ÍNDICE...03 05 05 06 07 08 08 09 10 10 10 11 11 12 12 13 14 14 14 15 16 17 18 19 19 19 20 20 20 20...

03

05

05

06

07

08

08

09

10

10

10

11

11

12

12

13

14

14

14

15

16

17

18

19

19

19

20

20

20

20

21

21

22

22

24

24

24

25

26

27

ÍNDI

CE Presentación

PROGRAMACIÓN DE PELÍCULASRETROSPECTIVA — EL CINE DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ

RETROSPECTIVA – EL CINE DE TIZIANA PANIZZA

PELÍCULAS DESDE TRANSFRONTERA — MUESTRA DE CINE CHILENO

FOCO CAMILA JOSÉ DONOSO

FESTIVAL DE CINE RADICAL – MUESTRA DE CINE BOLIVIANO

FOCO KIRO RUSSO

MUTA: PROGRAMACIÓN MUESTRA ITINERANTE

PROGRAMA IMÁGENES MIGRANTES

FOCO ANTONI PINENT

FOCO EUROPA DEL ESTE: PETER LICHTER (Hungría) & DALIBOR BARIC (Croacia)

PROGRAMA INTERNACIONAL

PERUANOS (IN) APROPIADOS

FOCO FRANCIA: COLLECTIF NÉGATIF

GEOGRAFÍAS FÍLMICAS FUERA DE LIMA: CINE PERUANO DE NO FICCIÓN HECHO EN LAS DIVERSAS REGIONES DE PAÍS

MUESTRA DE VIDEOARTE Y VIDEO EXPERIMENTAL

COLOMBIA + VENEZUELA — TERRITORIOS Y VISIONES SIN ESTACIONES

SELECCIÓN DEL FESTIVAL INTERMEDIACIONES

SELECCIÓN DEL FESTIVAL ASIMTRIA

SELECCIÓN DEL FESTIVAL NODOCCS

SELECCIÓN DEL FESTIVAL DE VIDEOARTE DE PALMIRA

ALÓ ALÓ MUNDO — CINEMA MARGINAL BRASILEÑO

CICLO TRANSCINEMA – MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE NO FICCIÓN

EXPOSICIONES / EXPANSIONES

ANARQUÍA Y PIROTECNIA: CAPITÁN CHUZ Y EL CALAVERÓN

CLASES MAESTRAS Y ASESORÍAS DE PROYECTOSEQUIPO DE INVITADOS ENCARGADO DE LAS ASESORÍAS Y CLASES MAESTRAS

CLASE MAESTRA DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL CINE REGIONAL PERUANO

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE GUIÓN

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE DIRECCIÓN

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE PRODUCCIÓN

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE EDICIÓN

PROYECTOS SELECCIONADOS

PROGRAMA ASESORÍAS

TALLERES Y CONVERSATORIOSTALLER DE APROPIACIÓN FÍLMICA

CONVERSATORIOS

Equipo CorrienteAgradecimientos

3

“CORRIENTE: Encuentro Latinoamericano de Cine de No Ficción”, es un proyecto cultural de ASOCIACIÓN CULTURAL BULLA, que se realiza y empeña en seguir sucediendo desde el año 2014, teniendo como sede principal la ciudad de Arequipa al sur del Perú. Desde la cual hemos empezado a expandir actividades hacia otras ciudades peruanas como: Tacna, Puno, Cusco, Huancayo, Ayacucho, Chiclayo, Trujillo, Cajamarca y Lima.

Desde la presente edición nos asumimos como un ENCUENTRO LATINOAMERICANO, buscando en principio generar espacios de intercambio con proyectos de Bolivia y Chile.

Este es un encuentro en el cual buscamos suscitar procesos de crisis, ruptura, trans-gresión, disputa y resistencia, a partir de los cuales podamos concebir entre todos los participantes un lugar de posibilidades, encuentro, afecto, aprendizaje y transforma-ción. La búsqueda de la “crisis” es fundamental en nuestros enunciados, entendida como potencia de mutación, como un momento de decisión crucial e irrevocable, un lugar de paso. Generar una crisis es lo que buscamos, sobretodo una crisis de la mira-da, que haga de ésta una experiencia reflexiva donde el sujeto se aprehenda a sí mismo como alguien siempre sometido a la posibilidad de ser visto desde otros lugares.

Una realidad que despoja a las personas de su grito, que en definitiva les quiebra el espíritu o les sujeta a camisas de fuerza cuando transgreden el guion hegemónico. Creemos en estas subjetividades perdidas e irresueltas, subjetividades en crisis, de desenlace insospechado, pues en ellas encontramos un lugar de posibilidades que aúlla y se resiste.

El Cine de No Ficción es para nosotros expresión de ese lugar de posibilidades. Un lugar en el cual es posible problematizar las miradas que podamos tener de nosotros y aban-donar una lectura inflexible, estable y legible para dar espacio a una visión inestable de redescubrimiento, de fuga, heterogeneidad y alteridad. No concebimos la No Ficción como representación “objetiva” de lo real, sino más bien como un proceso creativo en el que no hay nada dado y en el que se hace del mundo un mundo filmado, sometido a los sueños y a los fantasmas de hombres y mujeres. Son a estos relatos alternativos y otre-dades rebeldes a los que dedicamos nuestra atención y trabajo, pues creemos que son estos los que pueden activar los desajustes entre las condiciones dadas de existencia y conseguir arrancar a lo globalizado, centralizado y lo totalizado ciertos vectores de subjetividad no— cautiva.

Todo este trabajo, lo entendemos a su vez como un servicio, como un aporte que po-sibilite, aunque de manera parcial y temporal, un derecho colectivo de la comunidad a recibir contenidos audiovisuales diversos, variados, plurales y de alto valor expresivo. Que nuestros públicos dejen de estar limitados a lo limitado de la oferta audiovisual de las pantallas comerciales de cine, televisión, internet, entre otras, y les brindemos la po-sibilidad, a las personas que acuden al encuentro, de encontrarse con otras formas de ver, hacer y pensar el cine.

PRES

ENTA

CIÓ

N

Vemos en el Cine de No Ficción la manifestación de subjetividades que se enfrentan y entran en tensión con una

realidad que es siempre precaria.

4

Nos enunciamos como algo CORRIENTE, pues deseamos quebrar la autonomía del cine y las artes audiovisuales como lugares exclusivos de unos pocos y dejar de hacer del cine un espacio cerrado para hacer de él un conjunto de espacios de contaminación, de contagio, de emergencia de lo común. Por ello también propiciamos e incitamos a buena parte de nuestros públicos a descubrir sus capacidades en el uso del lenguaje audiovisual, desde sus propias subjetividades y miradas, y los motivamos a que entren en el conflicto de decidir entre ejercer un punto de vista autónomo y desobediente o re-producir la forma imperante de ver las cosas.

Buscamos construir formas de visibilidad y de decibilidad autónomas, por ello propone-mos el audiovisual como una serie de recursos de expresión y acción a quienes puedan estar desprovistos de ellos. Lo que es políticamente relevante para nosotros no son las obras, sino la ampliación de las capacidades ofrecidas a todos y a todas de construir a su modo sus mundos sensibles. La crisis que deseamos propiciar la concebimos también como un aporte que anime las complejidades de la comunidad en la que accionamos, entendida como sujeto colectivo, complicado, confuso, no idéntico a sí mismo, que se halla en permanente discusión, polémica y crisis consigo mismo.

Y lo que hacemos no lo hacemos desde un lugar al margen del sistema, pues no cree-mos en exterioridades puras, no nos reconocemos marginales o distantes a la realidad o sistema ante el cual tratamos de ejercer una mirada crítica, pues consideramos que ya no contamos con una extraterritorialidad que nos haga permanecer a salvo de los tráficos de signos del capitalismo cultural. Nos gusta más bien situamos y discurrir en espacios de cruce, de intersección, de contaminación, en los que empezamos a enun-ciarnos, poco a poco, año a año. No al margen del sistema, no en un lugar “fuera de”, sino más bien en pliegues e intersticios, en márgenes de desajuste interno dentro de los blo-ques de prácticas y discursos hegemónicos, buscando incesantemente infiltrarlos con un potencial contestatario y desestabilizante. Espacios que consideramos se generan en el encuentro de las personas, en su afectación mutua, en el contagio y contamina-ción recíprocos, entre unos y otros, sin los cuales el aprendizaje no sería posible.

Finalmente, este es un proceso que surge principalmente del trabajo en colaboración de varias personas, instituciones y plataformas culturales. Somos un proyecto que des-de su concepción y gestión nace del encuentro de propuestas diversas. No somos una propuesta integral, sino más bien con rupturas y heterogénea, y esperamos en el futuro seguir siendo una suerte de discurso y proceso en constante crisis y transformación.

Edward De Ybarra — Director de Corriente

PRES

ENTA

CIÓ

N

Lo que incitamos es el encuentro, la conexión, la intersección entre distintos sujetos, individuales y/o colectivos.

5

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

RETROSPECTIVA — EL CINE DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ

Juan Alejandro Ramírez (1958), nacido y criado en Perú, estudió Antropología en San Marcos, Lima. Paralelamente a sus estudios practicó foto fija de manera intensa ganando varios premios. Gracias a una beca Fulbright obtuvo un Master of Arts en Antropología en la University of Michigan, Ann Arbor. Al egresar, trabajo para The New World Foundation en Chiapas, México. Luego paso un año en Zimbabwe como consultor de las Naciones Unidas. Retornó a los EEUU para llevar estudios a nivel doctoral en Antropología Visual en Temple University, Philadelphia. Posteriormente se trasladó a New York a estudiar producción de cine de ficción en varias universidades del área.

Desde 1993 ha escrito, dirigido, filmado y editado sus películas al vivir y trabajar en partes de África, Asia y América Latina. Sus películas se han exhibido en cientos de festivales alrededor del mundo. Su trabajo ha sido objeto de diversas muestras retrospectivas como la realizada

recientemente en el Montreal Museum of Fine Arts, Montreal (Canadá).

Ha sido Profesor Visitante en el Department of Media Studies, University of Bergen (Noruega) y dictado Clases Magistrales en la University of Trondheim (Noruega), en Aarhus (Dinamarca) y en la European Film College en Ebeltoft (Dinamarca). Además, sus películas se han destacado en lugares como The Museum of Modern Art (MoMA) New York; Rótterdam; Sundance; The Lincoln Center, New York; The Pompidou Center, Paris; obteniendo su obra colectivamente alrededor de cuarenta premios internacionales.

En la retrospectiva que le dedicaremos en CORRIENTE IV, podremos ver lo principal de su cinematografía, la cual incluye los siguientes títulos: “Me Dicen Yovo (1995)”, “Muy Lejos de Aquí (1999)”, “Solo un Cargador (2003)“, “Alguna Tristeza. (2006)”, “Diario del Fin (2009)” y “Nadie Especial (2013)”.

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa8:00 pm / Ingreso libre

— Me Dicen Yovo (1995, 35 min)

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa7:00 pm / Ingreso libre

— Solo un cargador (2003, 20 min)

LUNES 20 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa8:00 pm / Ingreso libre

— Muy lejos de aquí (1999, 42 min)

MARTES 21 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO FACULTAD DE DERECHO DE LA UNSA 4:00: pm /Ingreso Libre

— Diario del Fin (2009, 24 min)

6

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

DOMINGO 26 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA Av. Tacna y Arica 201, Arequipa6:30 pm / Ingreso libre

— Solo un cargador (2003, 20 min)

JUEVES 30 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA Avenida Parra N°101, Arequipa7:00 pm / Ingreso libre

— Alguna Tristeza (2006, 41 min)

— Nadie Especial (2013, 23 min)

— Conversatorio con el director: Juan Alejandro Ramírez

RETROSPECTIVA – EL CINE DE TIZIANA PANIZZA

Tiziana Panizza. Documentalista. Es Magíster en Art and Media Practice de la University of Westminster, Inglaterra (beca Chevening 2002). Estudió Cine Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (Beca Ibermedia, 2011). Obtuvo la beca de artista residente en la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center en Italia y el Proyecto A, residencia para artistas en Antártica del Consejo Nacional de la Cultura de Magallanes.

Profesora asistente en la universidad de Chile, en la carrera de Cine y Televisión. Entre sus películas están la trilogía “Cartas Visuales”, compuesta por los cortometrajes “Dear Nonna: a film letter (2005)”, “Remitente: una carta visual (2008)” y “Al Final: la última carta (2012)”, y los largometrajes documentales “74 metros cuadrados (2012)” y “Tierra en Movimiento (2014)”.

Ha obtenido reconocimientos en el Festival Internacional de Documentales de Santiago, Torino Film Festival, Bienal de Video y Nuevos Medios y el Premio Pedro Sienna, entre otros.

En televisión ha sido directora en terreno y realizadora para cinco series documentales en las cadenas internacionales Discovery Channel, People & Arts y Travel Channel. También es autora de las investigaciones “Joris Ivens en Chile: el documental entre la poesía y la crítica (Ed. Cuarto Propio)” y “Recuperación de la Historia Fílmica en Isla de Pascua (Ed. Pehuén Editores).”

Su último y reciente largometraje, “Tierra Sola (2017)”, tuvo su premiere mundial como parte de la Competencia Oficial de Largometrajes en la 48º edición del Festival Internacional de Cine Visions Du Réel en Nyon, Suiza, y fue la película ganadora de la Competencia de Largometraje Chileno del 24° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

7

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

JUEVES 16 DE NOVIEMBRE SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa7:00 pm / Ingreso libre

— Dear Nonna: a film letter (Tiziana Panizza, 2005, 14 min)

— Remitente, una carta visual (Tiziana Panizza, 2008, 18 min)

— Al final: la última carta (Tiziana Panizza, 2012, 28 min)

VIERNES 17 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa7:00 pm / Ingreso libre

— Tierra en movimiento (Tiziana Panizza, 2014, 34 min)

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa7:30 pm / Ingreso libre

— El yámbico jadear de los amantes (Tiziana Panizza, 2010, 3 min)

DOMINGO 26 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPAAv. Tacna y Arica 201, Arequipa7:00 pm / Ingreso libre

— 74 m2 (Tiziana Panizza y Paola Castillo, 2012, 67 min)

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSAAvenida Parra N°101, Arequipa7:00 PM / Ingreso libre

— Tierra sola (Tiziana Panizza, 2017, 104 min)

— Conversatorio con la directora: Tiziana Panizza

PELÍCULAS DESDE TRANSFRONTERA — MUESTRA DE CINE CHILENO

Transfrontera es un centro de experimenta-ción de cine que se desarrolló este 2017 por segundo año consecutivo en la ciudad de Ari-ca y, así como en su versión anterior, generó un encuentro en torno a la creación y la expe-rimentación cinematográfica entre personas que viven en Chile, Perú y Bolivia. Está dirigido a todos los habitantes de las regiones aleda-ñas (Arica, Parinacota, Tarapacá, Tacna y sus alrededores), sin distinción de género, edad u oficio.

Como actividad principal, Transfrontera contem-pla una residencia artística de 7 días para 40 be-cados, quienes son invitados a participar del en-cuentro para explorar el cine, desde una experien-cia comunitaria, a la par de destacados artistas y realizadores de diferentes países de Latinoamé-rica como: Camila José Donoso, Ignacio Agüero, Lorena Best, Miguel Hilari, José Luis Torres Leiva, Morris Trujillo, Matías Illanes, Roberto Collio, entre otros. Todos se reúnen para compartir sus res-pectivas miradas y descubrimientos en torno al quehacer cinematográfico, en un lugar especial-mente acondicionado para filmar, revelar, editar, intervenir y proyectar películas, pero sobre todo para conversar e intercambiar experiencias.

Transfrontera es una instancia gratuita que propone y busca estimular la producción y la apreciación del cine a partir de un intercam-bio comunitario y un quehacer colectivo, in-vitando a traspasar los límites formales del cine y las fronteras territoriales.

VIERNES 17 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA12:20 am / Ingreso libre

— Cien niños esperando un tren (Ignacio Agüero, 1988, 57 min) — CHILE

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA1:00 pm / Ingreso libre

— El viento sabe que vuelvo a casa (José Luis Torres Leiva, 2016, 104 min)

SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa7:30 pm / Ingreso libre

— Como me da la gana II (Ignacio Agüero, 2016, 86 min) — CHILE

8

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

FOCO CAMILA JOSÉ DONOSO

Camila José Donoso nació en Chile en 1988. Luego de estudiar cine, el año 2013 estrenó su ópera prima Naomi Campbell, co— dirigida con Nicolás Videla, en FicValdivia y CPHDOX. La película tuvo un largo recorrido y ha sido alabada por la crítica y el público en su estreno tanto en Latinoamérica como en el mundo. Estuvo en INDIELISBOA, FICCI, BAFICI, DISTRITAL, DOCK LEIPZIG, entre otros. El año 2015 se exhibió en el Museo Reina Sofía en España y en Lincoln Center en el festival ART OF THE REAL en NYC. Además de recibir el premio a mejor dirección documental por CINEMA TROPICAL.

El 2015 comienza “Casa Roshell” que realiza gracias a una beca y el apoyo de sus productores. Un año después la película participó de la residencia de edición de Union Docs en la ciudad NY. Hoy, Camila José Donoso realiza clases y dirige Transfrontera, un centro de cine experimental entre Chile, Perú y Bolivia, reuniendo lo más disonante del cine sudamericano. Entre los colaboradores está Ignacio Agüero (de quien además ha publicado un libro junto con Eva Sangiorgi para Ficunam), José Luis Torres Leiva y otros cineastas emergentes.

Desde el año 2013 Camila José Donoso prepara su tercera película “Nona”, protagonizada por su

abuela Josefina Ramírez. Ha participado de los laboratorios de guion de “3 Puertos Cine”, y el Foro de coproducción de Riviera Maya en México, obteniendo el 2do premio del jurado, además de recibir el apoyo de la beca otorgada por Tribeca Latin Fund (TFI).

LUNES 20 DE NOVIEMBRE SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa7:30 pm / Ingreso Libre

— Casa Roshell (2017, 71 min)

MARTES 21 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO FACULTAD DE DERECHO DE LA UNSA 5:00: pm / Ingreso Libre

— Casa Roshell (2017, 71 min)

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa6:00 pm

— Naomi Campbel (2013, 83 min)

FESTIVAL DE CINE RADICAL – MUESTRA DE CINE BOLIVIANO

Programador: Miguel Hilari

El Festival de Cine Radical es una plataforma de difusión, exhibición, promoción de cineastas bolivianos, mediación con públicos y reflexión sobre el cine. Articulamos una visión del cine que investiga, plantea y renueva las formas de creación, producción y exhibición audiovisual. Promueve un espíritu de cine club, donde las películas y las experiencias se discuten de for-ma horizontal.

Por una parte, buscamos mostrar un cine valioso producido en Bolivia en constante diálogo con el cine regional y mundial. Por otra parte, trabajamos para visibilizar películas de diferentes procedencias inexistentes en la oferta de salas comerciales de Bolivia. Nuestros programadores buscan provocar al espectador seduciéndolo hacia un lugar desconocido y provocar al realizador para que se permita ser golpeado por el lugar de la experimentación y por la búsqueda de una mirada única.

El Festival se celebra desde el 2014, cuenta hasta la fecha con cuatro versiones. Sus programaciones, talleres y actividades paralelas han estado presentes en sedes de La Paz y El Alto, Bolivia. Pero a la fecha la muestra Bolivia Radical se replicó en varias ciudades tanto fuera como dentro de Bolivia. El Festival es radical en su manera de exhibición, en su modo de producción, en su forma y contenidos, en su ética y estética, su propuesta e intención.

Este ciclo incluye películas hechas con pocos re-cursos, pero con libertad. Películas imperfectas, en constante búsqueda, que se cuestionan a sí mismas, que le hablan al país y al cine. Una selec-ción que, más bien (o lamentablemente), no es re-presentativa del cine boliviano en su conjunto.

9

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

VIERNES 17 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNI-CACIÓN DE LA UNSA

1:30 pm / Ingreso libre

— Lo más bonito y mis mejores años (Martín Boulocq, 2005, 96’)

SEDE: CASA BLANCA Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa /7:00 pm / Ingreso libre — Cortos Socavón — Max Jutam (Carlos E. Piñeiro, 2010, 11 min) — Plato paceño (Carlos E. Piñeiro, 2013, 10 min)

LUNES 20 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequi-pa 6:20 pm / Ingreso libre

— Procrastinación (Sergio Pinedo, 2015, 75’)

MARTES 21 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa / 7:00 pm / Ingreso libre — Cortos Socavón — Adelante (Miguel Hilari, 2014, 7’) — Despedida (Pablo Paniagua, 2015, 6’) — Amazonas (Carlos Piñeiro, 2015, 12’)

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequi-pa / 7:15 pm / Ingreso libre

— Cortos Socavón — Martes de Ch’alla (Carlos Piñeiro, 2009, 12 min)

LUNES 27 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA

Avenida Parra N°101, Arequipa / 6:30 pm / Ingreso libre— El corral y el viento (Miguel Hilari, 2014, 55’)

— El bolillo fatal o el emblema de la muerte (Luis del Castillo, 1927, 17’ / Restauración de 2015, Carolina Cappa y María Domínguez, Fundación Cinemateca Boliviana)

Conversatorio con el director: Miguel Hilari

MARTES 28 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA

Avenida Parra N°101, Arequipa 6:00 pm / Ingreso libre—Fuera de campo (M. Guzman y M. Duran, 2017,

50’)

—Nana (Luciana Decker, 2016, 65’) + Primavera (Joaquín Tapia, 2015, 16’)

Conversatorio con la directora: Luciana Decker

FOCO KIRO RUSSO

Director productor y guionista, nació en La Paz, Bolivia en 1984. Estudió dirección en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Como director y guionista ha realizado los cortometrajes Enterprisse (2010), Juku (2012), Nueva Vida (2015) y La bestia (2015), obteniendo premios y reconocimientos en Sundance Film Festival, el Grand Prize for Short Film in Indie Lisboa, en Ficunam y en Kaohsiung film festival, entre otros.

Su primer largometraje, “Viejo calavera (2016)”, ganó premios en Locarno, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Cartagena y Carolina del Norte y fue no-minada como mejor Ópera prima iberoamerica-na en los Premios Platino, recientemente ha sido postulada por Bolivia a los premios Oscar y Goya del 2018.

LUNES 20 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO FACULTAD DE DERECHO DE LA UNSA 5:00: pm / Ingreso Libre— Viejo Calavera (2016, 80 min)

MARTES 21 DE NOVIEMBRE

SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa

6:00 pm / Ingreso libre— Enterprisse (2010, 9 min) — Nueva Vida (2015, 15 min)

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA


7:30 pm — Viejo Calavera (2016, 80’)

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA


7:00 pm / Ingreso libre— Juku (2011, 18 min)

10

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Muestra compuesta de varios ciclos de películas que formaron parte principal del programa de la primera edición de “MUTA: Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual”, proyecto con sede en la ciudad de Lima.

MUTA: PROGRAMACIÓN MUESTRA ITINERANTE

Programado por Florencia Incarbone (Hambre I Espacio Cine Experimental) [53 MINUTOS]

FOCO ANTONI PINENT

— 4.200 fotogrames sense sortir de casa, Antoni Pinent, España, 1997, 3’40’’

— Mi primer 35mm, Antoni Pinent, España, 1997 1’— Descenso, Antoni Pinent, España, 2002, 1’— GIOCONDA / FILM, Antoni Pinent, España, 1999,

50’’— QR CODE / FILM, Antoni Pinent, Suiza, 2014, 3’

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa 5:30 pm / Ingreso libre

PROGRAMA IMÁGENES MIGRANTES

— Impresiones para una máquina de luz y sonido, Colectivo Los Ingrávidos, México, 2015, 7’

— Ñores (sin señalar), Annalisa D. Quagliata, México, 2016, 3’

— Familiar, Paz Encina, Paraguay, 2014, 9’— Diario de Pamplona, Gonzalo Egurza, Argentina,

2011, 17’— Mapas, Oscar Guarín Martínez, Colombia, 4’

DOMINGO 26 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA MAC 7:00 pm / Ingreso libre

Programado por Efraín Bedoya [42 MINUTOS]— FILM QUARTET / POLYFRAME, Antoni Pinent,

España, 2008, 9’24’’— G/R/E/A/S/E, Antoni Pinent, España, 2013, 22’

— Morning...came a day early, Richard Kerr, Canadá, 2015, 10’

— 359 diapositivas 2013— 2016, Leonardo Zito, Argentina, 2016, 3’

11

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

— Some of the Sensations, Peter Lichter, Hungría, 2017, 5’

— Non— Places, Beyond the Infinite, Peter Lichter, Hungría, 2016, 6’

— Polaroids, Peter Lichter, Hungría, 2015, 13’ — No Signal Detected, Peter Lichter, Hungría,

2013, 3’— Look Inside the Ghost Machine, Peter Lichter,

Hungría, 2012, 5’— Light— sleep, Peter Lichter, Hungría, 2011, 6’— The Wild Psalms: Moongirl Unclosed by Gravity,

Dalibor Baric, Croacia, 2015, 2’


SEDE: CASA BLANCA

Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa 7:00 pm / Ingreso libre

FOCO EUROPA DEL ESTE: PETER LICHTER (Hungría) & DALIBOR BARIC (Croacia)

Programado por Milagros Távara Estela [54 MINUTOS]

PROGRAMA INTERNACIONAL

— The Was, Soda Jerk vs. The Avalanches, Australia, 2016, 14’

— Answer Print, Mónica Saviron, Estados Unidos, 2016, 5’

— Yi— Ren, Tzu— An Wu, Taiwan, 2016, 14’— Wild Currents, Stephen Broomer, Canadá, 2015,

6’— Now! Again!, Alexander Johnston, Estados

Unidos, 2014, 5’

Programado por Nicolás Carrasco [59 MINUTOS]

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA Avenida Parra N°101, Arequipa 6:00 pm / Ingreso libre

— The Spectres of Veronica, Dalibor Baric, Croacia, 2011, 8’

— Transparent sheets with virus perforations like punch cards passed through the host on the soft machine, Dalibor Baric, Croacia, 2011, 2’

— The Horror of Dracula, Dalibor Baric, Croacia, 2010, 4’

— Cut Out, Guli Silbertein, Reino Unido, 2014, 4’— Broken Tongue Mónica Saviron, Estados

Unidos, 2014, 3’— The Devil, Jean Gabriel Periot, Francia, 2012, 8’

12

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Programado por Milagros Távara Estela & Efraín Bedoya [48 MINUTOS]

— Hipersomnia, Felipe Esparza, 2012, 4’’— Mecanismo Velador, Diego Vizcarra, 2014, 21’— Turista Hitchcock, Marco Pando, 2003, 5’’— Propaganda décimo aniversario, Cristian

Alarcón Ismodes, 3’— Peruano Trome, Gabriel Acevedo, 6’— Vacío/a, Carmen Rojas Gamarra, 2016, 6’

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA

12:00 am / Ingreso libre

PERUANOS (IN) APROPIADOS

FOCO FRANCIA: COLLECTIF NÉGATIF

— Jeuness, Yves— Marie Mahé, Francia, 2008, 5’— Blow Job, François Rabet, Francia, 2008, 3’— La recherche de la vérité par la critique de

textes et de documents, Fabien Rennet, Francia, 2009, 6’

— Black’s Back, Derek Woolfenden, Francia, 2009, 12’

— Relrap Erdnetne Souv Ed Edalam Dner Em Aç, Yves— Marie Mahé, Francia, 2010, 1’45’’

— Polaroïd Versus Roman Photo, Yves— Marie Mahé, Francia, 2012, 3’

— Amort, Yves— Marie Mahé, Francia, 2014, 4’25’’

Programado por Milagros Távara Estela & Efraín Bedoya [43 MINUTOS]

— Le centre rouge, Yves— Marie Mahé, 2015, 3’— La desaparición de las abejas, Christophe

Frémiot, Francia, 2017, 4’

MARTES 21 DE NOVIEMBRE SEDE: AUDITORIO FACULTAD DE DERECHO DE LA UNSA 4:00: pm / Ingreso Libre SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa


— Going to a funeral 101, Alejandra Morote Peralta, 2015, 3’

13

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Ciclo itinerante que se presentó en distintas ciudades del país en 2017, el cual reúne una serie de cortometrajes y largometrajes de cine de No Ficción realizados durante la última década en distintas partes del Perú. Cines diversos que hacen de ésta una muestra representativa de la rea-lización cinematográfica sostenida por realizadores que viven y desarrollan sus propuestas en diversas geografías peruanas.

Enunciados cinematográficos que surgen para hacer del cine en el Perú un espacio cultural más amplio y diverso. Que por varios motivos problematizan las miradas que podamos tener del cine peruano, desestabilizando una lectura inflexible y legible que busca aislarlos y separar-los en la cuestionable denominación de “Cine regional”. Cines que emergen para buscar arrancar a lo globaliza-do y centralizado espacios no cercados y de subjetividad no-cautiva. Que buscan construir formas de visibilidad y de decibilidad. Otros cines que no se dejan subsumir en

GEOGRAFÍAS FÍLMICAS FUERA DE LIMA: CINE PERUANO DE NO FICCIÓN HECHO EN LAS DIVERSAS REGIONES DE PAÍS

clasificaciones e identificaciones predeterminadas y dan espacio a miradas heterogéneas que amplían las posibili-dades de construir de modos más autónomos diferentes geografías sensibles.

Son a este tipo de propuestas alternativas a las que dedicamos nuestra atención y trabajo, pues creemos que en ellas pueden darse las posibilidades que hagan aparecer, en cada variación de contexto, otras formas de concebir el cine de no ficción en el Perú.

Dentro de esta muestra dedicamos especial atención a la obra de Manuel Eyzaguirre (Lambayeque) y Karina Cáceres (Arequipa), a quienes dedicamos focos que buscan visibilizar parte principal de su obra cinematográfica.

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE SEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA

12:00 am / Ingreso libre — Dictado (Edward De Ybarra, 2016, 18 min) - PERÚ SEDE: AV. SIGLO XX 148 “A”, CERCADO DE AREQUIPA

7:00 pm / Ingreso libre— La abuela Genoveva

(Manuel Eyzaguirre, 2008, 26 min)

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa 5:30 pm / Ingreso libre — Yo fungi (Jaime Pinto Llosa, 2014, 33 min) -Tacna

LUNES 20 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa 6:00 pm / Ingreso libre — Sergio libre (Luis Chumbe, 2017,12 min) -PERÚ — El toro habla del todo (Cecilia Cerdeña, 2011, 2

min) - PERÚ — Mamita (Jorge Vargas, 2009, 4 min) - PERÚ

SEDE: CASA BLANCA

Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa 7:00 pm / Ingreso libre — A la otra orilla de la laguna (Ángel Pajares, 2017,

16 min) — PERÚ

MARTES 21 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA

Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa 7:00 pm / Ingreso libre— Ola nube (Karina Cáceres Pacheco, 2013, 1 min) —

PERÚ

— Avishka (Karina Cáceres Pacheco, 2009, 7 min) – PERÚ

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA

12:00 am / Ingreso libre — Hanan Pacha (Carlos y José Vallejo Torres, 2009,

52 min) — PERÚ

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA

Avenida Parra N°101, Arequipa

6:00 pm / Ingreso libre— Viajero (Manuel Eyzaguirre, 2012, 19 min) – PERÚ

— Verano (Manuel Eyzaguirre, 2014, 20 min) — PERÚ

— Bajo la influencia (Karina Cáceres, 2016, 60 min) – PERÚ

Conversatorio con los cineastas Karina Cáceres y Manuel Eyzaguirre

LUNES 27 DE NOVIEMBRESEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA

Avenida Parra N°101, Arequipa

6:00 pm /Ingreso libre— Q’ellucha (Marco Panatonic, 2017, 11 min) Conversatorio con el director: Marco Panatonic

14

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Son las naciones del lado más norte de Sudamérica, cerca a la mitad del mundo, viven las estaciones como una teoría que no cuadra con sus realidades, como tiempos que se parecen mucho, integran un territorio históricamente unido, separado y reunido, y viven culturas que se han influido mutuamente en muchos tiempos y en una forma especial reciente. Venezuela fue un importante refugio para lxs colombianxs en su momento, y Colombia es un refugio actual para lxs venezolanxs. Sus habitantes y culturas se movilizan e intercambian.

MUESTRA DE VIDEOARTE Y VIDEO EXPERIMENTAL

COLOMBIA + VENEZUELA — TERRITORIOS Y VISIONES SIN ESTACIONES

La muestra de videoarte y video experimental de Corriente IV, reúne obras de artistas que nacieron en aquellos territorios, pero que han recibido estímulos positivos y negativos para trascender sus obras en un lenguaje que va más allá de sus propios territorios. Y es presentada en 4 selecciones, a cargo de 4 festivales que han reunido este material previamente y que hoy preparan muestras especiales para este encuentro, la muestra Intermediaciones, el Festival Asimtria, el Festival nodoCCS y el Festival de Videoarte de Palmira.

SELECCIÓN DEL FESTIVAL INTERMEDIACIONES

http://www.intermediaciones.org/La muestra Intermediaciones, busca crear un espacio para el videoarte y el video experimental en Medellín; espacio en el cual puedan apreciarse los trabajos de artistas, profesionales, estudiantes y aficionados. Apunta a realizar una muestra en la que se integren las propuestas de video artistas y profesionales, con los trabajos de creadores que van por el mismo camino, pero que aún están en proceso de formación, o que trabajan el audiovisual de manera experimental.

Esta selección agrupa 15 piezas de diferentes autorxs colombianxs que han sido parte de diversas muestras de Intermediaciones en la ciudad de Medellín.

SELECCIÓN DEL FESTIVAL INTERMEDIACIONES — Descosido (Andrea Aguia Agudelo, 2017, 2 min)

— COLOMBIA — Transgénesis (Iván Moreno, 2017, 1 min) —

COLOMBIA — Hablar/Callar (Semillero Cuerpo Testimonio,

2016, 10 min) — COLOMBIA — Sinfonía de la luz No 5 (Alannath Ocampo, 2017,

2 min) — COLOMBIA — Naufragio (Aníbal Maldonado, 2017, 5 min) —

COLOMBIA — Naturaleza, la energía danza en colores (Andrés

Escobar, 2017, 5 min) — COLOMBIA — Imprimir — comprimir (María Rojas, 2015, 1 min)

— COLOMBIA — Kairós (Melisa Sanchez y Liberman Arango,

2017, 5 min) — COLOMBIA — Ventana (Daniel Eduardo Poveda, 2015, 3 min) —

COLOMBIA

LUNES 20 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO FACULTAD DE DERECHO DE LA UNSA 4:00: pm / Ingreso Libre

— De-construcción (Jan Marceau, 2017, 3 min) — COLOMBIA

— Ephitelium (CarnExperimento, 2016, 5 min) — COLOMBIA

— Guión, adaptación de un cuento (Mauricio Carmona, 2015, 4 min) — COLOMBIA

— El otro (Viviana Ariza, 2016, 7 min) — COLOMBIA — No air/Sin aire (Edna Sierra, 2017, 4 min) —

COLOMBIA — Mirada al abismo o lago de los cisnes (Diego

Aguilar, 2017, 3 min) – COLOMBIA

15

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

http://asimtria.orgPlataforma abierta que propone contenidos audiovisuales y sonoros, para comunicar y compartir diversas formas de creación basadas en tecnologías, la construcción de contenidos propios a través de ideas y experiencias transmisibles, la cultura de comunidad, la autonomía y el reconocimiento de las necesidades y posibilidades del esfuerzo colectivo en Latinoamérica.

Esta selección agrupa 15 piezas de diferentes autorxs colombianxs y venezolanxs, realizadas entre el 2006 y el 2012. Todas han sido parte de las selecciones preparadas para el festival desarrollado en las ciudades de Arequipa, Cusco, Ayacucho, Lima y Trujillo, en Perú.

LUNES 20 DE NOVIEMBRE SEDE: CASA BLANCA

Av. Siglo XX 148 “A”, Cercado de Arequipa


SELECCIÓN DEL FESTIVAL ASIMTRIA— Against (Andrés Cuartas, 2012, 01’34”) —

COLOMBIA — De la familia (Andrés Jurado, 2008, 2’10”) —

COLOMBIA — Desde un punto fijo (Fredy Clavijo, 2012, 03’00”)

— COLOMBIA — //Coordenada oeste\”/este\” (Guadalupe

Rodríguez, 2010, 04”30”) — VENEZUELA — Despegues Pasajeros (Camilo Barrenechea,

2011, 01’22”) – COLOMBIA — Forward. Tercer mundo (Santiago Aranda, 2012,

01’02”) – COLOMBIA— Imbricación Temporal (Carlos Guzmán, 2010,

01’28”) — COLOMBIA — La guerrillera (el discurso) (Oscar Salamanca,

2011, 02’00”) — COLOMBIA — Horizonte móvil (Fredy Clavijo, 2010, 01’00”) —

COLOMBIA — Mírate (Mauricio Rivera Henao, 2011, 02’44”) —

COLOMBIA — Virgen con termitas (Ilian Arvelo, 2009, 06’26”)

— VENEZUELA — Plaza de la Constitución (Camilo Barreneche,

2012, 04’47”) — COLOMBIA — Sin título (Spherical landscape) (Sergio Esteban

Romero Lozano, 01’14”) — COLOMBIA — Underwater Lullaby (Andrés Jurado, 2011,

03’54”) — Colombia — Movimiento Noctámbulo (Guadalupe Rodríguez,

2011, 2’41”) — VENEZUELA

SELECCIÓN DEL FESTIVAL ASIMTRIA

16

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S


A cargo de Diana Rangel y María Bilbao- Herrera (nodoCCS)http://www.nodoccs.com/

nodoCCS es una plataforma multidisciplinar dedicada a la investigación y formación en las prácticas artísticas contemporáneas. Trabaja en varios programas continuos y diversos proyectos de arte, entre ellos el Festival de Videoarte nodoCCS que ha logrado gestionar por tres años consecutivos en Caracas, Venezuela.

En esta selección ofrecemos ocho obras de artistas venezolanxs, realizadas en los últimos 7 años, que ofrecen un panorama que bien podrían articularse alrededor del tema de la problemática social, política y económica que ha sufrido Venezuela en los últimos 20 años.

VIERNES 24 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA



— Así fue: tránsito en la ciudad del desabastecimiento (Elena Pastor, 2014, 1’58”) — VENEZUELA

— R E D .gif (Raúl Rodríguez, 2014, 30”) — VENEZUELA

— Invisible (Yenimar López, 2015, 2’34”) — VENEZUELA

— Miramar (De la serie La Siembra del hito piedra) (Manuel Eduardo González, 2015, 7’47”) — VENEZUELA

— Lecha (Max Provenzano, 2014, 1’40”) — VENEZUELA

— Unitario n13 (Andrés Rodríguez Decena, 2017, 1’1”) — VENEZUELA

— Breve historia visual sobre el peculado en Venezuela (Kiari Bastardo, 2016, 0’11”) — VENEZUELA

— Un post— it escrito a Dios, aunque puede que ni siquiera lo lea. Titulado: Grandes movimientos tectónicos ocurriendo (Abraham Araujo, 2016, 4’52”) — VENEZUELA

17

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Esta selección es resultado del concurso realizado por el Festival de Videoarte de Palmira el año 2015, y reúne trabajos de nuevxs artistas de toda Colombia, donde 5 fueron ganadores de este festival y 15 formaron parte de la selección oficial.





— Ambas Vidas (Colectivo La Roca, 2014, 03:08 min) — COLOMBIA

— Cicatriz (Mayerly Ferrucho Garca, 2015, 03:04 min) — COLOMBIA

— Trasmundos (Miller Muñoz, 2011, 05:11 min) — COLOMBIA

— Éxodo “El migrar de los sueños” (Hernán Erazo, 2015, 02:17 min) — COLOMBIA

— Rutina (Juan Camilo González, 2013, 03:23 min) — COLOMBIA

— Penetrantes (Stefany Castillo Vargas, 2015, 02:32 min) — COLOMBIA

— El Boom Dorado (Paul Barrios, 2015, 02:31 min) — COLOMBIA

— Kikiriki (Nicolás Buenaventura, 2014, 03:07 min) — COLOMBIA

— Autorretrato (Sophía Moreno, 2015, 01:45 min) — COLOMBIA

— Primero Limpio (Alejandra Arias Becerra, 2015, 06:16 min) — COLOMBIA

— Olvido (María Carolina Ceballos, 2015, 02:51 min) — COLOMBIA

— Golem (Alejandro Jiménez, 2014, 04:56 min) —

COLOMBIA — Paranoia (María Elena Libreros, 2015, 01:50) —

COLOMBIA — Viandante (Johana Jaramillo, 2014, 03:19 min) —

COLOMBIA — PALABRADEDIOS (Lorena Ávila, 2015, 05:06

min) — COLOMBIA — Parodia Assassin’s Creed (Juan Manuel Chavez,

2015, 02:25 min) — COLOMBIA — Cyclical (Sara Lucía Ossa, 2015, 01:36 min) —

COLOMBIA — Entrañas (Julián Pacichaná, 2013, 06:33 min) —

COLOMBIA — Desmanthus (Stefanny Cerquera Velasco, 2015,

03:34 min) — COLOMBIA — 15 (Mateo Calle Vera, 2015, 02:29 min) –

COLOMBIA

18

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Programación: Paola Marugan

Alô alô mundo! es un ciclo que presenta una selección de materiales filmográficos de cineastas brasileños que, condicionados por la censura, inventaron nuevas formas de hacer cine, llevando lo experimental hasta las últimas consecuencias.

Este proyecto nace del interés en dar visibilidad a un conjunto de prácticas filmográficas, desarrolladas desde finales de los años sesenta hasta la década de los ochenta, para hacernos reflexionar sobre las formas en que ese legado extiende sus efectos y activa nuestro presente. El título de la muestra recupera la llamada de Glauber Rocha, agitando al mundo, a América Latina y a Brasil: o assunto é cinema.

Con este ciclo pretendemos revelar las tensiones, los contagios y los conflictos de una generación de artistas, que desarticuló las formas establecidas de pensar el lenguaje cinematográfico tradicional. Ese experimentalismo de la época surge de la contestación ideológica y de la conmoción social que se vive a escala internacional.

MIÉRCOLES 22 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA


7:00 pm / Ingreso libre — Viagem ao Fim do Mundo (Fernando Campos,

1968, 90 min) — BRASIL

ALÓ ALÓ MUNDO — CINEMA MARGINAL BRASILEÑO

MARTES 21 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA


6:00 pm / Ingreso libre— Sem Essa, Aranha (Rogério Sganzerla, 1970, 98

min) – BRASIL

JUEVES 23 DE NOVIEMBRESEDE: CASA BLANCA


7:00 pm / Ingreso libre — Meteorango Kid: O Herói Intergalático (André

Luiz Oliveira, 1969, 85 min) – BRASI

VIERNES 24 DE NOVIEMBRESEDE: AUDITORIO ESCUELA CS. DE LA COMUNICACIÓN DE LA UNSA

12:00 am / Ingreso libre— Copacabana Mon Amour (Rogério Sganzerla,

1970, 85 min) — BRASIL

19

PRO

GRA

MA

CIÓ

N D

E PE

LÍC

ULA

S

Muestra de películas de la V edición de Transcinema: Festival Internacional de Cine, proyecto con sede principal en Lima.

SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado ArequipaHORA: 7:00 pm / INGRESO LIBRE

CICLO TRANSCINEMA – MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE NO FICCIÓN

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE— La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld /

2016, Argentina / 63’)

LUNES 27 DE NOVIEMBRE— Jóvenes infelices o el hombre que grita no

es un oso que baila (Thiago Mendonça /2016, Brasil / 125’)

MARTES 28 DE NOVIEMBRE— El diablo es magnífico (Nicolás Videla / Chile,

2016 / 69’)— Mama colonel (Dieudo Hamadi / Francia, Congo,

2017 / 71’)

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBREBaronesa (Juliana Antunes / Brasil, 2017 / 73’)

JUEVES 30 DE NOVIEMBRENIÑATO (Adrián Orr / España, 2017 / 72’)

EXPOSICIONES / EXPANSIONES

Como parte de nuestra sección: “EXPOSICIONES / EXPANSIONES”. Presentamos proyectos expositivos que abordan prácticas que puedan ser vinculadas a los temas y/o lenguajes sobre los cuales discursan los Cines de No Ficción que proponemos y que estén desarrollándose en Perú y Latinoamérica.

Este año tenemos el gran gusto de presentar la obra de Carlos Sánchez Nina (El calaverón) y Mijael Meza Mendoza (Capitán Chuz). Creadores ambos, que viven en Arequipa, y que han escogido el espacio público como territorio donde dar a conocer su obra de manera sostenida desde hace varios años. Siendo así, es anómalo ver su obra expuesta en un espacio como la galería de la Alianza Francesa de Arequipa, que responde a dinámicas culturales distantes a las prácticas de ambos autores, quienes de manera intencional han dejado de lado los espacios institucionales para entregar su obra a ese espacio en crisis, llamado espacio público.

No obstante, tomamos el riesgo de recurrir a un formato de muestra como la que presentamos, creyendo en la necesidad de reunir la obra de ambos y tener así la posibilidad de verla en conjunto, una posibilidad que hasta ahora no se había dado. Considerando que la obra misma continúa siendo ese espacio de resistencia, relativamente libre o liberado, y que su incursión en una galería no la despoja de su condición de obra que perfora las mallas del poder (económico y semiótico— cultural), e incita a la experimentación con el rechazo, el disentimiento y la alteridad. En definitiva la obra no deja de ser parte de, ni deja de expresar, las luchas de segmentos políticos existenciales que buscan arrancar a lo globalizado y lo totalizado ciertos vectores de subjetividad no— cautiva.

ANARQUÍA Y PIROTECNIA: CAPITÁN CHUZ Y EL CALAVERÓN

20

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

EQUIPO DE INVITADOS ENCARGADO DE LAS ASESORÍAS Y CLASES MAESTRAS:

DEL 16 AL 30 DE NOVIEMBREGALERÍA DE LA ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 109 – CercadoINGRESO LIBRE

JUEVES 30 DE NOVIEMBREVISITA GUIADA — SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Calle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa3:00 pm / ingreso libre— Exposiciones / expansiones –Anarquía y pirotecnia— Visita guiada con El Calaverón y Capitán Chuz

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa1:00 pm — Ingreso solo para becados e inscritos

Clase Maestra de Producción y distribución del Cine Regional Peruano A cargo de Emilio Bustamante (Perú)

LUNES 27 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa9:00 am — Ingreso solo para becados e inscritos

Clase maestra de guion A cargo de Manuel Eyzaguirre (Perú)

CLASE MAESTRA DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL CINE REGIONAL PERUANO

Emilio Bustamante (Perú)Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima y egresado de la Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se desempeña como docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido guionista de televisión y ha ejercido la crítica de cine en diversos diarios y revistas. Fue miembro del consejo editor de las revistas de cine: La gran ilusión, Tren de sombras y Ventana indiscreta. El 2012 publicó el libro “La radio en el Perú” y este año publicó “Las Miradas Múltiples: El Cine regional peruano”, gran investigación que realizó junto a Jaime Luna Victoria.

EMILIO presentará una clase maestra en la que ahondará en los modos de hacer cine del llamado “Cine Regional Peruano”

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE GUIÓN

Manuel Eyzaguirre (Perú)

Manuel Eyzaguirre, uno de los principales cineastas del norte peruano y uno de los más fervientes animadores del cine en Lambayeque, es docente en la Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo y director de cerca de una decena de películas de corta y mediana duración. Sus cortometrajes “Viajero (2012)” y “Verano (2014)” fueron premiados, ambos, por el Ministerio de Cultura y el Festival Iberoamericano de Cine Digital FIACID. Este año ha obtenido, con su proyecto de largometraje “Domingo”, uno de los premios del Concurso de Proyectos de Largometraje de Ficción, exclusivo para las Regiones del País, convocado por el Ministerio de Cultura y se espera el pronto estreno de “Parásito”, su primer largometraje.

21

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE DIRECCIÓN

Tiziana Panizza (Chile)Documentalista. Estudió Cine Documental en la Es-cuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (Beca Ibermedia, 2011). Obtuvo la beca de artista residente en la Fundación Rockefeller en el Bellagio Center en Italia y el Proyecto A, residencia para artistas en Antártica del Consejo Nacional de la Cultura de Magallanes.

Profesora asistente en la universidad de Chile, en la carrera de Cine y Televisión. Entre sus películas están la trilogía “Cartas Visuales”, compuesta por los corto-metrajes “Dear Nonna: a film letter (2005)”, “Remiten-te: una carta visual (2008)” y “Al Final: la última carta (2012)”, y los largometrajes documentales “74 metros cuadrados (2012)” y “Tierra en Movimiento (2014)”.

Ha obtenido reconocimientos en el Festival Internacio-nal de Documentales de Santiago, Torino Film Festi-val, Bienal de Video y Nuevos Medios y el Premio Pedro Sienna, entre otros.

En televisión, ha sido directora en terreno y realizadora para cinco series documentales en las cadenas inter-nacionales Discovery Channel, People & Arts y Travel Channel. También es autora de las investigaciones “Jo-ris Ivens en Chile: el documental entre la poesía y la crí-tica (Ed. Cuarto Propio)” y “Recuperación de la Historia Fílmica en Isla de Pascua (Ed. Pehuén Editores).”

Su último y reciente largometraje, “Tierra Sola (2017)”, tuvo su premiere mundial como parte de la Competen-cia Oficial de Largometrajes en la 48º edición del Festi-val Internacional de Cine Visions Du Réel en Nyon, Sui-za, y fue la película ganadora de la Competencia de Largometraje Chileno del 24° Festival Internacional de Cine de Valdivia.

MARTES 28 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa9:00 am — Ingreso solo para becados e inscritos

Clase maestra de producción A cargo de Miguel Hilari (Bolivia)

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa9:00 am — Ingreso solo para becados e inscritos

Clase maestra de dirección A cargo de Tiziana Panizza (Chile)

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE PRODUCCIÓN

Miguel Hilari (Bolivia)Cineasta, productor, docente y programador. Es-tudió cine en La Paz, Santiago de Chile y Barcelona. Trabajó en diversas áreas de producción en rodajes de largometrajes de ficción y colaboró en varias pe-lículas independientes bolivianas. Su primer largo-metraje “El Corral y el Viento (2014)” es un retrato de Santiago de Okola, el pueblo de su padre. Fue selec-cionado y premiado en festivales internacionales, como Cinéma du Réel, Fidocs, entre otros.

Su más reciente película “Compañía (2019)” fue ga-lardonada como mejor película en la competencia de medio y cortometrajes del prestigioso Festival Visions du Réel (Suiza). Su cortometraje “Bocamina (2018)” recientemente formó parte del 26 Festival In-ternacional de Cine de Valdivia.

Como docente, productor y programador, respec-tivamente, ha formado parte del equipo de la Es-cuela Experimental de Cine Transfrontera (Chi-le), del colectivo Socavón (Bolivia) y del Festival de Cine Radical (Bolivia), entre otros proyectos.

22

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

ASESORÍA Y CLASE MAESTRA DE EDICIÓN

Juan Alejandro Ramírez (Perú) Juan Alejandro Ramírez (1958), nacido y criado en Perú, estudió Antropología en San Marcos, Lima. Paralelamente a sus estudios practicó foto fija de manera intensa ganando varios premios.

Desde 1993 ha escrito, dirigido, filmado y editado sus películas al vivir y trabajar en partes de África, Asia y América Latina. Sus películas se han exhibido en cientos de festivales alrededor del mundo. Su trabajo ha recibido muestras retrospectivas diversas como la realizada recientemente en el Montreal Museum of Fine Arts, Montreal (Canadá).

Ha sido Profesor Visitante en el Department of Media Studies, University of Bergen (Noruega) y dictado Clases Magistrales en la University of Trondheim (Noruega), en Aarhus (Dinamarca) y en la European Film College en Ebeltoft (Dinamarca). Además, sus películas se han destacado en lugares como The Museum of Modern Art (MoMA) New York; Rótterdam; Sundance; The Lincoln Center, New York; The Pompidou Center, Paris; obteniendo su obra así mismo y colectivamente alrededor de cuarenta premios internacionales.

JUEVES 30 DE NOVIEMBRESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa9:00 am — Ingreso solo para becados e inscritos

Clase maestra de edición A cargo de Juan Alejandro Ramírez (Perú / Nueva York)

PROYECTOS SELECCIONADOS:

ANAGNÓRISIS (Directora: Franccesca Rosell / Perú)

ALGO QUEMA (Director: Mauricio Ovando / Bolivia)

Sinopsis: La imagen que siempre tuve de mi abuelo como el presidente de Bolivia en los años sesenta, defensor del petróleo nacional y militar revoluciona-rio de izquierda es gracias a los recuerdos familiares, a las historias que me contaban de niño. Todo cam-bia cuando decido averiguar más sobre mi abuelo, descubro que existen documentales oficiales filma-dos durante su gobierno y películas de denuncia de la misma época. Detrás de estas imágenes de líder infalible de un país, descubro que se esconde otra imagen, una imagen de dictador de Bolivia, de un militar de acciones fascistoides, una imagen que me genera mil preguntas y que mi familia no sabe o no quiere responder, una imagen que quema.

Sinopsis: Uno de los descubrimientos más impor-tantes de crecer tiene que ver con darse cuenta de que las personas que son tu familia no son esta imagen idealizada que has tenido de ellos. Los bue-nos al final no lo son tanto, pero los malos tampoco. En mi vida, este cambio se vio marcado por el des-cubrimiento de un secreto familiar que me llevó a cuestionar mi entorno y a mí misma.

Esta revelación llegó a mí tras la muerte de mi abue-lo. Una muerte que me abrió una ventana para vol-ver al pasado y que, a la vez, se llevó consigo una imagen familiar infantil a la que me había aferrado por mucho tiempo.

23

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

MEMORIAS DE UN INMIGRANTE (Director: Hideki Nakazaki / Perú)

Sinopsis: Un viaje de un bisnieto para reencon-trarse consi¬o mismo a través de sus orí¬enes y la poesía del diario de Roberto, su bisabuelo; recons-truyendo la ima¬en personal y familiar a través de la búsqueda y recuperación de los espacios que representan toda una generación de inmi¬rantes japoneses en el norte peruano que supo enfrentar la vida a pesar de las adversidades.

NACER DE NUEVO (Director: Alan Zambrana / Bolivia)

Sinopsis: Nacer de Nuevo, es un dialogo largo, fra-terno, colectivo e íntimo en el viaje hacia la con-creción de una de las etapas más importantes de su historia: la búsqueda y consolidación de su au-tonomía indígena, que implica; su división terri-torial, económica y política del pueblo colonial de Mizque. La primera experiencia contemporánea en la nueva Bolivia Plurinacional.

NOSTALGIA DE LA RIBERA (Directores: Mariana Torres y Edmundo Cofré / Chile)

VIVA EL PERÚ (Director: Marco Panatonic /Perú)

Sinopsis: NOSTALGIA DE LA RIBERA es un viaje con diferentesvoces y miradas, por la Feria Fluvial de Valdivia (al Sur de Chile), un ejercicio de registro de un rasgo de la cultura de río, una reconstrucción del paso del tiempo a través de los relatos de vida de quienes habitan, por herencia o tradición fami-liar, este espacio icónico de la ciudad.

Sinopsis: En 1965 un grupo de personas deciden in-vadir el territorio en el que hoy viven, en agosto de 2015 celebraron sus 50 años, bienvenidos al Pueblo Joven ¡Viva el Perú!

¡Viva el Perú! es tratar de recuperar la historia de este barrio que refleja al Perú, un pueblo que cada vez tiene más jóvenes que no conocen como se ori-ginó el lugar en el que viven, lleno de viejas ideas y de viejos a los que no se les toma en cuenta, además su vejez los acerca a la muerte.

24

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

PROGRAMA ASESORÍAS

DEL 25 AL 30 DE NOVIEMBRE

SEDE:ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA


SEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA

Av. Tacna y Arica 201, Arequipa

Ingreso solo para representantes de proyectos seleccionados

TALLER DE APROPIACIÓN FÍLMICA

Taller dirigido por Efraín Bedoya Schwartz, director de Muta: Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual.

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA

Av. Tacna y Arica 201, ArequipaIngreso libre / De 9:00 a 11:00 amTaller de apropiación fílmica – sesión 2

DOMINGO 26 DE NOVIEMBRESEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA

Av. Tacna y Arica 201, Arequipa / Ingreso libreDe 9:00 a 11:00 amTaller de apropiación fílmica – sesión 3

1:00 pm Jornada de proyecciones de fílmico— Proyección de resultados de taller de apropiación

fílmica

— Proyección de fragmentos de Películas Peruanas en 16 mm


Av. Tacna y Arica 201, ArequipaIngreso libre / De 3:00 pm a 6:00 pmTaller de apropiación fílmica – sesión 1

25

CLA

SES

MA

ESTR

AS

Y A

SESO

RÍA

S D

E PR

OYE

CTO

S

25

TALL

ERES

Y C

ON

VER

SATO

RIO

S

SEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa

4:00 pm / ingreso libre

PRESENTACIÓN DEL LIBRO LAS MIRADAS MÚLTIPLES: CINE REGIONAL PERUANO / A cargo de Emilio Bustamante (Lima), Manuel Eyzaguirre (Chiclayo) y Karina Cáceres (Arequipa)

CONVERSATORIOS

SEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA - Avenida Parra N°101, Arequipa


PRESENTACIÓN PROYECTO QUIPU / Documental Interactivo sobre las esterilizaciones forzadas

DOMINGO 26 DE NOVIEMBRE

SEDE: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE AREQUIPA - Av. Tacna y Arica 201, Arequipa

2:00 pm / Ingreso libre PROYECCIÓN: Proyección de resultados de taller de apropiación fílmica / Proyección de fragmentos de Películas Peruanas en 16 mm

3:00 pm – ingreso libreCONVERSATORIO: LA RESISTENCIA DE LA IMAGEN FÍLMICA: DIÁLOGO ABIERTO EN TORNO A LA NECESIDAD DE UNA FILMOTECA PÚBLICA EN EL PERÚINVITADOS: EMILIO BUSTAMANTE (LIMA), SARA LUCÍA GUERRERO (LIMA) Y EDWARD DE YBARRA (AREQUIPA)ESEDE: ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPACalle Santa Catalina 208 – Cercado Arequipa

3:00 pm / ingreso libreCONVERSATORIO: PLATAFORMAS PARA UN NUEVO CINE EN LATINOAMERICA / A cargo de Miguel Hilari (Festival Cine Radical Bolivia), Milagros Távara (Festival MUTA — Perú) y Sebastián Concha (Festival Aricanativa – Chile).


6:00 pm / Ingreso libreGEOGRAFÍAS FÍLMICAS FUERA DE LIMA: CINE PERUANO DE NO FICCIÓN HECHO EN LAS DIVERSAS REGIONES DE PAÍS / Conversatorio con el director: Marco PanatonicFESTIVAL DE CINE RADICAL — MUESTRA DE CINE BOLIVIANO / Conversatorio con el director: Miguel Hilari



3:00 pm – ingreso libreCONVERSATORIO: LA EMERGENCIA DEL MUNDO Y EL HOMBRE DEL ANDE EN EL CINE LATINOAMERICANO DE NO FICCIÓN / A cargo de: Miguel Hilari (Bolivia) y Marco Panatonic (Perú)


6:00 pm / Ingreso libreFESTIVAL DE CINE RADICAL — MUESTRA DE CINE BOLIVIANO / Conversatorio con la directora: Luciana Decker

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRE


3:00 pm / ingreso libreCONVERSATORIO: LA EMERGENCIA DE UN CINE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO DIRIGIDO POR MUJERESA cargo de: Tiziana Panizza (Chile), Luciana Decker (Bolivia) y Karina Cáceres (Perú)


5:30 pm — Ingreso libreRETROSPECTIVA – EL CINE DE TIZIANA PANIZZAConversatorio con la directora: Tiziana Panizza

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE

SEDE: TEATRO DE LA CASA MUSEO MARIO VARGAS LLOSA -Avenida Parra N°101, Arequipa

5:30 pm – ingreso libreCONVERSATORIO: LAS MIRADAS DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANOA cargo de: Juan Alejandro Ramírez (Perú), Miguel Hilari (Bolivia) y Mauricio Godoy (Perú)RETROSPECTIVA – EL CINE DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZConversatorio con el director: Juan Alejandro Ramírez

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE

26

EQUIPO CORRIENTE

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN GENERAL Edward De Ybarra

PRODUCCION EJECUTIVA Y COMUNICACIÓN Victoria Arias

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Marxi Condori

DISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN Edward De Ybarra

DISEÑO DE CATÁLOGO VIRTUAL Grettel Montesinos

REGISTRO DE VIDEO Pierre Pastor

REGISTRO FOTOGRÁFICO Eddy Condori

ASISTENCIA DE MONTAJE DE EXPOSICIONES Carlos Sánchez / Mijael Meza / Raúl Chuquimia

DESARROLLO WEB Rodrigo Yrigoyen

PROGRAMADOR DE MUESTRA DE VIDEOARTE Y CINE EXPERIMENTAL Marco Valdivia

VOLUNTARIOS Bel Alcázar Arenas

Or ga ni za

Pa tr oc in an

Co la bo ra n

Apoy an

GOBIERNO REGIONAL DE AREQUIPA

ÍNDICE...03 05 05 06 07 08 08 09 10 10 10 11 11 12 12 13 14 14 14 15 16 17 18 19 19 19 20 20 20 20...

Documents

Transcript of ÍNDICE...03 05 05 06 07 08 08 09 10 10 10 11 11 12 12 13 14 14 14 15 16 17 18 19 19 19 20 20 20 20...