La música del Romanticismo

Actividad realizada por: Adil Ziani 3ºA

IES Montes de Cabañeros

30/Mayo/2010

contenido1. SITUACIÓN.

2. CONTEXTO HISTORICO, CONTEXTO CULTURAL Y CONTEXTO MUSICAL.

3. PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA.

4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES.

5. ESCENARIOS ROMÁNTICOS.

6. EL GENIO ROMÁNTICO.

7. LA ÓPERA ROMÁNTICA.

8. EL LIED.

9. LA MÚSICA DE CÁMARA.10. LA MÚSICA PARA ORQUESTA.

11. LA MÚSICA DE PIANO.12. LA MÚSICA PROGRAMÁTICA.

13. LA DANZA EN EL SIGLO XIX.

14. EL POST-ROMANTICISMO.

15. EL NACIONALISMO

MUSICAL.

16. EL NACIONALISMO

ESPAÑOL.

17. COMPOSITORES

DESTACADOS.

18. AUDICIONES

• Situación:

El Romanticismo se sitúa entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición.

CONTEXTO HISTÓRICO: En 1815 se celebró el congreso de Viena, donde se dibujaron las nuevas fronteras políticas europeas. Surgió la revolución industrial que se impuso en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales. La sociedad de esa época exaltaba la libertad del ser humano por encima de todas las cosas tras la Revolución Francesa que surgió anteriormente en el Clasicismo. El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.

CONTEXTO CULTURAL: Los artistas de la época cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para el público. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.

2. CONTEXTO HISTORICO, CONTEXTO CULTURAL Y CONTEXTO MUSICAL.

Otro concepto de la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. En esta época los artistas van a ser genios creadores.

CONTEXTO MUSICAL: En el Romanticismo la música adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes. En la música también se dejan ver los ideales de libertad y de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, usaran el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo. En esta época brillarán numerosos compositores, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

3. PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA.

En este periodo encontramos tres etapas:

ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert.

ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París fue un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o Paganini (violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (descriptiva).

ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo.

4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES: Durante este periodo podemos destacar las siguientes características en el ámbito de la música:• Independencia del autor, no están bajo cargos de mecenas , lo que

le permite mayor libertad de expresión y composición. • Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos

o el drama musical (ópera de Wagner) • Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en el oyente. • La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra.

Dichas melodías ya no serán tan regulares como en el Clasicismo y estarán cargadas de contratiempos y síncopas, ritardandos y cambios de dinámica,...; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida los sentimientos.

• La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la

música y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

5. ESCENARIOS ROMÁNTICOS:La vida musical europea vivió un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París, Viena, Londres,... Existía una

producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos: CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes salas del estado o de empresas privadas. Para acceder a ellas había que pagar una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas, de ópera, de ballet,... SALONES PRIVADOS: se realizaba en casa privadas de ricos burgueses y aristócratas. Normalmente eran salones no demasiado grandes. La música más demandada en estos escenarios era la de cámara. MÚSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se reunían con familiares o/y amigos para celebrar fiestas en las que la música era lo principal. Para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

6. EL GENIO ROMÁNTICO: Muchos de los compositores románticos van a cumplir las siguientes características:•Tienen como modelo de creación a Beethoven; sobretodo los músicos de la primera época. •La música para ellos es un medio de liberación del alma, en un mundo materialista y cada vez más consumista. •Son "genios" creadores, verdaderos artistas. Los intérpretes simplemente llevan a cabo una ejecución mediante un ejercicio mecánico. Sin embargo, el compositor es quien crea, quien hace música. •Muchas veces, su talento no es comprendido por la sociedad, por lo que se aíslan y sufren continuamente enfermedades psicológicas o/y físicas. •Escriben obras sin encargo, según lo que les dicte su corazón. Esto les llevará en ocasiones a sufrir penurias. •Crean música para la eternidad, ya que aún sabiendo que durante su vida la gente no va a comprender sus obras no cesan en el intento, pensando que el día de mañana alguien se dará cuenta de su talento. •Normalmente pertenecen a la clase media ilustrada.

7. LA ÓPERA ROMÁNTICA: Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía y el pueblo. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. pincha sobre el nombre del país para ver su desarrollo operístico:

ITALIA FRANCIA

ALEMANIA ESPAÑA

8. EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas. El lied es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público. Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el estrófico, caracterizado por repetir la misma música en todas las estrofas (A-A-A,..). También es común la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repetición de la primera (A-B-A) Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

9. LA MÚSICA DE CÁMARA: La música de cámara (música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso ) en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo en gran parte, por que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribieron obras de cámara, desde dúos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tríos (piano, violín y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que siguió ocupando un lugar destacado en esta época. Muchas de estas obras eran sencillas y así las podían interpretar grupos de aficionados en las reuniones íntimas que realizaban en sus propias casas.

10. LA MÚSICA PARA ORQUESTA: La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron este tipo de obras musicales. La orquesta romántica estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. Y algunas requerían 100 o más músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONÍAEL CONCIERTO PARA SOLISTA

LA MÚSICA PROGRAMÁTICA

La situación de los deferentes instrumentos de las tres familias tenían un orden en el que se asentaban como en la imagen.

Orquestra

11. LA MÚSICA DE PIANO: El piano, era el instrumento preferido de los compositores y por los amantes de la música de ese periodo. Ello se debe a las siguientes razones:• La burguesía accedía a la práctica y los conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de algunas familias con cierta cultura hubiese un piano, que era sinónimo de elegancia y poder. Los familiares solían reunirse para interpretar música o para celebrar tertulias en torno a él.• Por ser un instrumento armónico, tenía la posibilidad de tocar varias notas a la vez y esto le permitía interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cámara.• Muy pronto, por sus cualidades sonoras y técnicas, los románticos vieron en el piano un medio de comunicación ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la música.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretación pianística:

• Virtuosismo: Se trata de explotar al máximo las posibilidades técnicas del instrumento. Solían ser obras de larga duración. Se trata generalmente de piezas de difícil ejecución. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para desarrollar una determinada técnica), sonatas (mucho más libres que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisación jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores más representativos de este género fueron F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la época, o F. Chopin, que también abordará el piano lírico.• Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de ánimo o sensaciones en obras muy poéticas. Suelen ser obras cortas y sencillas de ejecución, que transmitían el verdadero carácter romántico de la época. Entre los compositores más destacados encontramos: F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de niños, baladas, nocturnos,... Algunos compositores, promovidos por el espíritu nacionalista, realizaron obras en las que recurrían a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.

Piano

Pianista

12. LA MÚSICA PROGRAMÁTICA: La búsqueda de músicas más libres y abiertas y más adecuadas para la expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática o descriptiva. El hecho de utilizar la música como lenguaje descriptivo no es una novedad ,sin embargo, es ahora cuando surge como género nuevo capaz de materializar ese poder de la música. Nacen así dos nuevas formas de música programática: LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. La sinfonía programática es una obra de larga duración (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma. EL POEMA SINFÓNICO: Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas". Esta será cultivada por compositores románticos y en especial nacionalistas, como Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Säens o P. Dukas.

13. LA DANZA EN EL SIGLO XIX: Durante el siglo XIX la técnica del ballet clásico del siglo anterior encontró su definitiva formulación. Algunos maestros franceses se instalaron en Rusia y crearon una escuela clásica de ballets rusos, cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Hasta ese momento, muchos de los ballets estaban constituidos y organizados a partir de la yuxtaposición de diferentes escenas, que en la mayoría de los casos no guardaba ninguna relación entre sí. Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temáticas, tanto dramáticas como cómicas. María Taglioni se convertirá en la gran bailarina del siglo. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Entre otros bailarines destacados se encuentra el ruso V. Nijinski. Otra novedad que se instalo en los ballets rusos fue la utilización de cables para que los bailarines realizaran grandes vuelos por el aire. Entre los compositores más famosos de ballet ruso, encontramos: P. I. Tchaikovsky con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o “El lago de los cisnes".

Bailarinas del Romanticismo.

14. EL POST-ROMANTICISMO: El post-Romanticismo es un movimiento que denomina a un tiempo que coincide con la etapa nacionalista, los últimos coletazos del romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. Este movimiento constituye una prolongación del lenguaje romántico. Los autores post-románticos buscan llevar hasta el límite la exaltación de la individualidad y los estados anímicos personales. El resultado es un sonido amplio y grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilización de los instrumentos. Entre los compositores más destacados del post-romanticismo nombramos a Gustav Mahler (Sinfonía nº 1 "Titán"), Richard Strauss (Así hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfonía nº 1 en re menor). Todos los artistas post-románticos se verán muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrán a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

15. EL NACIONALISMO MUSICAL: Es un movimiento político nacionalista que surgió en el S.XIX en Europa, y se hizo patente con la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia. Este fenómeno tuvo repercusión también en el campo de la música. El Nacionalismo tuvo importancia en países que habían estado sometidos a gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Países Escandinavos, Hungría o España entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la música popular de sus patrias y sienten el afán de enseñarla al mundo como algo propio. Muchos de los compositores románticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias de su folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias húngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan plenamente los nacionalismos, en los que cada país busca resaltar su identidad rescatando su tradición cultural y folclórica.

Este movimiento se caracteriza además por:• Elección de temas nacionales para óperas y poemas sinfónicos.

• Interés por el folclore y las tradiciones de cada país, lo que conduce a la recopilación, estudio y clasificación de canciones populares. Nace así la etnomusicología. • Aparición de estilos nuevos al añadir al lenguaje musical romántico elementos melódicos, rítmicos y estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se introducen melodías folclóricas en las composiciones. El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos países se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales contemporáneos.

El nacionalismo en España es un movimiento tardío ya que surge hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja ya una verdadera corriente nacionalista. El promotor y padre del nacionalismo musical español fue el catalán Felipe Pedrell, que recogió gran cantidad de material tradicional y folclórico utilizando tan sólo un lápiz y un papel pautado.

16. EL NACIONALISMO ESPAÑOL:

Las teorías nacionalistas de Pedrell serán llevadas a cabo por sus discípulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albéniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas españolas" y "Goyescas", estas últimas inspiradas en las pinturas de Goya. un gran artista del nacionalismo español es Manuel de Falla, que obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de España", obras para piano como "La sinfonía bética" y óperas como "La vida breve".

los siguientes son los compositores mas importantes del Romanticismo, si quieres más información sobre ellos pincha en el nombre.

17. Compositores destacados:

ROMANTICISMO

• BERLIOZ, Héctor • BIZET, Georges • BRAHMS, Johannes • CHOPIN, Fréderic • DONIZZETI, Gaetano • LISZT, Franz • MENDELSSOHN, Felix •

MEYERBEER, Giacomo

• OFFENBACH, Jacques • PAGANINI, Niccolo • PUCCINI, Giacomo • ROSSINI, Gioacchino • SCHUBERT, Franz • SCHUMANN, Robert •

TCHAIKOVSKI, Piotr Illich

• VERDI, Giuseppe • WAGNER, Richard • WEBER, Carl Mª Von

POST-ROMANTICISMO •MAHLER, Gustav • STRAUSS, Richard

NACIONALISMO •ALBENIZ, Isaac • BARTOK, Bela • BORODIN, Alexandr • DVORAK, Antonin • FALLA, Manuel de • GERSHWIN, Geroge • GLINKA, Mijail • GRANADOS, Enrique • GRIEG, Edward • KODALY, Zoltán • MUSSORGSKI, Modest • PEDRELL, Felipe • RIMSKI-KORSAKOV, Nikolái • SIBELIUS, Jan • SMETANA, Bedrich

18. Audiciones:

“LA TRAVIATA”. Aria. G. Verdi

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