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NewsletterEnero 2017

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La textura para los artistas de la pintura, es el elemento visual que sirve frecuentemente de doble, de las cualidades de otro sentido: el tacto, y nos permite representar elementos tan variados como el cabello humano, telas, rugosas paredes, piedras, agua, nubes, vegetación, vidrio, metales, cerámicas, texturas abstractas, etcétera, y sugerirlas sobre un soporte con diferentes medios pictòricos. Pero en realidad la textura se puede apreciar y reconocer ya sea mediante el tacto, o también mediante ambos sentidos a la vez: visual y táctil.

Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas o visuales, por ejemplo, si estamos pintando las cualidades aterciopeladas de una rosa, o sus espinas, y acariciamos el papel donde la estamos representando, no sentiremos de manera táctil las cualidades de esta flor, entonces sólo se percibirán sus texturas, desde el punto de vista visual. Por ejemplo, si estamos pintando en acrílico un alto relieve, podemos lograr una textura tanto táctil como visual, porque los relieves creados con la pintura, pueden ser sentidos si posamos nuestra mano sobre la pintura; y también visual porque podemos ver el relieve aún a la distancia, por las pequeñas sombras que proyectan las diferentes crestas de pintura.

Entonces la textura està relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material. La textura puede servir como experiencia sensitiva y enriquecedora, por eso es muy importante para un artista representativo saber sugerir las diferentes texturas de los objetos que pintamos, y para el artista abstracto, las texturas son una herramienta muy importante para sumar gran interés a una obra.

La capacidad de retratar las texturas, es una habilidad artística importante para los pintores, pero no siempre es fácil poder sugerir la transparencia del vidrio, la rugosidad de una hoja, la suavidad del terciopelo, lo áspero de una cerámica, etcétera.

Pero como pintores, todos queremos aprender cómo lograr los mejores resultados, con el medio de nuestra preferencia, y aprender técnicas para crear texturas realistas, o texturas interesantes en abstracción.

Claude Monet pintor impresionistaTodo puede deducirse de una simple

afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:

“El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”

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Y si bien este es un breve newsletter, de todos modos, podemos comenzar con algunos tips para pintar texturas como por ejemplo:

Los brillos de las frutas

En primer lugar, en otros newsletters anteriores les hablè acerca de la importancia de iluminar de manera adecuada un bodegón, y tengan en cuenta que de acuerdo a su iluminación, las texturas y los colores se pueden hacer más evidentes y más fáciles de pintar. Por supuesto, que esto necesita un poco de ensayo y error, pero merece la pena que dediquemos un poco de nuestro tiempo antes de empezar a pintar, para estudiar los elementos que vamos a retratar, y probar diferentes iluminaciones. Recuerden como les dije anteriormente, que la luz fuerte y directa desde el frente, aplana los objetos y rara vez nos muestra sus texturas y sus colores de manera interesante. Por ejemplo, si utilizamos luz natural, como puede ser desde una ventana, podemos probar mover nuestro bodegón, quizàs utilizando una pequeña mesa, o una bandeja para preparar el grupo de objetos, hasta encontrar la mejor posición. Usar lámparas de sobremesa también es una buena idea, porque nos dan una luz constante, y colocarla a un lado del bodegón puede ser una forma adecuada para ver tanto la superficie de los objetos, como su volumen, el tema general y sin demasiadas areas de sombra.

Pero en mi experiencia, la mejor es una iluminación oblicua o de tres cuartos, porque las texturas sutiles de la fruta, donde los brillos se encuentran generalmente hacia el centro del objeto, se hacen más evidentes, también las diferentes frutas a medida que se alejan de la luz tienen menos brillos, y esto hace que nuestro bodegón cobre forma y volumen. Y uso una làmpara azul que se llama “luz de dia”, que se parece mucho a la luz diurna natural.

Incluso hasta podemos decidir nosotros desde que lado, queremos que la luz caiga sobre nuestro bodegón. Muchos artistas creen que la dirección más natural de la luz tiene que venir desde la izquierda, porque así es como nosotros los occidentales leemos los textos escritos, entonces es natural que nuestra vista se desplace de izquierda a derecha, al mirar un cuadro.

Cezanne

August RenoirBodegon con melocotones òleo

Auguste RenoirPintor impresionista

Paul CezannePintor Neoimpresionista

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Por ejemplo, en la obra del genial pintor Chardin, (saben que es uno de mis pintores preferidos) el foco de iluminación se encuentra a la izquierda de su bodegones, y nuestros ojos siguen la dirección de la luz, ayudados por los objetos de la composición, que este genial artista cuidadosamente arreglaba para orientar este movimiento, de izquierda a derecha.

Otro tema importante a tener en cuenta en las texturas, es que aunque puedan reproducirse casi en cualquier técnica, aquí los que saben varias técnicas tienen ventaja, porque pueden usar las propiedades de los diferentes medios y probar diferentes combinaciones de acuerdo a la textura que queremos retratar. Los que pintamos en varias técnicas sabemos que algunos medios son más adecuados para representar una determinada textura que otros, y algunos medios sugieren naturalmente ciertas texturas de la fruta. Por ejemplo, el pastel es muy atractivo para pintar frutas de piel suave como los duraznos o damascos, albaricoques, porque la sequedad de tiza que es característica de los pasteles sugieren perfectamente la textura de esa frutas.

Por otro lado, muchas frutas y verduras parecen querer pintarse perfectamente con los efectos traslucidos de las acuarelas. Por ejemplo usando aguadas finas y transparentes, las que llamamos veladuras, son especialmente útiles para pintar frutas de piel fina como uvas y ciruelas, así como la piel de las verduras como la cebolla o el ajo. Si tenemos frutas y verduras de pieles más rugosas, podemos por ejemplo, combinar la acuarela con tèmpera, o guache. Esto logra una pintura de mayor consistencia, con la que podemos pintar eficazmente las texturas más rugosas, por ejemplo, utilizando el pincel seco, que es una de las técnicas que pueden mirar dentro de los vídeos aquellos que tengan los cursos.

Si pintamos en acuarela, podemos planear la obra desde el principio, dibujando un boceto preliminar y allí podemos prestar especial atención a la posición de los brillos de la fruta, porque los brillos son una parte muy importante de la textura, son como pistas que cuentan la textura de la fruta. El método más tradicional en acuarela es reservar el brillo o cuidar el lugar donde vamos a situar los brillos, desde el principio mantener el papel sin pintar, podemos hacer un pequeño dibujo con lápiz del brillo, así pintamos alrededor y mantenemos el papel blanco hasta el final de la pintura. Este tipo de brillo es ideal por ejemplo, para una cereza o una berenjena que estén muy iluminadas, porque son frutas y vegetales con una piel que reflejan mucho la luz, pero siempre tenemos que observar que los brillos no son todos blancos, en realidad

Francia. (1699-1779)El dominio de la técnica le permitió

a Chardin dotar a sus pinturas de una asombrosa textura realista

Lograba crear formas con juegos de luz, mediante pinceladas superpuestas

cargadas de materia y destellos finos y luminosos.

Los críticos lo llamaron el gran mago y no hubo ningún otro pintor del siglo XVIII que lo igualara

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muy pocos lo son. Entonces al final de la obra, en lugar de dejar el brillo bien marcado y delimitado con el blanco del papel, que parece algo antinatural, podemos extender un aguada del color de la fruta, muy tenue. Tambien podemos comenzar a pintar desde el brillo, haciendo una aguada muy transparente, dejándola secar y pintando después alrededor con un color más oscuro. Es decir procedemos al revés, pintamos primero el brillo del color que vemos, con nuestro poder de la observación, y luego vamos haciendo el color cada vez más oscuro alrededor del brillo y así pintamos el resto de la fruta. También podemos utilizar líquido de enmascarar, tienen dentro de los cursos videos sobre cómo utilizar esta máscara líquida, que se extiende sobre el papel como si fuera pintura, y ésta mantiene en reserva el blanco del papel hasta el final de la obra. Además también los brillos se pueden pintar como toque final, utilizando blanco de china, tempera o guache, y acuarela opaca blanca, que más recientemente se comenzò a comercializar. Como les digo siempre, lo más importante para un artista es saber mirar su modelo, y luego poder hacer una interpretación plástica o artística de lo que está mirando, como decìa Monet. Pero tengan en cuenta que cuanto más blando el objeto y más irregular su superficie, más apagado y difuso también será su brillo. Por eso, en esos casos de superficies mates, pueden suavizar los contornos de las areas de brillo con un pincel húmedo y limpio, pasàndolo suavemente por los límites del brillo, para evitar que quede muy delimitado. Cuando hay frutas de piel rugosa, la mejor manera de pintar un brillo, en acuarela es por el método de absorción, que lo pueden hacer absorbiendo pintura con un pincel húmedo limpio, o con papel absorbente, o cualquier otro elemento que humedecido pueda levantar el color y dejar un brillo más tenue y de bordes más irregulares, como corresponden a las pieles rugosas.En realidad las frutas y sus brillos pueden pintarse en cualquier medio, de hecho Monet pintaba maravillosas frutas, con gran cantidad de pintura al òleo, donde se podía apreciar perfectamente las marcas del pincel en la pintura al óleo, Cezanne y Renoir también. Los girasoles de Van Gogh parecían altos relieve, en ese caso generaba tanto textura táctil como visual, porque estoy segura que si tuviéramos la inmensa suerte de poder acariciar uno de su girasoles, sentiríamos el tacto de sus maravillosas y vigorosas pinceladas. Encontrar el método más apropiado requiere que conozcamos las diferentes técnicas y también un cierto grado de experimentación. A veces la solución ideal y más directa es mezclar varios medios, en lugar de intentar adaptar uno que se nos está resistiendo.

Wayne ThiebaudPintor del Pop Art

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Yo misma he tratado de pintar un mismo tema en diferentes medios, hasta encontrar cuál es el método ideal para un determinado modelo, cometiendo errores una y otra vez, hasta dar con la solución que me satisface. Por ejemplo, a veces puede parecer que la acuarela queda demasiado elaborada, o incluso al revès, que le falta fuerza, entonces en ese caso se puede reforzar un poco una acuarela, agregándole detalles con otros medios, recuerden que la acuarela se usa exitosamente, en mezclas con tempera, guache, o pinturas acrílicas o lápices acuarelables o ceras o marcadores, grafitos, lapiceras, pasteles, (miren el curso de pastel, donde tienen ejemplos de tecnica mixta) etc.

En el caso del òleo, es un gran aliado para crear textura, porque como tarda en secar, podemos hacer cantidad de mézclas y fusiones de colores en la superficie del lienzo directamente. Con el òleo, el método de húmedo sobre húmedo, resulta muy útil para frutas y verduras de textura lisa como uvas , cerezas, ciruelas,etc. Pero tenemos que practicar bastante, porque si aplicamos demasiados colores una y otra vez en una misma zona, sólo obtenemos grandes empastes, entonces lo ideal es planear de antemano los colores que vamos a utilizar y las pinceladas que vamos a colocar y hacerlo de una sola vez, con decisiòn, y sin empastar las capas inferiores. De todas formas en el òleo, los errores se corrigen fácilmente, porque se puede levantar la pintura con una espátula y volver a empezar. Las texturas lisas pueden sugerirse fácilmente, utilizando pintura muy diluida con una mezcla de aceite linaza y trementina, aplicada con pinceles blandos sinteticos, en lugar de los comunes de cerdas. Esto pinceles también nos pueden permitir sutiles efectos de fusión, para mezclar las partes sombreadas con las partes más iluminadas en las pieles de las frutas que reflejan mas luz con sus pieles lisas. Es más, podemos colocar los diferentes tonos y valores de las frutas uno al lado del otro, y luego al final hacer ligeras fusiones para que se note el volumen de la fruta.Experimenten, jueguen y no se limiten en la textura suave sólo a las capas delgadas de pinturas, sea de òleo o acrìlico porque la textura lisa también se puede representar muy bien utilizando pintura de alto empaste o de alto grosor. Hay un artista norteamericano que se llama Wayne Thiebaud, que aqui tienen varios ejemplos de su obra, quien pintó una serie de cuadros sobre temas como tortas, postres, masas, etc. y trabajò con fondos planos y lisos, con óleo de consistencia de una crema espesa para los objetos,y logra reproducir la suavidad de un pastel o el chorro de salsa de tomate sobre una hamburguesa, así que a experimentar!!!! Por último los que trabajan en acrílico conocen muy bien, el placer que genera utilizar grandes empastes de pintura que se secan rápidamente y este tipo de pintura mas seca y más densa, nos puede ayudar a sugerir superficies más irregulares en temas, como por ejemplo, la corteza de un melón, la coles o coliflor, o incluso hasta los panes. Con grandes empastes o densidad de pintura obtenemos texturas muy interesantes, porque no sólo podemos sugerir la textura visual, es decir como se ve en la realidad la textura de una fruta, sino también al tener alto grosor, también estamos

Wayne ThiebaudPintor del Pop Art

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sugiriendo una pintura mucho más interesante desde el punto de vista plástico, porque generamos una textura tanto visual como táctil. (Recuerden mirar en los cursos de acrílico, los elementos que también tenemos como los aditivos, con los que podemos mezclar la pintura para obtener altos relieves).

Más tips y sugerencia para los brillos • Pintando al óleo o al pastel, una buena idea es

pintar tanto los brillos como las sombras más oscuras al final de la obra

• Recuerden que las superficies muy lisas y reflectantes, tienen brillos bien marcados, nítidos y bien definidos, en cambio, un brillo suave y difuso sugiere una superficie rugosa o blanda

• Los colores de los brillos, también dependen de nuestra fuente de luz, pero normalmente observen y veràn que hay un contraste entre la temperatura del color del brillo y la de la fruta. Una superficie cálida en la fruta, va a reflejar un brillo frío y una superficie fria, reflejará un brillo cálido. (Tengan en cuenta los que tienen los cursos, que en casi todos ellos hay vídeos sobre el color, que pueden mirar, especialmente el curso de Color I tiene un video donde hablo sobre la temperatura de los colores y como volver un color frío o cálido)

• Si queremos pintar una fruta traslúcida como puede ser una uva, por ejemplo, y queremos reflejar lo luminosa que es, tenemos que exagerar un poco, y pintarla con un poco más de luz que lo que vemos en la realidad, porque esa luminosidad un poquito exagerada, es lo que revelarà que es una fruta transparente que refleja mucha cantidad de luz

• Muchas veces se trata solamente de ejercitar nuestro poder de observaciòn, mirando cuidadosamente para detectar los detalles esenciales que caracterizan una fruta, y con solo sugerirlos, el espectador puede identificarla. No es necesario hacer hiperrealismo, a menos que les guste ese estilo

Y experimenten mezclando diferentes medios. Es divertido y no tengan miedo de cometer errores, recuerden que solo es un soporte pintado, si se equivocan, lo descartan y comienzan nuevamente. Lo importante es hacer y hacer, de esa forma es como crecemos como artistas, experimentando, y probando distintas opciones para un mismo modelo.Y no se olviden de disfrutar el trabajo, que de eso se trata realmente, este maravilloso camino.

Arriba bodegon del pintor español Luis Melendez siglo XVIII

en contraste con la obra delpintor americano Richard Diebenkorn

movimiento figurativo y expresionista abstracto del siglo XX

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Gustave Courbet “Naturaleza muerta, manzanas y granadas ” 1871-72 Óleo sobre lienzo 44 x 61 cm The National Gallery Londres

(Ornans, Francia, 1818-La Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) Courbet fue un pintor francés, fundador y máximo

representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario.

Estudio en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII

Courbet desarrolló el realismo, y esta corriente sirvió de punto de apoyo al impresionismo en lo que tiene que ver con la pintura al aire libre. Las reivindicaciones sociales de Courbet, promovieron en los nuevos artistas

impresionistas el gusto por las escenas de personajes simples, rompiendo con la anterior tradición historicista de la pintura. Luego de un viaje a Holanda, la obra de Rembrandt lo impacta y le da una visión diferente en el tratamiento de las

luces, que se vuelven más duras y reales. Courbet ejerció una gran influencia en todos los pintores impresionistas, en la pintura al natural y en la elección temática, eligiendo elementos sociales fuera del convencionalismo burgués

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Esta hermosa naturaleza de Courbet, tiene un gran impacto visual precisamente por còmo ha pintado tanto la textura, como la forma y el color. Este es un ejemplo donde la fruta tienen tanto calidades táctiles como visuales. Es una obra muy realista, y con una composición muy estudiada. Aunque la bandeja de frutas está muy cercana al centro, gracias al objeto de peltre, del vaso de vino, y del par de manzanas sobre la mesa, el artista descentralizó el motivo principal para evitar efectos de simetría. Recuerden lo que hablamos otras veces: el centro del soporte es un punto que crea simetría y hace menos interesante el motivo. Para evitarlo podemos alejar nuestro motivo principal o protagonista, del centro del soporte.

Antes de pintar una obra de esta manera podemos seguir algunos tips:• Tomarnos todo el tiempo necesario para estudiar nuestro modelo, acercándonos mucho para ver

todos sus detalles de textura, color y forma, levantar las frutas, mirarlas desde todos lados, sentir las texturas tàctiles de la fruta, nos ayudaràn mucho a retratarlas

• Estudiar la forma del objeto, preguntarnos a què figura geométrica se parece, si es redonda, ovalada, alargada, curva, recta o es un ensamble de figuras, como puede ser la pera, que podriamos imaginarla como una esfera mas un cono en su parte superior

• Estudiar los objetos especialmente los pequeños detalles que son característicos de una fruta determinada, si la piel es lisa o rugosa, si tiene imperfecciones, si tiene arrugas, sus colores característicos, si refleja mucha luz o es mate, si tiene endiduras como los duraznos, o es homogenea como una ciruela, etcétera

• Elegir pocos objetos y diferentes, para ir estudiando sus diferentes calidades matéricas de textura• Para lograr asimetría interesante, como hizo aquí este gran artista, se puede hacer mediante

colocar un objeto algo alejando, poco para no disociarlo, del grupo principal, para que nuestra mirada se dirija desde el motivo principal, hacía el objeto que está separado, como en este caso con la jarra de peltre que colocò Courbet a un lado en la composiciòn

• Incluso podemos lograr asimetría incluyendo otros elementos que tengan forma y tamaño diferente al del motivo principal, en este caso para seguir con el tema podrían ser uvas, cerezas, o utensilios de cocina, como podría ser un cuchillo o pequeñas cucharillas

• Observen en este bodegón como las formas de las frutas han sido bien observadas que parecen muy sólidas y esculturales. Esto lo logramos observando muy bien dónde hay luz y donde hay sombras y haciendo un pasaje imperceptible entre ambas o no, puede ser contraste fuerte de luz y sombra

• Recuerden que los fuertes contrastes de luz y sombra también crean tridimensionalidad y realzan el volumen, lo cual unifica la forma

• Además también este bodegón es importante desde el punto de vista del contraste que hay en el color, entre el rojo brillante y el verde, a pesar de que son colores locales, es decir reales de la fruta, podemos hacer lo mismo, eligiendo objetos que contrasten por color (recuerden mirar los videos sobre el color que están dentro de los cursos)

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• Por ejemplo en este caso la jarra de peltre, hace mucho contraste con las frutas porque sus colores son grises apagados, entonces hacen que destaque mucho más la masa de colores de las frutas, y al estar alejada en la sombra, los detalles de textura de la jarra han sido reducidos sólo al brillos de la tapa y el brillo del borde. Se dan cuenta, que como hablamos antes, los brillos son muy importante porque son pistas que nos pueden contar de que objeto se trata. Fíjense que en este caso uno poco de brillo, y pocas formas oscuras hacen que nosotros detectemos que hay una jarra de peltre más alejada en este precioso bodegón

• Otro elemento que tenemos que observar muy bien para hacer una textura realista es el tamaño de la fruta, y esto lo podemos hacer comparando, o midiendo a ojo los objetos uno a uno, las frutas con respecto a la jarra, la jarra con respecto a la fuente de la fruta, etc. La relación de tamaños en muy importante para que una textura parezca verdadera, sobre todo si conocemos los objetos en la vida real, para no generar formas extrañas

• También podemos observar cómo este pintor utiliza las pinceladas para describir el volumen y textura de las manzanas, y a pesar que no fundiò completamente la pincelada, describen perfectamente una forma muy unificada en la fruta. Esto lo podemos lograr, observando cuidadosamente còmo tenemos que colocar las pinceladas, para acompañar la forma de las frutas y de su textura, no es lo mismo las pinceladas circulares que realizariamos en una manzana, con respecto a las pinceladas alargadas y horizontales que podríamos colocar en una banana o una berengena, o pinceladas curvas verticales que podríamos dar en un zapallo calabaza, por ejemplo.

• Por último, algo que puede servir perfectamente para detectar como pintar una textura es olvidarnos del modelo y empezar a verlo como pequeños trozos de color y textura, por ejemplo, utilizando un cartón con un pequeño orificio, podemos ir mirando diferentes lugares de la fruta para darnos una idea de què medio vamos a utilizar, cómo vamos a utilizar la pincelada para acompañar el objeto y sugerir su textura; què colores vamos a mezclar, cuáles son sus características esenciales que pueden hacer reconocible una fruta, si vamos a dejar la pincelada visible o la vamos a fundir totalmente, que calidades tienen sus brillos, etc.

Se dan cuenta que no les estoy dando una receta para pintar un determinado objeto, eso logra queun artista se repita una y otra vez, sino pautas que pueden valer para cualquier objeto, se tratasiempre primero de mirar, observar muchìsimo, luego jugar, experimentar con diferentes materiales, ser creativos, estudiar obras de otros artistas, etc.Y este es muy buen momento de planear nuestro año pictòrico tambièn. Quizàs tengan mas tiempopor las vacaciones, entonces serìa una buena idea hacer un pequeño plan, de elementos a mejorareste año. Piensen lo que les gustarìa aprender o aquello que les gustarìa reforzar y mejorar, y coloquen en su agenda dias y horarios para trabajar en su crecimiento como artistas. Aunque no seamucho tiempo, igual podràn crecer mucho màs que si se paralizan con excusas de tiempo, siempre se puede dedicar unos minutos para desarrollar su pasiòn, sistemàticamente. Y si tienen problemaso las visicitudes de la vida les afecta como a todos, con màs razòn tienen que hacer algo que aunquesea por minutos los transporte a este maravilloso mundo de la forma y el color!!!!! Disfruten!!! Ale

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