LA MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA LA MÚSICA EN LA ANTIGUA ROMA En realidad, Roma no aportó demasiado a la música griega, ya que, aunque conquistaron sus territorios, la cultura griega siempre fue más importante. Eso sí, los romanos adaptaron la música griega a su carácter. Parece ser que el estado o los propios mandatarios romanos no estaban de acuerdo en valorar la música, algunos la condenaban y decían que había que tocar poco y con moderación, tal es el caso de Tulio Cicerón. Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. Estudiaban bajo la tutela de memorables maestros; debían llevar una vida metódica y sana; realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza.

Entre estos virtuosos, destacaban los griegos como:Terpnos, gran citarista ( maestro de Nerón,) Polón yMesomedes de Creta, entre otros. En el origen de Roma, aparecen los ludiones ,actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, un tipo de oboe,instrumento parecido al aulós griego, a veces acompañado de canto vocal.

Otros artistas, bailarines, reciben el nombre de histriones, que significa bailarín en etrusco. De estos tipos de música no nos queda prácticamente nada, excepto breves fragmentos, que Terencio usó en una de sus representaciones teatrales. El Carmen Saecularis, canto en estrofas para coro de niños y niñas, se estrenó en el años 17 a. C.

Durante el reinado de Servio Tulio (578-534 a.C), sexto rey de Roma, fueron instituidos los Grupos de músicos en las Legiones Romanas. Se establecieron así, losCornicem (tocadores del Cornu) y los Tubicem (tocadores de la Tuba). Tenían graduación de suboficiales del ejército, lo mismo que los abanderados. Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos peculiares como la flauta Siringa (Syrinx) y el Lituo (Lituus) o trompeta curva. Lucio Cornelio Sila (138-80 a.C) tuvo entre sus servidores al rico libertoCrisógono, el cual contaba entre sus propios esclavos a un gran número de instrumentistas y cantantes que se

encargaban diariamente de mantener un permanente ambiente musical en su residencia. En general muchos esclavos eran entrenados como músicos. Según el historiador Paul Henry Láng, el emperador Calígula escuchaba música de orquesta, mientras navegaba por la bahía de Nápoles. (Pompeya) yNerón , además de exhibir sus propias cualidades de citarista, implantó en el año 60 los Festivales Sagrados, en ellos la música cumplía un importante papel. Más tarde , el emperador Tito Flavio Domiciano estableció los Juegos Capitolinos, en los cuales se premió la actuación de instrumentistas, músicos, cantores y poetas. Convirtiéndose así la música en espectáculo .

En múltiples actos y ceremonias, militares y rituales, se hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos tales como la Bucina ,trompeta plegada con boquilla desmontable, la Tibia que, al principio era una flauta de hueso, luego pasó a ser transversal y el Tympanum o Pandereta. y el cerní , parecido a una trompa, y la tuba , una trompeta recta con sonidos graves, litus, trompeta de tubo largo. Como instrumentos de percusión usaban los platillos y timbales y panderos. También era muy popular

la lira. Más tarde, con las conquistas romanas, la música se enriquece gracias a las aportaciones de Egipto, Siria e Hispania. Vuelven a aparecer la citarodia, versos recitados con cítara, y otras veces, un virtuoso tocaba la cítara en concierto, lo que se conoce como citarística. Se sabe que había concursos de estas modalidades.

En tiempos del Emperador César Augusto (63 a.C-14 d.C.), el Aulos, instrumento heredado de los griegos, aumentó sus dimensiones y llegó a ser un instrumento del tamaño similar al de las tubas. Y el historiador Ammiano Marcelino (340-400 d.C.), nos habla del uso, de grandes liras que debían transportarse en carros. Y también aumentó el número de ejecutantes, de manera que formaban conjuntos de músicos impresionantes, tradición que ya existía en Egipto. Lucio Anneo Séneca, preceptor de Nerón habla de la cantidad de instrumentos,

incluido elhydraulis,

Pero quizá donde mejor se puede apreciar el género musical es como acompañamiento al teatro, en lugares como circos, teatros y anfiteatros, como en Grecia. Al contrario que en Grecia, las partes de coro no eran tan importantes en Roma. Había partes cantadas con acompañamiento de tibiae generalmente, que podían ser simples o dobles, repitiéndose éstas dos veces. Las pares tenían una afinación igual a las otras. En Roma, las partes recitadas, llamadas deverbia iban seguidas de cantica o partes cantadas por un solista o un dúo. En los intermedios se ofrecían recitales

Los autores más famosos fueron Plauto, cuyas obras más conocidas son Anfitrión,Los Cautivos, El Cartaginés y los Menaecmi, y Terencio que escribió Andria, Los Hermanos, Formión… que dieron a la música vocal, sobre todo, un papel fundamental en sus obras. En la tragedia, el principal autor fue Séneca. Entre las obras del filósofo quedaron 14 tragedias, Medea, Las Troyanas y Agamenón son algunos de los títulos.

LA MÚSICA DE LA ANTIGUA ROMA

Autora: Maribel Bofill Monés

Una colaboración para Arraona Romana

Desde su comienzo Roma fue asimilando la música de otros pueblos a la vez que avanzaba su expansión. Estas influencias fueron, por una parte, las recibidas del Cercano Oriente, Egipto y especialmente de Grecia y, por otra, de las que convivieron con ella en la propia península itálica, que le aportaron importantes elementos culturales, particularmente del pueblo Etrusco.

La civilización etrusca apreciaba enormemente la música, como lo demuestran la iconografía procedente de sus tumbas y lo que nos cuentan las antiguas fuentes literarias. Roma va adoptando, tras su fundación, muchas costumbres etruscas como la de los espectáculos de los ludiones, actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae. Los romanos intentan imitar estas artes y le añaden música vocal. A estos artistas se les denominó histriones que significa bailarines en etrusco.

En Roma, durante el reinado de rey etrusco Servio Tulio, 578-534 a.C, fueron instituidos formalmente los grupos de músicos en las Milicias Romanas, integrados por instrumentos de viento y con funciones específicas para las ceremonias y el combate. Se establecieron así, los Cornicem, tocadores del Cornu y los Tubicem, tocadores de Tuba. Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos como la Syrinx y el Lituus, también usados en la antigua Grecia.

La República se proclama en el 510 a.C., y pronto Roma se desarrolla y consolida como poder militar que impone su dominación. Recibe y asimila los usos, costumbres, instrumentos y las bases musicales de los pueblos conquistados que conformaron el vasto Imperio Romano.

Aunque hay escasísimas anotaciones melódicas, sí existen numerosos documentos literarios y grabados que demuestran "la extraordinaria importancia de la música en la vida de los romanos"

Según las investigaciones de los últimos años el tópico de su "incapacidad musical" , de su falta de creatividad y su decadencia musical, no es cierta. Contrariamente a estas opiniones la música se cultiva en todos los ámbitos de la vida de los romanos. Consideran, como los griegos el efecto musical del Ethos y la incluyeron en su sistema de educación. Roma proyecta la música hacia finalidades épicas, guerreras y rituales pero también, hacia el disfrute sensual como habían aprendido de los etruscos.

Respecto a la instrumentación se aprecia un gran desarrollo de los instrumentos heredados de los etruscos, los griegos y de los origen oriental. Les gustaba recrearse en los efectos coloristas del sonido por lo que aumentaron el número de cuerdas de la cítara y la lira. En cuanto a la escritura musical, adoptan las escalas tonales griegas y los principios de su acústica. Se sabe que el séptimo libro del "Disciplinae", era "De Musica" y aunque esta obra se perdió se sabe de su importancia porque era muy comentado por tratadistas romanos como Macrobio y Marciano Capella.El carácter pragmático que caracteriza a Roma va a verse reflejado en dos mundos distintos que requieren diferentes funcionalidades: la privada y la pública.

En el ámbito privado tendrá características diferentes más próximas al mundo griego. Sabemos, por ejemplo, que los primeros juguetes que se regalaban a los bebés eran sonajeros y que la música jugaba un papel importante en la enseñanza. A mediados del siglo II a. C. empezó a estar bien visto que los nobles supieran cantar o tocar un instrumento. Numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con la familia de los Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio, hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las Escuelas de Música y de Danza.

Aunque a la educación sólo tenían acceso los hijos varones de las familias adineradas, también

las mujeres romanas practicaron el arte de la música como cantantes e instrumentistas. Luciano,

el escritor, elogia las habilidades como cantantes y tocadoras de cítara de las mujeres

aristócratas y de las cortesanas.

Los varones patricios eran instruidos por el grammaticus, profesor que les enseñaba latín, griego, retórica, literatura homérica, filosofía, gimnasia y música. En la época del Imperio, la música se integra en las enseñanzas superiores, tanto en su estudio teórico como práctico. Incluso muchos emperadores eran instrumentistas o cantantes

En el ámbito público la música estará al servicio de los ritos, del espectáculo de masas como los

del teatro, el circo y la pantomima y del boato militar. Los romanos destacaron en el uso y la

fabricación de trompetas porque dominaban el arte del torneado de los metales. Fue así que

proliferaron muchas variantes: rectas, curvas, de boca ancha como un dragón, etc., que

recibieron nombres como lituus, buccina, tuba o cornu. Autores como Diodoro atribuyen la

invención de tubas y cuernos a los etruscos.

El uso principal de algunos de ellos, no era musical, cumplían la función de transmitir órdenes a

los soldados, ya que el potente sonido de tubas, cuernos y bocinas se podía escuchar a varios

kilómetros de distancia.

Vegecio explica, en capítulos de su obra, cómo se organizaba el ejército y la función que la

música cumplía. Este fue el principal medio para controlar a 6.000 soldados que componían una

Legión romana, mediante mensajes sonoros codificados se le indicaban a los hombres

exactamente las ordenes. Esto dio a los romanos una increíble ventaja en la batalla frente al

enemigo y en la guerra garantizaba el control completo de un ejército en combate. También se

utilizaron en el campamento militar romano para emitir señales, como por ejemplo indicar las

cuatro vigilias de la noche.

La música tenía un papel importante en la vida religiosa. Los sacerdotes salios del dios Marte, que guardaban los escudos-talismanes, símbolos del rayo, procesionaban del 1 al 23 de marzo, cantando, bailando y golpeando sus escudos de los que decían que uno había caido del cielo. En el culto a Cibeles, introducido en Roma en el 204 a.C.durante la segunda guerra púnica, se

empleaban aulos que ejecutaban melodías frigias acompañados de címbalos, tympanon. Para el culto de Isis se utilizaba un nuevo instrumento llamado sistro, que Roma incorporó al conocer la música de Egipto tras su anexión en el año 31 a.C.

En los teatros romanos se representaban comedias al estilo griego y destacan los autores Plauto y Terencio y la tragedia tuvo en Séneca su gran representante. La música tenía un papel trascendental en estas obras pero al evolucionar irá abandonando la danza que en Grecia estaba siempre presente y también la poesía se separará progresivamente de la música quedando como un género puramente literario.

Las partes recitadas, deverbia, eran seguidas de partes cantadas, cantica, por un solista o dúo acompañadas de tibiae. En los intermedios de los actos se ofrecían interludios musicales a cargo del tibicen. En la obra de Plauto, Pseudolus, aparece: "tibicen vos interibi hic delectaverit" (El flautista os habrá deleitado en el intermedio ).

Reaparecen antiguos estilos como la citarodia, versos cantados con cítara y la citarística, la

interpretación virtuosa de la cítara, de las que se celebraban certámenes y competiciones

En el periodo imperial, las citarodias tuvieron un gran éxito y los mejores intérpretes fueron

aclamados por el público romano. Se extendió la costumbre de componer música basándose en

fragmentos extraídos de tragedias clásicas y cantarlas acompañándose con la cítara. Lo

atestiguan inscripciones como la de Temisón de Mileto de la primera mitad del siglo II d.C.:

«La Bulé y el pueblo de los milesios erigieron el busto de Tito Poplio Elio Temisón, hijo de

Teodoto, que ganó los juegos Istmicos, los de Nemea, cincos juegos panasiáticos y otros

ochenta y nueve concursos, primero y único en musicar a Eurípides, Sófocles y Timoteo, por

decisión de la Bulé». Estos cantores probablemente trabajaban también en el pantomimo.

Además de estos espectáculos, las calles eran el lugar habitual en el actuaban los Ioculatores y

acróbatas romanos que con sus Iocus, juegos acrobáticos y musicales, actuaban en las urbes

acompañados por músicos que tocaban tibias, panderos y otros instrumentos. Estos Ioculatores

también actuaban en las villas de los romanos ricos. Verdaderas compañías teatrales

(symphôniai), que ponían en escena exhibiciones de mimo y pantomimos donde participaban los

bailarines de ambos sexos (saltadores, saltadoras) e instrumrntistas con crótalos, tympanos,

cymbalos, tibiaes, etc., normalmente bajo la dirección de un tocador de scabillum, a los que se

le denominaban cabillarius.

En los actos, ceremonias, usos y costumbres militares y rituales de carácter público se hizo

frecuente la utilización de diversos instrumentos musicales de viento de gran sonoridad y como

para tocar en exteriores los instrumentos debían ganar capacidad sonora mejoraron el aulós y la

lira griega. La tibia, versión acústicamente mas potente que el aulós, y sus instrumentistas, los

tibicines,adquieren popularidad. En tiempos del Emperador César Augusto (63 a.C.-14 d.C.), el

Aulos aumentó sus dimensiones y llegó a ser un instrumento del tamaño de las tubas. También

se sabe por las crónicas de Cornelio Tácito, la existencia de grandes Liras que debían

transportarse en carros debido a su enorme tamaño

Además de aumentar el tamaño de sus instrumentos también lo hicieron con los grupos de

músicos que reunían un gran número de ejecutantes hasta formar conjuntos de músicos

verdaderamente impresionantes, como afirma el musicólogo Paul Henry Láng, tradición que ya

existía en Egipto, tal como lo señalaba Ptolomeo Filadelfo (m. 340 a.C). Lucio Anneo Séneca

(4a.C-65d.C) en su obra Epistolæ 84,10, aporta valiosos datos sobre el gran número de cantores

que se reunían en las actuaciones, acompañados por multitud de instrumentos de viento que se

colocaban entre el auditorio, mientras que en el escenario principal se situaban los órganos

(hydraulis) de todas clases y tamaños.

Los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y ejercitaban la

claridad y potencia de sus voces para cantar en los grandes teatros al aire libre. Existían coros

religiosos como el de los saliares que cantaban y bailaba "danzas de armas" en honor a Marte.

Desde los tiempos de la monarquía se practicaba un tipo de canto solístico y coral monódico,

pero sólo se conservan fragmentos de algunos textos. Los sacerdotes Arvales y salios

practicaban estos tipos de cantos: Carmen Fratrum Arvalium del culto a Ceres y Carmen Saliare

a Marte. Había cantos conviviales de contenido épico-histórico: carmina convivalia, para

festejar a los generales victoriosos: carmina triumphalia y para los funerales: el nennie.

Los instrumentistas profesionales estudiaban bajo la tutela de maestros: adaptación,

improvisación, interpretación, composición y las obras de maestros como Timoteo y Pólido. Los

virtuosos de la música eran respetados y considerados, realizaban giras de conciertos por el

Imperio y recibían pagos importantes. Destacaron músicos de origen griego , como Terpnos,

maestro de Nerón y gran intérprete de cítara, Menícrates, Polión y Mesomedes, autor de himnos

a Helios y Némesis.

LOS INSTRUMENTOS

1) INSTRUMENTOS DE VIENTO

TUBA ROMANA

La tuba de la Antigua Roma era una trompeta militar bastante diferente de la tuba moderna. La tuba (del latín tubus, que significa "tubo") se empezó a fabricar alrededor del 500 a.C. Su forma era recta, en contraste con la de otros instrumentos de viento romanos como la buccina o cornu militar, que se parecía más a la tuba moderna al curvarse alrededor del cuerpo del instrumento.

Su origen se encuentra probablemente en la civilización etrusca, ya que autores como Diodoro atribuyen la invención de los cuernos y trompetas a los etruscos. Es similar al salpinx griego. Mide aproximadamente 1,2 m de longitud, se solía hacer de bronce, y era tocada con un hueso desmontable a modo de boquilla.

La tuba romana se utilizaba, al igual que otros instrumentos de viento romanos, para emitir señales militares y fue asignada a la infantería (Vegetius, Epitoma rei militaris, II). El intérprete de tuba (tubicen) era una profesión muy respetada.

La forma recta del tubo se mantuvo durante la época medieval hasta el 1400, fecha a partir de la cual el tubo empezó a ser doblado alrededor del cuerpo del instrumento.

EL CONRU

El cuerno era un instrumento de viento de metal que curva alrededor del cuerpo del músico, en forma más bien como una mayúscula G. Tenía un diámetro cónico y una boquilla cónica. Puede ser difícil de distinguir de la buccina. El cuerno se utiliza para señales militares y en el desfile. El cornicen era un oficial de la señal militar que traduce las órdenes en las llamadas. Al igual que la tuba, el cuerno también aparece como acompañamiento para eventos públicos y entretenimientos espectáculo.

TIBIAC

Era un instrumento similar al aulos griego. Estaba formado por una boquilla, un dispositivo equipado con una lengüeta, que aplicada a su embocadura, producía el sonido mediante la vibración del aíre contenido en el interior del instrumento. La longitud del instrumento variaba según el número de agujeros, hasta 15 en algunos ejemplares de Pompeya y Herculano.

El sonido podía variar según la longitud y se producía al tapar con los dedos los agujeros practicados en su superficie. Estaban hechas de madera, marfil o bronce con adornos de metales preciosos. El músico, el tibicen se ponía sobre la boca el capistrum una cinta de cuero doble y fina que se ataba detrás de la cabeza con la que conseguía mayor fuerza al soplar.

Acompañaban a las partes cantadas de las obras y en los intermedios de los actos ofrecían interludios musicales.

Junto a la tibia parecida a la flauta moderna, se encontraba la doble tibia formada por dos cañas divergentes.

Las lengüetas de las dos cañas podían ser igual ( tibiac sarranac ) o diferente ( impares). Las tibiac pares tenían la misma afinación; las tibiac impares estaban afinadas a octavas diferentes.

LA BUCINA

Originalmente era un tubo metálico estrecho, de 3,25m 3.50m de longitud, que se hacía sonar

gracias a una boquilla en forma de copa. El tubo se enroscaba sobre sí mismo desde la boquilla

hasta el amplificador de sonido en forma de una gran C cuya estructura se fortalecía mediante

una barra que atravesaba la curva. El bocinatur, podía utilizar la barra para dar mas estabilidad

al instrumento, mientras que el tubo de sonido se curvaba por encima hasta quedar por encima

de su cabeza o de su hombro. Servía para hacer varias señales en el campamento como, por

ejemplo, señalizar las guardias.

EL LITUUS

Larga trompeta cilíndrica de bronce , oscila entre 75cm y 1,40m de largo, el extremo opuesto al de la embocadura, lo tenia doblado en forma de J o de gancho, emitía un sonido agudo y estridente.

Se hacia de dos tipos de materiales, hasta el año 100 dC de bronce y en la edad imperial se construyeron de cuerno animal con decoraciones de plata. En este último periodo fue utilizado en contexto civil , religioso además del militar.

LA SIRINGA.

Estaba formada por tallos de caña de diferente longitud y unidos con cera en progresión de tamaño. No tenia agujeros para ser tañido con los dedos. El sonido dulce que emitía se conseguía al posar los labios por los orificios superiores de cada tubo.

Era utilizado por pastores, en obras de teatro y fiestas ninfas para evocar ambiente campestre.

Los romanos dieron a este instrumento el nombre de " avena, cicuta cerata o pandura este último en honor al Pan.

EL AULOS Estaba relacionado con el culto orgiástico a Baco y Cibeles y el músico que lo tocaba era el "auleta" o " aules”. Se utilizaba en los banquetes, en los funerales y en los ritos religiosos. Estaba compuesto por un tubo cónico de unos 50cm de longitud y tenia 4 o 5 agujeros. Podía estar hecho de distintos materiales caña. hueso, marfil o metal. Era importante que fuera poco pesado ya que se solía usar dos al unísono. La afinación era absoluta y si el auleta quería tocar con otra afinación, cambiaba de aulós o usaba una extensión.

Este instrumento tiene una asociación mitológica: se dice que los aulos fue encontrado por el

sátiro Marcias cuando la diosa Atenea lo lanzó lejos al darse cuenta de que su rostro se

contorsionaba al tratar de tocarlo.

Como suena el aulos:

LA GAITA.

En la literatura romana aparecen referencias a un tipo de aulós unido a un odre llamado auskalós

( aulós con bolsa). El historiador romano Suetonio habla de una moneda en la que aparece

grabada una gaita, también llama al emperador Nerón Utricularium que significaria gaitero.

Posiblemente las legiones romanas marchasen también al

EL HYDRAULIS.

Órgano hidráulico, antiguo instrumento de viento, que funcionaba con un sistema de

receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Fue el

instrumento de teclado predecesor del actual órgano neumático.

El interprete que lo tañía se llamaba hydraulés.

Los romanos lo extendieron por

etc.

2) INSTRUMENTOS DE CUERDA

Los instrumentos de cuerda romanos provenían de Grecia y del cercano oriente. De allí llegaron

arpas, laúdes y cítaras.

Las cuerdas se pulsaban sólo con la mano o bien con el plectro, el pulsabulum, un pequeño

objeto de punta que con la mano derecha pellizcaba la

mientras que la mano izquierda bloqueaba las que no debían emitir sonido. Casi siempre estaba

unido al instrumento mediante una cuerda. Podía ser de marfil, madera o metal.

iblemente las legiones romanas marchasen también al son de las gaitas.

EL HYDRAULIS.

Órgano hidráulico, antiguo instrumento de viento, que funcionaba con un sistema de

receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Fue el

instrumento de teclado predecesor del actual órgano neumático.

El interprete que lo tañía se llamaba hydraulés.

Los romanos lo extendieron por todo el Imperio, usándose en actos públicos, teatros el circo

2) INSTRUMENTOS DE CUERDA

trumentos de cuerda romanos provenían de Grecia y del cercano oriente. De allí llegaron

Las cuerdas se pulsaban sólo con la mano o bien con el plectro, el pulsabulum, un pequeño

objeto de punta que con la mano derecha pellizcaba las cuerdas de la lyra o de la cithara,

mientras que la mano izquierda bloqueaba las que no debían emitir sonido. Casi siempre estaba

unido al instrumento mediante una cuerda. Podía ser de marfil, madera o metal.

son de las gaitas.

EL HYDRAULIS.

Órgano hidráulico, antiguo instrumento de viento, que funcionaba con un sistema de

receptáculos llenos de agua para mantener constante la presión del aire. Fue el primer

todo el Imperio, usándose en actos públicos, teatros el circo

trumentos de cuerda romanos provenían de Grecia y del cercano oriente. De allí llegaron

Las cuerdas se pulsaban sólo con la mano o bien con el plectro, el pulsabulum, un pequeño

s cuerdas de la lyra o de la cithara,

mientras que la mano izquierda bloqueaba las que no debían emitir sonido. Casi siempre estaba

unido al instrumento mediante una cuerda. Podía ser de marfil, madera o metal.

LA LYRA

Es un instrumento de cuerda punteada que tiene forma de ábaco, formado por una caja de

resonancia de la cual salen unos brazos generalmente curvos unidos por un travesaño.

Se construían con un caparazón de tortuga y al principio solo poseía tres cuerda.

Era el instrumento del dios Fedo de los romanos y lo acompañaba como símbolo de la cultura y

la música. Apolo regaló a su hijo Orfeo la lira y su historia se convirtió en el famoso" mito de

Orfeo."

LA CITHARA

La citara es un instrumento muy antiguo, mas grande que la lira realizado completamente de

madera cuyos brazos formaban un único cuerpo con la caja de resonancia que amplificaba el

sonido. Las cuerdas de intestino o cáñamo estaban fijas situadas en la parte inferior de la caja

unidas al travesaño que unía los brazos mediante unas clavijas que permitían la afinación.

En Roma , la cithara fue un instrumento muy popular y en el 60 dC Nerón y Domiciano en el

86, instituyeron concursos musicales para citareros.

Los romanos creían que el dios de la música, Apolo, protegía a los tañedores de cithara.

EL LUTE

El laud se denominaba, en sumerio "pantur"y en griego "pandura" que significa " pequeño arco

musical". Tenia un cuerpo pequeño que podía estar hecho de madera o con el caparazón de una

tortuga. Aunque el laúd era mas fácil de tocar, que la citara o la lira, no fue popular entre los

romanos.

3) INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

Los romanos utilizaron los instrumentos de percusión, adoptados del cercano oriente y de

Grecia, más que para uso militar para ritos religiosos y para las representaciones populares.

Los tambores, aparecieron, ya en diversos tamaños y formas, en el cuarto milenio a.C. se

introdujo en el ejército con el objetivo de "intimidar al enemigo"

Respecto a su uso militar se dispone de poca información, y desde luego no llegaron a tener la

importancia que tuvieron los instrumentos de viento en el ejercito romano. Según algunos

historiadores, no había lugar para el tambor en la música romana, a excepción de los cultos de

Cibeles y Dionisios, interpretados por mujeres, y para otros, “Los romanos tenían toda clase de

instrumentos de percusión para el ejército y otros cometidos.

EL TYMPANUM.

Era un tipo de tambor de marco o pandereta de forma circular hecho de madera o de metal, poco

profundo, el parche podía ser de piel de buey o de asno. A veces le incorporaban campanillas y

cascabeles para que conseguir un sonidos más estrepitoso.

EL CYMBALUM

Formado por dos discos de bronce cóncavos en el centro, unidos por una pequeña cadena que

se percutía rítmicamente uno contra el otro. Al principio se utilizaban en ritos religiosos luego

comenzaron a ser utilizados por bailarinas y danzantes.

EL SCABILLUM

Era un pedal que consistía en una suela de madera por un extremo suelto y por el otro sujeto a la

sandalia. Se tocaba al golpear con el pie y lo llevaba el jefe del coro para marcar el ritmo.

EL SISTRO

Aportación de los egipcios, tenia un mango con un extremo en forma de U, con barras

trasversales móviles que tenían pequeños anillos.

Cuando se agitaba provocaba un sonido que iba desde suaves tintineos a un fuerte ruido

metálico.

EL TINTINNABULUM

Se han encontrado campanillas de mano en diferentes santuarios lo que indica un uso religioso.

También se han encontrado colgantes muy decorados que se utilizaban como campanillas de

viento. Se colgaba al aire libre en jardines puertas y ventanas, donde el viento las hacia sonar.

Para favorecer la fortuna y prevenir el mal de ojo.

LOS CRÓTALOS

Son unos diminutos platillos de bronce que se anudaban con tiras de cuero a los dedos pulgar y

medio. En su origen eran de madera muy similar a las castañuelas.

Comienzan a formar parte de los instrumentos musicales romanos probablemente en la

introducción en Roma del culto oriental de la Magna Mater en el 204 a.C.

También se emplearon en fiestas sacras y en banquetes. “.

LAS BAILARINAS DE GADES Y SUS CRÓTALOS

LAS PULLAE GADITANAES

Eran bailarinas del sur de la provincia romana de la Baetica, Gaes, que alcanzaron en Roma una

gran fama por sus espectaculares y originales bailes.

Marcial nos cuenta que tras la entrada triunfal de Cecilio Metelo en Roma, en su comitiva

figuraban muchachas andaluzas que danzaban y que llamaban la atención por sus traviesos y

juguetones pies y por sus crusmata baetica "castañuelas de metal". También destaca las

cualidades sensuales de estas bailarinas y que cantaban, murmurando, canciones de amor.

En Roma, las bailarinas gaditanas eran tan famosas como las sirias e igualmente deseadas y

excitantes en el baile y en el canto. Su presencia era obligada en muchos festines de Roma.

Danza romana:

FUENTES:

Enciclopedia de la Música, Edit. Grijalbo, Barcelona, España 1970.

Enciclopedia de la música clásica Sarpe.

Música y sociedad Real musical.

Historia universal de la música Taus.

ARRAONA ROMANA

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LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: GREGORIANO LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: RELIGIOSA- GREGORIANO. Tras la caída del Imperio Romano en occidente, la Iglesia se convirtió en el eje fundamental de la vida medieval. Se cree que los primitivos cantos cristianos nacieron a semejanza de los que cantaban los judíos en las sinagogas, de hecho, utilizan el hebreo, el arameo o el griego y más tarde, ya en el siglo IV y V, el latín, aunque, debido a la gran extensión del imperio, en cada lugar se cantaba de una manera diferente. La reunificación se llevó a cabo en tiempos del papa Gregorio Magno ( del 590 al 604) por la cual este tipo de canto recibe el nombre de Gregoriano. El gregoriano es un canto monódico sin acompañamiento de instrumentos y su texto religioso, está escrito en latín. Se usaba para acompañar los oficios religiosos y la Santa Misa. Monjes y religiosos compusieron música para a hacer más solemne la liturgia. El elemento más importante es el texto, que debía ser comprendido por todos y tenía carácter de oración. En tiempos de Carlomagno, se hizo difundir, por interés político, el carácter divino del canto gregoriano, que Dios mismo había inspirado al papa Gregorio Magno. La música gregoriana intenta dar sentido a las palabras latinas usando el canto a capella, es decir a una sola voz y sin instrumentos. Se canta con un ritmo libre, sin compás o sin medida, dejando al texto latino el papel determinante para adaptar la música a las necesidades del texto. Normalmente utiliza un ámbito de séptima, octava o novena y a veces de sexta. Tampoco esta melodía tiene grandes intervalos, que en general son de tercera o cuarta. Se suele comenzar con una nota más grave, se eleva a notas más agudas según avanza la frase y se desciende a notas graves otra vez . El canto gregoriano se clasifica en Silábico: Cuando cada sílaba se corresponde con una nota. Salmódico: Sobre una misma nota recitativa aparecen muchas sílabas del texto. Neumático: Cuando cada sílaba del texto lleva dos o tres notas, y Melismático: Cuando lleva más de tres notas por sílabas. Hasta el siglo IX y X, las composiciones se transmiten de forma oral y no escrita. Se empieza a escribir cuando surge la necesidad de dar a cada uno de los miembros de la comunidad una copia con idéntica melodía. Las formas litúrgicas más importantes del gregoriano son: 1-El oficio de las horas: San Benito fija el oficio dividido en horas repartidas a lo largo del día y de la noche. Los monasterios que se fundan bajo la regla de San Benito son verdaderas escuelas de canto. Este ciclo de horas comprende:-Maitines -Laudes -Prima -Tercia -Sexta -Nona-Vísperas. Estos cánticos podían tener forma de salmo, himno o cántico. El cántico sería igual que el himno (repetición de estrofas, con igual melodía alguna de ellas) pero proviene directamente de la Biblia. 2-Misa: En la que hay 2 secciones bien diferenciadas: El ordinario (Parte invariable de la misa). El propio: (Parte variable de la misa) -Ordinario: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus ,Benedictus , Agnus Dei e Ite. -Propio: Introito (que anuncia a los fieles la entrada del sacerdote) Gradual(un canto de reflexión sobre los pasajes de las Escrituras) Tracto , (que sustituía al Gradual en los días de Penitencia) Secuencia, Ofertorio y Comunión.

la llamada neumática, que consiste en lo siguiente: para ayudar a la memorización del canto se escriben encima de las palabras unos signos llamados neumas cuya función es doble, indicar el movimiento de la melodía y fijar por escrito los gestos del maestro. Aun reconociendo el adelanto que esta notación supone, lo cierto es que todo aquel que no conociera de antemano y de memoria el canto no podía aprenderlo por medio de los neumas, ya que éstos sólo indicaban si la melodía subía o bajaba, pero nunca precisaba los sonidos.

Así empezaron a utilizarse neumas. Sin embargo, era un sistema muy imperfecto. Primero Hucbaldo y, más tarde, Guido d’Arezzo emplearon líneas paralelas para situar los signos musicales. Siglos después, los neumas fueron sustituidos por unos signos más claros y de forma cuadrada. Esta notación cuadrada, junto a las líneas del pentagrama, sirvió para la altura de los sonidos. Un paso adelante en este asunto supuso trazar una línea sobre las letras del canto y fijar que cada neuma colocado sobre esa línea tuviera el mismo sonido. La letra que encabezaba la línea se llamó Clave. A esta línea se la aplicaron hasta tres líneas de distintos colores y los neumas comenzaron a colocarse sobre las líneas y entre los espacios que quedaban entre ellas. Asimismo los neumas se modificaron y se llegó a la notación cuadrada. Guido de Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 – c. 930). Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de

cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual notala).

En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. El texto en latín de este himno rezaba así: Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes. “Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos, deshaz el reato de nuestros manchados labios, ¡oh, bendito San Juan!” Puedes escuchar este himno a San Juan aquí: Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación solmisación (en latín, solmisatio), y más tarde se le denominó solfeo. Posteriormente, en el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyó la nota UT por DO, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto. También mucho más tarde, a finales del siglo XVI, fue introducida por Anselmo de Flandes la séptima nota, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). Los países donde no

llegaron los músicos latinos siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de los países anglosajones, Alemania, los países escandinavos, etc

En Hispania aparece un tipo de canto llamado Liturgia Hispánica, también conocido como mozárabe o visigodo, con una gran influencia de las comunidades judías de los siglos VII y VIII, cuando Recaredo y sus nobles visigodos se convierten al catolicismo. Estos cantos aparecen en los misales, códices y reglas monásticas, como los que recogen las Etimologías de San Isidoro de Sevilla. La notación es neumática y como no conocía la notación de Guido D’Arezzo, la interpretación actual es muy difícil. La mayoría de las veces los cantos se desarrollan sobre las partes fijas de la misa. ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) Escucha el Pater noster de la misa mozárabe aquí: En el s. IX, ya empieza a usarse el canto gregoriano, que entra por el norte de la Península desde Europa. A partir del s. XI empezó a surgir la polifonía, el canto a varias voces. Primero solo dos, y se hizo de una manera sencilla: El organum, la voz principal cantaba gregoriano y una segunda voz, llamada voz organal, duplicaba la principal, pero la distancia de una 4ª o una 5ª, más baja. Poco a poco las dos líneas melódicas fueron independizándose. Aparece elMotete que consistía en una melodía gregoriana y dos voces independientes superpuestas. Escuha aquí este motete que ya mezcla el canto gregoriano con la polifonía En el s. XI, destaca una mujer, la abadesa alemana Hildegard von Bingen,nacida de familia

noble, fue instruida en música, y latín,además de salmos y cantos

gregorianos. Compuso unos setenta y ocho cantos y obras musicales,tales como Symphonía armoniae celestium revelationum y un auto sacramental Ordo Virtutum, además de un oratorio y un gran número de responsorios, himnos y antífonas. Aparece así el Ars antiqua y la polifonía.

En la segunda mitad de siglo XII, surge en París un grupo de músicos que pasaron a la historia por ser los primeros autores polifónicos conocidos, Léonin y Péotin, en el entorno de la recién construida catedral.Las composiciones de todos ellos son conocidos como la música “de la Escuela de Notre Dame”, y los clasificamos dentro de lo que hemos denominado ars antiqua. Dentro de ésta, hay piezas polifónicas:

-Organum: Se desarrolla y evoluciona. Organa a cuatro voces, que se mueven con mayor libertad.

-Motete: dos o tres voces, cada una de las cuales canta un texto distinto y tiene un ritmo también diferente

-Conductus:-Doble: Tenor y duplum -A tres voces: Tenor, motelus, y triplum -A cuatro voces: Motete triple

Esta polifonía se extiende tan rápidamente que encontrar una sistema de notación, que fijarán Pierre de la Croix y Francon de Colonia y que consistiría en dar a cada nota un valor fijo y así cuando se superponen dos o más voces, de manera que coinciden. Se conoce con el nombre de Ars nova a la época que se desarrolló a lo largo del siglo XIV. Fue Philippe de Vitry compositor y teórico musical que escribió un tratado titulado Ars nova, quien dio nombre a este tipo de música. Con el Ars nova la polifonía medieval llega a su máxima perfección.Guillaume de Machaut fue uno de sus más destacados compositores. Vitry y otros músicos expusieron nuevas teorías en torno al ritmo, contra las que reaccionaron violentamente los músicos más consevadores.