NACIONALISMO ENEUROPA

CAUSAS, COMPOSITORES, PAÍSES

NACIONALISMOEs un movimiento musical que surgió

en la segunda mitad del siglo XIX con objeto de reafirmar los valores esenciales de cada raza o nación a través de su música popular o de su folclore.

Es una reacción a la agobiante presión del romanticismo germano y de la ópera italiana, que invadían y condicionaban la música europea del momento.

Tiene su origen en el romanticismoAcontecimientos históricos como la

invasión napoleónica, contribuyeron a enardecer los ánimos, despertando sentimientos de unidad y de firme voluntad de diferenciarse de sus vecinos.

Así mismo, surgió el deseo de unión en diferentes grupos y pueblos para defenderse de la 'dominación' extranjera.

Acontecimientos políticos e históricos La Declaración de independencia de

Estados Unidos El congreso de Viena, que declaraba

los derechos de cada nación a fijar sus fronteras

La separación de Grecia y Turquía y de Holanda y Bélgica o

La unificación de Alemania y de Italia

El auténtico nacionalismo tuvo un alcance internacional ya que partiendo de acentos populares logró trascender el color localista.

Toda la primera mitad del siglo XIX, Francia y, sobre todo, Alemania e Italia, eran las que marcaban el gusto musical de la sociedad europea

Sinfonismo alemán y de la ópera italiana

CARACTERÍSTICASBúsqueda de la esencia del pueblo a

través del folkloreLos temas centrales son la danza y la

canción folclórica, pues son los tipos de expresión popular y nacional

Implica un sentimiento de rebelión política, en unos casos, y en otros un sentimiento de inferioridad del que se quiere salir creando una música propia

Tiene gran riqueza melódica

Se divide en dos periodos o etapas:Nacionalismo Romántico primitivoNacionalismo que apareció después

de 1860 hasta la Primera Guerra Mundial

NACIONALISMO EN RUSIA

1836, año en que se estrenó “La vida por el Zar”, ópera de Glinka

abismo insalvable entre la música popular y el arte musical más elevado

La cultura superior, y por tanto la musical, formaban parte de la educación cortesana y ciudadana.

Todo ruso compositor se atenía al estilo establecido por el arte europeo occidental, aún cuando intentara en la forma de lied de las romanzas añadir algún colorido local propio

Alexander Dargomijski (1813 – 1869), el primero en apoyar la evolución de una escuela autóctona, compositor, dilentante, organizaba en San Petesburgo unas veladas musicales a las que asistía un selecto grupo de jóvenes patriotas rusos

“Mogutschkaya kutschka” o “Grupo de los cinco”.

Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov

EL GRUPO DE LOS CINCO

redescubrimiento del folklore ruso, de sus canciones y sus danzas populares,

desprecio de occidente (incluido Richard Wagner) y de los occidentalistas rusos (incluido Tchaikovsky),

y por supuesto desprecio también por los profesores del conservatorio que dominaban el panorama musical ruso en torno a la figura de Anton Rubenstein.

Sus postulados eran:

nació en Nizni Nóvgorod. Comenzó estudiando ciencias naturales

Comenzó a estudiar música en su ciudad natal y se trasladó más tarde a la Universidad de Kazán.

A los 18 años marchó a San Petersburgo donde conoció al compositor, también ruso, Mijaíl Glinka.

En 1862 colaboró en la fundación de la Escuela Gratuita de Música de San Petersburgo, y en 1869 lo nombraron director de la Capilla Imperial y de la Sociedad Imperial de Música.

Mili Alexéievich Balakirev (1837-1910),

poemas sinfónicos Tamara y Russia, y la fantasía para piano Islamey, También compuso obras para piano y voz.

Obras

compositor, médico y químico rusoNació en San Petersburgo en el seno de una

noble y antigua familia y estudió medicina y química en la Academia Militar de Medicina de la ciudad

Entre 1862 y 1867 compuso la obra que lo dio a conocer, la Sinfonía nº 1 en mi bemol.

En 1869 comenzó a trabajar en la ópera El príncipe Ígor, sobre un libreto basado en la historia épica del guerrero ruso del siglo XII

Alexandr Borodín (1833-1887),

En las estepas del Asia Central (1880) dos cuartetos de cuerda (1874-1879; 1881),

otra sinfonía y varias canciones. Murió repentinamente en una fiesta.

Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, cerca de Pskov, y estudió con profesores privados y en la Academia Militar de San Petersburgo

En 1858 abandonó la carrera militar para dedicarse por completo a la música, aunque a partir de 1863 tuvo que trabajar como empleado administrativo para mantenerse.

Desde el punto de vista musical, Músorgski era un autodidacta, excepción hecha de las enseñanzas que recibió de Mili Balakirev y Nikolái Rimski-Kórsakov.

Modest Petróvich Músorgski (1839-1881)

Su armonía, atrevida y poco ortodoxa basada en las escalas de la música folclórica rusa, influyó en otros compositores extranjeros.

Cuadros de una exposición (1874, orquestada en 1922 por el compositor francés Maurice Ravel,

Una noche en el monte Pelado (1867), los ciclos de canciones Infantiles (1872) y Cantos y danzas de la muerte (1877), óperas inacabadas La Khovanchina

(completada por Rimski-Kórsakov) y La feria de Sorochinski

compositor ruso y teórico de la música, una de las grandes figuras de la escuela nacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestación.

Nació el 18 de marzo de 1844 en Tíjvin, cerca de Nóvgorod, y en su infancia estudió piano.

En 1856 fue aceptado en la Academia Naval de San Petersburgo, aunque ello no supuso el abandono de sus estudios musicales

Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844-1908)

En 1873 Rimski-Kórsakov se retiró del servicio activo en la marina para desempeñar el cargo de inspector musical de los conjuntos de la flota rusa

Desde 1871 y hasta su muerte enseñó composición e instrumentación en el Conservatorio de San Petersburgo

Actualmente se valora más la frescura y la brillantez de su orquestación que la originalidad de sus ideas musicales.

Como tal, ejerció una influencia directa, en especial sobre sus discípulos Ígor Stravinski y Alexandr Glazunov, e indirecta a través de su obra póstuma Principios de orquestación, publicada en 1913.

Entre sus óperas cabe destacar: Snegurochka (Copos de nieve, 1880-1881) Noche de mayo (1878-1879) Sadko (1894-1896) El zar Saltan (1900), Mlada (1889-1890) La novia del zar (1898) Kästchei, el inmortal (1902) y El gallo de oro (1906-1907),

Obras sinfónicas Capricho español (1887),Scheherazade (1888) y La gran Pascua rusa (1888). En 1909, tras su muerte, se publicó su

autobiografía Recuerdos de mi vida musical.