadores, quienes pueden acceder a información que desde hacía muchos años estaba restringida o vedada para evitar el deterioro total de las publicaciones”, cuenta quien fue encargada por años de la hemeroteca.

A partir del libro Bajo las estrellas, la Biblioteca Rivadavia ganó el Concurso de Proyectos “Por más lectores” de promoción de la lectura subsidiado por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) para el año 2009. La propuesta, coordinada por Alejandra Pupio, Roberta Iannamico y la entrevistada. “Consistió en la realización de talleres de narración + arqueología sobre el libro homónimo. Participaron de estas actividades grupos de adolescentes de los programas municipales de las instituciones Cantilo y Sueño de Barrilete. Los objetivos fueron fomentar la industria editorial y de autores locales, generar la reflexión sobre temas de la historia regional pasada y presente, y promover entre los adolescentes el interés en las prácticas de lectura, producción escrita y musical. Las narraciones estuvieron a cargo de Margarita Fioritti y Teresa Prost. Clara Domini se ocupó de la actividad de plástica realizada en el Museo de Arte Contemporáneo. Se gestionó con éxito el apoyo económico del Honorable Concejo Deliberante para la compra de diez ejemplares del libro para uso de los adolescentes de los institutos involucrados. Se restauró parte del mobiliario de la Sala Juvenil, donde se desarrollaron los talleres. Los

Desde 23 enero hasta 22 de febrero de 2010 |

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PALABRAS MAS

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ACUSADOS DIRECTOS Nicolás Guglielmetti y Agustín Hernandorena. COMPLICES Y SOSPECHADOS Valeria Tentoni, Ana Laura Rivara, Héctor Ramón Cuenya, Pedro Farías, Germán Arens, Beila Palma, Silvana Baylac, Agustín Rodríguez, Rodrigo Véliz.

IMPLICADOS Lorena Curruhinca, Maximiliano Crespi, Miguel Mendiondo, Diego Rosake, Marcelo Díaz, Marisa Negri, Natalia Molina, AG, Nicolás Fernández Vicente, Alejandra Larosa, Gerónimo Unibaso, Francisco Rovira. Y cada uno de los artistas mencionados y entrevistados en este ejemplar. Para comunicarte con nuestra guarida escribí a: [email protected]

Staff Nexo www.nexodeluxe.blogspot.com

BLOGEANDO

Revista La Costurerita

Por Valeria [email protected]

Bajo la dirección de Carlos J. Aldazábal, La Costurerita surge como una publicación semestral de El suri porfiado / ediciones. En el primer número podemos encontrar entrevistas, notas, poemas, e incluso un dossier sobre poesía y traducción. La

revista impresa tiene su correlato en la Web, en la que ya pueden encontrarse los avances del próximo número, presto a ver la tinta. En ese ejemplar, los poetas Santiago Sylvester y Leonardo Martínez reflexionan, desde el oficio, sobre las posibilidades del género. Se anota la nueva antología de Bustriazo Ortiz, y Laura Calabrese y Alejo Steimberg presentan un panorama de la joven poesía belga. Se

recuerda a la poeta Hebe Solves,y a los poetas Jorge García Sabal y Daniel Muxica. Asimismo, se entrevista al pintor Ariel Mlynarzewicz.

Bajo la curaduría detallista de Aldazábal, La Costurerita da sus primeros pasos como revista, y ofrece material de calidad, prolijamente dispuesto, para el disfrute de los gustosos de la poesía (y otros temas).

www.la-costurerita.com.ar

EL ENGANCHE

Por Agustín [email protected]

El paso del tiempo nos condena al balance. Se arranca en el uno, se cierra en el doce y antes de seguir, frenar para mirar atrás: ¿es frontera? ¿es límite? ¿es barrera? Nada de eso. Es un pasaje. Antes, un buen atracón de pan dulce y sidra. En el uno, el calor agobia en la chacra y en el dos, las ideas afloran pero todavía queman en las manos. En el tres, el andamiaje del espíritu artístico renace y retoma las riendas.

Dos años, treinta y cinco números, in- numerables insistencias de giro, una suelta

de timón, pero siempre amarrados al suelo: por eso la revuelta. Tanta tormenta, virajes y julepes pegados, más vale acercar la reposera, meter las patas en la orilla, acomodar la visera, y entre garabatos efímeros sobre la arena, planificar un año signado por los 200 de la revolución. NEXO se cuestiona: ¿no será momento de la intervención? ¡Pero que te parece!, grita un pescador de ilusiones, mientras se refriega la cara con las manos y hace chapotear la caña en el agua.

Remendar el lazo cor tado, unir el deshilachado que crea la distancia y tirar para comprobar el aguante. La disposición austera de nuestros recursos que aguarda ser reclamada, pero ¿y la acción? La

próxima arremetida: ESTAR dónde pasan las cosas, METER la cabeza, ACCIONAR las redes partidas a la mitad, PARTICIPAR formando parte, LEVANTAR la voz e INTERVENIR dejando la marca del medio; eso, MEDIAR donde otros no median.

¿Volcados a un sueño romántico? ¿Loquitos de la guerra? ¿Ideólogos de una revolución sin sentido? Es verdad, abuelo Abel, el rock nos llena la cabeza de ideas locas: escuchá la alondra y prestá atención al ladrido del zorro azul caer al suelo susurra en Ummagumma, Pink Floyd; escucharte, pero no queda otra: toda intervención requiere de una acción, de un recurso, de un algo para hacer, y no vamos a retroceder para retractarnos, vamos a ACCIONAR,

En relación a los fines de algo y la intervención necesaria

no a volar lo que ya volamos, ni a pescar lo que ya pescamos. En el orden de la búsqueda incesante, en hacernos de esa fuerza de unión de recursos para llevar la lucha adelante. Ante la apatía de los acomodadores de siempre, nos ponemos a chapotear sobre la orilla y a salpicar con demencia incontrolada, sin perder de vista los garabatos. El derecho de combatir, de luchar nos es concedido, las fuerzas están, el ímpetu para ponerlas unidas en acción también: ¿y de qué sino se construyen las grandes revoluciones, sino de pequeñas acciones? A ría revuelta, nos tiramos de cabeza.

cultural de la ciudad. “Por su acústica, el auditorio Luis C. Caronti es ideal para conciertos de coros y música de cámara. Ramón Gómez de la Serna, Gabriela Mistral, Raúl Scalabrini Ortiz, Jacinto Benavente, Marcos Aguinis, Felipe Pigna, Silvia Bleichmar, Ivonne Bordelois, Sara Bianchi, Ana Padovani, Pipo Pescador,

entre otros, lo han jerarquizado con su presencia.” En su edificio, se realizaron y realizan variadas actividades como La Hora del Cuento, las 24 Horas de Cine Nacional, la Feria del Libro Infantil, el Festival Internacional de Títeres, Fantasía Italiana, la Noche de los Museos, entre otros.

La Biblioteca acoge con gran su interés publicaciones de autores noveles. Invita a los escritores locales a hacer llegar sus obras, “para que la biblioteca siga siendo el reservorio más completo de la ciudad. Tenemos el compromiso de conservar todo lo que se publica en Bahía Blanca, para lo cual es necesario conservar en lo posible dos ejemplares: uno para dejar de consulta y eventualmente, otro para préstamo a domicilio.

Los martes y jueves se realizan visitas guiadas, previa reserva de turnos, para estudiantes de todos los niveles, incluidos los universitarios. Esta invitación se hace extensiva a los colegios de la región. Para el 2010 está previsto organizarlas para todo público.

el Museo de Arte Contemporáneo y el funcionamiento de la biblioteca, el uso del catálogo informatizado y las instalaciones, recorriendo la totalidad del edificio con Diego Herlein, guía profesional. Además de los talleres pautados, en cada institución se realizaron actividades de lectura de los cuentos y actividades colectivas coordinadas por psicólogos y asistentes sociales. La producción escrita y plástica de los talleres estará expuesta en la Sala Daniel Aguirre hasta el 29 de diciembre y están en proceso de publicación un cuadernillo con CD con la producción y detalles del proyecto.” En el 2007 se aprobó la formación de una Comisión de Cultura integrada originariamente por las consejeras Diana Schienes, Diana Ribas, la licenciada Cristina Alvarado bajo la coordinación de Bisignano. Se decidió realizar una convocatoria para artistas, que se renueva anualmente. “Pretendemos que los proyectos correspondan a la producción actual del artista, creatividad, coherencia temático-formal, adecuación al carácter educativo de la institución. Es frecuente

el encuentro de los artistas con el público a partir de visitas que se acuerdan previamente.” La convocatoria es abierta para artistas plásticos de todas las edades y de todo el país -para el 2010, cierra el 1º de marzo-.

La Biblioteca se erige como un referente


PALABRAS MENOS

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Por Rodrigo Véliz [email protected]

Desde Rancagua, Chile para Nexo artes & culturas.

El término emergente hace referencia al nacimiento, emerger desde algo, salir desde un lugar, ¿pero será correcto ese término en la poesía?, creo que es un error desde hoy utilizar ese vocablo para referirnos a la “nueva poesía”, pues, el sólo hecho de haber publicado, mostrado

o simplemente tener un blog, nos deja a un costado de esa palabra, ya que hemos nacido-salido, o metafóricamente, ya hemos brotado. Desde otro punto de vista, el término emergente debería estar ligado al comienzo de una carrera literaria proyectable en el tiempo, dando como referencia la edad, los premios ganados y el número de publicaciones, pero esto sería un aspecto sólo técnico que nos dividiría en – al igual que el fútbol- en primeras, segundas o terceras divisiones, convirtiéndonos cada uno de nosotros en pequeñas selecciones –jugadores- que cada año participa en distintos campeonatos para ganar un cupo. El ser profesional o emergente, no tiene importancia o correlación con la calidad de los poemas, incluso hasta los premios pueden ser cuestionados como barra de medición, es más, no se podría establecer la edad como barrera divisora en la poesía.El concepto que se debería usar es de “Nueva Poesía”, un concepto que no tiene divisiones generacionales o reglas formales para usarlo, “Nueva Poesía” puede ser usado para definir lo que se escribe en un espacio de tiempo determinado, o para referirse a lo que se encuentra escribiendo “hoy” un autor. Ahora se debe dejar en claro que “lo

nuevo” en este tiempo es casi imposible, la relación de lo nuevo tiene que ver con el hecho que lo creado es y debe ser nuevo para quien lo cree.

La Nueva Poesía sub 25 y 30 (al igual que el fútbol)

La Cumbre Latinoamericana de Poetas, fue un momento de autoconexión entre los distintos actores que en la actualidad son considerados o etiquetados como emergente, lo interesante es que los mismos participantes eran reacios a ser catalogados bajo el termino antes

expuesto, dando una suerte de dicotomía entre “el ser y el ser llamado”, lo cual habla de un punto clave de este tiempo, como paulatinamente se aprovechan los espacios creados por las autoridades gobernantes para reunirse, reflexionar y llegar a la convergencia en que está y de que se hace hoy en la poesía.La poesía sub 25 y 30 tiene la suerte de poder relacionarse en forma directa con sus pares, de romper fronteras y generar una virtualidad que permite ser observado y observar qué pasa al alrededor casi en tiempo real. Latinoamérica hoy en día se encuentra más unida que nunca, tiene las redes necesarias par poder crear una contingencia poderosa que permita posicionar la voz de un continente opacado por el capitalismo, y ya no hablar nunca más de poesía chilena, argentina, colombiana, ecuatoriana o boliviana, es tiempo de hablar de una poesía latinoamericana, con un paisaje y una historia similar en todo el territorio, haciéndonos nosotros mismos responsables de generar un cambio que permita de una vez por todas refundar cada trozo de tierra, y aprender el uno del otro, en pos de una escalada cultural, derrumbada por el oleaje de dictaduras que cada uno de nuestro países vivieron, dictaduras que en algunas regiones son

Por ahí pasa la cosa: poesía emergente o nueva poesía

ahora impuestas a través de los medios de comunicación locales, o desde el control de lo llamado “cultura”. Ya no es poesía partidista, es poesía comprometida, es poesía vuelta de cabeza con la historia, buscando reestablecer las tomas de manos desaparecidas por el temor o el abuso de poder.

Temáticas comunes en la poesía Cabe señalar que las muestras de los poemas presentados en la Cumbre, tienen un “hilo” común, que es el dolor, la rabia, y en un gran número, la autoreferencia.

El dolor nace desde un sistema que nos entrega todo, pero a la vez nos controla todo, tenemos libertad, pero una libertad irreal. Se nos permite hacer/crear, sin ataduras puestas por las instituciones gobernantes en los distintos países de Latinoamérica, pero tenemos la urgencia de responder a un sistema económico que no da tregua al ritmo de la vida, eso causa dolor, la posibilidad de no estar o de no ser por no tener, nos han marcado con la “academia”, invalidando nuestros dichos al no contar con la santificación de alguna institución o título, es por eso lo destacable de la posibilidad de reunirnos y autoevaluarnos, conocernos y a la vez comprender que compartimos una inter subjetividad que nos envuelve.La “nueva poesía” tiene como objetivo hacerse cargo de los “sin voz”, el poeta ve, siente, denuncia, escribe, rompe cánones impuestos y coloca el abecedario vuelto en disposición de los Pueblos en plural.He aquí el rol social de la poesía, y un rol social que ya no tiene que ver con el rescate de la belleza, en forma directa un punto en común es mostrar la verdad de cada pedazo de historia que vivimos.

Poner en cuestión

Reflexiones nacidas a raíz de la primera Cumbre Latinoamericana de Poetas emergentes desarrollada en Chile durante Octubre 2009. Escribe y reflexiona algunas cuestiones, para Nexo artes & culturas, el organizador de este encuentro.

MATERIA

Por Agustín Rodríguez [email protected]

Cuando con Jimena decidimos proponerle a Horacio hacer una muestra en su nuevo espacio, Casa Escopica, no habíamos tenido en cuenta cómo presentar a la misma, es decir, qué punto en común había entre nuestras obras; que justifique el hecho de que se expongan juntas. Charlando nos dimos cuenta que nuestras obras hablan de un pasado. Mis fotos son registros, con cierto carácter íntimo y hablan de sucesos pasados (reuniones, paseos, vacaciones). La obra de Jimena tiene una relación directa con su infancia: por un lado muestra a Jem, un personaje animado muy identificado con los ´80; por el otro, su manera de operar sobre los objetos está muy relacionada con lo artesanal, con un trabajo extensivo en el tiempo.Otro detalle importante en esta muestra es la curaduría. Generalmente esta práctica suele ser realizada por alguna persona vinculada al campo artístico que elabora un discurso en el cual se presenta la obra de uno o varios artistas. Este trabajo suele hacerse visible en el montaje de la muestra o muchas veces en un texto que sirve como un punto de referencia para poner en valor aquello que es exhibido. La persona que designamos para realizar esto es mi padre, Agustín Eleodo ro Rodr íguez. Él, te rminó decidiendo el nombre de la muestra entre una lista que le habíamos presentado; así como también intervino en el montaje de mis fotografías en particular, no solo seleccionando el material, sino también exhibiendo parte del suyo, y escribiendo un pequeño texto sobre la muestra.“El pasado regresa como un presente, toda una definición de la realidad de estos jóvenes artistas que traen parte de su historia remota, reciente, para compartir con la gente como un regalo para el espíritu. Las fotos de Agustín, son de registro, atemporales, capturan momentos, buscan el alma. Los trabajos de Jimena, están situados en un rincón de su infancia, pequeños sueños rockeros, hoy plasmados en su colorido arte, lleno de matices, recuerdos e imágenes que alegran el espacio y el ánimo del observador” (A. Eleodoro Rodríguez).El pasado regresa como un presente, como un regalo. El hecho de mostrar siempre incluye al otro. Esta muestra intenta compartir nuestra producción con seres queridos y el público en general. Por eso de alguna manera lo vemos como un presente.

[Ficha]

EL PASADO REGRESA COMO UN PRESENTE. VOS FUISTE POETA Y YO DISLÉXICAMuestra de Jimena Travaglio y Agustín RodríguezEn CASA ESCOPICA. Viamonte 260Abierto de Jueves a Domingos de 16 a 20 horasSe cerró este 31 de diciembre.Web:www.casaescopica.wordpress.com

Cuando la cosa se hace presente

Desde 23 enero hasta 22 de febrero de 2010 |4

PALABRAS MAS

Por Valeria Tentoni [email protected]

Enrique Solinas es probablemente uno de los representantes más activos de la poesía argentina contemporánea. Pa r t icipa en eventos de lec tura y presentaciones, publica libros, da talleres, accede generosamente a entrevistas y colaboraciones. Es conocido por todo el mundillo literario, y no he encontrado, todavía, alguien que no se refiera a su persona con calidez y afecto.

¿Cómo empezó aquello de la literatura en vos?Mi vínculo con la literatura comenzó en la infancia, gracias a la biblioteca de mi papá. Con mis hermanas teníamos acceso irrestricto a ella y ahí comenzó la primera etapa de lecturas afiebradas. Me acuerdo que mi papá decía “Estos libros que están acá, no los pueden leer; esas revistas de allá, tampoco”, y esperábamos a que él no estuviera para leer precisamente lo que él nos prohibía y también lo que nos estaba permitido. Y así, poco a poco, en medio de tantas lecturas, la poesía me fue encontrando y yo salí a su encuentro. Sentía que ciertos versos, de ciertos poemas, resumían lo que yo quería decir, pero que no me era posible y, al leerlos, los repetía como si fuera una oración, un mantra, porque “eso” significaba lo que yo quería expresar. Y así fue como de la biblioteca de mi papá empecé a concurrir a la biblioteca del diario La Prensa, que por ese entonces estaba en Avenida de Mayo. Salía del colegio y me iba para allá, primero empecé a pedir autores que me habían gustado, pero al poco tiempo la bibliotecaria me empezó a recomendar autores y llegó un momento en que me prestaba libros para llevarme a casa. Llegue a copiar a mano la obra completa de Alejandra Pizarnik, que en ese momento no circulaba, o accedí a toda la poesía de Olga Orozco, que me causaba una tremenda curiosidad. Yo tenía trece años y ahora que puedo tener una mirada retrospectiva, extraño esa época de lectura y asombro, de tiempo para compartir, de

ensimismamiento y extroversión.

Además de Pizarnik y Orozco, ¿qué otras primeras lecturas recordás?María Elena Walsh… La colección Clásicos Jackson y la Colección Robin Hood, como también la revista Humor, Mad, novelas y cuentos para adultos. A partir de los doce años empecé a leer poesía, libros que no entendía muy bien, pero había algo en ellos que intentaba descifrar. Sentía que eran como desafíos, comprender esos textos que estaban diciendo algo y que no podía alcanzar, pero que sin embargo había algo en ellos que me atrapaban. Y entre la intuición y el razonamiento y la vida, fui haciendo un camino que para los quince años ya se tornaba claro y seguro. Y desde entonces, ¿a qué autores volvés? Regreso a muchos autores o libros, de

todos los géneros. Ya por la docencia, ya por placer, leo textos nuevos y releo muchos más. Vuelvo a Borges, a Cortázar, a Shakespeare; regreso a Truman Capote, Carson Mccullers, Marguerite Duras; retorno a Giannuzzi, Orozco, Plath; y muchos otros más… La literatura es un estado permanente.

Ya que hablamos de la docencia, ¿cuál es la propuesta de tu taller? El taller literario, para mí, es algo especial. Mis clases son individuales y tengo la menor cantidad de alumnos posibles. No tengo talleres grupales, no puedo ocuparme como quisiera de todos los alumnos y eso no es bueno ni para ellos ni para mí. Suelo tener uno o dos alumnos al año y me gusta acompañar el proceso de crecimiento, con pautas claras y lugares

En busca del poema imperfecto / vivoSolinas con lengua activa

Nos encontramos ante un hombre que vive la poesía como un mantra; que celebra la imperfección, la carencia del lenguaje porque, nos dice, “Si fuera perfecto, ya no tendríamos nada para decir“.

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adonde llegar, con lecturas, análisis y escritura. Una vez que el alumno ya anda solo, escribe, argumenta, comienza a construir su poética, yo mismo le recomiendo que es hora de partir o de probar con otros talleristas. Siento que soy un instrumento que guía, que aconseja, y en un momento determinado mi función ya no tiene sentido.

¿Y cómo fueron las primeras clases que diste? ¿Te acordás?Con muchas expectativas de mi parte y también con mucha angustia. Me acuerdo de un alumno que escribía poemas de amor, edulcorados y comunes, y yo le proponía otras temáticas para hacer. Se terminó enojando conmigo, él quería que le dijera que todo lo que escribía era maravilloso, no quería aprender. Lo encontré cinco años después en el mismo lugar donde habíamos quedado y me pidió volver. Yo le expliqué que no era posible, que él tenía que buscar otras posibilidades y esa fue la última vez que supe de él. Dar taller es recibir la voz del otro y escucharlo, es guiar esa voz hacia una posibilidad de visión sobre qué es la literatura. Hay que aprender a recibir esa voz y luego aprender a soltarla, por lo que el taller es una experiencia donde el aprendizaje es doble, el camino es mutuo, y debe ser un momento de placer.

Escribís poesía y narrativa también. ¿Dónde te sentís más cómodo?Los textos aparecen, ya sea en forma de poesía o narrativa, me siento cómodo en ambos géneros. Siempre trabajo sobre un tema general que potencia los textos y la forma surge de manera natural. A veces estoy en el medio de un cuento y aparece un poema, entonces me ocupo de este texto que requiere atención. Creo que esto sucede porque sé que la literatura siempre está ahí, esperándome, al alcance de mi mano y que lo que escribo responde a mi deseo. La libertad de la escritura siempre está por encima de todo, aunque esa libertad siempre esté relacionada con la poética que vengo construyendo desde el primer texto escrito y publicado.

¿Y cómo te llevás con la crítica literaria? Me llevo bien, la crítica siempre es una mirada esperada, desesperada o inédita sobre un texto y que siempre ayuda a tener una nueva interpretación. Estemos o no de acuerdo con ella, creo que la crítica literaria es más que necesaria. Pienso en Susan Sontag o en Nicolás Rosa, y creo

que la crítica también es creación.

En tu blog hablás de tus experiencias en encuentros literarios, en lecturas. ¿Qué aporta a tu escritura todo eso?Las lecturas y los encuentros literarios son un gran aporte, un intercambio invalorable. El escuchar y el ser escuchado produce un enriquecimiento general, uno puede tener un panorama de lo que se está haciendo y además probar la propia literatura ante un auditorio nuevo. Creo que es el termómetro de la creación, uno se mide y descubre voces que de otra forma no se darían a conocer.

¿Creés que el poeta está condenado al público de ghetto?Siempre está en discusión el destino de la producción poética, en relación a sus lectores. Pero yo no lo veo como una condena. Si escribís poesía sabés que tu público primero son otros poetas, es poco común que alguien se limite a leer poesía y no intente aunque sea unos pocos versos. En narrativa es distinto, y es por eso que las editoriales priorizan este género por sobre todos, en especial la novela. Igualmente, tanto en poesía como en narrativa, para que una obra sea de consumo masivo debe tener menos niveles de reflexión y por sobre todo, emoción. La poesía masificada responde a las pasiones populares y cuando mucha gente elije un autor, por más que la comunidad literaria lo defenestre, esa obra algo debe tener. Tal vez no sea un autor que me hable a mí, pero debo reconocer su valor, no puede ser que millones de personas sean “tontas”, que compren lo que les dicen porque se los imponen las editoriales. Cuando estos fenómenos suceden, leo toda la obra de ese autor, busco el porqué, deseo entender, y casi siempre me aproximo a una respuesta. También, muchas veces, hemos visto cómo desde los medios de comunicación literarios se ha intentado imponer a un autor, pero los lectores suelen ser impredecibles, como los “votantes indecisos”, y muchas veces no se sostienen. He visto en los diarios a autores o libros que, según los medios, estaban entre los cinco más vendidos, y al mismo tiempo la editorial me informaba que ese autor o libro no vendía nada. Lo que llamamos realidad es apenas una ilusión, el tiempo es el que se encarga de poner las cosas en orden.

Y a vos ¿te inquieta esto, digo, el hecho de la llegada al público lector?

No, no me inquieta…A lo largo del tiempo sucede y confío en ello. Me inquieta más el acierto o no de un texto, por eso me tomo mi tiempo. Publicar, para mí, es la finalización de un proyecto y el comienzo del recorrido de esa obra. Publico cuando estoy seguro del libro, sino sé esperar. Muchas veces me ofrecieron editar cuando todavía no tenía un libro terminado y eso no fue motivo para acelerar los procesos. Las propuestas van y vienen, a veces hay que dejarlas pasar. Cuando uno publica un libro debe hacerse cargo de él, justificar cada palabra, comprender profundamente su sentido. No quiero escribir libros a pedido y después decir “bueno, es un trabajo” y pretender que se lo coloque a un alto nivel literario si yo mismo no lo escribí con esa intención y hasta quizá debo pedir disculpas. Todo llega, todo pasa, poco queda. Todo pasa…Con Liliana Díaz Mindurry hablábamos de García Sabal. ¿Qué autor olvidado creés que merecería ser reubicado en el escenario literario? Siempre habrá autores olvidados y recuperados. Cada tanto reaparecen en escena autores que pensamos que el tiempo los borró, pero que desde la investigación literaria son recobrados. Jorge García Sabal, Leonor García Hernando, son autores que al morir de manera abrupta no pudieron desarrollar sus obras, pero que han dejado libros de excelente calidad literaria.

¿Y autores contemporáneos?Elvira Orphée, por ejemplo, una excelente narradora que actualmente no es tenida en cuenta o Dolores Etchecopar, una poeta

que podríamos catalogar en el rubro de “lo extraño”.

Las premiaciones, las becas, las antologías: ¿Funcionan como un motor?Por supuesto, las diferentes distinciones indican que uno no está equivocado en el camino elegido. Y eso genera más creación, más entusiasmo por lo que hacés, más compromiso y dedicación.

¿La poesía es, de algún modo, un acto de fe?Sí, sin lugar a dudas. Cuando escribís poesía lo hacés desde una convicción personal, desde una creencia que está instalada como verdad en tu interior, y querés transmitir esa revelación personal. Lo bueno de la poesía es que uno no puede esperar nada de ella, pero sin embargo uno cree, le pide y le ofrece, la reconstruye, la crea y la destruye para volverla a crear. Leí que dijiste algo así como que el poema es imperfecto. ¿A qué te referías con eso?El poema siempre es imperfecto porque está vivo, va transformándose desde su creación y sus lecturas, va diciendo cosas que tal vez al autor nunca se le ocurrió decir. De ahí su imperfección, porque si fuera perfecto, sería un texto quieto y es allí cuando el poema pierde su figura. Las palabras son imperfectas de por sí, todo lo que podemos decir por medio de ellas son apenas aproximaciones a lo que en realidad queremos decir.

LA TIRA

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LO QUE PINTE

Por Nicolás [email protected]

Contáme un poco cómo nace el proyecto de estos talleres. Y nace de charlas compartidas con Josefina, del deseo de hacer algo juntas y la posibilidad de ofrecer un producto que no existe en Bahía Blanca y que nos parece puede ser atractivo e interesante.

¿Quienes son las personas a cargo? Vamos a coordinar estos talleres con Josefina Cacchiarelli, somos amigas y este es el inicio de muchos proyecto juntas.

¿Qué búsqueda las moviliza una experiencia como ésta? No solo vincular el arte con la naturaleza, sino planificar actividades para chicos ¿Cuales son las expectativas respecto de los chicos?

Creo que lo primero que nos moviliza es el placer de estar en contacto con espacios, materiales e ideas que generan siempre nuevas preguntas, y que nos permiten conocernos como sujetos y conocer a nuestro entorno de un modo ameno y personal.Las expectativas tienen como eje, trasmitir esta vivencia y generar un espacio de escucha y de percepción, para que cada diálogo, cada descubrimiento, tenga el tiempo que necesite; no buscamos transmitir un conocimiento formal o pautado sino por el contrario presentamos espacios para aprender juntos, dibujar un perfil nuevo, simple, verdadero, de la realidad en la que estamos inmersos.

¿En qué lugar especifico se desarrollan las actividades y cuándo?El taller está destinado a chicos de entre 4 y 11 años de edad, va a desarrollarse en el Rosedal (del Parque de Mayo). Incluirá diferentes actividades desde la

siembra, mantenimiento y cosecha de la huerta, hábitos saludables en relación a la alimentación y al contacto con el ambiente, prácticas de observación, experimentación y juegos por medio del dibujo, la pintura, el uso del espacio., la reutilización de objetos para transformarlos en soportes de manifestaciones creativas, etc.Consistirá en dos encuentros semanales entre las 9 y las 11 horas, durante el mes de febrero. Los martes y jueves un grupo, los miércoles y viernes otro, que serán organizados en base a las edades de los chicos inscriptos.

¿Interviene, además de la pintura, alguna disciplina artística más en el taller?La idea es cruzar el arte (sobre todo desde la plástica) y el trabajo en la huerta, pero seguramente los mismos chicos se van a encargar de que aparezcan otras disciplinas. Es interesante escuchar los sonidos e inventar poemas o pequeñas rimas, leer cuentos o narrarlos, cantar

canciones o quién sabe cuántas cosas más que iremos descubriendo a través de los encuentros.

A mitad de la mañana vamos a ofrecerles a los chicos un desayuno saludable y a compartir con ellos hábitos y acciones que pueden ayudarnos a relacionarnos mejor con nuestro ambiente, tales como el reciclado, la reutilización de materiales, el cuidado del cuerpo en relación a la alimentación, etc.

¿Cómo es esa experiencia de practicar la docencia en un ámbito como este?Suponemos que será una experiencia muy rica, el ambiente propone otros usos corporales, se cuelan sonidos y cambios climáticos, aparecen nuevas rosas y brotes.El ritmo no está previsto de forma determinada, aprender naturalmente como a caminar o a hablar. Darnos tiempo para descubrir, encontrar en el afuera y en el adentro de cada participante del taller

Pintá tu aldea, pintá tu mundoArte + naturaleza

En este encuentro con Nexo artes & culturas, una de las ideólogas, Nilda Rosemberg, presenta este proyecto a desarrollarse en Bahía durante febrero: el cultivo de una raíz amarrada al arte.

Nació en Río Gallegos en 1973, vive y trabaja en Bahía Blanca. Egresó de la ESAV Bahía Blanca en 2001 y realizó clínicas de obras con G. Hasper, D. Aisenberg, Tulio de Sagastizabal, M. de Caro, entre otros. Participó de en-cuentros de reflexión y producción, or-ganizados por F. Antorchas y ganó en el 2003 la beca de perfeccionamiento para artistas del interior del FNA. In-tegró el proyecto “Obra en Tránsito”, años 2003 y 2004. Coordinó el Espacio de Arte de la Alianza Francesa de Ba-hía Blanca, desde 2002 al 2007. Fue Di-rectora de los Museos de Bellas Artes y Arte Contemporáneo de la Ciudad de Bahía Blanca. Desde 2007 es parte de “Proyecto Hermosura”. Actualmente es profesora en las carreras de Diseño de Indumentaria, Diseño Industrial y Rea-lizador en Artes Visuales. Dicta talleres de producción y reflexión de arte, para niños y adultos, realiza curadurías y di-seño de montaje de exposiciones.

NILDA ROSEMBERG

nuevas construcciones. Apropiarnos de una manera diferente de los materiales y herramientas que nos propone el cotidiano de una huerta orgánica y acercar desde la plástica miradas, detalles, nuevos usos del espacio y del color. ¿Tienen pensado agregar experiencias con gente mas grande: adolescentes, adultos…?Esta es la primera experiencia, queremos realizarla y evaluarla. Pero hay muchas personas que nos preguntan esto, así que creemos que hay muchas posibilidades de hacerlo.

¿Existe un vínculo con los padres de los chicos? ¿Intervienen en las actividades?La intervención de los padres no va a ser directa, al menos en esta primera experiencia, pero por supuesto que indirectamente estará. Es muy importante que los saberes que los chicos tomen puedan circular dentro del ambiente familiar. Y al mismo tiempo que los chicos

puedan compartir con ellos lo que les va sucediendo a lo largo del taller. Para esto tenemos previstas actividades de registro y documentación , así como también vamos a proponerles tanto a los chicos como a los adultos que nos cuenten sus inquietudes y seguramente en una jornada de cierre todos vamos a poner en práctica esta actitud de escucharnos, de aprender a observarnos y darnos tiempo para plasmar nuestras ideas en colores y trazos.

¿Tienen un cupo limitado de inscriptos? ¿Donde pueden acercarse los interesados?Si, el cupo es limitado, 18 chicos por cada grupo como máximo. La idea es poder trabajar cómodos en el espacio y además generar un clima íntimo y de cordialidad, para disfrutar aprendiendo entre todos.Pueden comunicarse al mail de la Agrupación de Floricultura y Jardinería de Bahía Blanca, quienes auspician la realización de este taller([email protected]).

Nació en 1971, se formó y desarrolla sus actividades en Bahía Blanca.Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Agricultura y Ganadería. Es Ingeniera Agrónoma (1997) y Profeso-ra en Ciencias Agrarias (2002), ambos títulos obtenidos en la UNS. Fue beca-ria de la Comisión de Investigaciones Científicas de la provincia de Buenos Aires entre los años 1998 y 2002, du-rante los cuales llevó a cabo tareas de investigación en el Departamento de Agronomía de la UNS. En ese período realizó varios cursos de posgrado, par-ticipó con publicaciones científicas en cinco congresos en diversas ciudades del país y asistió a simposios, jornadas, seminarios, etc. En el año 2003 cursó en la UNS la asig-natura electiva Horticultura Especial, a cargo del Ing. Roberto Rodríguez. En la primavera de 2004 dictó junto a Jorge Bardella un curso teórico-práctico de Huerta Orgánica. Durante 2009 orga-nizó y dictó cursos de Huerta Orgánica junto a la Agrupación de Floricultura y Jardinería de Bahía Blanca, realizando las prácticas en el Rosedal (Parque de Mayo). Está previsto continuar con esta actividad en los años sucesivos. Actual-mente es profesora titular de Fisicoquí-mica en el Colegio Juan José Passo (3º año ESB).

JOSEFINA CACCHIARELLI


Por Ana Laura Rivara [email protected]

Siempre es bueno ver a Warhol. Fuimos caminando desde Plaza Italia hasta el MALBA porque los días se regalan hermosos con esas temperaturas que ni muy muy ni tan tan. Los jacarandás están florecidos casi explotando de naturaleza viva. Cuando llegamos al museo había una cola que pasaba la explanada y bajaba las escaleras del lugar hasta la vereda. Dudamos de entrar porque a nadie le gusta esperar, pero la gente avanza rápido y en 10 minutos estamos adentro. Subimos la escalera mecánica y atrás sube el mismito Costantini con un tipo joven de anteojos que para mi era un curador hiper conocido en “el ambiente” y súper millonario. En fin. Llegamos al piso de la exposición y OH!! Escapemos de la guía aunque veamos atrás de ella las Campells! Bueno, empezamos por el otro lado a ver la serie de los revólveres, las sillas eléctricas, las Marilyns, y más. La muestra está muy interesante. Tiene los clásicos (muchos), novedades, rarezas como cortos que pueden verse contra las paredes del lugar y fotografías a personajes que van desde Grace Jones a Lou Reed. Los colores están por explotar. Como yapa se puede jugar con almohadones plateados (siempre y cuando no los hagas volar por el aire muy fuerte) y para terminar en la tienda venden unos prendedores y agendas con la cara de Warhol que te podés comprar si te gusta la cara de Warhol. Siempre es bueno repensar las políticas de la cultura y la cultura de las políticas disfrutando de las imágenes pero también de las palabras que acompañan cada cuadro como esa que dice algo así: “Pinto lo que más me gusta. Pinto dinero”.

RE FA SOL ASÍ

7

Por German [email protected]

Como instrumentista... ¿Cuándo te relacionaste con la música por primera vez?Hace mucho mucho tiempo… tenía catorce años y ya hacía ruido. En ese entonces me compré una batería en una casa de compra venta ubicada en la calle Soler…la atendía un rumano llamado Dimitri Popesku, era violinista y decía haber nacido en Cluj-Napoca (Transilvania). Entre otras anécdotas contaba que un pariente suyo había trabajado en el mantenimiento del castillo de Drácula.

Imposible olvidarte de semejante personaje…¿Que te parece? Tocaba el violín y quedabas hipnotizado. Imposible olvidarme de ese tipo…murió hace poco. Me vendió la batería y además me regaló unos vinilos impresionantes de Doina…es una música lírica popular rumana, una música que armoniza con la naturaleza circundante y consuela tu destino.

Contáme de tu primera banda: tus expectativas como músico en ese entonces.Mi primera banda la tuve a los catorce años, en segundo año de la secundaria… eran los gloriosos ochenta; el rock y el pop estaban a pleno y yo sumergido en eso. Soñaba con ser una estrella de rock, llenar escenarios y crear.

¿De las bandas en que has estado cuáles son las más recordadas? ¿Y por qué?A lo largo del tiempo participé en varias bandas y sin dudas “La Resaca” fue la más importante. Fue buenísima la época… el camino que recorrimos. Muchos shows, mini giras por lugares remotos, grabamos para las mejores bandas del sur, hicimos un compacto en vivo en Universitario, etc. Una década de rock and roll, alegrías, satisfacciones. En paralelo, por el ’96, formé “En mi Reino”.A partir del año 2000 me dediqué más a mi proyecto, grabé tres discos de producción independiente llamados En mi Reino (1998) El Peor Remedio (2000) y Frivolidad (2005).

¿Quiénes están con vos en Tu Reino?Hoy en día la banda está conformada por David M en batería, Lucas Fatigado en bajo y Tom Martins en guitarra y voz.

¿Cómo definirías a la música de la banda?Dark-Rock.

¿En tus guitarras utilizás efectos? ¿Cómo lográs tu sonido?El sonido de mi música es fruto del trabajo que realizo en mi laboratorio privado de música y en mis guitarras me gusta usar pedaleras de efectos.

Influencias a la hora de tocar…Muchas, The Cure: los discos Kiss me, Kiss me, Kiss me y Disintegration me gustan mucho, Bowie…los discos de los ‘80, Bauhaus, Ferry, Crimson con Bellew. Brian Eno, etc.

Dás mucha importancia a las letras en tus canciones: ¿Cómo accionás para escribir?Las letras para mi son super importantes. A la hora de tocar se supone que uno como ar tista entrega un mensaje, una señal. Leo mucho, filósofos onda Schopenhauer, Berkeley, Kierkegard. Más acá me gusta Foucault y Cioran. Escribo mucho, compongo todo el tiempo, cuido mucho esa parte de En mi Reino.Busco momentos de tranquilidad, de armonía, de quietud… en ocasiones por la mañana, otras veces de madrugada (risas).

Tom Martins (a pura sangre)

¿Qué bandas bahienses recordás desde los ‘80 a estos tiempos?En esa época había muchas bandas y en su mayoría muy buenas: “Sale con Fritas”,”Marylin”,”La Unión de los que Caen”, “La Falsa Cruz”, “Los Excrementos”,”Taikiri”, banda en la que tocó Pancho Romagnoli, hoy integrante de “La Puñalada”.

En Bahía Blanca no hay lugares para tocar salvo que hagas covers ¿Cómo sobrevive una banda bahiense que quiere hacer lo suyo y nada más?Es un problema inminente y aparentemente sin solución. Una banda dark y de culto sobrevive a pura sangre y fuerza de pulmones y corazón.

Músico bahiense. A fines de los ‘80 y principios de los ‘90 fue baterista de La Resaca, banda que en su tiempo sorprendía con un estilo imposible de encasillar. En la actualidad es líder y mentor de En mi Reino.

EVERY DAY LIKE A SUNDAY

Mr. América del Sur


MATADERO TUS DIEZ

TUS DIEZ

Tercer corajudo: Juan Desiderio

Diez libros que influyeron en mi pensamiento literario.Nota: la elección no está propuesta en forma cronológica.

1. Obra Completa. Joaquín Giannuzzi El primer libro que leí del maestro Joaquín, fue Las condiciones de la época. A partir de allí, no paro de ver realidades embebidas en líquidos espirituosos, a través de las ventanas de los bares.2. Aullido. Allen Ginsberg De este extenso poema, recibí el pulso y

Es periodista freelance en varios medios gráficos, intenta terminar su tesina para graduarse en la Licenciatura en Ciencia Política y Gobierno de la Universidad Nacional de Lanús. Fue galardonada en el mes de diciembre de 2008 con el XX Premio Teruel de Relatos y en 1997 con el premio UTPBA a la mejor crónica periodística. Administra el blog www.noquedootra.blogspot.com y come con Jack Daniels todas las noches.

BioCAROLINA ORTEGA

un corazón a prueba de rutas que están por todas partes.3. Poesía completa. Dylan ThomasObra introductoria a la psicodelia, lluvia mágica de fotogramas, incondicional amor por Jack Daniel’s.4. Poemas. William BlakeDevoción hasta llegar a la fiebre. Palabras como pinturas. Pinturas como palabras. 5. El gato escaldado. La musa de la mala pata. Nicolás OlivariSin ser amigo del tango, sus poetas siempre me han volado la cabeza. Influye en los cinco sentidos de mis primeros dos libros.6. El banquete. PlatónGrosos filósofos y dialectas, en una cena con prólogo ritual y contrapuntos extraordinarios. Situación que se repetiría con amigos a lo largo y ancho de mi vida.7. C o r p u s H e r m e t i cum . H e r m e s TrismegistoEntiendo que el famoso Verbo que dio vida al Golem llamado Adam, está distribuido

en todo este libraco flashero.8. Partitas. Leónidas LamborghiniSus reescrituras y el mantram peronista Villas, aceleraron el tempo y por ende, acortaron mis versos. Supo enriquecer mi mente y alegrar mi espíritu como maestro.9. Apocalipsis. San Juan. Libro de Job. BibliaDisparando imágenes de las mejores, desde la isla de Patmos en el primero, y resultando un poema extraordinario de la creación a partir de una apuesta entre Dios y Satanás, el segundo, la Biblia generó un catolicismo literario en mi alma hasta el día de hoy y por los siglos de los siglos…10.La crencha engrasada. Carlos de la PúaSemidiós del lunfardo. Me llevó de los pelos, como un Virgilio, volando por sobre un cutre Buenos Aires, donde conocí ángeles amigos que luego mutaron y vivieron al costado de una zanja.

Nació un 25 de septiembre de 1962, en el barrio de Caballito, de la ciudad de Buenos Aires. Ha publicado: Barrio Trucho. Bs.As, Trompa de Falopo, 1990; La Zanjita. Bs.As., Trompa de Falopo, 1996; Ángeles parricidas. Bs.As., Del Diego, 1998; Tos. Bs.As., by Trompa, 2002; Trilogía sacra. Bs.As., Gog y Magog, 2005; Hipnosis. Éter, revista Atmósfera, 2005; Barrio Trucho/La Zanjita /El asesino de Dios. Bahía Blanca, Vox, 2007. Actualmente, trabaja de bibliotecario (oficio en el que lleva veinticinco años) e integra el staff de la revista virtual de poesía Atmósfera. En zona musical, hoy forma parte de dos bandas: Cardioflash y Edda Golem Jam. Y como solista, anda grabando su primer trabajo junto al músico y productor Araña Neira.

Nota: libros como La zanjita y Barrio Trucho, han sido reeditados y publicados íntegros en antologías y en el éter.

ESTE ESJUAN DESIDERIO

VIAJE

cuentocinco gotasbien comidasbien bebidasde este ladodel puentela nariz a saltosmide distanciasfalta muchonenerecién vamoscinco gotasy un puente

JULITA

patas de terojuega carrerascon las moscasque la dejan ganarprincesa del totoralsu corte sontres cuzcosun pato rengodos mosquitos güeroslos ojos de barrose le estrujansi me veespiral en manoa la caza del moscardónpues haytres leyesen su reinono cruces el camino pereyralos jejenes son los maloslos moscos son los buenosle acuno la risahasta que se duermeentre zumbidos

GIRALDA

el viento en la carachocolate calienteen tazas blancascomo los azulejosla bufanda y el esmaltede tus dientes en plenabatalla con un churro rellenoconmigo batallanpero menosme dejan ganarlesles gusta rendirse

REGRESO

Subir al autosentarse rectola vista al frentepor el espejo retrovisorun gestola narizel movimiento de las cejastodo un gran dejavu de tus 15y en el baúl, el tupper con los bifes de ayerlas moscas de siempreGraciadio, no hay viaje que dure 100 años

INTERIORES

el golpe de polvo al bajar el primer escalónla hondonada al centrouna sequedad a prueba de agua y consuelos

rectas las veredas, las casas, los perfilessólo en el tronco seco y retorcido de la parradominatriz de los fondos interioresse entiende el interior atormentadolas ganas de agarrar la curva cerrada a 200y sin airbag

ya lo dijo La Poetaimposible vivir ahí sin sustancias


MATADERO

El Pulga vivía muy cerca de Coronel D’Elia, pero del otro lado (yo vivía de este lado, el más pobre). Tenía una casa con dos pisos, un televisor gigante y fumaba Marlboro como un descompuesto. Era un año más chico que yo. Cuando lo conocí me lo presentaron como el primo bardero del Nano y del Pollo. En esa familia todos tenían apodos de gente chiquita aunque medían más de 1,80 (salvo el Pollo; de la última vez que lo vi ya pasaron como diez años y en mi recuerdo se quedó petiso, lleno de pecas y con los dientes gigantes para la cara tan mínima que tenía). El Pulga siempre tenía auto, se lo compraban sus viejos. El muy limado le bajaba la “tapa de leva” o algo así -no me acuerdo bien, y además no entiendo mucho de autos- y además lo “bajaba”; supuestamente así corría más rápido y se agarraba mejor al piso. Y el estéreo. Sonaba cinco veces más que el equipo de audio con cassettera doble que yo tenía en casa.

**

Las pecas del Pulga eran lindas, bien redondeadas. Era medio pelirrojo y flaco, hay que decir que no estaba nada mal, y aunque nunca lo reconocí –porque éramos amigos y porque yo tenía un novio-, durante unos años me gustó. Creo que empezó a tomar merca cuando tenía doce, siempre tenía un papel encima. Era un excitado y se reía con la boca gigante, a mí me en-cantaba que se prendiera un cigarrillo atrás de otro y que hablara sin parar, de cualquier cosa.

**

Una tarde, cuando teníamos cerca de catorce, le dije a mis viejos que es-taba en lo de una amiga y nos fuimos cinco en su auto para el centro: en el puente Pueyrredón me sentía como en Dakar, pasando autitos a lo loco. Yo le gritaba para que fuera más despacio, pero cuando el Pulga tomaba no escuchaba a nadie. Definitivamente, ese no era nuestro día para morir. Después de esa vez intenté no subirme más a su auto; cuando nos hicimos amigos el Pulga empezó a contarme algunas cosas de su familia y siempre terminaba llorando y tomando para dejar de llorar, le daba lo mismo hacerse o no mierda contra un poste. Creo que hasta le hubiera gustado, morirse joven, que sus viejos se retorcieran de culpa.

**

Los domingos se juntaban a correr picadas sobre Santa Fe. El Pulga iba siempre. Como mi casa quedaba medio cerca y en Lanús un domingo a la noche está todo muerto, desde mi jardín se escuchaban los caños de es-cape liberados, las pendejas que pasaban en banditas yendo a ver a algún pibe, los fiat 128 acelerándose tanto que parecían a punto de fundirse en cualquier momento. Yo no iba nunca, desde que había empezado el secun-dario y me había rodeado de intelectuales de clase media alta el barrio se me había vuelto opresivo, y en cierto punto vergonzoso. Correr picadas era de iletrados salvajes. Pero un domingo El Pulga insistió para que fuéramos, dijo que le había hecho una preparación especial al auto, que les iba a rom-per el culo a todos. Me insistió tanto que al final me escapé de casa diciendo que iba a lo de otra amiga.

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La pista de Santa Fe tenía siete cuadras, desde Escalada hasta Máximo Paz. Había algunos yutas dando vueltas pero estaba todo bien, de hecho, se

Nació en 1978 en Lanús. Socióloga y escritora. Publicó cuentos en antologías y revistas. Ahora se puso a filmar cor-tos y lleva, con vaivenes, un blog: www.despuesdelaspiedras.blogspot.com. Dice que un día de estos saca un libro.

BioNATALIA MORET

copaban tanto con las carreras que ponían los coches policiales cortando las esquinas. Las otras esquinas también estaban cortadas por autos, me acuerdo que me llamó la atención tanta seguridad. El asunto largaba a las doce, cuando los semáforos –había sólo dos en toda la pista- se ponían en intermitente. Ahí me encontré con los otros pibes de la barra (la barra del tacho, así se llamaban) y con algunas de las chicas, no muchas. El Pulga no aparecía por ningún lado.

**

A las doce empezaron a correr los autos y la cerveza. Al principio yo me tapaba los oídos, pero después me fui arraigando al programa y terminé alentando a los gritos, igual que los otros. Esa noche chocó uno, pero no le pasó nada. Me acuerdo de la novia del pibe accidentado, lloraba como una sacada, decía que quería cagar a piñas al otro, al contrincante, porque le había tirado el auto encima. A las tres había terminado todo y El Pulga seguía sin aparecer. Nos subimos al auto del Nano con Hernán. Me acuerdo que pregunté dónde íbamos y me dijeron: a buscar al Pulga, que-rés venir o te quedás. El auto se metió por Rivadavia al fondo, no frenaba nunca. Las calles empezaron a hacerse de tierra y las chozas de material parecían castillos entre chapas de colores. Yo le había dicho a mi vieja que volvía antes de las tres, estaba tan asustada que pensé que no iba a volver nunca. Bajamos.

**

Nano se metió por el pasillo de la villa y Hernán y yo lo seguimos. Era un laberinto pero no esos de ligustrinas, no. Había olor a mierda y basura por todas partes. Dimos mil vueltas hasta que llegamos a una choza. El Pulga no estaba ahí; había pasado, a la tarde, de shopping, pero después se ha-bía ido con el Turco. Nano enfiló por otro pasillo como si los conociera de memoria. En lo del Turco nos atendió la madre, una mujer gorda y horrible, que sin dientes y todo se las arregló para putearnos por la hora a la que le tocábamos la puerta. No está, fijate por la plaza, dijo antes de cerrar con tal golpe que yo pensé que se le iban a caer todas las chapas encima.

**

En la plaza, encontramos al Pulga tirado solo cerca de un banco. Estaba absolutamente en bolas. Cuando nos vio empezó a reírse como se reía siempre. ¿Qué hacen acá, estúpidos? Nano lo agarró del pelo y entró a zamarrearlo. El Pulga quiso pegarle una piña pero estaba tan puesto que era inofensivo. Lo arrastraron, en pelotas, en silencio, hasta el auto. Yo iba atrás, muda. Después lo tiraron en el asiento trasero y nos subimos. Yo me senté al lado de él. Cuando las calles otra vez empezaron a estar cruzadas por líneas de brea, Hernán agarró un cigarrillo y prendió la radio. Yo miré al Pulga: no estaba triste. Estaba en bolas, drogadísimo, y feliz. Le toqué el hombro medio torpemente, no me salió otra cosa y no sabía bien qué decirle. Él me miró y me contó que había vendido la ropa y el televisor gigante de los viejos, pero que el hijo de puta del Turco se había llevado lo que quedaba de la bolsa. Igual había llegado a tomarse una buena parte. Parece que era de la buena, pura, de esa que no se conseguía mucho por el barrio.

“Iletrados salvajes” es un cuento inédito, escrito en 2005.

Iletrados salvajes


ANACRONETA

Por Beila [email protected]

Una vez escuché que alguien se refería a esta película como una demostración del sueño americano. Se estableció una discusión acerca de si la película era “antiyanki” o “proyanki”. Cuestión complicada, porque es una película “yanki”. Me quedé pensando si tiene sentido establecer esa división.Pero he aquí el dilema ¿cómo puede ser la encarnación del “sueño americano” una película sobre un retrasado mental que se hace famoso porque “por ninguna razón en particular” se le ocurrió empezar a correr y atraviesa varias veces todo el país hasta que finalmente (y otra vez “por ninguna razón en particular”) decide parar y toda la gente que lo estuvo siguiendo no sabe para dónde agarrar? Es decir, ¿se entiende esto como una sátira, como una crítica, o simplemente como una ficción sin buscarle mucho más significado (como el mismo Forest hace con sus acciones)?El film relata las aventuras de este particular personaje, Forest Gump (Tom Hanks), desde su infancia hasta su adultez, lo que permite intercalar en el desarrollo de los acontecimientos (no a manera de telón de fondo sino como

contexto vivo) toda la historia reciente de Estados Unidos: el rock and roll, la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos civiles, el movimiento hippie, Watergate, etc., etc. Y no sabría decir si a estas cuestiones se las presenta positiva o negativamente, pero me da la sensación de que en esa cronología que funciona como un conjunto de puntos de referencia para el espectador hay algo de crítica (¿autocrítica?) con respecto a los hechos de esa historia.Sin embargo, la misma presentación del personaje de Forest no es satírica: al contrario, es el personaje más honesto y mejor intencionado de toda la película. Entonces, ¿es un “retrasado mental” o solamente un hombre simple, que no tiene mucha capacidad intelectual, pero vive de acuerdo a los principios que le enseñó su “mamma”? La famosa frase de que “la vida es como una caja de chocolates, nunca sabés lo que te va a tocar” es repetida por Forest, pero no de manera autómata -como podrá hacerlo Dustin Hoffman en “Rain Man” (1988)- sino hasta con una actitud reflexiva. “Antiyanki” o “proyanki”, para eso no tengo una respuesta. Creo que depende de la manera en que cada uno decide mirar “Forest Gump”.

Preguntas formuladas “por ninguna razón en particular”

“Forest Gump” (1994)

Por Héctor Ramón [email protected]

Aburrirse está bien. No sea salame, no intente ser el rey sol, ni la rara avis del grupete. Es mejor estar callado y con la cañita de pescar, tranqui, fumando y bien attenti.

El alcohol hace más interesantes a las personas que te rodean. Pero todo en su medida y armoniosamente. En el momento que empezás a marearte, curtir bebida cola, para luego volver con la elegancia que nos caracteriza al elixir de los dioses (whisky importado).

Ley del menor esfuerzo. Haga un décontractée. Apartarse de los plomos, que son un quemo. Pero no se junte con los piolas, que no dejan ni las migajas. Mejor solo y acechando a la reina de la fiesta (reemplácelo con lo que quiera: el rey de la fiesta, el trava de la fiesta, el broli y/o CD que té pensás afanar, etc.). Siempre con doble trago en la mano.

No creas en segundas oportunidades. Además si la primera es tragedia, la segunda será comedia. Usted fue a ese lugar por el chupi, las naifas o los tipos. Aunque sea llé-vese una del cogote, no escatime ni un mogra de fuerza en otros objetivos superfluos. Concéntrese, no tema hacer papelón. Los otarios son los que van a los Cocktail parties a chamullar de pavadas y/o chuparle las medias al pavote de turno. ¡Atorrantón!

BOCADITOS

Estrategias para cocktail

parties

PARAFRASE

Juan Gris

Pintor español. Considerado uno de los maestros del cubismo. Su verdadero nombre era José Victoriano González Pérez.

“Cubismo no es de forma, sino una estética, e incluso un estado de ánimo, por lo que es inevitablemente que esté conectado con cada manifestación del pensamien-to contemporáneo. Es posible inventar una técnica, pero no se puede inventar toda

la complejidad de un estado de ánimo”.*

“Siempre acaricio al perro con la mano izquierda, porque si me muerde me queda la derecha para pintar”.

*“Una imagen que no se representa en mi mente es siempre un ejercicio técnico incompleto, porque el único propósito de cualquier imagen es lograr que se la

represente”.*

“Trato de hacer concreto lo que es abstracto”.*

“Prefiero la emoción a las reglas correctas”.*

“Después de todo, la pintura se ha de hacer tal como uno es”.

(Madrid, 1887 - Boulogne Sur Seine, Francia, 1927)


SÁBADO 23 de ENERO | 22:00hs.

Para que esta pueda ser publicada debe figurar en forma clara una descripción de la actividad, dirección, día, horarios, a lo que se puede agregar material fotográfico. El cierre es el día martes anterior a la publicación. La información publicada será vigente a partir del sábado posterior al día de cierre. Por cualquier duda no deje de contactarnos Agenda diaria en la red: www.nexodeluxe.blogspot.com

No diga que no le avisamosPara aparecer en nuestra agenda enviar info a : [email protected]

“DÉJAME HABLAR, AMOR”, CON CHICHILO VIALE, CARLOS SÁNCHEZ, CARNA Y EL MONO AMUCHÁSTEGUIOfrecerán su particular visión del mundo femenino en el que las mujeres se verán reflejadas y los hombres… estarán agradecidos.

LUNES 25 de ENERO | 22:00hs

“ESTESE CONFUSO”, CON ALFREDO CASEROEl original humorista, cantante, actor, comediante y artista Alfredo Casero, presentará su nuevo espectáculo. “Muchas gracias por el cariño y la confianza. Algún día me dará la razón, y se comprara un mono titi mediano. Besos, Casero.”

MARTES 26 de ENERO | 22:00hs

“ESTELA Y CLARITA”, CON ERIKA WALLNER Y DORA MILS. Clarita y Estela se encuentran casualmente en la oficina del Seguro de Vida. Mientras esperan ser atendidas entablan un diálogo desopilante y transitan con humor los distintos momentos de sus vidas.

VIERNES 29 de ENERO | 22:00hs

“EL REGRESO DEL TIGRE”, CON LUIS BRANDONI, PATRICIO CONTRERAS, EMILIA MAZER Y CELESTE GEREZEl regreso del tigre es una comedia dramática que sucede en el ámbito de los vínculos amorosos y familiares, y las complejas relaciones que se establecen cuando una pareja nueva se forma sin haber cerrado aún los estrechos lazos con la anterior.

b. Las de artistas fallecidos.c. Las obras que superen 2 metros de lado y una superficie de 2.5 m2.d. Las de arte electrónico (video, animaciones, multimedia, etc.).Art. 8. Los gastos de envío y devolución de las obras corren por cuenta de los autores.Art. 9. El Museo velará por la buena conservación de las obras, pero no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida.Art. 10. Clausurada la Bienal, las obras deberán ser retiradas dentro de los 30 días posteriores. Vencido este plazo, el Museo dispondrá libremente de su destino.JURADOArt. 11. El jurado de selección y premios estará constituido por Mercedes Elgarte, Cristina Schiavi, y Daniel Molina. PREMIOS Art. 14. Se establecen dos premios adquisición de $ 6.000, cada uno, otorgados por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca y la Municipalidad de Bahía Blanca. El jurado podrá otorgar las menciones de honor que considere pertinentes.Inscripción: hasta el 10 de marzo de 2010 a las 20.00 hs.Recepción de obras preseleccionadas: del 16 de marzo al 26 de marzo de 2010Inauguración de la “Bienal Regional de Arte 2010” el 11 de abril de 2010 a las 20.00 hs.Museo de Bellas Artes - Museo de Arte Contemporáneo | Sarmiento 450 - 8000 Bahía Blanca - Tel: (0291) 4594006 - [email protected]

CONVOCATORIA MANUAL EDICIONES (CHILE)1) Manual Ediciones como una organización autogestionada sin fines de lucro, que busca la promoción y difusión de la literatura latinoamericana, lanza la Primera Convocatoria 2010 para las Siguientes Colecciones:- Colección Poesía: Se deberán presentar trabajos con un máximo de 300 versos. Tema Libre. Se publicarán cuatro nuevos títulos durante el 2010.- Colección Tesis: Se deberán presentar la síntesis de la investigación y sus posteriores conclusiones en un máximo de 40 páginas. Los temas de interés en esta colección son la: historiografía, literatura y ciencias sociales.Se publicarán tres nuevos títulos durante el 2010.- Colección Gráfica: Se deberán presentar los trabajos en blanco y negro, acompañados de una breve fundamentación teoría que sustente la compilación presentada. Se podrán presentar un máximo de 20: fotografías, ilustraciones o grabados. Se publicarán tres nuevos títulos durante el 2010.2) Los trabajos se presentarán en formato digital Word, y deben ser enviados a: [email protected] (en caso de la Colección Gráfica se deben enviar las imágenes en alta resolución en carpeta comprimida) 3) El plazo de la convocatoria finaliza el 28 de febrero de 2010, sin posibilidad de ampliación alguna. Una vez vencido este plazo, la editorial dará a conocer el fallo directamente con aquellos autores y obras próximas a publicarse.4) La confección del libro es realizada en forma artesana.Características de la edición: interior en papel ahuesado, tapa en cartulina española impresa en serigrafía. 5) Publicar por Manual Ediciones es totalmente gratuito para los autores seleccionados. El hecho de participar en este certamen implica la total aceptación de estas bases.Mayor información:http://manualediciones.blogspot.com/[email protected] conocer un poco sobre Manual Ediciones en:http://revistaobser vatorioregional.blogspot.com/2009/04/manual-ediciones-libros-y-gestion.html

TALLERES GRATUITOS DE TEATRO Se encuentra abierta la inscripción para dos talleres a dictarse en el Auditorio de la Comedia Municipal, Luiggi 258, a cargo del director de teatro, titiritero y docente Luís Rivera López, profesional seleccionado por concurso para la dirección de la Comedia Municipal de Bahía Blanca, primer semestre 2010, director del Grupo Libertablas desde 1980 y Director de la Escuela de Formación de Actores y Titiriteros Libertablas desde 1983.El primero de los talleres, dirigido a actores, titiriteros, teatristas en general, se dictará los días sábados de febrero (horario a confirmar).El segundo, destinado a docentes, se prevé para los sábados del mes de marzo de 2010, ambos con una carga horaria de tres horas por encuentro.Los interesados podrán inscribirse en el Instituto Cultural de Bahía Blanca, Alsina 41 – altos de lunes a viernes de 8 a 13 horas. Cupos limitados.

CASA ESCÓPICA ARTE CONTEMPORÁNEO CONVOCATORIA 2010Continua con su proyecto de espacio para la exhibición de arte contemporaneo y presenta esta convocatoria con la inteción de generar un marco más plural y significativo para la producción de jovenes artistas.Esencialmente se tendrá en cuenta aquellos portfolios dotados de sensibilidad crítica y reflexiva.Recepción:deberán enviarse archivos con imágenes del proyecto en un tamaño de 500por700 a 72dpi.Síntesis descriptíva y un cv,hasta el 31 de marzo del 010. A la dirección [email protected] o por carta a viamonte 260 (8000)bahía blanca buenos aires

DOMINGO 31 de ENERO | 22:00hs

“CHARLAS DE DIVÁN”, CON EL LICENCIADO GABRIEL ROLÓN Un encuentro directo y personal entre el público y él psicoalalista donde se referirá a los casos analizados en sus libros “Historias de Diván” y “Palabras Cruzadas”.

VIERNES 5 de FEBRERO | 22:00hs

MARTES 2 de FEBRERO | 22:00hs

“DÉJAME HABLAR, AMOR”, CON CHICHILO VIALE, CARLOS SÁNCHEZ, CHIQUI ABECASIS Y ELENCO

“LOS REYES DEL RECUERDO”, CON DONALD, RUBÉN MATOS Y JUAN MARCELOHits de los 70´s y 80´s en un show divertido y participativo .

DOMINGO 7 de FEBRERO | 21:00hs

“PINOCCHIO”La historia del autor italiano Carlos Collodi, adaptada y dirigida por Osvaldo Drat, quien intenta presentar situaciones cotidianas de Gepetto, viejo relojero, junto a su amado muñeco de madera, sumándose a la historia un pintoresco Pepe Grillo.

“EL REGRESO DEL TIGRE”, CON LUIS BRANDONI, PATRICÍO CONTRERAS, EMILIA MAZER Y CELESTE GEREZ

VIÉRNES 12 de FEBRERO | 22:00hs

“ESTESE CONFUSO”, CON ALFREDO CASERO

SÁBADO 13 de FEBRERO | 22:00hs

MIÉRCOLES 10 de FEBRERO | 22:00hs

“ESTELA Y CLARITA”, CON ERIKA WALLNER Y DORA MILS.

MARTES 16 de FEBRERO | 22:00hs

Gato Peters.Uno de los humoristas argentinos más originales de los últimos años. Su contexto artístico está marcado por el paisaje que lo rodea, la llanura argentina y sus habitantes, sus pueblos, sus historias.

VIERNES 19 de FEBRERO | 22:00hs

Venta de entradas en el Centro Cultural Monte HermosoTodos los días de 11:00hs a 13:00hs y de 19:00hs a 23:00hs

Informes al 02921 481276

CARLOS GARCÍACarlos García presenta un show innovador, donde despliega todo su talento como cantante, combinándolo con humor.

TALLER DE ESCRITURA PALABRIENDO PALABRUPTAS destinado a niños, jóvenes y adultosElsa Calzetta ofrece, jugando con la palabra un espacio como opción de encuentro, redescubrir capacidades las creativas inherentes en todos nosotros. El taller, de dos horas semanales, comienza el primero de marzo.Arancel mensual $ 100 Informes e inscripción tel.: 4531557 0291-155 747666

MUSEO DE CIENCIASse llevara a cabo la primer charla informativa “NO SON TAN BICHOS LOS “BICHOS”: ¡Aprendé a convivir con ellos!”a cargo de la Dra. Gabriela Rozas Dennis del Dto. de Saneamiento Ambiental de la Municipalidad de Bahía Blanca.La misma tiene por objetivo llevar tranquilidad a la población acerca de las especies animales que aparecen en esta época estival, enseñar a reconocer aquellas que son inofensivas, a la vez que concientizar de que las mismas cumplen una importante función en el ciclo ecológico, contribuyendo al control biológico de especies dañinas o molestas.Esta primer charla tendrá lugar en el Salón de Usos Múltiples del Museo de Ciencias – Parque de la Ciudad (Castelli 3702) el viernes 29 de enero a las 10:30 hs.

ACROBACIA AÉREA EN TELASeminario de cuerda indiana y marina , cupos limitados, 26 y 27 de enero de 20 a 23 en paraná 70 , el precio es de 75 pesos,los profes son del circo giovanni, importante: confirmar asistencia al 155033484para más info visitá http://www.facebook.com/profile.php?id=100000036662591

BIENAL REGIONAL DE ARTE 2010 BICENTENARIO DE LA REVOLUCIÓN DE MAYOREGLAMENTOArt. 1. El Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca organizan la “Bienal Regional de Arte 2010”, que se inaugurará el día 11 de abril a las 20.00 hs.Art. 2. Podrán concursar los artistas con dos años de residencia en las provincias de: Buenos Aires, La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.Art. 3. Todas las expresiones visuales, cualquiera sea su técnica, procedimiento y temática, serán recibidas para su selección siempre que se ajusten a lo que determina el Art. 7.RECEPCIÓNArt. 4. -Los artistas participantes podrán enviar el material Apellido, dirección, código postal) que contenga fotografías de 15 x 21cm. de hasta dos obras por artista, con referencia de dimensiones, técnica, título y año de realización, datos y curriculum vitae del artista; por correo electrónico a la siguiente dirección [email protected], en un archivo con formato PDF que contenga los datos enumerados anteriormente y las fotografias en un tamaño no menor a 15x21cm a 180dpi, este archivo no deberá superar los 3 Mb de tamaño. El envío deberá realizarse antes del 10 de marzo de 2010 a las 20 hs.Art. 5. Es condición ineludible consignar los datos completos conjuntamente con las fotografías digitales.Art. 6. El jurado realizará una preselección de las obras a través de las fotografías, tras lo cual, los artistas serán contactados telefónicamente el 16 de marzo y deberán hacer llegar sus obras al Museo de Arte Contemporáneo antes del 26 de marzo a las 20 hs. El mismo jurado realizará la selección final y otorgará los premios y las menciones.Art. 7. No serán admitidas las siguientes obras:a. Las que no tengan identificación.

CONVOCATORIAS Y TALLERES

MONTE HERMOSO


MATERIA

Por Silvana [email protected]

Juan Pablo Cambariere no cree en la vocación, ni en que haya nacido bajo un propósito divino para ser diseñador, escultor o abogado. Por el contrario, cree que podría haberse dedicado a cualquier otra cosa y el entusiasmo por su carrera habría sido el mismo. Eso se debe a que considera que lo que hay que tener (y mantener) es: pasión por la vida, no por el diseño o la escultura. Cree que los chicos que están en la facultad sufren mucho pensando “yo no nací para esto” y eso lo apena, le resulta injusto.

Estudió Diseño Gráfico en la UBA y Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Al decidirse por una carrera a estudiar, pesó en la balanza la opinión de que “como profesión, el diseño gráfico encaja bien con un país como éste, es decir, que tenés más chances de realizarte que un arquitecto o un diseñador industrial, por poner ejemplos cercanos, ya que el diseño gráfico es más barato, más accesible. Es decir, cualquier diseñador hace un afiche,

o mil, en cambio no cualquier arquitecto diseña una casa o un edificio”.

Cuando dio el ingreso a la Pueyrredón, pintaba, no había hecho nunca esculturas, pero para esa época empezó a trabajar en el taller de Enio Iommi, y quedó prendado con esa destreza. A la vez de su costado escultor, y como otro modo de expresión, sale a realizar stenciles por su barrio. Para esto utiliza un pseudónimo, evitando que se convierta en algo comercial.

Su temática recurrente y la musa inspiradora de sus obras es el amor/odio que siente por la Argentina y sus habitantes. Sus piezas expresan (y se rebelan contra) la corrupción, la responsabilidad social, el poder, la manipulación; características que considera tan impregnadas en sus compatriotas que han obligado a gestar el concepto de “argentinidad”, la cual también imprime y da forma con sus trabajos.

El proceso creativo se inicia cuando se plantea un tema que le gustaría abordar, acto seguido piensa en las posibles formas de abordarlo y elige la que le resulte más interesante, evaluando las herramientas que tiene a su alcance.

Su material ha paseado exponiéndose en Bs. As., Nueva York, Berlín, Milan, Londres, Barcelona y más. Algunas veces individualmente, otras en muestras colectivas.Probablemente en Octubre de 2010 hará una expo de marionetas mecánicas en Turbo, la galería de los DOma. También participará en otra muestra en Berlín, pero aún no ha sido confirmado de qué manera.

Respondiendo a la cuestión de si habría algún proyecto que ideara como perfecto o cúlmine en su carrera, comenta: “Me gustaría presentar en una misma expo 2000 marionetas, o más, pero perfecto no, lo perfecto es aburridísimo, lo mío siempre será muy imperfecto”.

Para conocer su extenso portfolio, su ocupación cotidiana, influencias y el material gráfico que desarrolla con sus hobbies, www.cambariere.com

El imperfecto Cambariere

“Yo siento que lo más importante es disfrutar de lo que hacés, sin preocuparte demasiado por la repercusión que eso tenga. Siento que hoy los pibes están demasiado pendientes del éxito y reconocimiento que pueden obtener por su trabajo, y se pierden el proceso, que es lo más interesante”.

[Destacado]

La argentinidad al palo

Nexo Deluxe Edición 35

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