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ILUSTRACIÓN Alain Forton

ECCE MONO¡que le dejen terminarlo!

Por Teresa Cienfuegos

Cuando Cecilia Gímenez comenzó a res-

taurar el Ecce Homo en su parroquia habi-tual, no pensó que llegaría ser una figura pública. Protagonista de titulares, se ha ga-nado una legión de fans y hasta tiene en-trada en la wikipedia. El encanto de su obra, reside en lo involunta-rio del acto, que roza la ingenuidad y la inocencia. Esa mezcla de Chewbacca pinta-do por Francis Bacon y el grito de Munch, se percibe como una reinterpretación de la pintura de Elías Martí-nez. Cecilia transmutó la mirada celestial del Cristo original a otra demencial y acusa-dora. Su boca, antes cerrada, parece que emite un grito borro-so, algo que imagino ensordecedor y nada agradable de oír.

Una de las ideas más peligrosas insta-ladas en nuestro cerebro como realidad irrefutable es que “está todo inventado”, cuando precisamente está todo por inven-tar, si acaso no estamos cómodos en este

mundo y queremos convertirlo en habita-ble. La creación simia de esta ya célebre octogenaria, tan involuntaria como trans-gresora, evoca la necesidad de la reinven-ción de una realidad demasiado incrustada

y que no beneficia a los habitantes de este planeta.

La señora engulló la obra, la regurgitó y creó algo inédito. Pasa de una obra racional, con Cristo hecho hombre, a un delirio angustioso, una pesadilla mística de un Cristo que está harto de ser Cristo. Cada uno de noso-tros debe atreverse a imaginar un nuevo mundo para poder crearlo. Basta de ha-blar de generaciones perdidas y futuros negros. Se convier-ten en verdad por-

que nos lo creemos de tantas veces que lo repiten. Y como insiste Cecilia hasta la saciedad: ¡que le dejen terminarlo!

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ÍNDICE

introducción - 03

piknic electronic - 08

nicolas jaar - 10

single + renaldo & clara - 12

tin man live /- 15martin scharrenbroich & nerone - 15

paul heaton - 16

nelson project - 18

joan chamorro quartet & - 20 iscle datzira - 20

roger mas trio - 22

zoe francis quintet /- 24the tcb band & dennis jale - 24

+ augie burr - 24

gamebeat - 26

nashville pussy + bob wayne & - 28the outlaw carnies - 28

sharon van etten - 30

kimbra - 32

lasers - 34

entrevista a david lost - 365

directoralain forton

co-directorteresa cienfuegos

maquetacion/edicióndaniel ródenas

colaboranalain fortonsilvia pérez

textoteresa cienfuegos - [email protected]

colaborandani hueto - [email protected] eva fernandes - [email protected]ónica lópez - [email protected] tovar - [email protected]

fotoscaôtica nata - http://es.flavors.me/condicioninata/ - [email protected]

ilustracionesirene casas - http://facilmentealterable.weebly.com/ - [email protected] alain forton - http://alainforton.blogspot.com.es/ - [email protected]

colaboranesther camin - [email protected] mariposa - [email protected]ánia lendínez - http://tanialendinez.blogspot.com.es/ - [email protected]

EQUIPO

piknic electronicdomingueo electrónicoy campestre

Por Teresa CienfuegosILUSTRACIÓN Irene Cases

La experiencia del Piknic Electronik ha resultado positiva tanto como para los organizadores como para los asistentes. La numerosa cantidad de público sorprendió al propio festival, que no esperaba tanta repercusión. Una muestra de ello fue la pequeña crisis al final de la primera jornada cuando se acabaron los vasos, rápi-damente solucionada en un acto de reciclaje. Desde un punto de vista externo, el planteamiento no podía fallar: una

interesante agenda musical en un entorno refrescante en época esti-val con área para familias y niños. Una atractiva propuesta para todos los domingueros: para los que no se acuestan y para los que se levantan.Las colas de entrada, tan típicas, bajo el ardiente sol podrían haberse aminorado si se hubiera conocido la existencia de otra puerta. Quizá por la cercanía al funicular o porque so-mos seres reincidentes la gente se acumulaba en la misma entrada aún

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a pesar de que se nos informó de que en la otra no había nadie. Las actividades paralelas, como los castillos hinchables, el taller de skate o de pintura, pintaban interesantes, pero por cuestiones de material y di-mensiones, en el único que pudimos participar como adultos fue en una clase de hip-hop en la que disfruta-mos muchísimo.Tras un parón en agosto, el 9 de sep-tiembre vuelve con nuevas propuestas musicales para amenizar la vuelta a la rutina. El día de su vuelta, lo hace con una programación patrocinada por el Instituto Francés, con dj´s y grupos de nacionalidad gala de distinta índo-le. La calidad de la escena de la elec-trónica francesa tendrá su fantástica representación con Dop, Masomenos, Timid Boy, Vincent Abbo y Sapphire. El 16 de septiembre será su penúlti-ma jornada, con un tridente formado por Nôze, Smash TV y Nerone, desde Francia, Alemania y España, respecti-

vamente. Se despedirá el 23 de sep-tiembre, con una programación que cuenta con el apoyo de la Sociedad de Autores de Quebec y unida a las fiestas de la Mercè: Mistress Barbara, Blond: ish, Nathan Burns & Elio Krass. Importante a tener en cuenta con la reciente subida del IVA: se pueden conseguir entradas para acceder al Piknic al realizar una compra en cual-quiera de las paradas del Mercat de la Boquería que tengan el distintivo del evento.

Septiembre 9 y 16. Piknichttp://piknicelectronik.es/es/program/upcoming

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NICOLAS JAARVanguardiaPor Mónica LópezILUSTRACIÓN Irene Cases

Innovación y vanguardia son pa-labras inseparables si hablamos del neoyorquino Nicolas Jaar, un joven que con a penas veintidós años se ha convertido en el artista más pro-lífico de la escena de la electrónica minimalista. Cada vez son más los festivales que demandan su presen-cia y es que los directos de Jaar no dejan a nadie indiferente. En el Só-nar, al que acudieron otras figuras del vanguardismo electrónico como Daeledus, el artista mostró una vez más el arte de la improvisación y tampoco faltaron, como de costum-bre, el saxo, el piano y la guitarra.

A los diecisiete Jaar ya empezó a crear ambientes densos y atmósfe-ras que se alejaban de lo conven-

cional. Después de tres años colec-cionando maquetas en 2011 sacó a la luz su primer larga duración llamado Space is only noise (Circus Company). Un álbum con un total de trece canciones caracterizado por el techno minimal pausado y el blue-wave, como él mismo lo llama. En el disco también encontramos influencias del jazz en temas como “Keep me there” y, en ocasiones, del dubstep. En definitiva, el deep house que se respira cuando se escucha el nombre de Nicolas Jaar puede que sea lo que lo ha llevado a convertirse en uno de los músicos más innovadores y prometedores del panorama actual.

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Septiembre 16. Sala Apolohttp://www.primaverasound.com/concerts#idArtista_51

Es muy probable que la gran mayoría de los seguidores de Single conozcan el pasado de sus dos componentes, los do-nostiarras Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin al frente de Le Mans, grupo de culto de pop minimalista nacido en 1991, con re-conocimiento nacional e internacional y una larga y exquisita discografía.

El presente de Single continua dando de qué hablar, quizás porque quedan po-cos ejemplares de la edición limitada de 300 copias en vinilo de su último disco “Anexo”, grabado en directo el 1 de marzo de 2012 en un estudio de grabación en Madrid, con portada, como no, del artista Javier Aramburu.

Ibon y Teresa explican ‘A medida que íbamos tocando estas canciones, veíamos cómo se alejaban cada vez más de las versiones grabadas en disco para conver-tirse en algo muy distinto. Así que decidi-mos grabarlas en condiciones para dejar registrado lo que han sido nuestros con-ciertos’.

Muestra de esto es la impredecible “Tu Perrito Librepensador” donde Teresa pasa

de rapear a hacer un guiño final al “Loving You” de Minie Riperton.

Además de Single, también podremos ver a Clara Viñals, que se estrena en Ele-fant Records (sello madrileño, voces en catalán...Genial) con su banda bautizada como Renaldo&Clara (titulo de la pelícu-la dirigida y protagonizada por Bob Dylan en 1978), así que suponemos que Clara estará impaciente por escuchar lo nuevo del ya septuagenario autor, pionero en la mezcla del folk y el rock, previsto para septiembre. Pero, volviendo al trabajo de la leridana, Elefant, cuna del mas exqui-sito indie pop español, publica “Lilà” un 7 pulgadas con cuatro canciones. La prime-ra, que da nombre al EP, es perfecta para escucharla este mes de vuelta al cole, por la dulzura y la calma que transmite, gra-cias al hilo fino y la voz tímida de Cla-ra, “D” con armonías bossa, “Al final de les mans” donde ya se puede escuchar la batería i la instrumental “La Mandra” que incluye una emocionante trompeta.

Noche de melodías entre el pop y el folk el 8 de septiembre en la 2 del Apolo.

SINGLE + RENATO & CLARA

Septiembre 8. Sala Apolohttp://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6444

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Por Eva FernandesILUSTRACIÓN Esther Camin

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martinscharrenbroich

& Nerone

Septiembre 27. Sala Mooghttp://www.masimas.com/moog/sessions-techno/

barcelona/martin-scharrenbroich-nerone

ILUSTRACIÓN Irene Cases

tin man live

Septiembre 12. Sala Mooghttp://www.masimas.com/moog/sessions-te-

chno/barcelona/tin-man-live-gatasanta-art-vega

ILUSTRACIÓN Irene Cases

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Paul heaton

Por Dani HuetoILUSTRACIÓN Esther Camin

Paul Heaton visita Barcelona, el 8 de septiembre en el Music Hall Barce-lona, un local con una capacidad de 500 personas y en la que podremos tener bien cerca al ex Housemartins para disfrutar de sus temas clásicos como de sus tres discos en solitario, que aunque no han gozado de bue-nas criticas, quizás por su localismo norteño, en ellos podemos encontrar alguna joya folk como “The old radio” o pop como ”Even palm tree” o “The pub”.

Nadie podía imaginar que Paul Heaton haría una carrera musical

tan larga y completa. Primero fue-ron los divertidos y gamberros The housemartins con el que consiguió su primer numero 1 UK single chart con “ Caravan of love” , después formó The Beatiful South una de las bandas mas prestigiosas de las islas británicas, y que tuvo que deshacer por el desgaste de una vida llena de abusos al alcohol y a las drogas. Ahora en solitario y reformado a sus 50 años acaba de publicar “ The 8th” una antología de canciones basadas en los siete pecados capitales y ya anuncia nuevo álbum para el 2013.

Septiembre 8. Music Hallhttp://www.musichall.es/paul-heaton/

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NELSON PROJECT

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Si el saxofonista y compositor Joe Hen-derson -uno de los nombres más desta-cados del jazz de la segunda mitad del siglo XX- levantara la cabeza y le diera por hacer un repaso a toda su obra mu-sical, en una especie de autohomenaje post mortem, lo haría en Les nits d´estiu de La Pedrera. Esto es, al menos, lo que han debido de pensar el octeto barcelonés Nelson Project que han estado desde el 6 hasta el 8 de septiembre en la casa de Gaudí, invitándonos a viajar por la trayec-toria de esta leyenda del jazz.

La verdad que razones no les faltan a estos músicos para pensar tal cosa. Su teoría sobre qué haría Henderson si re-sucitara no suena tan descabellada para quienes hemos estado alguna vez en La Pedrera. Gaudí, noche de verano, un buen gin y Barcelona (visto así, creo que si yo resucitara sería una de mis primeras opciones donde acudir). Una verdadera estampa de película que a principios de septiembre ha sido mejorada con esta inspiradora banda sonora, en la que todo es jazz. Con ella, además, se ha vuelto más soportable –todo hay que decirlo- la postura anticrisis de aquellos que, como servidor, se han tragado el asesino calor de Barcelona con vanas, y graciosas, in-tenciones de ahorrar.

Esta visita por los éxitos de Joe Hen-derson está incluida en el último disco de este grupo, titulado Mode Joe Vol. 2, don-de sobre las bases míticas de este maes-tro del jazz han añadido nuevas historias, como improvisadas. Inspiradores relatos que se cruzan con el discurso más formal de la consagrada leyenda, consiguiendo al final un buen resultado. Henderson, ahora, pasado por estos ocho jóvenes, suena más desordenado, más enrique-cido, en una acertada suma que apor-ta más swing y más volumen, haciendo pensar – y esta teoría ya es mía- que en la composición de sus piezas podría haber intervenido la inspiración de algu-na obra de Gaudí. Ahora Joe Henderson suena más a jazz. A más Barcelona en definitiva.

Los Nelson Project son jóvenes pero ya tienen bastante escenario. Pero por si todavía nos los conoces aquí van sus nombres: Albert Cirera, saxo tenor; en el saxo alto, Pablo Arias y con el saxo barí-ton, Noé Escolà; Roc Albero con la trom-peta; Enric Peindo a la Guitarra, al piano Federico Mazzanti; Manuel Kaprovickas al contrabajo y Pep Mula a la batería. Apún-tate estos nombres y, aunque ya no están en La Pedrera, búscalos por Barcelona. Siempre están.

Por Toni TovarILUSTRACIÓN Mart Mariposa

Septiembre 12. Jamboreehttp://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/

barcelona/nelson-project

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ILUSTRACIÓNAlain Forton

Desmitificar el jazz. Romper tópi-cos y apartar de este género musical conceptos como elitista y exclusivo. Acercarlo al gran público, sobre todo a los más jóvenes, y quitar definiti-vamente el cártel que siempre col-gaba en la puerta de los bares donde se toca el saxo: Prohibida la entrada a perros y a no intelectuales. Y es que, para Joan Chamorro, el jazz no sólo debe ser la música de los ga-fapasta, de los que fuman en pipa, llevan extravagantes sombreros o toman té.

Ésta es la difícil empresa que ha asumido el maestro Joan Chamorro, director de la ya consolidada San Andreu Jazz Band que hoy funcio-na como la cantera de los jazzeros catalanes. Siempre con el objetivo de hacer el jazz más accesible, creó esta banda hace seis años, naciendo como una pequeña banda formada por nueve niños, con edades com-prendidas entre los 8 y 14 años, y que ha girado hasta convertirse hoy en una big band del jazz clásico. De hecho, ésta ha dado a Barna impor-tantes nombres del género que han renovado los escenarios pero siem-pre desde los preceptos clásicos.

JOAN CHAMORRO QUARTET & ISCLE DATZIRAPor un jazz sin tópicos

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Y todo esto viene porque este 17 de octubre, Chamorro y una de sus alumnas aventajadas, Iscle Datzira, acuden a la sala de Barcelona Jam-boree, para volver a demostrar que el jazz no es de nadie y que para amarlo sólo necesitas ganas de des-cubrirlo. Y lo ponen tan fácil que la entrada en taquilla son 10 euros y 8 por web. Chamorro, por lo visto, además de tópicos, también quiere acabar con las excusas.

Iscle Datzira toca el saxo tenor y en sus interpretaciones siempre es-tán presente los grandes tenoristas del jazz clásico, inspiración constan-te en su jazz. Además, esta nueva edición del ciclo “Jazz Classic Ses-sions” cuenta con el mítico pianista Ignasi Terraza, con el versátil trom-bonista Víctor Correa y con el swin-gador por antonomasia en los platos y los cueros, Esteve Pino. La verdad que nunca tuviste tantas razones para saber de jazz.

JOAN CHAMORRO QUARTET & ISCLE DATZIRAPor un jazz sin tópicos Por Toni Tovar

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

Septiembre 17 . Jamboreehttp://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/

barcelona/joan-chamorro-quartet-iscle-datzira

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roger mas trio

Roger Mas, reconocido pianista en el mundo del jazz (no confundir con Roger Mas, el cantautor catalán) em-pezó en esto de la música a los sie-te años, gracias a sus padres y por casualidad. Entre el judo y el piano se decantó por esto último, básica-mente porque se lo pasaba bien, su profesor de solfeo era pianista y en su casa siempre había música, Frank Sinatra, por ejemplo. Pero lo que le hizo decidirse fue el quedarse anona-dado al ver al maestro del latin jazz, Chick Corea.

El beguetà Roger Mas, pianista enérgico, creativo, arriesgado en el uso de las armonías y el ritmo, ha participado en numerosos proyectos musicales dentro y fuera de nuestro país, además de haber recibido dife-rentes premios, entre ellos el del Fes-

tival Altaveu en 2006, Disco del año 2007 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna o Mejor dis-co del año de los Premios BBK 2010, en el que se incluyen dos temas de su autoría. Comprometido con el fu-turo del jazz, ocupa su tiempo tam-bién dedicándolo a la docencia. Es profesor de Piano Jazz en Centros Superiores y en el Taller de Músicos y ha sido docente en otros muchos seminarios.

Mas ha llegado a tocar regularmen-te en 10 combos distintos de Jazz, a veces como siderman (pianista acompañante) y otras como líder. El 16 de septiembre actuará como líder en la sala Jamboree, acompañado de Dee Jay Foster (contrabajo) y de Jo Krause (batería).

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Por Eva FernandesILUSTRACIÓN Mart Mariposa

Septiembre 16. Jamboreehttp://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/

barcelona/roger-mas-trio

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THE TCB BAND & DENNIS JALE +AUGIEBURR

Septiembre 22. Sala Apolo ILUSTRACIÓN Tania Lendínez

http://www.sala-apolo.com/agenda.asp?whh=6539

zoe francisQuintet

Septiembre 11. Jamboreehttp://www.masimas.com/jamboree/con-

certs-jazz/barcelona/zoe-francis-quintet-0

ILUSTRACIÓN Mart Mariposa

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DelReVés - ww

w.delreves.info - delreves.drv@

gmail.com

- 635149859

La sala 2 de Apolo se inundará de garage y psicodelia durante los próxi-mos días 13, 14 y 15 de septiembre. El Gambeat vuelve y en su segunda edición la gamba protagonista se tra-jea con un gorro turco rojo y unas gafas redondas mientras derrama una botella. Un llamativo atuendo que se intuye algo trasnochado y vestido durante algo más que un par de días. Me recuerda a la del chiste de la gamba más mala, Gamberra. Seguro que fue esta la que lo inspiró, que las gafas se las pidió prestadas a alguna moderna cigala a la que ja-más se las devolvió y el sombrero lo cogió de algún improvisado after o cóctel de gambas.

gamebeat

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un fin de semana para gamberrear

Por Teresa CienfuegosILUSTRACIÓN Alain Fortón

El variado cartel abarca distintas partes del territorio planetario: The Cynics, Los Granadians, Len Price 3, Los Chicos, The Urges, Hollywood Sinners, Skywalkers, Modern Pets, Los Retrovisores y Los Marlenes per-filan la programación del Gambeat Weekend II. Además Pedro Boosters Club, Paloma Cool Club, Marco Traxel, Gianni Fuso, Edu Lázaro y Nacho Ál-varez serán los allnighter dj´s que completarán un fin de semana que tiene como cometido que no pares de mover el culo a su ritmo. Hasta que te quedes pelada como una gamba.

Septiembre 13,14 y 15. http://www.gambeatweekend.com/

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NASHVILLE PUSSY+BOB WAYNE &THE OUTLAW CARNIES

Los Nashville Pussy presumen de ser una genuina banda de rock desde hace más de una década, a veces con un estilo clásico, a veces sorprenden-tes, pero siempre groseros, salvajes y auténticos. Su single de 1999 “Fried Chicken And Coffee” tuvo una nomi-nación a los Gramy en la categoría de ‘Mejor actuación Metal’. Son fieles devotos del género musical por exce-lencia y forman una familia bien ave-nida. El fundador de la banda Blaine Cartwright (voces, guitarra) su mujer Ruyter Suys (guitarra) Karen Cuda (bajo) y Jeremy Thompson (bate-ría) vienen a presentar From Hell To Texas, dicen que uno de sus discos más impresionantes hasta la fecha. Sus canciones hablan sobretodo de las cosas divertidas de la vida, aun-que en “Late Great USA” se meten en política. Después de una gira que les ha llevado por Australia, Brasil,

Canadá, Europa y Japón, podremos disfrutar de ellos el 27 de septiembre en el Apolo; también pasarán por Bil-bao, Pamplona, Vitoria y Madrid.

Acompañándoles en la gira, esta-rá también Bob Wayne&The Outlaw Carnies y está encantado de hacer-lo. Uno de sus sueños era pasar el tiempo en la carretera, haciendo lo que fuera, vendiendo camisetas, arreglando guitarras….Y sueño con-seguido si es acompañando a los legendarios Nashville y tocando sus propias canciones. Después de haber escuchado mucho a David Allen Coe, Johnny Cash and Willie Nelson, Bob Wayne se mueve entre el country, el rockabilly, el punk rock, el hardcore y el metal.


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Por Eva FernandesILUSTRACIÓN Tània Lendínez

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SHARON VAN ETTEN

Por Dani HuetoILUSTRACIÓN Tània Lendínez

Cuenta con todos los ingredien-tes, emotividad, ruptura sentimental , dolor y esperanza , así es Tramp (2012) el ultimo y tercer álbum de Sharon Van Etten, y es que esta chi-ca de Nueva Jersey, aunque afincada en Brooklin, New York, sigue sumer-giéndose en busca del álbum indie/folk perfecto, y para ello no le impor-ta apoyarse en buenos amigos como Aaron Dessner (The national) que se convirtió en su productor, Zach Con-don (Beirut), Julianna Barwick, The Walkmen o wye Oak y oído el resul-tado va en buen camino.

El 29 de septiembre visita Barcelo-na por segunda vez, antes lo hizo en el festival Primavera Sound 2012 que aunque tuvo la fortuna de tocar en el escenario principal no tuvo la suerte de un horario de masas.

Ahora en Apolo[2] podrás compro-bar su belleza al interpretar sus can-ciones mas rítmicas como “Give Out”, “All I can” o “ We are fine” u otras envueltas en un tono ganador como “Magic chords” o “serpents”.


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kimbraPor Mónica López

ILUSTRACIÓN Tània Lendínez

“Somebody That I Used To Know”, ¿te suena verdad? Y si no, te sonará. No importa en qué parte del mun-do estés, ni con quién, ni cómo, ni si estás en el supermercado o en la gasolinera, la canción te encontrará. Y es que, este tema en el que ha co-laborado Kimbra (producido por Go-tye) se ha convertido en un hit y ya cuenta con más de trescientos millo-nes de reproducciones en youtube. De hecho, este éxito les ha servido a ambos artistas de escalón hacia la fama.Pero no toda la gloria es debida a una melodía…

Kimbra Johnson Zottola, la can-tante de Nueva Zelanda, empezó a los diez años a escribir canciones y, básicamente, pasó su adolescencia en concursos musicales. Durante to-dos esos años fue alimentándose de artistas como Frank Sinatra o Nina Simone y el resultado ha sido Vows (Settle Down), un álbum publicado en 2011 que fusiona el vocal jazz, el neo-soul y el pop. Gracias a este trabajo, la compositora con tan solo veintidós años ha conseguido el reco-nocimiento internacional y ha ganado varios discos de oro.

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ILUSTRACIÓNAlain Forton

lasersPor Teresa CienfuegosILUSTRACIÓN Alain Fortón

Deseamos que la acústica de la sala no impida disfrutar el próximo 29 de septiembre de las mágicas at-mósferas de Lasers. Su sonido, tan eléctrico como fascinante, describe lienzos puros y coloristas para elevar al que lo escuche a otro cosmos. La grandiosidad de temas como Solar System coincide con el título que le acompaña, ritmos que se mezclan para traspasar la frontera de la lumi-nosidad. O la armonía de Well Spent Dollars o Moonfire, perfectas para enmarcarlas en la banda sonora de alguna película de ciencia ficción.

Chispas electrizantes que me re-cuerdan a los universos que cons-truyen bandas como Principles Of Geometry o Com Truise. Instrumen-tos analógicos se fusionan con cálida electrónica en loops que construyen brillantes universos. Este trío barce-lonés también aciertan con las porta-das de sus publicaciones, acorde con su música: minimalistas y elegantes.

Septiembre 29. Sala Razzmatazzhttp://www.salarazzmatazz.com/op/clubs/09,2012

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entrevista a...

david lostPor Teresa Cienfuegos

ILUSTRACIÓN Alain Fortón

Primer disco que te compraste: Age of LoveÚltima adquisición: Mini RoboterEl de la vergüenza: Los ChunguitosJoya: Polar PraxisDisco que te llevarías a la tumba: Front 242 LPCanción para un after: Star dancer red planet

“La gente tiene que volver alas tiendas de discos”

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David Lost es un experimentado dj al que no sólo le en-canta pinchar, sino también bailar. Por su nombre, podría parecer complicado de encontrar. En realidad, puedes ha-cerlo en su tienda de discos, Lostracks Records, situada en la Calle Vic número 21 y desde donde proyecta su amor por la música: si entras, procurará que descubras algo que te guste o por lo menos, que descubras algo nuevo. También puedes buscarlo en alguna de sus sesiones en el Moog, como las próximas del 11 y 20 de septiembre, esta última junto a Omar León dentro de la programación del festival Masimas. Hablamos y escuchamos música en su tienda, esto fue lo que nos contó.

¿Qué te impulsó a dar tus primeros pasos como dj?

De alguna manera, ser el seleccionador de la música para tu grupo de ami-gos, me acuerdo que hace mogollón de años para un cumpleaños hice una selección en una cinta de cassette para que la gente pudiera bailar lo que a mí me gustaba en ese momento. Lo grabé con un doble pletina y no era una sesión porque no podía mezclar, pero lo hice a mi manera.

¿Qué era lo que escuchabas en ese momento?

Vivía en un pueblo pequeño, Palau de Plegamans, entonces no estaba tan conectado con la escena de la ciudad. Desde allí se veía un poco lejana por-que es un pueblo, pero escuchaba lo que rescataba de cosas como Tecno-tron, tirando siempre hacia la pista de baile.

¿Cómo llegabas a esa música?

En recopilatorios como Bolero Mix o Máquina total, salvaba las canciones que más me gustaban y conocía música a través de ellos.

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¿Qué escuchabas por aquella época?

Desde Queen, hasta Sade, The Communals o Mike Oldfield sobre todo, que me gusta mucho. También me gustaba el rap, americano pero sobre todo español, con grupos como BZN.

¿Qué opinas sobre la escena actual?

Perfecta para vivirla, me encanta. Además, la vivo muy al día y estoy su-percontento de poder disfrutarla cien por cien. Hay una música preciosa aho-ra mismo. Creo que la gente no se ha dado cuenta aún. Dentro de unos años, como siempre, se escuchará lo que se pone ahora. Siempre pasa lo mismo, que la multitud va por detrás. Los que tenemos inquietudes, vamos por de-lante porque buscamos.

Cuéntanos que fue Psicódromo.

Fue un after en Barcelona muy especial porque llegó a agrupar a gente que venía del punk y a gente más electrónica, todos estaban en la misma habitación. Es difícil atraer a gente muy diferente, que yo sepa no se ha conseguido más. Consiguió unir al más tirado y al más arreglado, por decirlo de alguna manera.

¿Qué música se escuchaba allí?

Sobre todo la vertiente EBM y también synth pop.

Explícanos que es el EBM.

Electronic Body Music, por lo que dice la palabra es electrónica con una ver-tiente muy dark y a finales de los 80 y principios de los 90 digamos que los góticos evolucionaron más a la electrónica y eso llevó al EBM. A ponerle a una guitarra un bombo más consistente, las voces en eco o una melodía diferente a lo que había antes. Fue un poco la creación, grupos que tocaban pop-rock ponían una batería más eléctrica o la 909. Fue una evolución del industrial a la pista más bailable.

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Una de las etiquetas más nombradas en los últimos años es el dubstep, ¿qué te parece este género?

No me desagrada, pero tiras a la basura demasiados temas para encontrar buenos. Me lo miro, pero no es de mi devoción.

Considero tus sesiones un poco oscuras, ¿en qué te inspiras?

Mi visión del mundo. No llego a ser alegre del todo, la gente más dark aprecia más mis sesiones que alguien que escuche tech-house. Me gusta la vertiente más oscura.

Además de pinchar, tienes una tienda de discos.

Si la abrí hace unos dos años y cinco meses. Fue mi locura personal, la abrí por que encontraba una carencia en Barcelona. La gente tiene que volver a las tiendas, cuando alguien entra en la mía, intento que encuentre cosas interesantes, que descubra material nuevo. Lucho porque vuelva.

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Tras un descanso veraniego, move your brain a vuelto a la carga...Número tras número vamos probando cosas nuevas, vamos encon-

trando nueva gente que quiere colaborar con nosotros, gente que sien-te curiosidad y/o que agradece lo que estamos haciendo.

Este proyecto comenzó como un simple blog y mes a mes ha ido evo-lucionando. Ahora ya cuenta con más de 15 colaboradores, entre los cuales, a parte de redactores, ilustradores, fotógrafos, contactos... hay amigos, que hacen que la realización de este proyecto sea posible... a todos ellos les quería dar las gracias.

Move your brain, es como un lienzo en blanco, el cual mes a mes es un esbozo de lo que puede llegar a ser una gran obra...

En dos meses de funcionamiento estamos a punto de llegar a los 200 likes en facebook, hemos conseguido que nos lean más de 1500 per-sonas, en más de 20 países...

En el siguiente número, hay nuevas ideas, nuevos colaboradores y suculentas entrevistas.

Todo lo que hacemos lo buscamos nosotros, nos movemos nosotros, etc...

pero no nos cerramos a nada, con lo que quiero decir es que, si te gustaría participar, colaborar, decirnos algo, en fin, cualquier cosa... puedes enviarnos un mail, comentarnos algo por facebook...

Nos gusta mucho que la gente opine y que participe.

atentamente

Alain Forton

contacto/publicidad [email protected]

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http://move-your-brain.tumblr.com/

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