| Domingo 07 de Diciembre de 2008

Domingo 07Diciembre de 2008

Fundación Ezequiel Martínez Estrada

Entrevista a Mariela Rígano

En una tarde soleada, Mariela me abre la puerta de la casa-museo de Alem 908. Charlamos en el escritorio de Martínez Estrada, donde ahora trabaja ella, sobre la figura del escritor y de su obra, y la charla nos va llevando a ella misma, a sus propios proyectos como Presidente de la Fundación y el camino que la llevó hasta ahí.

NOTA

PALABRAS MAS

PALABRAS MENOS

FLASHEANDO

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

MATERIA

Domingo 07 de Diciembre de 2008 |

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

2

| Domingo 07 de Diciembre de 2008 3

La teatraLidad fuera deL teatro

Recuerdo cuando Pedro Caballero, ferroviario, locutor, dj, apareció en 2006 en el museo, convocado, junto a otros muchos trabajadores del puerto, por Reynaldo Merlino, director de Ferrowhite. Por ese entonces, a todos nos asombraba su memoria prodigiosa, aunque no sabíamos mucho de él. Dos años después Pedro baila, canta, propone caminos a explorar en escena, se autodirige y guía a sus compañeros de ensayo. Desde un principio la clave fue “encontrar la teatralidad fuera del teatro”. Ejemplos varios de escenas que se reiteran en la familia, en el trabajo, en el grupo de amigos... Luego de las primeras charlas sentimos el vértigo de ver teatro en todas partes. Para los que no saben de qué va el proyecto, aclaremos: se trata de desarrollar una performance teatral a partir de determinadas personas que hacen de sí mismas en escena recreando situaciones de su propia vida. ¿Replican su vida en escena? ¿una parte? ¿cómo? Hay una materia dada (una persona, su relato biográfico, su carga gestual) de la que el director se vale para construir una obra. Recuerdo bien una frase que dijo Vivi en el primer encuentro: estén atentos no sólo a lo que los intérpretes dicen y muestran, sino también a lo que silencian. Y no hablaba sólo de palabras.

Hay equipo

El otro aspecto clave del proyecto es el trabajo en equipo. La obra se produce en el cruce de varios saberes y prácticas: video, diseño, investigación, escritura. Por el relato de cada una de las personas en escena y por su cuerpo pasa y vibra la historia argentina. Ahí está la memoria caliente de la que habla Levi Strauss. Por eso, para el proyecto ha sido fundamental la presencia de Nicolás Testoni, Carlos Mux, Esteban Sabanés, Analía Bernardi, Lucía Cantamutto, Marcelo y Reynaldo. Mención especial para Ana Miravalles: de sus entrevistas y trabajo intensivo y reflexivo con Pedro comenzó a surgir archivo caballero.

¿para qué sirve eL teatro?A la fecha, llevamos, con Pedro, y con Hugo Llera, Manuel Montes y Pietro Morelli, compañeros del galpón de locomotoras de White, varios meses de ensayo, y ese tiempo de ensayo sirvió, me parece, no sólo para hacer la obra, sino para formular, al menos, una pregunta: ¿ para qué sirve el teatro? Una respuesta posible, que a mí me gusta dar, es la que en algún momento dió Daniel Veronese: “para entrar en contradicción, y

no quedarse con el panfleto”.Trabajar con los muchachos (ex) ferroviarios de más de setenta años, te hace sentir que el arte contemporáneo (que parece ser el mundo de los jóvenes, de lo nuevo), se pone más vital que nunca al tener que entender bajo qué reglas funciona cada una de las historias, o mundos que aparecen.El panfleto amenaza cuando los ferroviarios y los trabajadores son todos iguales, cuando pareciera que todos piensan lo mismo, cuando usás su voz para hablar vos, y cuando lo que habla es en realidad el estereotipo.La contradicción benéfica de la que habla Veronese es cuando lo que se aparece es una voz singular, cuando estas personas que no son actores suben a escena, cuando los estereotipos de trabajador, de ferroviario, de vecino se rompen, cuando la Historia recitada se vuelve indócil porque está atravesada por detalles, objetos, personas, cuando uno debe preguntarse a cada paso ¿qué es el teatro? ¿qué es el arte? y también da por el piso con los estereotipos de Arte y Teatro y Artista con los que estábamos tan cómodos.La contradicción no es cómoda. Interroga, si es que hay ganas de saber. A mí, particularmente, me dan ganas de saber qué tiene para decir la latita azucarera de Pedro, que fue y vino con él desde la casa al galpón de locomotoras y tenía un zorrito pintado que ya se borró, pero que de todos modos vemos cuando Pedro lo describe.

NataLia MartireNa

Natalia Martirena nació en 1969 en Bahía Blanca. Es Profesora de Danza Clásica y Contemporánea. Estudió Historia del Arte en la UBA. Integró el grupo de Teatro Caos. Realizó estudios en la Universidad de Berkeley y en el Teatro Die de Viena, donde dirigió el proyecto in-migrantes con el bailarín y coreógrafo austríaco Helmut Byert. Ganó las becas de la Fundación Antorchas, el ADF (American Danza Festival) y el Fondo Nacional de las Artes. En 2007 fue seleccionada para estudiar con Phillipe Genty (Francia). Como bailarina y actriz fue dirigida por Mariana Belloto, Claudio Hochman, Rafael Spregelburg y Gabriela Prado entre otros. Desde 2006 participa del proyecto de teatro documental Archivo White, con la dirección teatral de Vivi Tellas, en “Ferrowhite - museo taller”. Actualmente coordina junto a Victoria Ansiaume el LAM, Laboratorio de Artes del Movimiento, por iniciativa del Instituto Cultural de Bahía Blanca, en el Teatro Municipal.Blog: hoynotengoqueirabosnia.blogspot.com

Memoria caliente

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

“Memoria caliente es la memoria inscripta en el cuerpo y actualizable en el contexto de una representación, de un juego, de una ceremonia”.

Claude Levi Strauss

arcHivo cabaLLero, un documental en vivo

con Pedro Caballero, Hugo Llera, Manuel Montes y Pietro Morelli.Dirección de Natalia Martirena,sábado 13 de diciembre, 21 hsFerrowhite, Museo TallerJuan B. Justo 3885Tel: 4570335

El sábado 13 de diciembre, con dirección de Natalia Martirena, se estrena archivo caballero, la producción más reciente del proyecto archivo white (que incluye obras de teatro documental, retratos vivos y videos), que Ferrowhite puso en marcha en 2006 con la asistencia teatral de Vivi Tellas y la coordinación de Marcelo Díaz. En este texto Natalia Martirena nos cuenta de qué se trata el proyecto y para qué sirve el teatro.

Domingo 07 de Diciembre de 2008 |4

Atravesando un pasillo largo ubicado en un barrio céntrico de Bahía Blan-ca y a la sombra de un limonero que ha crecido desproporcionadamente nos encontramos con París Texas, una banda formada a fines de 2007 y que a lo largo del año se ha presentado en diferentes espacios locales. En este momento, se encuentran editando un demo de once temas que mezcla en iguales dosis la furia del punk, la ela-boración sonora del noise y las melo-días dulces de rock de garaje.

Por Nexonexo@periodicoatico.com.ar

Durante la entrevista, Leila Viel Temperley, vocalista de la banda, se queda parada, con un vaso de limonada en la mano. Henri Peralta, guitarrista, y Frank Siniestro, baterista, están sentados en el piso del patio. Dijeron esto.¿Cómo se formó la banda?LVT: A principio del año pasado nos vini-mos con Frank de Buenos Aires a vivir a Bahía. En Buenos Aires tocamos siempre en bandas y cuando llegamos teníamos ga-nas de seguir tocando. Éramos amigos de Henri y nos gustaba como tocaba la gui-tarra. Lo invitamos a zapar a casa y ese ensayo ya hicimos dos temas y al mes ya éramos una banda.

LVT: También nos inquietan otras cosas, nos alimentamos del cine clase B, el cine en general, los poetas malditos y la literatura ¿Cuáles son sus próximos proyectos?LVT: En este momento queremos seguir to-cando. Hace unos días terminamos de gra-bar nuestro demo. Andy Arriaga y Lucas Herrero nos grabaron y ahora están mez-clando. La verdad es que se recoparon y trajeron equipos hasta la sala, que esta acá en nuestra casa. Grabamos todo en vivo, casero y do it yourself. FS: El año que viene, además de seguir tocando, nos gustaría empezar a trabajar en un proyecto paralelo con gente de otras disciplinas como la danza, el teatro, la poe-sía, siempre acompañando desde la música y la experimentación.HP: A corto plazo, queremos hacer una fies-ta con bandas en vivo antes de fin de año. ¿Qué significa tocar en bahía?

HP: La verdad es que por un lado es un poco difícil porque, al no haber un circuito armado, a veces faltan lugares para tocar; pero por otro lado esta buenísimo lo que se está generando, están formándose muchas bandas y hay mucha gente haciendo cosas.FS: De hecho cuando nos vinimos a vivir acá todos nos decían que en bahía no había nada, no pasaba nada y desde que llegamos conocimos un montón de gente que toca o hace algo y gente muy pilas.Para ir terminando, ¿por qué París Texas?LVT: Sacamos el nombre de una peli de Wim Wenders. Nos gustó lo que sugería esas dos palabras juntas: el contraste entre una ciudad y otra, que es el contraste entre el amor y la muerte.¿Quieren agregar algo más?LVT: Sí, para todos los que nos preguntan, no tenemos pensado incorporar un bajo por el momento (risas).

¿Cómo definirían el estilo de música que ha-cen?FS: Como siempre que nos hacían esa pre-gunta ninguno de nosotros sabía bien qué responder, nos pusimos de acuerdo y ahora decimos que es rock primitivo. Creemos que esa palabra resume la energía del punk y la simpleza del minimalismo… Cosas que creemos que nos representan. HP: Siempre que nos hacían esa pregunta contestábamos cosas diferentes. Yo decía punk, rock, postpunk, Leila decía indie rock o garaje, Frank decía rock neoyorki-no. Tenemos diversas influencias pero no tratamos de emular a nadie ni de hacer un collage, al contrario pensamos que la mejor forma de homenajear a las bandas que nos gustan es haciendo algo original y propio. LVT: Es difícil definir qué tipo de música hacemos y tampoco queremos encasillar-nos, por ahí viendo las bandas que nos gus-tan eso se entienda más. ¿Cuáles son sus influencias?HP: Las bandas que escuchamos son mu-chas: The Velvet Underground, Modern Lo-vers, Sonic Youth, Ramones, Suicide, The Cramps,Violent femmes, The Stooges, X Ray Spex, The Pandoras, The Runnaways… FS: Y bandas nacionales como Suárez, Paoletti, Rosario Blefari, Bochatón, Dios, Los Pacientes, Satan Dealers, las Curvet-tes, mucho rock primitivo (risas).

Punk, garage y ritmos primitivos

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

Entrevista a París Texas

| Domingo 07 de Diciembre de 2008 5

Mediterráneo (1991)

de la iglesia. Por su parte, el simpático y temperamental Sargento Loruso le plantea que realicen alguna actividad relacionada con lo militar para “mantener elevada la moral de los soldados”. “¿Con este calor, Loruso?”, es la respuesta que recibe.A medida que pasa el tiempo, los soldados empiezan a familiarizarse cada vez más con los habitantes de la isla (especialmente los femeninos) y van entendiendo que nadie los va a ir a buscar ni va a intentar comunicarse con ellos. El Sargento Loruso, cuyo lenguaje pasa de oficial a completamente informal a medida que transcurre la película, lo expresa enteramente en una noche inesperada de juerga: “Nos abandonaron, entonces nosotros los vamos a abandonar a ellos”. Y ahí los rangos militares son tirados por la ventana, junto a todo escrúpulo con respecto a no participar de la guerra. Sin embargo, cada personaje toma esta nueva vida de manera diferente. El soldado Noventa sólo quiere irse a su casa a conocer a su hijo, y cada dos por tres se tira al mar en un intento de nadar hasta su familia; Farina, por su parte, no tiene ninguna atadura con su tierra natal, y por lo tanto, ningún apuro por volver a casa. Y Loruso, que al principio la pasa bomba gozando de todos los placeres que la isla tiene para ofrecerle, con el tiempo empieza a ponerse impaciente, tiene ganas de hacer una contribución al mundo. Todo esto se potencia cuando un avión aterriza por error en la isla, y el piloto les cuenta que terminó la guerra. Es tiempo de dejar la isla, hay muchas cosas que hacer en el mundo. Es tiempo de tomar decisiones. Más allá del desenlace de la película, esta historia, que toca el tema de la guerra y de la política italiana contemporánea de manera tangencial, trasciende las épocas para ocuparse de los temas más profundos de la naturaleza humana con mucho humor y sensibilidad. ¿Por donde pasa el sentido de la vida? ¿por la búsqueda personal o por formar parte de un proyecto colectivo?, parece ser la pregunta que deja esta película, que nos hace tomar conciencia de que alejarse del mundo resulta a veces la mejor manera de tomar contacto con la realidad.

Por Beila Palma beilapalma@periodicoatico.com.ar

Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo muy particular de soldados italianos son enviados a una isla remota de Grecia con la misión de hacer guardia para avistar barcos enemigos y defender la isla en caso de ataque. Pero en pocos días su barco es atacado, sus armas desaparecen

y su pequeña radio, su única fuente de contacto con la civilización, se rompe. Los habitantes locales de la isla, que se habían escondido en las colinas, cuando entienden que son inofensivos, salen de sus escondites y vuelven a sus actividades cotidianas. Y los solados comienzan a tomar contacto con ellos y con las bellezas de la isla, pero sin dejar de lado su rol de militares. El teniente, un hombre culto y aficionado a la pintura, acepta la invitación del cura del pueblo de restaurar los frescos

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

Sinopsis:Basada en la vida del revolucionario Ernesto Che Guevara. El 26 de noviembre de 1956, Fidel Castro se dirige en barco a Cuba con ochenta rebeldes. Uno de ellos es Ernestro “Che” Guevara (Benicio del Toro), un doctor argentino que comparte un objetivo común con Castro: derrocar la dictadura corrupta de Fulgencio Batista. “Che” se convierte en indispensable como luchador, y, rápidamente comprende el arte de la guerra guerrillera. Por la manera en la que se vuelca en la lucha, el “Che” es abrazado por sus compañeros y por el pueblo cubano. Esta película rastrea la subida de “Che” en la revolución cubana, su paso de doctor a comandante y de ahí a héroe revolucionario.

Dirección: Steven Soderbergh / Protagonistas: Benicio del Toro (Che), Demián Bichir (Fidel Castro), Santiago Cabrera (Camilo Cienfuegos), Elvira Mínguez (Celia Sánchez), Julia Ormond, Jorge Perugorría (Joaquín), Edgar Ramírez (Ciro Redondo), Victor Rasuk (Rogelio Acevedo), Armando Riesco (Benigno), Catalina Sandino Moreno (Aleida Guevara), Rodrigo Santoro (Raúl Castro), Unax Ugalde (Pequeño Cowboy), Yul Vázquez (Alejandro Ramírez). / Género: Drama / Duración: 131 min. / Calificación: Apta para mayores de 13 años / Nacionalidad: Estados Unidos, Francia y España / Año: 2008 / Guión: Peter Buchman; inspirado en “Pasajes de la guerra revolucionaria” de Ernesto “Che” Guevara / Música: Alberto Iglesias / Montaje: Pablo Zumárraga / Fotografía: Peter Andrews / Productora: Focus Features - Wild Bunch - Morena Films - Estudios Picasso - Laura Bickford Productions - Section Eight / Producción: Laura Bickford y Benicio del Toro / Estreno en Estados Unidos: 5 de septiembre de 2008 / Estreno en Capital Federal: 13 de noviembre de 2008 / Estreno en Bahía Blanca: 27 de noviembre de 2008.

La cámara oscura

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

Válido para dos personasDías Viernes, Sábado y Domingo.

Descuento de $4 por persona(Del valor de la entrada general)

Sujeto a capacidad de sala. No acumulable con otros beneficios. No utilizable enaquellas películas que posean restricciones por parte de las distribuidorascinematográficas . Este cupón no es acumulable. Solo válido hasta el 13/12/08.

Recorta este talón y accede al beneficio

De cómo la vida cambia vista desde una isla del Mediterráneo

Domingo 07 de Diciembre de 2008 |6

NOTA

PALABRAS MAS

PARAFRASE

SEÑALANDO

BLOGEANDO

AQUÍ Y AHORA

RE FA SOL ASÍ

PRIMERA FILA

MATADERO

ANACRONETA

AGUJERO

PRÓXIMOS ESTRENOS

ESTRENOS

CRÓNICA

PISTA

CORTOS

PALABRAS MENOS

Adriana Menendez_Nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, en junio de 1965. Es traductora literaria de inglés, egresada del Instituto Superior en Lenguas Vivas “J. R. Fernández”.Hasta ahora ha publicado tres libros de cuentos: Un poquito de smog (Ed. Distal, 2001), Maquiavelos y estafados (Ed. Simurg, 2004) y Huracán en la garganta (Grupo Editor Latinoameri-cano, 2008).En junio de este año, lanzó un blog con el mismo nombre de su último libro, que reúne cuentos ya publi-cados, material inédito, reflexiones cotidianas e información sobre diversas actividades culturales (www.adriana-menendez.blogspot.com).

...como los locos, dicen que hablo sola como los locos; y obvio, ¿qué esperan? ¿y los dormidos qué? ellos también hablan, como mi sobrino carlo, y nadie les da bola aunque confiesen que apuñalaron a diez por la espalda, y a mí sí; si no les gusta lo que tengo para decir es otra historia, encerrada como estoy entre estas cuatro paredes donde me pusieron; usted espere acá, ni que fuera fácil, para qué me rompí el culo estudiando tantos años en la facultad, la pasé bien igual, era tan joven... para terminar acá, no digo que no me guste, es lindo pero está lleno de viejos escleróticos y te viene a ver tanta gente que uno no conoce o sí, a ver voy a espiar, sí a esos dos los he visto antes, ja, mis hijitos lindas joyitas corazones de mamá tan perfectitos ellos ¿por qué me salieron así? yo no los quería y vinieron así que ahora a bancársela, hice lo mejor que pude si tienen alguna queja que vayan al psicólogo como yo qué mierda; admito que mi psiquiatra está loco dice que soy una soberbia, pero si mi perfección no deja lugar para la soberbia... se creen que no sé qué piensan él con su mujercita y esos dos angelitos que tiene de hijas nunca vienen a verme la madre no las debe dejar ¿qué problema tiene la abuela? esta señora no sabe que no se puede criticar a la madre de un ser humano, salvo a mi suegra que es un bicho canasto y como tal engendró a un gusano, ¿las voy a comer? cuántos bomboncitos me comí en la época en que viajaba, el italiano fue el mejor no tenía problemas no le hacía asco a nada, hablando de eso no hay nada que me genere más asco de ese tipo profundo carnal visceral que sentarme en el inodoro y que la tapa esté calentita... y cómo no van a ser así mis nietitas los monos tienen monitos y mi hijito se las trae, se cree que no me doy cuenta pero cuando puede me echa en cara que lo abandoné por mi carrera, si la niñera que les puse era bárbara la alemana, tres idiomas hablaba, no tengo culpa porque mi maridito hacía lo mismo se cogió a todas las minas de la oficina y cuando no quedaba ninguna llamaba putas, toda la vida haciéndome la boluda y comiendo con gente que también sabía y yo, lady di un poroto al lado mío, pobre mujer morir tan joven, otra cornuda consciente y complaciente pero que bien tenía sus asuntos por ahí, le gustaban mucho los tampones ¿o ése era el marido? no importa, lady di y yo somos parecidas, habrá abortado ella, y bueno ya tenía cuarenta y cinco para qué traer otro pibe al mundo, la alemana ya se había jubilado y vuelto a alemania y a mí me estaban por nombrar presidenta de la sociedad endocrinológica de américa latina qué iba a hacer, los otros ya estaban criados, si la nena ya vivía sola no como ahora con ese don nadie que se llevó al departamento, cómo no se da cuenta que la usa que lo único que quiere es vivirla y sacarle los pocos pesos que gana, en mi época vivir con un hombre sin casarse no existía, espero que por lo menos tenga orgasmos yo me enteré que existían los múltiples de grande y por la tele qué boluda pero después me puse a tiro qué desperdicio tantos años menos mal que por lo menos el doctorcito me hizo gozar como loca si no, gritaba como una yegua ¿seguirá viviendo en el campo mi primo? la verdad es que pensando te olvidás de la gente... y ahora que enviudé gracias a dios, se hacen los preocupados por mí, que si tuvieran lugar me llevarían con ellos que la plata no alcanza si no, yo me arreglo sola gracias, todo para terminar acá, con todo lo que leí en mi vida evidentemente no aprendí nada, tanta filosofía tanta filosofía terminé hablando sola, por lo menos tengo el pucho mi fiel compañero fasito, me gustaría conseguirme alguno de los otros hace tanto que no fumo voy a ver a quién le puedo pedir, pero ahora es más difícil vieja loca me van a decir a la vejez viruela qué se piensan, que nunca me fumé un porro, la puta que los parió a todos... ya me van a escuchar ahora en un ratito nomás les voy a hablar de la malaria argentina como epifenómeno del trastorno de conducta, desde los diaguitas hasta hoy, malaria es lo que deben tener todos estos si no tienen un mango, o la conducta se les habrá trastornado por otra cosa... el que nunca me vio fumada fue mi marido pobrecito dios lo tenga en la gloria, no lo hubiera soportado, o yo no hubiera soporta-do otro bife más cuántas cachetadas me dio no se bancaba que a mí me fuera mejor que a él, menos mal que se murió bien en el infierno debe estar con todas las que se mandó, cuando recién lo conocí y hablaba poco pensaba que era enigmático y seductor, mudo era el tipo nunca tenía nada interesante que decir y yo con ese huracán en la garganta permanente, un tendal dejó el turro, el peruano que si te descuidás te la agarra con la mano dice el chiste me quiso cobrar la deuda a mí a magoya cobrásela le dije andá mirate la de gibson vivite las doce horas de pasión en machu pichu y después hablamos bombón, igual mel gibson me gustaba más cuando hacía las de aventuras cómo me calentaba en arma mortal me acuerdo de la escena cuando se mete el revólver en la boca, yo no me quiero matar a veces me quiero morir nada más aunque sería mejor que nos muriéramos todos juntos si no te sentís muy mal porque en tu familia se quedan todos solos sin vos imaginate encima de muerta angustiada es demasiado, así no hay cuerpo que aguante... cuánta mierda junta... esta comida que te dan acá es horrible yo tengo la vesícula perezosa después me da gases y repito todo el día y para colmo no me cortan la rúcula a la gillette como a mí me gusta yo soy fina y delicada y nadie se da cuenta y la pizza que me dieron el otro día no era finita, qué mal te veo buenos aires todos comen carne podrida, bien espectacular va a ser mi muerte seguro después me van a llorar, al buey solo dios lo ayuda y bien se lame el que madruga no hay peor sordo que el que no quiere ver... ahí viene otra vez ese monigote cara de chupaleta, por qué no vino hoy a la mañana cuando me desperté y no me encontré no me ayudó a buscarme buen susto me di y a nadie le importó nada...

V

Escribo cada palabra como si fuera un oráculouna predicción para el Libro de los Muertoso para un capítulo de la Bibliaque no hable de asesinatos e idolatríade algún modo el Laberinto es tambiénun libro cuya entrada es la misma saliday descifrar su secreto es quedarse a vivir allícomo si se tratase del cuerpo del amadoantes de matarlo con el filo de una miraday no arrepentirse

Leer ahora a Homero por ejemploes ver una película que nunca se acabeciudades vueltas polvo y cenizaamores y sus criminales coitosmiedo y dolor puestodo mito es un lugar común el día de hoyy los lugares comunes son una forma de hablarde la muerte pero sin nombrarlapor eso todo cementerio es un libro y un laberintotal como lo es el océano el cieloy el cuerpo hermoso del amigo antes de la traiciónque significa enamorarsepues allí ya no hay nada más que las ganas demorirse juntoscomo si acaso ese efímero adversario no fuera más que uno mismo

Beberé todo el día y al anochecersaldré a cambiar los poemas escritos por botellas de cervezaque también quedarán inéditas porque ya no las recordarése esfumarán como un espejismoen un baño húmedo y suciodonde un muchacho te guiñará un ojoy no querrá saber nunca cuál es tu nombremás tarde las estrellas veremos por última vezy habrá que seguir olvidando

Los poemas desean al cuerpo de su artenecesitan esta vidaque se escapa sorbo a sorbonoche a noche incontablesy más allá de estos instantes que no volveránse presiente el fin como un recuerdo para después de mi tiempoeste poema

VI

En esta habitaciónalegre porque estoy solopero apesadumbrado también por esotodo lo que hay me pertenecepapeles y librosno me quejoes lo que quisede hecho éstos durarán más que yoque me encargué de hacerme la vida imposibley padecer el deseosin ningún provecho personalfue mi biografía del dañocomo estas palabrassimples y nostálgicasmientras el reflejo de las luces de los autosatraviesa este pequeño cuarto en la ciudadcomo una trayectoria del sol en cuatro segundoso la aparición de la Virgen de las Mariposasal darse cuenta de que mi ventana es el espíritu de esta casa

Ya no tengo miedo a estar soloel amor es una trampapara volver al Padrecreeré en él cuando esté muertoporque cuando esté muertode verdad ya no estaré solo

En mí, la personalidad es una especie de forunculosisanímica en estado crónico de erupción...

Espantapájaros – O. Girondo

Licenciado en Lite-ratura. Doctor © en Filosofía mención Teo-ría del Arte. Sus libros de poesía editados entre el 2001 y el 2003 aparecen reunidos en [guión] (LOM: Stgo, 2008) y [coma] (MANTRA: Stgo, 2006) comprende su trabajo poético del 2004 al 2006. Además han aparecido los siguien-tes libros antológicos de su extensa obra: Putamadre (Zignos: Lima, 2005), Ay de mí (Ripio: Stgo, 2006), La poesía chilena soy yo (Mandrágora cartonera: Cocha-bamba, 2007), Se-gunda mano (Zignos: Lima, 2007), A 1000 (Lustra editores: Lima, 2008), Livro Universal (Demonio negro, Sâo Paulo, 2008, en portugués), Poemas para muchachos en llamas (RdlPS: Ciudad de México, 2008), La Escalera (Yerba Mala cartonera: La Paz, 2008), El secreto de esta estrella (Felicita cartonera: Asunción, 2008) y La interpreta-ción de mis sueños (Moda y Pueblo: Stgo, 2008).

Héctor Hernández Montecinos (Santiago, Chile, 1979)

El de la loca

| Domingo 07 de Diciembre de 2008 7

No diga que no le avisamos

Domingo 07 de Diciembre de 2008 |

Paro Pintor en el Museo del Puerto

NOTA

PALABRAS MAS

PALABRAS MENOS

FLASHEANDO

LO QUE PINTE

MUESTRARIO

GARABATOS

MATERIA

Por Lucía Bianco

El pasado sábado 29 a las 19,30 hs el Mu-seo del Puerto de Ingeniero White convocó en su cocina a una muestra llamada Paro Pintor, que incluyó el encuentro de muchas personas en torno a una picadita, vino, mú-sica y mucho para pensar. Se realizó como parte de un trabajo que se llevó adelante durante todo el año, con en-trevistas, registros fotográficos y más pre-guntas en torno a Ernesto Paro, un vecino de White a quien le gustaba pintar. Paro estudió en la Escuela Panamericana de Arte, por correo, pagando el “Curso de los Famosos Artistas” con su trabajo de es-tibador en el puerto. Su obra no fue parte de ningún circuito artístico, incluso prefirió no pintar sobre telas sino sobre paredes. La mayor parte de sus pinturas se pueden en-contrar hoy en cantinas, bares y sindicatos, carteles de negocios y calles de White. El sábado se veían algunas de esas imágenes en las paredes de la Cocina del museo; al lado, distintos cartelitos con testimonios de personas, datos, preguntas y relaciones para establecer con la historia.Todo esto rodeado de cacerolas, coladores, mesas con platitos de maní y vino, porque la lógica de las pinturas de Paro (esas que los parroquianos del bar Unión ven todos los días al lado del televisor) habla de que la vida no queda afuera de un mural, al con-trario: verlo es estar rodeado de objetos co-tidianos, escuchar al que cuenta, tal vez, su propia historia en relación a esa pintura. Familiares, vecinos y amigos de Paro asis-tieron el sábado al museo, había mucho para volver a hablar y pensar acerca de una persona tan querida. Enrique Masetti, que trabajó con él en el Ministerio de Obras Pú-blicas entre 1968 y 1978, señaló ante todos los presentes detalles de la pintura del Boli-che “La colorada”, detalles que sólo un ojo experto puede ver: de qué esquina de White se trata, de que época, quienes están ahí y qué están haciendo, incluso, qué quieren decir con sus gestos ¡y hasta la hora del día! demostrando que un conocimiento práctico y una historia en común hacen experto al observador de las pinturas de Paro.También fue invitado Marcelo Greco, a quien muchos conocen como el primer rockero de White. Greco trabajó con Paro en la Junta Nacional de Granos hasta que esta fue disuelta en 1993 y presentó el tema “Pinceladas para Cacho” que compuso es-pecialmente para esta ocasión. Como cie-rre, invitó a chicos y grandes a cantar a coro “Nacido en White”. Ese momento también es parte de lo que el museo indaga: maneras de recordar y sociabilizar de una comuni-dad, discursos colectivos en el presente que aparecen en la manera de leer un poema, en las maneras de emocionarse al cantar. La muestra sigue hasta marzo del año que viene, así que cuando vengas a tomar un chocolate a la Cocina del museo, no dejes de mirar en las pinturas de Paro cómo un trabajador saluda a otro en medio de la ma-niobra de remolque de un buque petrolero.

Mural pintado por Paro en el bar Unión, justo en frente del Museo del Puerto ,entre 1995 y 1996