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NECESIDAD DE LA PERSPECTIVA FEMINISTA EN LA ENSEÑANZA MUSICAL Ana Mª Martín – Gaitero Serna Departamento de Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Granada. Hª y Metodología de la Enseñanza musical.
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NECESIDAD DE LA PERSPECTIVA
FEMINISTA EN LA ENSEÑANZA MUSICAL
Ana Mª Martín – Gaitero Serna
Departamento de Historia y Ciencias de la Música,
Universidad de Granada.
Hª y Metodología de la Enseñanza musical.
1 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
ÍNDICE
Introducción……………………………………………………………………………………………………….Pág. 2.
Papel de la mujer en la enseñanza………………………………………………………………………Pág. 2.
Perspectiva de género………………………………………………………………………………………..Pág. 6.
Musicología feminista…………………………………………………………………………………………Pág. 7.
Revisión de libros de texto desde la perspectiva de género……………………………....Pág. 10.
Perspectiva feminista en la formación del profesorado de Música…………………….Pág. 12.
Bibliografía…………………………………………………………………………………………………………Pág. 13.
2 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
Introducción
La idea de este trabajo surge tras un análisis de cómo se vivió la huelga feminista del
8 de marzo de 2018 en la Universidad de Granada. Esta huelga, convocada a nivel
internacional, se construyó estatalmente entorno a los ejes de cuidados, laboral, consumo
y educación. En el ámbito estudiantil y concretamente en la UGR, el movimiento feminista
granadino reivindicaba, entre otras cosas, que se transversalizara la perspectiva feminista
a todas las disciplinas y se incluyesen las aportaciones de mujeres en los temarios.1
La experiencia histórica es masculina. Rara vez encontramos nombres de mujeres, ni
sus aportaciones a los distintos campos de investigación científicos, a las artes, o al
transcurso de la historia en sí mismo, y por supuesto, la enseñanza y la música no son una
excepción. La mujer ha ocupado una posición subordinada en la sociedad y es por esto que
considero de gran relevancia la revisión llevada a cabo por investigadores de distintos
campos, cuyo fin es el de esclarecer, y reivindicar en cierta medida, el papel de la mujer a
lo largo de la historia. Con este trabajo, realmente, no se pretende reivindicar el papel de
ninguna de esas mujeres en particular, sino más bien analizar el por qué las mujeres han
sido relegadas a un papel secundario de la historia; y el por qué es necesaria la inclusión
de la perspectiva feminista en todos los niveles educativos y en todas las titulaciones, lo
cual supondría un gran enriquecimiento cultural para la sociedad así como un acto de
justicia con todas aquellas mujeres que han sido tan importantes para el mundo y a las
que no se las ha reconocido o no se ha hecho de manera suficiente.
Papel de la mujer en la enseñanza
Comenzaremos con una especie de cronología en la que, a grandes rasgos, se
aprecia el proceso por el cuán las mujeres fueron accediendo a los distintos niveles de
enseñanza en España, así como el papel que en ésta desempeñaron. El hecho de que a
las mujeres se les negase, en un primer momento, el acceso a la educación, al
conocimiento, es determinante a la hora de estudiar el acceso de las mismas a la
educación musical, así como, a la hora de estudiar las aportaciones de mujeres al
mundo de la música.
La educación había sido concebida históricamente como patrimonio exclusivo
de los hombres. Las mujeres no han sido desde siempre objeto de instrucción de
conocimientos, se argumentaba que las podía corromper. Su formación se centraba en
la no corrupción del alma, el corazón y el aprendizaje de buenos modales. Algunos
elementos que identifican históricamente a la identidad femenina son: el silencio,
pues, como más tarde abordaremos, las mujeres estaban confinadas al espacio
doméstico, y que en espacios públicos, negarles la palabra era un modo de negarles el
poder, la autonomía.
1 Panfleto informativo del eje de educación. Coordinadora de la huelga del 8M en Granada. 2018.
3 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
Durante la Revolución Francesa se produce una lucha por la igualdad de clases,
pero no por la igualdad de géneros. Rosseau, quien defendería la educación de las
mujeres, solo reconoce como cualidades propias de éstas, la intuición y la sensibilidad.
En el ámbito español, podemos destacar distintas personalidades que abogan
por la educación de las mujeres. Feijoo afirmaría que la razón no tiene género;
Campomanes que ambos sexos hacen el mismo uso de la razón; Jovellanos defiende la
oportunidad de las mujeres de incorporarse al mundo laboral. Josefa Amar y Borbón,
defiende en círculos intelectuales (sociedades de amigos del país) la educación de las
mujer, y en su obra Discurso en defensa del talento de las mujeres, y de su aptitud para
el gobierno, y otros cargos en que se emplean los hombre, denuncia a los hombres y a
la sociedad de su tiempo, pues, según ella, invisibilizaba a las mujeres, también critica
a las mujeres que no luchan (principalmente a las burguesas).2
A lo largo del s. XIX se produce la escolarización de las clases populares y de las
mujeres. Las escuelas públicas niños quedan recogidas en la Constitución de 1812. El
Decreto de 1814 recoge la educación doméstica y privada de las mujeres. El
Reglamento de 1821 habla sobre las escuelas niñas en las que se enseñaría a leer y a
escribir, y las escuelas de adultas en las que se enseñarían labores. Encontramos en
esta época dos modelos de educación diferenciados según el género, quedando la
mujer aún relegada a los cuidados, a la esfera privada, llevando a cabo trabajo
doméstico gratuito, siendo éste, elemento central de las sociedades capitalistas.
La Ley educativa vigente de 1857 a 1970 determina como obligatoria la asistencia
de los niños a la escuela de los 6 a los 9 años. En estos años, las mujeres son
consideradas como transmisoras de los valores políticos y morales.
La Ley de la Institución Pública de 1857 reconoce el derecho a la instrucción
primaria de las mujeres. Se comienza a formar pedagógicamente a las maestras.
Existen algunas materias comunes para niños y niñas, aunque a las niñas siguen
teniendo asignaturas sobre higiene doméstica y labores de su sexo. Se da el modelo de
“ángel de hogar”, las características propias de una mujer deberían ser la dulzura,
silencio, antes mencionado, y el recato. La única profesión a la que las mujeres
tendrían acceso, aparte de a la de amas de hogar, es a la de maestra. En las clases altas
encontraríamos institutrices que formarían en idiomas y música, entre otras materias.
Por otro lado en las clases populares, desempeñarían la función de maestras religiosas
2 Museodelprado.es. (2018). Conferencia: La educación de las mujeres a lo largo de la historia - Vídeo -
Museo Nacional del Prado. [en línea] Disponible en:
https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/conferencia-la-educacion-de-las-mujeres-a-
lo/70352f78-d9d6-42a1-a1dc-4c278c0e22d2 [Consultado el 29/4/2018].
4 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
y costureras. Podemos ver, como la enseñanza musical tendría un carácter totalmente
elitista, siendo accesible solo a las clases altas.
En 1859 se crea la Escuela normal central de maestras. En esta época, aunque
encontramos tanto escuelas de niños como de niñas, así como, tanto escuelas de
maestros como de maestras, solo estarían garantizadas en las distintas localidades las
de niños y las de maestros. Debido a la poca accesibilidad al mundo laboral por parte
de las mujeres, encontramos la dependencia económica es éstas, es favorecida por el
sistema.
A finales del s. XIX se produce un cambio social. Es reconocida la necesidad de
educación para las mujeres. El gobierno, el plano político, comienza a prestar una
mayor atención a este asunto. Encontramos un nuevo modelo de mujer, aquella que
es moderna, de vanguardia, culta, que posee conciencia política, y es defensora de la
emancipación femenina. Encontramos en este período un protagonismo excepcional
por parte de las educadoras. La educación es considerada instrumento de
regeneración de la sociedad.
Se crea en el año 1870, la Asociación para la Enseñanza de la Mujer, 1870.
Fernando de Castro aboga por la inclusión de las mujeres en institutos, universidades,
y como consecuencia, la incorporación a algunos nuevos ámbitos laborales.
La Institución libre de Enseñanza, creada en el año 1876. Defiende el derecho de
las mujeres a la realización personal, intelectual y profesional. Promueve la inclusión
en la esfera pública, política e intelectual. Podemos destacar, entre otras grandes
personalidades como Emilia Pardo Bazán, Carmen Burgos y María Goiri, el papel de
Concepción Arenal, quien para acceder a la universidad tuvo que trasvertirse como
hombre y llegó a ser una gran educadora social. En su obra La mujer del porvenir
denuncia la falta de educación de las mujeres, así como la limitación para acceder al
mundo laboral, lo que supondría, para las mujeres, un modo realización personal; la
limitación al mundo laboral ocasiona la dependencia económica de las mujeres, como
hemos mencionado antes, y perpetua la sensación de minoría de edad permanente,
siendo imposible emancipación, y la consideración de las mujeres como parte de la
ciudadanía.
Durante los s. XIX y XX, se crean Instituciones en defensa de la educación de
todos. Como es el caso de la Escuela normal de maestras, que se crea en 1882.
En el ámbito anarquista, encontramos un pensamiento racionalista igualitario.
Se defiende la coeducación y la emancipación de las mujeres. La enseñanza o
“instrucción integral” sería el proyecto pedagógico de la experiencia integral. En 1870
tiene lugar el Congreso Obrero de Barcelona, a favor de la enseñanza integral. Se funda
en Barcelona en 1901, la Escuela Moderna, de Ferrer i Guardia, con nuevas directrices
educativa. Promueve la educación laica y racional, así como la enseñanza mixta,
5 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
aunque esta última no se hace de manera pública. Se recomendaba a los padres, en
privado, cuando iban a matricular a sus hijos, que matriculasen también a sus hijas. No
busca modificar los roles. La mujer es considerada educadora de los hijos y transmisora
de una ideología. Se pretende formar a los niños desde una óptica progresista y lejos
de la influencia religiosa y conservadora. Probablemente se mantiene una diferencia
curricular, es decir, las niñas seguirían teniendo materias relacionadas con las labores y
economía doméstica; y probablemente, el material bibliográfico aún tendría rasgos
sexistas. Aunque sucede años más tarde, debemos enmarcar en este punto, el del
ámbito anarquista, la Creación de Mujeres Libres en el año 1932, así como la fundación
de Ateneos, impulsados por CNT, en los que se impartían clases diurnas para niños y
adultos. Estos ateneos suponen una alternativa educativa para las mujeres de la clase
obrera.3
En el año 1907 se crea la Junta para la ampliación de estudios; maestras,
literatas, viajan fuera a conocer los avances educativos. También se crea en estos años
la Escuela superior de Magisterio, la cual ofrece una formación más pedagógica para
las maestras, aunque sigue formando en labores. Se crea también la Residencia de
señoritas. Estas instituciones eran accesibles a un número reducidos de mujeres.
Destacamos la fundación del Instituto Internacional, así como de los Institutos
femeninos de Madrid y Barcelona.4
Durante la Segunda República encontramos mayor apoyo por parte del
gobierno a la educación de las mujeres que en épocas anteriores. La Constitución 1931
reconoce capacidad civil de las mujeres. En este mismo año encontramos el
reconocimiento del Principio de coeducación, en el Decreto 20/9/1931, en el cual se
estable que niños y niñas compartan aulas y material; es un discurso novedoso aunque
aún se mantienen los roles de las diferencias de género.
En tiempos de guerra de las mujeres participan tanto en los movimientos
anarquistas y socialistas, como en los de acción católica. También participan en los
Programas de alfabetización impulsados por el gobierno republicano.
Tiene lugar durante el Franquismo la creación de Escuela del Nacional
Catolicismo. Se retoma, en esta época, el modelo de ángel del hogar. La Revista
Consigna muestra papel de la maestra como maternal y patriota, destacando como
3 González Pérez, Teresa. “Una apuesta por la educación de las mujeres o el discurso alternativo del
anarquismo español”. Historia Caribe, 9(2004).
4 Museodelprado.es. (2018). Conferencia: La educación de las mujeres a lo largo de la historia - Vídeo -
Museo Nacional del Prado. [en línea] Disponible en:
https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/conferencia-la-educacion-de-las-mujeres-a-
lo/70352f78-d9d6-42a1-a1dc-4c278c0e22d2 [Consultado el 29/4/2018].
6 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
propias las cualidades de suavidad, dulzura y abnegación. Se forma a las niñas en
economía doméstica, pues en el día de mañana, serán las encargadas de sus hogares.
De nuevo, recluidas al ámbito privado. Se prohíbe el principio de Coeducación, y
volvemos a encontrarnos dos modelos distintos de educación según el género.
Impulsada por Sección Femenina, la Ley derechos políticos y laborales de la mujer de
1961, tenía el ideal de terminar con las diferencias laborales.
La Ley General de Educación de 1970, defiende el Principio de igualdad de
oportunidades y de no discriminación por género. Se piensa un conjunto de materias
para la escuela mixta. Aunque se eliminan de las escuelas las asignaturas relacionadas
con lo doméstico, esta formación se sigue dando, probablemente, a las niñas en el
ámbito familiar y privado. Se ofrece a las mujeres más formación profesional, aunque,
aún, solo les es posible acceder a algunas áreas profesionales.
La Constitución 1978 reconoce la igualdad de géneros. En el año 1983 se crea el
Instituto de la Mujer, que impulsa acciones en defensa de la igualdad desde la vida
política, cultural, económica y social. Entre los años 1982 y 1991, un gran número de
mujeres se incorpora al mundo laboral.
La LOGSE, 1990, reconoce que existe una discriminación por sexos dentro del
sistema educativo. Se pretende abordar la igualdad en todas las materias, aunque no
se logró realmente.
En cuanto al papel de la mujer en la enseñanza en la actualidad, en el ámbito
musical, aún hoy en día, encontramos que la mayoría de las cátedras de composición
las ocupan hombres, mientras que la docencia elemental la suelen desempeñar
mujeres.
Perspectiva de Género
Perspectiva feminista o perspectiva de género es aquella que pretende contribuir
a la construcción subjetiva y social de una nueva configuración a partir de la
resignificación de la historia, la cultura y la política desde las mujeres y con las mujeres.
Está basada en la teoría de género y se inscribe en el paradigma cultural del
feminismo. Son sinónimos enfoque de género, visión de género y mirada de género. El
análisis de género es la síntesis entre la teoría de género y la perspectiva de género,
que lleva a cabo una crítica a la concepción androcéntrica de la humanidad. El género
es la categoría correspondiente al orden sociocultural que se basa en la sexualidad,
definida a su vez históricamente por el orden genérico.5
5 Lagarde, Marcela. ero e i is o. esarro o a o e o ra ia. Madrid: Horas y Horas.
[2001].
7 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
Perspectiva de género y la música. Musicología Feminista
A lo largo de la historia de la música, encontramos que, por desgracia, gran
cantidad de instrumentistas, de directoras, de mecenas y de compositoras han sido
ignoradas, silenciadas. El número de aportaciones al mundo de la música llevadas a
cabo por mujeres es menor que en el caso de los hombres. Esto tiene que ver, por un
lado, con las limitaciones que las mujeres han encontrado históricamente a la hora de
acceder al conocimiento y a la formación de todo tipo; y por otro lado, a esta
invisibilización, fruto de ideología patriarcal. Sin embargo, a pesar de esto,
encontramos que las mujeres han desempeñado un papel activo en la creación,
interpretación y difusión musical.
La Musicología Feminista, o Perspectiva de género en la musicología, tiene gran
influencia del pensamiento postmodernista, así como de teorías procedentes de otras
disciplinas. Estudia las implicaciones políticas y sociales de la música, del mismo modo
que pretende visibilizar a estas mujeres, ignoradas anteriormente por la musicología
tradicional. Tiene mayor auge durante la década de los 80. La Musicología Feminista
tiene una tardía llegada a la Musicología, de hecho, es mucho más tardía que la
perspectiva de género en disciplinas como la literatura, la antropología, el cine, etc.,
que se produce durante la década de los 60 y la década de los 70, coincidiendo con la
conocida como Segunda Ola del Feminismo.
Algunos objetivos de la Musicología Feminista serían la deconstrucción de
mecanismos patriarcales relacionados con la historia de la música, así como la
reconstrucción histórica de las mujeres músicas, lo cual supone un esfuerzo teórico por
aprender y explicar las razones de su exclusión de las historias de la música.
Principales líneas de pensamiento de la investigación feminista en Musicología
Aunque fechamos la llegada de la perspectiva de género a la Musicología en la
década de los 80, debemos destacar la obra Music and women: the story of women in
their Relation to Music, de Drinker, del año 1948, aunque tuvo muy poca difusión. El
1975 fue considerado el Año Internacional de la Mujer, lo que impulsó la realización de
estudios y otras actividades relacionadas con el papel de la mujer en distintos ámbitos.
Se crea, por estos años la International League of Women Composers, que sirve como
red de comunicación entre mujeres, propiciando avances feministas. En 1979,
International Congress of Women in Music. Todo esto fomentó el aumento de
publicaciones sobre mujeres, década de los 80.
Es conocida como “Historia contributiva” aquella que pretende recuperar
compositoras o intérpretes que no aparecen en la historia, todo esto mediante la
8 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
recopilación de datos biográficos y partituras, así como mediante la inclusión en
conciertos y grabaciones, y la creación de antologías.
Durante los años 90, tiene auge la crítica musical feminista. Se realizan estudios
cuyo objetivo es inclusión de las mujeres en la historia de la música y la relectura de los
presupuestos tradicionales.6
No podemos hablar de Musicología Feminista sin mencionar Femenine
Endings. Music, Gender and Sexuality, McClary, obra que tuvo gran relevancia. Aborda
el tema de las construcciones de género y la sexualidad presentes en la música. Hace
una crítica de la Historia de la música y musicología tradicional, la cual considera
excesivamente formalista y estructuralista, pues ignora cuestiones sociales y políticas.
La autora considera que la música guarda una relación recíproca con el sistema social.
Considera que las prácticas musicales están marcadas por los sistemas sociales y
políticos, ayudando a definirlos, a afirmarlos, o decostruirlos. Teoriza sobre la
significación musical; el significado no sería una propiedad inmanente en la música, la
cual, según la autora, adquiere función significativa y comunicativa en un contexto.
Relaciona McClary los efectos de la música en el oyente con una especie de simulación
musical de la actividad sexual humana. Cree que se ha ignorado la asociación música-
cuerpo. También trata el tema de las estrategias discursivas de mujeres músicas,
siendo una de ellas la de tratar medio musical de forma subversiva; y otra de ellas la de
evitar la cuestión de la identidad de género, por no querer que su obra sea calificada
como “música de mujeres”, siendo ésta una manera de desprestigiarla.7
Otra obra a tener en cuenta es Gender and the musical canon, de Marcia Citron.
Aborda el tema de la formación y perpetuación del canon musical y su efecto negativo
sobre la participación de mujeres. En los cánones se da una oposición entre la creación
y procreación, entre mente y cuerpo, entre racionalidad e irracionalidad, y también,
entre lo masculino y femenino, utilizándose estos últimos como pautas de valoración
La difusión de la partitura supone posibilidad potencial de permanencia en el tiempo, y
para la difusión de partituras serían necesarios los conocimientos y recursos
económicos pertinentes, así como que las mujeres pudiesen desenvolverse en el
ámbito público que normalmente no les era accesible, pues encontrarse fuera del
espacio doméstico podía conllevar críticas y descalificación hacia su persona. En según
qué época, serían consideradas rápidamente prostitutas. En el mundo de la música,
encontramos la figura del autor como original y profesional, dedicado en exclusiva a su
6 Viñuela Suárez, Laura. La perspectiva de Género y la Música Popular: dos nuevos retos para la
Musicología. Oviedo: KRK, [2004].
7 McClary, Susan. Femenine Endings. Music, Gender and Sexuality. Minneapolis: University of Minnesota.
[1991].
9 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
creación; en el caso de las mujeres encontramos la carencia de tiempo, de educación y
de recursos que le permitiría encargase a su producción de esta manera.
Las mujeres compositoras, las que conseguían hacer frente a estas limitaciones antes
mencionadas, eran consideradas excepciones, produciéndose en ellas un conflicto de
identidad al no relacionarse con el resto de mujeres. Dedicarse a la música, suponía
resistirse a las normas estilísticas, a las instituciones sociales; a las prescripciones de
comportamiento y creatividad y a la interiorización de los códigos de género
encarnados en las obras de arte occidentales.
Actualmente, se busca el sentido de pertenencia a una línea histórica que
legitime la actividad musical de las mujeres, por ejemplo, mediante la creación de
grupos de mujeres que desarrollen sus propias formas de difusión, necesarias hasta
que la igualdad sea real, aunque se corre el riesgo de que se produzca una posible
marginalización de su trabajo.
La autora también habla sobre la relación “recepción” y “respuesta”. Sobre la
crítica musical, define al crítico como un individuo, que forma parte de una
colectividad, y que se dirige a una colectividad, formada de individuos; actúa como
formador de una opinión.
Defiende la Teoría del oyente implícito, el cual no es neutro ni ahistórico; El
proceso de escucha es el momento de creación del significado. El significado no estaría
en el momento de la creación, sino en el de recepción. El intérprete aporta una nueva
dimensión en el significado, pues recrea la obra y actúa como receptor de la misma.
Considera la autora que el contexto cultural y social, influye en la recepción.
Muchas mujeres habrían interiorizado los presupuestos del canon (universal,
neutro, objetivo) sin ser conscientes de la invisibilización aunque sufran sus efectos
psicológicos.8
Music, Gender and Education, de Lucy Green, aborda la exposición teórica y la
función del género en el significado musical. Considera la autora la música como un
discurso con significado. Existen dos tipos de significado, ambos construidos, no
naturales. Uno de ellos sería el significado delineado (extramusical), que sí tendría
características de género. Por otro lado el significado inherente (intramusical), son las
relaciones entre los sonidos, percibidos por el conocimiento del sistema tonal, no son
ni masculinos ni femeninos, se ven afectados por el significado delineado. Para hacer
un análisis de las relaciones música-género debe tenerse en cuenta la conjunción de
significados (inherente y delineado).
Plantea el término “ isplay” (exhibición). Entre el intérprete y el espectador se da una
relación de poder en ambas posiciones). El display tendría lugar en el ámbito público,
8 Citron, Marcia. Gender and the musical canon. Urbana: University of Illinois Press. [2002].
10 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
siendo este de difícil acceso para las mujeres, como hemos mencionado antes. Incluso
el ámbito privado, tendría para las mujeres, características del privado. En el caso de
las cantantes estaríamos hablando de un display puro. La voz no tiene el
reconocimiento de cualquier otro instrumento, es considerado irracional. El rol de
cantante es el más extendido entre las mujeres y el mejor aceptado. Las
instrumentistas tendrían una posición de control, pues se les reconoce la capacidad
mental y dominio de la técnica a la hora de tocar. En el caso de las compositoras, en el
display no se ofrece el cuerpo, solo la mente.9
Cusick, en Gender, Musicology and Feminism, recoge los objetivos, teorías y
estrategias de la musicología feminista, como consecuencias de la introducción de la
noción de género y la ideología política del feminismo. Analiza los avances y
dificultades para la Musicología Feminista desde la década de los 70 en Estados
Unidos, hasta la actualidad. Los objetivos concretos de su obra serían: estudiar las
representaciones de las mujeres en la música y recuperar la música de mujeres, así
como estudiar los mecanismos de discriminación de género presentes en la historia de
la música, en oposición a la Universalidad y autonomía de la música.
Considera que la Musicología feminista se encuentra abierta a experiencias
políticas y multidisciplinares, así como a prácticas musicales y sociales. En su opinión
McClary no sería representativa de toda la musicología feminista.
En España, el auge de la Musicología Feminista se produce durante los años 90,
en los que se publican artículos, tienen lugar congresos, seminarios, conciertos, y se
realizan programas radio. Destacamos la figura de Cecilia Piñero Gil, que incluye
feminismo en sus investigaciones musicológicas; y la figura de Piar Ramos López,
autora de Feminismo y Música, el que aborda el tema de musicología histórica, y la
relación entre género y música popular.
Revisión de libros de texto desde la perspectiva de Género.
Durante la década de los 70, coincidiendo con la Segunda ola, los estudios de
género o de las mujeres utilizan la variable de género categoría de análisis, atendiendo
a las relaciones desiguales de poder construidas históricamente y socialmente entre
sexos. Se llevan a cabo en ésta época estudios de género en Literatura, Antropología,
Psicología, y también ámbito educativo (es en este momento cuando las mujeres
comienzan a acceder a él de forma masiva). Tanto en la Ciencia, como en el resto de
9 Green, Lucy. Music, Gender and Education. Cambridge, GBR: Cambridge University Press. [2009].
11 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
disciplinas modernas, encontramos que las bases sobre las que se asientan son
sesgadas. Estos estudios desvelan la presencia del sexismo .10
Surge un interés por aquellos mecanismos gracias a los cuáles el sistema
educativo perpetuaba y reproducía las relaciones de género y de clase. Se pone
especial atención sobre la invisibilización de las mujeres dentro del currículum. Resulta
que la mayoría de los libros de texto, reflejaban y condensaban la ideología patriarcal y
las prácticas sexistas, así como la ideología capitalista; e incluso prácticas racistas,
difundiendo la ideología occidentalista. Tras análisis feministas de dichos libros, se
denuncian las estrategias de silenciamiento, distorsión y ocultación.
En España, el Colectivo de Educación del Frente de la Liberación de la Mujer
analiza en 1977 la presencia de ambos géneros en los libros de EGB, causando la baja
presencia femenina un efecto negativo en la interiorización de la identidad de género
de las niñas; se elaboran alternativas a lo largo de esta década.
En la década de los 80, González Moro habla sobre “infrarrepresentación”
femenina en los libros de texto. Garreta y Garega investigan los modelos implícitos
sobre lo masculino y lo femenino, la aparición de mujeres, el tipo de protagonismo que
tienen y su evolución a lo largo de los distintos cursos y materias, y la caracterización
estereotipada. Moreno, sostiene la idea de que existe la hegemonía masculina en el
discurso histórico, relaciona el sexismo de los libros con la propia articulación
androcéntrica de la materia; cuestiona conceptos, como la cronología, la
jerarquización social, la expansión territorial y la guerra.
Durante la década los 90, se realizan análisis de asignaturas concretas.
Subirats crea un sistema de indicadores para la evaluación de libros dirigido a
investigadores y profesores, quienes son los encargados de elegir los libros y el
material didáctico. Se critica la falta de sensibilización y formación de género por parte
de profesores.
Se desarrollan, en la década de los 90 instrumentos y campañas con el objetivo
de la sensibilizar en materia de género. Emakunde publica en 1993 una guía para la
elección de libros. El Instituto de la Mujer en 1996, publica el folleto Elige bien, un libro
sexista no tiene calidad, con datos y ejemplos sobre el sexismo en los libros.
Comisiones Obreras, concretamente la Secretaría de la Mujer, mediante la publicación
de Mamá lee el periódico y papá friega los platos, ¿por qué no? Rechaza los materiales
sexistas, denuncia que los nuevos libros LOGSE aún tengan contenido sexista. Es
novedoso pues supone una interpelación directa a las editoriales. Cerezo y Rivas
publican en 1992 un catálogo de imágenes alternativas para los libros. Fuentes García
10 Vaillo, María. “La investigación sobre libros de texto desde la perspectiva de género: ¿hacia la
renovación de los materiales didácticos?” Tendencias Pedagógicas, 27(2016).
12 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
propone en 2004, una serie de cambios concretos en las unidades didácticas del libro
en el cual centra su estudio.
Las Administraciones educativas comienzan a mandar orientaciones a
editoriales. Por ejemplo, la Xunta de Galicia, crea la Comisión “Editoriales e Igualdad”,
y publica un documento de recomendaciones sobre uso del lenguaje, la selección de
imágenes, la superación de estereotipos, y la evaluación y revisión de los libros.
En la materia de Música, podemos destacar la guía Unidas por la Música, de
Torregrosa i Lillo, editada en 2009 por Autoras en Red.
Perspectiva feminista en la formación del profesorado de Música
Como mencionábamos antes, es importante destacar los Estudios de género en
relación a la educación, pues es el contexto escolar, aquel en el que se da difusión a los
códigos de género que cada sociedad o grupo cultural, entendidos dichos códigos de
género como las reglas sociales que marcan el significado de lo considerado femenino
y masculino. El sistema educativo actúa como agente socializador en la construcción
diferenciada de géneros. Los estudios de género investigan en este campo los factores
de las distintas áreas curriculares, y las cuestiones psicológicas, filosóficas, sociológicas
relacionadas con el género.
En la enseñanza musical, encontramos, por desgracia, muy comúnmente,
materiales curriculares que ocultan a las mujeres o las relegan a un segundo plano,
actuando como refuerzo de roles históricamente asociados. Los libros otorgan poca
consideración a las aportaciones musicales de mujeres. Podríamos plantearnos si aún
hoy en día resulta sorpresivo ver a mujeres interpretando algunos instrumentos, si
consideramos que existen unos instrumentos femeninos y otros masculinos, aunque
los motivos de distinción entre géneros, sea, probablemente, totalmente distinto a los
de épocas anteriores. El Contexto educativo, perpetúa la política de género mediante
algunas prácticas musicales, el discurso de músicos, la experiencia de la música y
algunos significados.
Es importante indagar en el significado social de la música y en la organización
social de la producción y recepción musical.
Igual que en el resto de materias, en la música, la formación sobre temas de
género debe ser una realidad. Es importante el estudio de planes y programas de las
asignaturas que deberán cursas los futuros docentes. Se debe prestar atención al
simbolismo de género en el lenguaje asociado a la música. Es necesario analizar los
procesos de enseñanza-aprendizaje musical en relación a cuestiones de género.11
11 Díaz Mohedo, Mª Teresa. “La perspectiva de género en la formación del profesorado de música”,
REICE: Revista Electrónica Iberoamericana sobre Calidad, Eficacia y Cambio en Educación, (2005).
13 Necesidad de la perspectiva feminista en la enseñanza musical
Bibliografía
Canal.uned.es. (2018). Canal UNED - Feminismo y Música. [en línea] Disponible en:
https://canal.uned.es/video/5a6f3839b1111fbd3a8b4654 [Consultado el 29/4/2018].
Citron, Marcia. Gender and the musical canon. Urbana: University of Illinois Press.
[2002].
Cusick, Suzanne. “Gender, Musicology and Feminism”, Rethinking Music, (1999).
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