El fauvismo

Características generales:

1. Fauve es una palabra francesa que significa “fiera”. Les fue aplicada peyorativamente al presentar sus obras por primera vez en el Salón de Otoño de París, en 1905.

2. Su técnica se basa en pintar grandes manchas de colores puros y brillantes, muy contrastados.

3. Gustan de temas intrascendentes, cotidianos por lo que se afirma que son herederos del post-impresionismo.

4. Reflejan influencias de los arabescos y los kimonos japoneses.

5. Su figura principal es Henri Matisse (1869-1954). Otros artistas importantes son André Derain (1880-1954), Maurice Vlamick (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Alberty Marquet (1875-1947), Kees van Dongen (1877-1968) y Georges Rouault (1871-1958).

6. El movimiento duró poco, entre 1905 a 1910, porque éstos pintores siguieron caminos distintos.

Henri Matisse (1869-1954)

La alegría de la vida, 1905

Henri Matisse, Pastoral, 1905

Henri Matisse, La línea verde, Madame Matisse, 1905

Henri Matisse, Armonía en rojo, El cuarto rojo, 1908-09

Henri Matisse, El estudio rojo, 1911

Henri Matisse

Henri Matisse, La lección de piano, 1916

Henri Matisse

Odalisca, 1926-27 Figura decorativa,1927 Desnudo rosa, 1935

Henri Matisse

Henri MatisseLa música, 1939 Jazz, paper cuts y serigrafía,

1947

Henri Matisse

Henri Matisse

Los nabis

Características generales:1. Nabis significa “profetas”.2. Los pintores nabis comparten características del simbolismo

y del fauvismo que integran.3. Se interesan en la materialidad de la pintura antes que en su

significado trascendente.4. Maurice Denis, uno de los principales propulsores de la

pintura nabis definió un cuadro como una “superficie plana cubierta de colores dispuestos de una determinada manera”.

5. Integran la espontaneidad de los impresionistas pero no se interesan en el contenido del cuadro.

6. Las obras nabis son luminosas, de tonalidades claras, sin estridencias y serenas.

7. Sus principales artistas son Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1869-1940) y Felix Valloton (1865-1925)

Maurice Denis (1870-1943),

Maurice Denis, Árboles verdes, 1893

Maurice Denis, Bosque

Maurice Denis, Niñita con traje rojo, 1899

Pierre Bonnard (1867-1947)

Pierre Bonnard, La ventana abierta, 1921 Comedor con vista al jardín, 1934-35

Pierre Bonnard Desnudo en el baño, 1941-46

Pierre Bonnard, the Breakfast Room, 1930-31

Pierre Bonnard

Expresionismo• Un antecedente importante de este

movimiento es Toulouse-Lautrec.• Se caracteriza por una mirada pesimista de

la condición humana.• Comparten con los fauvistas el uso de

colores estridentes.• Se enfatizan las máscaras como un

mecanismo que significa todo aquello que está oculto tras las apariencias de las personas y de la sociedad.

• Sus principales núcleos se encuentran en Noruega, Bélgica, Austria y Alemania.

• El expresionismo es característico del período azul de Pablo Picasso.

• Los artistas más representativos son: el belga James Ensor (1860-1949), el noruego Edvard Munch (1863-1944), los alemanes Max Beckmann (1884-1950) y Ernst Ludwig Kirchner, el austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980) y el inglés Francis Bacon (1909- 197-)

• Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge Toulouse retrata descarnadamente a los parroquianos más allá de la superficie evidente. Las áreas de color plano y el movimiento curvilíneo de los contornos reflejan las influencias de Gaugin. Toulouse muestra aquí una atmósfera opresiva y patética.

James Ensor (1860-1949), La intriga, 1890

James Ensor (1860-1949), Autorretrato

Edvard Munch (1863-1944), El grito, 1895

Edvard Munch,

Madonna , 1894-95 Puberty, 1895

Edvard Munch, La danza de la vida, 1899-90

Gustav Klimt (1862-1918), El beso, 1907

Gustav Klimt, Danae, 1907

Gustav Klimt, Las tres edades de la mujer, 1905

En Dresden, Alemania, se reunía un grupo de pintores profundamente impactados por el fauvismo quienes formaron el grupo Die Brücke (El puente). Sus pinturas reflejaban la influencia de Matisse en

su color así como la de Van Gogh y Gaugin. Uno de los más importantes integrantes del grupo fue Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). La calle, 1907

Otro integrante del Die Brücke fue Emile Nolde (1867-1956). La última cena, 1909

Otro miembro del Die Brücke fue Max Beckmann (1884-1950)

El sueño, 1921 La partida, (tríptico) 1932-35

Vassily Kandinsky (1866-1944) formó parte del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) que surgió en Munich, Alemania, en 1911. El nombre El jinete azul es el título de una pintura de Kandinsky de 1903. Para Kandinsky el arte

tiene un papel primordial: el de la revolución espiritual.

Vassily Kandinsky y la pintura no objetiva (la primera abstracción)

Improvisación 7, 1910

Vassily Kandinsky, Composición IV, 1911

Vassily Kandinsky, Composición VII, 1913

Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania, en 1919. Esta escuela de arquitectura y diseño agrupó las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras. La primera fase ocurrió entre 1919 a 1924; la segunda fase ocurre cuando trasladan la escuela a Dessau y opera desde 1925 hasta 1927 (ahora incorporan el diseño de muebles y accesorios); la tercera etapa, al principio dirigida por Hans Meyer y luego por Van der Rohe, trata de vincular la estética del diseño, la problemática de la construcción con las necesidades del usuario más que con las aspiraciones del diseñador.

Marcel Breuer, silla tubular, 1928 Marianne Brandt, Tetera, 1924 Falkas Molnar, Casa, 1922

BauhausThe African Chair. 1921 A work from the early years of the Bauhaus, presumed lost for the past 80 years, has been recovered: the 'African Chair', created by Marcel Breuer in collaboration with the weaver Gunta Stölzl. The only previously known documentation of this throne-like piece of furniture was a contemporary black-and-white photograph. Made of painted wood with a colourful textile weave,

this chair embodies the spirit of the early Bauhaus like no other object. Alfombra, Ida

Kerkovius, Knotted carpet, 1923

Bauhaus. Water Gropius, Bauhaus, Dessau, 1925-26

Bauhaus.

Joseph Hartwing tipografía de la Bauhaus Juguetes

Textiles de Anni y Joseph Albers lámpara, 1924

El cubismo• En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la

“precisión de los cubos” y luego, en 1908, Louis Vauxcelles se refirió a la pintura de Braque diciendo: “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos.

• Surge en 1907 y lo desarrollan Braque y Picasso. Picasso pinta Las señoritas de Avignon y Braque pinta Paisajes de L´Estaque.

• Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.• El cubismo analítico es la primera etapa. En ella las formas se disectan, se

separan. En la segunda etapa las formas se juntan y se organizan nuevamente reinventando los objetos.

• El cubismo pretende representar los objetos uniendo diversos puntos de vista.• El cubismo inventa el collage.

• Picasso ha dicho: El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no entiendo el inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé nada?

Muchos piensan que el cubismo es un arte de transición, un experimento que proporcionará resultados posteriores. Los que opinan de esta manera no lo han comprendido. El cubismo no es una semilla ni un feto, sino un arte que trata con las formas, y cuando se realiza una forma se hace para que tenga vida propia.

Pablo Picasso (1881-1973)

Autorretrato, 1901 Autorretrato, 1972

Pablo Picasso Gertrude Stein, 1906

Pablo Picasso (1881-1973), Las señoritas de Avignon, 1907

Pablo Picasso,

Muchacha con mandolina, 1910 Hombre con pipa, 1911

Georges Braque Pablo Picasso

Pablo Picasso,

Naturaleza muerta con trenzado de silla, 1912 Arlequín, 1915

Pablo Picasso,

Los músicos, 1921

Pablo Picasso,

Joven frente a un espejo, 1932

Pablo Picasso,

Guérnica, 1937

Pablo Picasso,

Parodia de Las Meninas de Velázquez, 1957 Crucifixión, 1930