musica renacimiento

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PARTITURA de Juan del Enzina "Ay triste que vengo" villancico Si queréis saber más de este personaje del siglo XV y XVI, no tenéis más que visitar esta web en la que también hay partituras suyas para cantar, o esta que enumera sus villancicos, romances, canciones, cantatas, etc. Es la catedral Santa María de la Flor en Florencia, Italia. La cúpula o domo fue diseñada por el arquitecto italiano renacentista Filippo Brunelleschi en el siglo XV. El compositor franco-flamenco Guillaume Dufay compuso un célebre motete llamado "Nuper rosarum flores" en 1436 para la consagración de esta catedral. EL TÉRMINO RENACIMIENTO (en música ocupa los siglos XV-XVI). Significado y características Se trata del redescubrimiento del hombre como individuo , "liberado" de toda preocupación religiosa. Es un concepto que nace primeramente en Italia y que se va extendiendo por toda Europa; no se encuentra sólo en el arte, sino también en las ciencias, las letras y el pensamiento. El modelo

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PARTITURA de Juan del Enzina "Ay triste que vengo" villancico

Si queréis saber más de este personaje del siglo XV y XVI, no tenéis más que visitar esta web en la que también hay partituras suyas para cantar, o esta que enumera sus villancicos, romances, canciones, cantatas, etc.

 

Es la catedral Santa María de la Flor en Florencia, Italia. La cúpula o domo fue diseñada por el arquitecto italiano renacentista Filippo Brunelleschi en el siglo XV. El compositor franco-flamenco Guillaume Dufay compuso un célebre motete llamado "Nuper rosarum flores" en 1436 para la consagración de esta catedral.

EL TÉRMINO RENACIMIENTO (en música ocupa los siglos XV-XVI). Significado y características

Se trata del redescubrimiento del hombre como individuo, "liberado" de toda preocupación religiosa.  Es un concepto que nace primeramente en Italia y que se va extendiendo por toda Europa; no se encuentra sólo en el arte, sino también en las ciencias, las letras y el pensamiento. El modelo fundamental a seguir fue la cultura de la Antigüedad clásica de Grecia y Roma. Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias. También, el desarrollo progresivo de las ciudades, ya iniciado en la Edad Media, implicó el desarrollo de la burguesía, del comercio y de la

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industria artesanal, también, la ruina paulatina del sistema feudal basado en una economía agraria. El poder se iba centralizando en manos de los reyes, surgiendo así la noción de estado hacia 1500. Todo ello produjo grandes cambios políticos, económicos y sociales significativos para la cultura:

se exalta todo lo humano, "el hombre es la medida de todas las cosas": este periodo es un periodo antropocéntrico, en comparación con la Edad Media, que fue un periodo teocéntrico (Dios es el centro de todas las cosas). Por ello, también nace el Humanismo: el Humanismo defendía el antropocentrismo y los studia humanitatis, una formación íntegra del hombre basada en las fuentes culturales grecorromanas, muchas de ellas recién descubiertas y traducidas. El Humanismo debía restaurar aquellas disciplinas que ayudaran a un mejor conocimiento y comprensión de los autores clásicos, a los que se consideraba mejor modelo a seguir que los autores medievales. Por ello se desarrollaron áreas como la gramática, la retórica, la literatura, la filosofía moral o la historia, consideradas estrechamente ligadas al espíritu humano. En este periodo no se busca restablecer la Antigüedad clásica, sino  descubrir, mediante su estudio y observación, las leyes que rigen el mundo y la Naturaleza, y así su belleza.

se da mayor confianza al poder de la razón, creciendo el sentido crítico y la curiosidad por conocer los fenómenos de la Naturaleza.  Así, también el Renacimiento es la época de los grandes descubrimientos geográficos (América, descubierta por el italiano Cristóbal Colón en 1492); de los grandes descubrimientos científicos como la teoría heliocéntrica de Copérnico (todo el Universo gira alrededor del Sol); de los grandes inventos como la imprenta por Gutenberg alrededor de 1440. La imprenta fue un factor fundamental para el Humanismo, pues abarató y multiplicó el libro, permitiendo la masiva difusión de las ideas humanistas, extendiendo también toda clase de conocimientos (filosóficos, científicos, musicales, etc).

los grandes burgueses, con el propósito de imitar el lujo y el refinamiento de la nobleza, también encargan y promueven obras de arte, ejerciendo un fecundo mecenazgo , secularizándose así cada vez más la cultura, gracias al nuevo vitalismo y al espíritu mundano. Un mecenas podía ser una persona, familia o institución que protegía y patrocinaba a un artista, músico, escritor, etc (facilitando también el desarrollo del Humanismo). Los mecenas más destacados en Italia fueron los Medici en Florencia o los Gonzaga en Mantua, familias que no sólo patrocinaban las artes y las letras sino que además lo hacían para la propia exaltación, prestigio y gloria personal o familiar.

las universidades (como Alcalá de Henares o Salamanca en España, Lovaina en Bélgica, por ejemplo) y las escuelas

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también contribuyeron a la difusión del Humanismo y la cultura. En las universidades los autores clásicos eran leídos e interpretados.

humanistas precursores del Humanismo en el siglo XIV fueron los italianos Dante Alighieri, Petrarca o Bocaccio, primeros en defender el estudio de la Antigüedad.

Humanistas europeos renacentistas tenemos a Erasmo de Rotterdam (Holanda) con su "Elogio de la locura", también llamado "Elogio de la estupidez", en 1511: libro que critica las instituciones del momento, especialmente las religiosas, examinando satíricamente la superstición y las prácticas piadosas corruptas de la Iglesia católica, defendiendo el valor de la insensatez y la estupidez como contrapartida a la rigidez y a la severidad del pensamiento del momento. Tomás Moro (Inglaterra) con su libro "Utopía", en donde describe una sociedad en forma de república, organizada racionalmente y donde se establece la propiedad común de los bienes.Nicolás de Maquiavelo (Italia) con "El príncipe" 1514, un tratado en el que describe cuáles son los recursos con los de que ha de contar un príncipe para conseguir aumentar el poder, sin reparar en la forma en que lo haga, de aquí la famosa frase "el fin justifica los medios", ya que los hombres son presa fácil del engaño. En España tenemos al Cardenal Cisneros, quien inicia la apertura de España al Humanismo europeo (fue el principal impulsor de la Biblia Políglota Complutense); Antonio de Nebrija, filólogo judeo-converso que publicó la Gramática castellana en 1492 o el filósofo y pedagogo Juan Luis Vives con cantidad de obras como el "Tratado del socorro de los pobres", obra donde analizaba y sistematizaba la organización de ayuda a los pobres y como debía hacerse. Vives fue la primera persona en Europa en llevar a la práctica un "servicio organizado de asistencia social" mediante su tratado.

 

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Erasmo

Maquiavelo

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Cardenal Cisneros

gramática española

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Luis Vives

Otro fenómeno que resultó decisivo en la sociedad renacentista fue la Reforma protestante en el primer cuarto del siglo XVI: Durante el siglo XVI, varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental, especialmente con respecto a las pretensiones papales de dominio sobre toda la cristiandad y a los numerosos problemas de corrupción eclesiástica y falta de piedad religiosa. Más específicamente, rechazaron con determinación la validez que daba el Papa a la venta de indulgencias (un tipo de documento que aseguraba la salvación), a través de la cual la Iglesia Católica "vendía" la salvación al mejor postor. A este movimiento religioso se le llamará posteriormente Reforma Protestante o Protestantismo, por ser un intento de reformar la Iglesia Cristiana buscando la revitalización del cristianismo primitivo.

La Reforma comenzó con la predicación del sacerdote católico agustino Martín Lutero (en alemán Martin Luther, 1483-1546). En particular, rechazó el complejo sistema sacramental de la Iglesia Católica medieval, que permitía y justificaba exageraciones como la "venta de indulgencias"; según Lutero, el Evangelio debía ser predicado libremente, y no vendido. Elaboró 95 tesis en las que atacaba lo anterior y exponía su doctrina. Los grandes exponentes de la Reforma fueron Martín Lutero y Juan Calvino (Reforma en Francia; en francés Jean Cauvin o Calvinus en latín). Entre los reformadores alemanes y centroeuropeos se entendió que la música tenía una gran importancia para los actos religiosos de la nueva Iglesia; así y con la intención de crear un sentimiento comunitario entre los fieles, los protestantes tendieron hacia una música sencilla y coral, no polifónica y de texto en lengua vernácula para que pudiera ser cantada por todo el pueblo.

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La Iglesia Católica Romana, tras el Concilio de Trento (1545-1563) realizó una Contrarreforma reivindicándose a sí misma como la única heredera válida de la cristiandad occidental, expulsando cualquier disidencia y sujetándose por completo al dominio del Papa. En materia musical, la Contrarreforma dictaminó que la música religiosa se seguiría cantando en latín y que los artificios contrapuntísticos no reducirían la importancia del texto, dignificándolo así. Los máximos exponentes de la música religiosa resultante de la Contrarreforma fueron Palestrina en Italia y Tomás Luis de Victoria en España. En lo que refiere a la música renacentista, al no conocer la música griega o romana con tanta precisión como la arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de lo anterior (Ars nova) buscando naturalidad, proporción y armonía entre texto y melodía.

En el arte renacentista:

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la Antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro, las formas de representar la perspectiva, y el mundo natural; especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel

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Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística.

Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Características generales:

1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. 2º. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea. 3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.

 

 

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A mitad del siglo XVI, la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial (estilo herreriano, 3ª etapa de la arquitectura del Renacimiento español), concebido como un gran complejo multifuncional, monacal y palaciego y como símbolo del poder de Felipe II de España, diseñado por Juan Bautista de Toledo  y Juan de Herrera principalmente, supuso la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa además la introducción de los postulados del estilo manierista provenientes de Italia.

 

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Estilo plateresco. Fachada de la Universidad de Salamanca. Construida hacia 1529 en Salamanca, la fachada-retablo con formas decorativas góticas enmarcada con elementos arquitectónicos renacentistas. Típico ejemplo del llamado arte plateresco, así denominado por su recargamiento decorativo que recuerda al trabajo de los plateros.

Para saber un poco más del arte renacentista: para ver algunos ejemplos de la pintura renacentista tenéis esta web .

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1. LAS TRISTESAS NO ME ESPANTAN Obras corales del Renacimiento Español Nro 1villancico • SAT o SAB •  fragmento Anónimo | transcripción: Néstor Zadoff

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3. QUÉDATE CARILLO ADIÓS Obras corales del Renacimiento Español Nro 3 villancico • SATB •  fragmento Juan del Enzina | transcripción: Néstor Zadoff

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5. SI LA NOCHE HAZE ESCURA Obras corales del Renacimiento Español Nro 5 villancico • TTB •  fragmento anónimo | transcripción: Néstor Zadoff ESCUCHAR mp3

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6. OJOS GARÇOS A LA NIÑA Obras corales del Renacimiento Español Nro 6 villancico • SATB •  fragmento anónimo | transcripción: Néstor Zadoff ESCUCHAR mp3

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7. CORTEN ESPADAS AFILADAS Obras corales del Renacimiento Español Nro 7 ensalada • SATB •  fragmento Anónimo | transcripción: Néstor Zadoff ESCUCHAR mp3