Nacimiento: 30 de marzo de 1853Zundert, Países Bajos

Fallecimiento: 29 de julio de 1890 (37)Auvers-sur-Oise, Francia

Ocupación: Pintor postimpresionista

http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Famille_van_Gogh.JPG

La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del abstraccionismo fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. Entre sus obras se encuentran:

Información

Pintor Vincent van Gogh

Año 1888

Estilo artístico Postimpresionismo

Técnica pictórica Óleo sobre lienzo

Longitud 73 cm

Anchura 92 cm

Localización Museo van GoghÁmsterdam,

El propio Van Gogh proporcionó el título de la obra: La Moisson, esto es, la cosecha

Van Gogh maneja hábilmente la perspectiva para llevar la mirada, a través de los campos de trigo, hasta los montes lejanos y el cielo azul. Domina la escena el intenso sol veraniego, que arranca destellos de las espigas, las vallas, el carro y las granjas.2 Precisamente la intensidad de la luz dificultaba la pintura de la vasta planicie, como señaló el propio Van Gogh en una carta a Émile Bernard.1 La casa de la parte superior, a la derecha, refleja intensamente la luz, reverberando en su fachada blanca.

Perspectiva

Perspectiva:Arte o teoría de dibujar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la profundidad y la

posición relativa de los objetos. Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda a determinar la profundidad y

ubicación entre objetos a distancias distintas. En el dibujo y otras áreas, la perspectiva simula la profundidad y los efectos

de reducción dimensional y distorsión angular que se producen.

Se denomina profundidad a la distancia de un elemento con respecto un plano horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por debajo de la referencia. Cuando ocurre lo contrario se denomina elevación, nivel o simplemente altura. Los terrenos que se encuentran profundos se denominan fosas, tanto si son marinas como terrestres.

Postimpresionismo Este termino se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX - tras el impresionismo

Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Aunque los post-impresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Seurat, denominado neo-impresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una técnica denominada puntillismo

Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.

Información

Pintor Vincent van Gogh

Año 1888

Estilo artístico Postimpresionismo

Técnica pictórica Óleo sobre lienzo

Longitud 93 cm

Anchura 72 cm

Localización Neue PinakothekMunich

Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica

Jarrón con doce girasoles (Arles, agosto 1888). Neue Pinakothek, Munich, Alemania.

Jarrón con quince girasoles (Arles, agosto 1888). National Gallery, Londres, Gran Bretaña

Jarrón con tres girasoles (Arles, agosto 1888). Colección privada, Estados Unidos.

Jarrón con cinco girasoles (Arles, agosto 1888). Destruido por el fuego en la Segunda Guerra Mundial el 6 de agosto de 1945.

Jarrón con quince girasoles (Arles, enero 1889). Museo van Gogh, Amsterdam, Países Bajos

Terraza de café por la noche (Terraza del café de la Place du Forum) es una pintura del holandés Vincent van Gogh

realizada en Arlés en septiembre de 1888.

En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas

impresiones de Francia meridional. La obra

representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel

entonces llamaba "Café Terrace" y que más tarde se renombró como "Café Van

Gogh".El estilo de esta pintura es único para Van Gogh con

colores calidos y la profundidad de la perspectiva. Ésta es la primera pintura en la

cual Vincent utilizó fondos estrellados.

La noche estrellada es una pieza maestra del pintor holandés Vincent

van Gogh. Fue pintada en 1889, trece meses antes de su muerte, a la edad de 37 años, durante su estancia en

sicilia de vacaciones Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó debido a

sus frecuentes ataques. Esta pintura se encuentra en el

Museo de arte moderno de Nueva York.A diferencia de muchas otras de sus

obras, La noche estrellada fue pintada de memoria y no a la vista del

correspondiente paisaje como era su costumbre. Se piensa que es a ello que

se debe el tremendo impacto que generalmente causa la pintura al

espectador.

La siesta, también denominado La meridiana, (1889-1890). Óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm, Museo de Orsay, París

El doctor Paul Gachet (primera versión

El triste rostro del doctor es «la expresión desencantada de nuestro tiempo» afirmación de Van Gogh en una carta dirigida a su colega y amigo Paul Gauguin (carta n.º 643 de junio de 1890).

En el retrato el artista propone un fuerte contraste cromático. en primer plano, sobre la mesa, junto al libro una plata de digital. El digital en la pintura es una planta de la que se extrae un medicamento para tratar de ciertas afecciones cardíacas; es por lo tanto un atributo de Gachet como médico.

La parte superior de la obra está separada por una línea ondulada.

La segunda versión del retrato fue ejecutada en el mismo año 1890, poco

después del primero. En esta versión del cuadro, donada al Museo de Orsay de

París por los hijos del doctor Gachet, Van Gogh ha eliminado (a diferencia del primer retrato) el vaso y el libro, haciendo resaltar

la planta de digital sobre el fondo rojo, tratando de modo más sumario el fondo.

Las digitales (Digitalis ssp.) son un género de una veintena de especies de hierbas y arbustos, de la familia de las plantagináceas, nativas de Europa, Asia Menor y África del norte.

El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la Place

Lamartine en Arles, Bocas del Ródano, Francia, conocida como su

Casa Amarilla. Era la primera habitación propia que tenía Van Gogh.

1 En ella estuvo en 1888-1889. Lo pintó antes de la llegada a Arles de

Paul Gaugin, amigo del artista: el encuentro habría hecho nacer luego un

círculo artístico.La puerta a la derecha se abría a la

planta superior y la escalera, la puerta de la izquierda servía para la

habitación de invitados que preparó para Gauguin. Sobre la pared del frente

se abre una ventana, por encima de una mesita, ligeramente descentrada.

Esta ventana daba a la Place Lamartine y sus jardines públicos. Pero el panorama más allá de la ventana no

puede verse

El dormitorio de Van Gogh en Arles (primera versión)

Segunda versión

En abril de 1889, van Gogh envió la versión inicial a su hermano lamentando que resultó dañada por la inundación del

Ródano, mientras él se encontraba ingresado en el hospital de Arles. Theo le propuso devolvérselo para que lo copiara antes de restaurarlo, lo que expresaba la

admiración de Theo por este cuadro.Esta repetición a la escala original (el

término de Van Gogh es «répetition») se ejecutó en septiembre de 1889. Ambas pinturas fueron devueltas entonces a

Theo.6Desde 1926 ha estado en poder del Art

Institute de Chicago.

Cuando Van Gogh, finalmente, en el verano de 1889, decidió rehacer algunas de sus

«mejores» composiciones en un tamaño menor (el término que usó fue réductions) para su madre y su hermana Wil, El dormitorio se encontraba entre los que escogió.7 Estas

réductions, acabadas a finales de septiembre de 1889, no son copias exactas.

En El dormitorio el retrato en miniatura de la izquierda recuerda al autorretrato de Van Gogh «Campesino de Zundert». El de la derecha no puede ser asociado de manera convincente a

ninguna pintura existente de Van Gogh.Esta tercera versión, previamente en poder de

la hermana de Van Gogh, Willemien y más tarde adquirida por el Príncipe Matsukata, entró

en las colecciones nacionales francesas en 1959, después del acuerdo de paz franco-

japonés, y forma parte de la exposición permanente del Museo de Orsay en París.

Información

Pintor Vincent van Gogh

Año 1890

Estilo artístico Postimpresionismo

Técnica pictórica Óleo sobre lienzo

Longitud 94 cm

Anchura 74 cm

Localización Museo de OrsayParís,     Francia

La iglesia se alza sobre una colina levemente elevada. El cielo es de un color azul profundo, que se refleja en las amplias vidrieras1 . La parte superior del cuadro está iluminada brillantemente por el sol, pero la iglesia misma está cubierta por su propia sombra, y «ni refleja ni emana de ella ninguna luz propia

Los colores son fuertes. Las pinceladas se han aplicado con vigor. 1Es uno de los últimos cuadros de Van Gogh y, sin embargo, nada

permite pensar en la desesperación que le llevaría al suicidio.

Este es el primer cuadro que pintó después de su

recuperación.Se nota un uso particular de

los colores fríos como los verdes, los azules y el violeta:

los colores cálidos característicos de las obras

precedentes son escasos. Los árboles y la hierba parecen

movidos por un fuerte viento y las nubes recuerdan las

formas de arremolinadas de La noche estrellada. La casa parece desaparecer en medio

del verde dominante.

Fue pintada en junio de 1890, por lo tanto, poco antes de su suicidio, pues se disparó en el pecho el 27 de julio, muriendo dos días después. Está pintada al óleo sobre tela con unas dimensiones de 72 cm x 91 cm. Se conserva en el Museo de Orsay de París, Francia.