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Definición y áreas de interés Proyecto Salón Hogar

L a G r a n E n c i c l o p e d i a I l u s t r a d a d e l P r o y e c t o S a l ó n H o g a r

Historia y origen de la música BoricuaProyecto Salón Hogar

Siglo 19 (1800-1899)Nacimiento de una cultura nacional, cuando lospuertorriqueños ya se sienten diferentes a los españolesy establecen un cuerpo único de costumbres, cocina ymúsica y una personalidad netamente puertorriqueña.

La música tradicional del jíbaro o campesino boricua (delmonte adentro), evolucionó de la música de los soldadosespañoles, de los canarios, de los corsos, los africanos yluego los nacidos en Puerto Rico. Estos pobladoresantiguos procedieron de las regiónes sureñas de España

de Andalucía y Extremadura; de las Islas Canarias; y de la región occidental de África.Muchos de estos sureños, trajeron consigo razas e influencias arábes, siendo estos los"moriscos" o musulmanes españoles.

Llegaron de España y trajeron los romances tradicionales, géneros cantados como elseguidillo y la copla, y otras tradiciones cantadas con descendencia morisca de una granantigüedad. Los canarios trajeron sus diminutos timples como los africanos trajeron lasmemorias de sus ritmos sincopados, su instrumentos de cuerda hechos de higueras como sustambores. Algunos de estos pobladores eventualmente se trasladaron de la costa al centromontañoso de la Isla, y en esos aislados montes ellos desarrollaron su música concaracterísticas únicas.

La convergencia de las variadas corrientes culturales configura nuestra música al combinarinstrumentos, ritmos y melodías. Para principios del siglo XIX, ya existía un formato para elconjunto típico de instrumentos de la música rural compuesto por el tiple, el cuatro, laguitarra y la bordonúa. Se observa además en esta época como músicos profesionales agente negra y criollos mulatos.

En 1828, aparece por vez primera la palabra cuatro, como instrumento en uno de losperiódicos de la época. El cuatro nacio entonces unos 70 años antes que el tres cubano quenació en 1896 con Nene Manfugas, en las fiestas de Santiago. Siendo este nuestroinstrumento nativo nacional. En el libro "El Gíbaro 1842" Manuel Alonso nos describe los"bailes del garabato" y en sus descripciones nos habla de la "orquesta jíbara" en donde noshabla del tiple como el instrumento mas pequeño y agudo, el cuatro (de cuatro cuerdas), labordonúa que era la "guitarra jíbara "con sus graves notas, la maraca y el güiro. Era con estaorquesta jibara que hacían bailes como el fandanguillo, las cadenas, (el sonduro, omatatoros) el caballo y el seis. -El sonduro es una especie de zapateado, pero con tales arranquesde entusiasmo que no solo baila la pareja única que esta en el centro de la sala, sino que hace mover a

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cuantos hay en ella.- Manuel Alonso - El Gibaro - Cap. V. Bailes de Puerto Rico 1842.

Vease en esta imagen de la pintura El Velorio (o Baquine) de Francisco Oller (1833-1915), una niña con maracas en manos frente a la


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puerta izquierda, un cuatrista en el medio y a un morenito con güiro en mano detrás del cuatrista. Tambien a una pareja bailando sonduroen el extremo izquierdo. (vea foto ampliada)

Ya para los años 1850 teníamos compañías teatrales, de ópera, de zarzuela bandas militares,orquestas y otros viajando por nuestras ciudades y enriqueciendo nuestro acervo cultural delas ciudades, porque al campo no llegaba nada de esto. Tenemos que entender que las víasde comunicación entre los pueblos eran pésimas y casi siempre recurrían a ir por la rutaacuática. Los campesinos y peones que viajaban de pueblo en pueblo probablementeescuchaban la música interpretada en las retretas. Los bailes de casino tocaban músicamayormente europea pero eso va cambiando ante los nuevos ritmos de la upa, lacontradanza y la habanera entre otros. Nuestro jíbaro empieza a interpretar ritmos y piezascomo el vals, la mazurka, la polka, el paso doble y otros. Cerca de este tiempo es queempieza a nacer la "Danza Puertorriqueña" y sus atrevidos ritmos que algunos de ellos soncercanos a la guaracha y al seis en sus primeras formas. Entran en el panorama ManuelGregorio Tavárez, Juan Morel Campos, Juan Ríos Ovalle y muchos otros. Pero es Juan MorelCampos quien en sus presentaciones y bailes tenía cuatristas entre sus músicos. Así que yavemos un instrumento "El Cuatro Puertorriqueño" calificado como de "plebeyo "codeándoseentre los otros considerados como mas avanzados.

A través de los siglos la música folclórica puertorriqueña se ha enriquecido de las influenciasespañolas, africanas y otras islas del caribe. Ha sido embajadora del patrimonio históricocultural puertorriqueño, preservado a través de la tradición oral, de generación engeneración y posteriormente por la documentación investigativa. Se caracteriza por sualegría y la presencia de temas cotidianos, amorosos y religiosos.

Los géneros folclóricos que más arraigo han tenido en nuestro pueblo son los conocidoscomo el seis (música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro,el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas). Sucomposición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos concombinaciones sincopadas, los bailes de bomba (música y baile respectivo de origen africanotraído por los esclavos a América que se interpreta con tambores, de los cuales uno tambiénes llamado bomba. Se toca mayormente con dos tambores, uno de ellos lleva el ritmo base yel otro entabla una comunicación armoniosa con el bailador o bailadora. El percusionista deeste último tambor interpreta los movimientos de falda y giros corporales "en el caso de lasmujeres" y el zapateo y movimientos del sombrero (en el caso de los hombres) como clavespara improvisar su música. En ocasiones, puede haber un cantante que interpreta unestribillo), la plena, canto y baile popular puertorriqueño de ritmo afroantillano que se cantaacompañado de tres pleneras o panderos principalmente., las coplas, la guaracha, baile deorigen andaluz, de ritmo vivo y movimientos rápidos que consiste de una composiciónmusical de dos por cuatro o cuatro por ocho. El vals. Nació a finales del siglo XVIII, y seconvirtió en baile de salón de mayor sofisticación y delicadeza. Su composición musical es detres por cuatro. Música de esta danza, la mazurka, la polca, los villancicos y cantaresreligiosos, las rondas infantiles y el aguinaldo.

Eran los primeros puertorriqueños. De las montañas y las costas, salieron los primeroscantaores criollos, personas que recordaban cantos tradicionales y los cantaban durante losfestivales. Y tambien para los 1800's llegaron los franceses corsos y de allí salierontrovadores-poetas que improvisaban la letra al momento de cantarla. La música de trasfondoera el seis. Y cada seis por su región. Se han contado casi cien variaciones del seis. Entreellos se encuentran los más lentos: el seis mapeyé, el seis andino y el seis celinés y entre losmás rápidos, el bailable seis chorreao y el zapateao. También popular fue el seis con décima,la que daba al trovador la oportunidad de destacar su arte de improvisación musical. Ladécima obligaba al trovador a cantar en estrofas con líneas de ocho sílabas, que rimaban demanera específica. Y el canto se hacía en conjunto de un cuatro, un güiro, y una guitarra uotro instrumento nativo como el tiple y la bordonúa, hoy casi desvanecidos. Esta agrupaciónvino a conocerse como la Orquesta Jíbara. Y esta agrupación permaneció así por siglos hastael presente primordial, pero veamos sus inicios.


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De España viajaban compañias teatrales y musicales que dejaron su impronta en las Antillas Españolas.De ellas, Puerto Rico y Cuba fueron las que cultivaron mayores semejanzas musicales y sin ponerse de acuerdo, se

replicaban (imitaban), pues su influencia o referencias eran básicamente las mismas. Desde fines del siglo 20 a iniciosdel 21, podría decirse que Puerto Rico resume a las tres Antillas, por la gran cantidad de cubanos y dominicanos que

residen en la isla.

La Guaracha:1800's e inicios de los 1900's

Una de las primeras grabaciones de guarachas boricuas de Pedro Flores


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Sexteto Puerto Rico en nuestro estilo de guarachas de corte antiguo

Comenzamos por la Guaracha: Baile popular de origen andalúz, de un ritmo vivo ymovimientos rápidos que consiste de una composición musical de dos por cuatro o cuatro porocho. Ha sido, tradicionalmente, uno de los ritmos bailables de más popularidad y aceptaciónen Puerto Rico debido al carácter alegre y pícaro de sus letras y del baile. El mismo combinaaspectos de las danzas de origen africano que proliferaron sobre todo y predominantementeen las costas puertorriqueñas, así como características de los bailes españoles.

Los orígenes de la guaracha se remontan a España, donde era un bailezapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: El baileFlamenco zapateado con el uso de la guitarra parece ser un ejemplo de lainfluencia a la que nos referimos. Bufo: Teatro popular que utiliza la imagineríasocial para denunciar los abusos. Los personajes principales eran el negrito, elgallego y la mulata. Se utilizaba la técnica del blackface (actores blancos que sepintaban de negro). Las compañias españolas del teatro Bufo llegaban primeroa Cuba, y antes de regresar a España, pasaban por Puerto Rico, trayendoconsigo una serie de experiencias que habian vivido y recogido de su paso porlas Antillas y pueblos españoles en el Mar Caribe. Durante el siglo XIX, a PuertoRico y Cuba llegaban muchas compañías de bufos procedentes de España. Estostrajeron consigo la guaracha, siendo las mismas, canciones picarescas que secantaban entre actos teatrales para entretener al público. Posteriormente, la

guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbrespuertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, el baquiné: Velorio o fiesta en honor a unniño muerto. Se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creíaque se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó hastamediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, la música navideña y los cantosinfantiles.

La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases soncortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y suarmonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y


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subdominante, pero no como en el seis: música puertorriqueña orquestada con losinstrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores queimprovisan en décimas. Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, endos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente.

La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en lamétrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cualdialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro lleva el ritmo y la guitarra y el cuatro son elacompañamiento. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como los palitos,las maracas, el cencerro y la trompeta.

La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música deparranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares dela actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.

En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha ensus danzas, danzones y zarzuelas. Durante el siglo XX, el ritmo fue cultivado entre otros, porRafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso, Rafael Cortijo, IsmaelRivera, El Gran Combo, Francisco Alvarado y Luigi Texidor. Algunas guarachas populares sonHermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho No Vale, Compay Póngase Duro, asi como, MujerTrigueña, Marinerito y Piel Canela. Eventualmente Cortijo y su Combo como el Gran Combopopulizarían la guaracha como Salsa.

La Música jíbara:


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La música jíbara se compone de dos categorías de géneros: La músicavocal y la música instrumental. Entre esta categoría de géneros, ManuelAlonso ya en su libro El Gíbaro, publicado en el 1849, distingue muchosde estos géneros, como los 'bailes de el garabato'.

(El garabato era y sigue siendo un gancho de madera utilizado por eljíbaro como herramienta de trabajo para talar con el filo del machete.)

Los géneros de la música vocal se interpretan con una orquesta de unosinstrumentos sencillos compuestos de cuatro, guitarra y güiro, a loscuales se le suman uno o varios cantantes, o trovadores. En estaorquesta se refuerzan comunmente durante el transcurso del Siglo XXcon bongoes, maracas, palitos o claves. En ocasiones se utiliza lasinfonía de mano conocida también como sinfonía de botones, y en otrasocasiones se añaden a ésta, instrumentos como las congas y el cencerro,el, que vendría a ser nuestra marca nacional luego.

Los géneros mas comunes de la música vocal campesina son elaguinaldo y el seis. Estos géneros son interpretados por dos tipos de cantantes: El cantanteque selecciona décimas de la tradición oral, o el trovador o trovadora que improvisa susdécimas al instante utilizando generalmente un pié forzado que corresponde al último versode la décima. Los aguinaldos y los seises se interpretan durante todo el año en diferenteseventos como en fiestas patronales, o en rituales religiosos como o en rosarios cantaos, enbodas, bautismos, en fiestas populares, y en bailes jíbaros. Sin embargo adquieren especialimportancia durante la época navideña, particularmente en las músicas de trullas oparrandas de promesas. En algunas regiones se cantan, conjuntamente con el aguinaldo y elseis, cadenas y caballos como parte de las promesas navideñas, fuera del area metrpolitanade San Juan.

Origen de los aguinaldos:


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El aguinaldo proviene del villancico español. La voz villancico, seaplicaba en España para definir las canciones de villanos o gentes de lasvillas en las diferentes épocas del año. Con la colonización se introducena Puerto Rico los ciclos de villancicos de aguinaldos de la épocanavideña, géneros que comienzan a transformarse en dos categoríasmusicales:

1. Los cantos jíbaros puertorriqueños que se identifican como aguinaldos


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jíbaros; y el otro:

2. El villancico, que mantiene su nombre original español pero asociado a la canciónnavideña parecida al concepto de Christmas Carol americano o europeo.

En Puerto Rico, el aguinaldo campesino se desarrolla en diversos estilos o variantesregionales que se identifican con nombre y apellido. Ejemplo de estos son el aguinaldocagüeño, o estilo particular del aguinaldo del pueblo de Caguas. Así por el estilo tenemos elaguinaldo isabelino, de Isabela, el aguinaldo orocoveño, de orocovis, y el aguinaldo yumacde Camuy (Camuy al revés). Existen además aguinaldos identificados con todos los jíbaros,como el aguinaldo jíbaro.

Los aguinaldos jíbaros se transforman en géneros musicales criollos incorporando ritmosnegros, de clave, y ritmos indoamericanos, y así utilizando instrumentos autóctonos como elcuatro y el güiro puertorriqueño, asignándole el jíbaro una función social específica durantela época navideña, que es la llevar música en parrandas y trullas a familiares y amigos. Estasparrandas o trullas se hacen con un propósito mítico o mágico-religioso específico que es elde solicitar protección divina a los miembros de la comunidad por medio de promesasnavideñas que se le ofrecen a los Reyes Magos, a la Virgen, o al Niñito Jesús.

Los villancicos en su mayoría se mantienen como géneros asociados con las institucionesescolares o religiosas, muchos manteniendo las característica métricas europeas del vals,géneros que yo clasificos como villancicos-valses.

Venid Pastores, venid o venid a Belén o venid al portalyo no me voy de Belén sin el Niño Jesús un momento adorarAlegría, alegría, alegríaalegría, alegría y placerque la Virgen va de paso con su esposo a Belén...

Como canción navideña, el villancico, similar al Christmas Carol europeo, o americano, seconvierte en una especie de canción navideña, folklórica, popular o clásica. Entre estosgéneros que forman una especia de folklore navideño internacional y local podemosmencionar: "Joy to the World" the George Frederic Händel, "Noche de Paz" ("Silent Night" deFranz Gruber), y "Adeste Fidelis". Entre los ejemplos de villancicos clásicos puertorriqueñoshay que mencionar de forma obligada el "Villancico Yaucano" de Amaury Veray. El"Villancico Yaucano" es una canción de arte con métrica de vals que ha trascendido de la salade concierto a la música popular tradicional de la navidad puertorriqueña.

La Bomba:


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La bomba es un género de música único y típico de Puerto Rico.Aunque los inicios son inciertos sobre el origen exacto, algunoshistoriadores aseguran que se desarrolló a finales del siglo 17 enel pueblo de Loiza, en la costa norte de Puerto Rico, donde lamayoría de sus habitantes son de origen africano.

La bomba emergió como una expresión muy importante dentrodel sistema de la esclavitud y como una forma de fuerzaespiritual. Al principio la Bomba se prohibía a las religionesafricanas asentadas en Puerto Rico por el gobierno español. Eraen los bailes de bomba donde los africanos esclavizados

celebraron bautismos y uniones, pero también planeaban sus rebeliones. Por esta razón,estas celebraciones fueron permitidas solamente los domingos y los días de fiesta conformeal calendario de la iglesia.

En las fiestas patronales de Santiago Apostol de Loiza, se tocaba la bomba mientras loscelebrantes usaban las máscaras típicas de los vejigantes. Se suponía que la máscara podíaespantar los espíritus perversos. La Bomba emerge así como uno de los géneros que aunquehecho por manos africanas se vino a convertir con el paso de los años en uno típicamentepuertorriqueño.

La bomba esta asociada con zonas de las costas predominantemente negras como LoízaAldea, Arroyo, Guayama, Ponce, San Mateo de los Cangrejos (Santurce y Carolina),Mayagüez, o Cataño.

Bomba significa tambor, bomba significa baile, y bomba significa canto. Como canción, labomba se canta para ser bailada; y como baile para improvisar pasos estimulados por eltoque de uno de los tambores de bomba denominado tambor primo o buleador. Hay variostipos de bomba y la mayor parte de ellos hacen referencia a lo francés.


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Bomba tambor:

Los tambores de bombas se construían con barriles utilizados para envasar ron; de aquí quese conozcan las bomba como barriles, o barriles de bomba. Existen dos tipos de tambores debomba: el tambor primo o primer barril, tanbién llamado burlador o buleador, o requinto; y eltambor segundo, segundo barril, o seguidor. Al tambor segundo se le llama guiador; orepicador. La función rítmica del tambor segundo es la de mantener un patrón o toquerítmico de bomba constante y estable que sirva de base para la improvisación del tamborprimo. El toque del tambor segundo define el estilo y el nombre del baile bomba que se estáinterpretando.

Existen diferentes estilos o toques de bombas en distintas regiones costeras de Puerto Rico.Estos se identfican como: sones de bomba, seises de bomba, o meramente bomba. Según elDr. Emanuel Dufrasne, Don William Archeval, músico y bailarín ponceño, identifica ochosones de bomba sureña como: güembé, leró, gracimá, holandé, calindá, yubá, belén, cunyá, ymariandá.

Curiosamente en esta tradición sureña las mujeres son las que cantan, alternando el solo ycoro de las bombas. La solista toca una maraca; en ocasiones dos maracas pero en una solamano. Los tocadores de bombas se sientan sobre el barril, y en uno de los costados delseguidor se toca con uno o dos palos llamados cuá. En Loíza , el güiro es de uso mas comúnque en Cangrejos (Santurce).

Don Rafael Cepeda, quien representa la tradición de la bomba del norte que es dominada porCangrejos (Santurce) y Loíza, se refiere a los toques de bomba como seises de bomba. Entresu repertorio incluye sicá, paulé, holándes, yubá, y elcuembé. Loíza Aldea conserva entreesta denominación deseises de bomba, el seis corrido. En la tradición del norte, los hombrescantan, y los tocadores de bomba ejecutan su instrumento sentados frente al tambor.Solamente se sientan sobre el instrumento cuando un buen bailador o bailadora reta albuleador o tambor primo. Ante el reto del bailador o bailadora, el tambor es tirado al piso yentonces el tocador de bomba se siena sobre el instrumento persiguiento al bailador obailadora con toques mas enérgicos y agresivos resultando en una excelente controversia debaile y tambor.

La Plena:


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Documental sobre los origenes de la Plena

Plena con Mon Rivera


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Plena con Mon Rivera

Plena de Salón con Cesar Concepción

La plena nace en el Siglo XX y este es, uno de los géneros musicalesde mas popularidad en todo Puerto Rico. Generalmente laasociamos con gente humilde de las barriadas pobres. Pero paramuchos la plena pertenece al arrabal; para otros, pertenece a laszonas cañeras asociadas con las rutas del viejo tren, los ponceñosla reclaman como de su región, pero la realidad es que la plena esde todos los puertorriqueños. Un vistazo al perfil socio cultural denuestra plena revela que la plena:


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Surgida a principios del siglo XX en la zona costera del sur de la islade Puerto Rico. El cuatro, el güiro, la pandereta y la armónicafueron los instrumentos que iniciaron la interpretación de la Plena.Temáticas humorísticas, satíricas o burlonas caracterizan los temasque responden a la clásica fórmula solista-coro.

A principios del siglo XX, la plena es la forma que mejor caracteriza a la música popular delPuerto Rico Criollo. Su nacimiento se ubica en la zona del sur de la isla, específicamente enlas localidades de Ponce, Guayama, Salinas... Según Augusto Coen, compositor e investigadorde la música puertorriqueña, las primeras plenas se tocaron en un lugar conocido como LaJoya del Castillo, en Ponce. Allí se reunía un grupo de músicos populares integrado porAlfredo - que tocaba la armónica de boca -, Bernabé Aranzame, Tonito Laporte, y el guía,Joselino Oppenheimer, alias Bumbum, que dieron a conocer las primeras muestras delgénero. Los instrumentos iniciales eran la guitarra -o el cuatro-, el güiro, la pandereta y laarmónica. Con el tiempo, se agregaron otras dos panderetas, de suerte que una principal-llamada requinto- realizaba improvisaciones mientras las otras mantenían una base rítmicaconstante. Luego, la armónica fue sustituida por el acordeón. La pandereta usada por losmúsicos boricuas era más bien un pandero, ya que se facturó incluso, en los inicios, con cajasde madera de empaquetar queso, de forma redonda, a las que se le montaba el cuero,preferentemente de chiva o chivo, que era estirado con fuego; más tarde, se usaron frenosde vehículos automotrices que daban mejor sonido.

La plena es de forma binaria, y consta de una estrofa de dos períodos, con un interludioinstrumental intercalado. Muestra la alternancia de solista y coro común a toda la expresiónmusical afroamericana. Mientras el guía vocal hace sus inspiraciones, el coro repite el motivotemático central, que responde al estilo del refranero. Habitualmente, las voces cantan alunísono, aunque a veces se mueven por terceras o sextas. El texto se estructura a la manerade la copla, con versos de seis y ocho sílabas; a veces se combinan de ocho y de diez. Laspiezas de este género se componen tanto en modo mayor como en modo menor. Su melodíaondulante se expresa mediante frases breves, que hacen un contrapunto con el doble tiempomarcado por la sección rítmica, lo que origina un producto muy sincopado.La gama temática abarca asuntos referidos a la vida cotidiana, especialmente del ámbitopopular, en tono humorístico, satírico, burlón. Los sucesos políticos y los afanes socialesentran al mundo

1. Se cultiva en los arrabales con temas de la vida real como "Cortaron a Elena", "Mamitallegó el Obispo, llegó el Obispo de Roma", "Temporal, temporal, que terrible temporal". Estostemas sirven de base satírica o cómica para inspirar la alegría del baile plenístico con unconjunto musical compuesto de panderos, cuatros, sinfonía de mano, guitarra, güiro,marímbula, cencerros, entre otros instrumentos.

2. Que la plena se populariza en los años de 1920's con Manuel Jiménez-Canario y otrosgrupos. Sin embargo mucha gente parece ignorar que Canario era la primera voz en el primerTrío Borinquen de Rafael Hernández, que fue creado en 1925, en Nueva York. Ithier, era lasegunda voz y Rafael Hernández tocaba la guitarra. Para esta época se popularizaron lasplenas de Rafael Hernández:

Cortaron a Elena, cortaron a Elena...Temporal, temporal, allá viene el temporalTanta Vanidad, tanta hipocresia...Pa' Borinquen voy...y Monchín del Alma...

3. Que la plena también se baila y se canta en las zonas campesinas con el cuatro, laguitarra, y el güiro, reforzandolos esta la orquesta con maracas, bongoes, y claves, entreotros instrumentos. Rara vez se utilizan panderos.


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4. En los años 40's y 50;s Cesar Concepción convirtió la plena en baile de sociedad de lospuertorriqueños con temas inspirados en los pueblos, como Yauco, Ponce, y Mayagüez,utilizando su gran orquesta popular (big band ). Y De ahí surgirá luego Rafael Cortijo y suCombo, quien tocaba con ellos.

Yauco pueblo perfumadocon la esencia del cafédesde lejos se te vésobre un monte recostadopasa un río por tu ladoque da esplendor a tu sueloarriba el celeste vuelode tu monte poderíoempieza cerca del ríoy termina cerca del cielo.

5. Que para mas o menos la misma época, Rafael Cortijo con su combo, le reinyectó unavitalidad distinta a la de Cesar Concepción identificando la plena como baile de las masaspopulares.

6. Que el pueblo fue desarrollando la plena como género de parrandas navideñas.

Villancico en estilo de Plena:

Los Tres Santos Reyes los tres y los treslos saludaremos con divina féLos Tres Santos Reyes yo los sé contarGaspar y Melchor y el Rey Baltazar

7. Que la plena también se hace popular como música de comparsa, fiestas callejeras, ycarnavales.

Quinto Olivo

Una noche se oyóen borinquén un repique en pandero de plenaUna noche se oyóen borinquén un repique en pandero de plenaOtra plena tradicional de comparsas:Mañana por la mañanallena tu casa de floresque seguro te visitala Virgen de los Dolores

8. -- Y que a la hora de protestar contra la injusticia, o la corrupción, y la malaadministración, con una o dos pleneras, en un recitativo rítmico rapeado de protesta típicodel estilo tradicional plenístico, el trabajador a ritmo de pandero, cencerro, y güiro,grita lasverdades buscando un alivio para lo que considera un ultraje social, un abuso de poder delpatrono, o del gobierno, como hoy en día hace el reggaeton.

La danza:


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Nuestra danza puertorriqueña claramente evoluciona de lacontradanza europea inglesa y francesa. El origen del términocontradance, es inglés y se utiliza en el siglo XVIII para identificarlas danzas del campo o danzas campesinas que se popularizancomo consecuencia de el nuevo orden social, europeo donde secrea la Revolución Francesa. En el término de la contradanza,resulta ser del anglicismo "country dances" el que en la actualidadse puede definir como serie de danzas folklóricas o danzascampesinas inglesas que se pusieron de moda cuando los ingleses


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intelectuales descubrieron la cultura de las sociedades campesinas y las asimilan trayéndolasa las zonas urbanas.

A partir de la Revolución Francesa se va formando un nuevo orden social que reconoce en lasdanzas y géneros campesinos la base de su nacionalidad. Todos los países comienza adescubrir su nacionalismo musical y explotarlo como símbolo de orgullo nacional. Lasdanzas se ponen de moda durante el siglo XVIII, creando además modelos representativosidentidad nacional en todos los pueblos de Europa y América. Como parte de este nuevoorden se desarrollan orgullos nacionales como el alemán que siente que sus danzascampesinas poseen elementos de culturas antiguas asociadas con la raza aria. Así todos lospueblos van copiando este modelo de orgullo nacional inspirados en los country dances, ocontradanzas que en Francia se denominan contre-dance y que al llegar a España se traducecomo contradanzas españolas, y en América como contradanzas cubanas, venezolanas, opuertorriqueñas.

Como modelo nacional las contradanzas intercalan rapidamente motivos rítmicos einstrumentos nacionales para poder de esta manera acuñar el apellido que las va identificardurante este nuevo orden social como contradanzas nacionales, o meramente danzasalemanas, danzas cubanas, o danzas puertorriqueñas. Muchas de estas contradanzas se vanindependizando adquiriendo sus nombres propios como el cotillón, el rigodón, y el gallop,que se ponen de moda en Puerto Rico como parte de esa fiebre de nacionalismo inspirado porla Revolución Francesa. Debido a este movimiento nacionalista europeo las danzasfrancesas se ponen de moda, pero rapidamente el espíritu del movimiento va definiendo encada país las danzas representativas nacionales.

De aquí surje la fiebre de la identidad nacional puertorriqueña que escoje la danzapuertorriqueña como género de identidad nacional inspirado en ese moviento que esbautizado para mediados del siglo XVIII (1850) como el Movimiento RománticoNacionalista. Curiosamente esta fiebre de identidad nacional musical es la que promueveLola Rodríguez de Tió cuando le escribe a Ramón Emeterio Betances y a Ruiz Belvis que"hace falta un himno que haga salir fusiles". Claro ya los franceses se habían llenado defuerza de lucha con la marsellesa, música que le sirvió de carga impulsiva para empujar surevolución. Inmediatamente, en vez de componer un himno de lucha, el movimientorevolucionario puertorriqueño busca entre su folklore la danza nacional mas popular delmomento que era 'La Borinqueña' de Francisco Ramírez, y le cambia la letra a una letrarevolucionaria, naciendo así el himno de Puerto Rico.

La Salsa


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La Salsa vino a ser un estilo musical que dejo atrás a viejos ritmos de los años 50's. Combina loselementos de la música española, la africana, los elementos de la música puertorriqueña, los elementosde la música cubana y el jazz norteamericano. La salsa representa los problemas y las aspiraciones delos pobres durante la época de industrialización en Puerto Rico y Nueva York para los años 60's y 70's.Es el grito de la autoafirmación de los marginados. La Salsa vino a ser considerada como un productonetamente puertorriqueño, principalmente por su trasfondo cultural en la letra, estilo y forma deinterpretación. Las primeras orquestas Salseras surgieron en Puerto Rico y Nueva York. La Salsa havenido a ser posiblemente uno de los estilos más amados y envidiados, así como copiados e imitados dela música reciente. La salsa tiene muchos parientes lejanos en (España y África), tiene varios abuelos


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en (Cuba y E.U.) y tatarabuelos en los changüíseros originarios de (Haiti), pero solo tiene un padre ymadre, LOS PUERTORRIQUEÑOS. La inclusión del trombón, la campana y las raíces y letras boricuasguaracheras hicieron la diferencia.

Definición de - SALSAMezcla de ritmos afrocaribeños y latin jazz. La SALSA es un género musical creadoentre la ciudad de San Juan (Puerto Rico) y luego Nueva York, desde mediados delos años 50's,-y principios de los años 1970's, utilizando la guaracha, como suingrediente principal. Sus protagonistas resultan y vienen a ser músicos mayormentede origen boricua, los que fusionaron distintos ritmos, lo que dio origen a un nuevosonido musical. La salsa no es un particular ritmo musical, es “una nueva manera dehacer música mezclada”, cuyas características centrales lo son la libre combinación deritmos y géneros del Caribe. Ritmos como: la Guaracha,, el Latin Jazz, el Mambo, elSon Montuno, la Bomba, la Plena, el Seis, la Rumba, Aguinaldos y Guaguancó)Diríamos en líneas generales que la Salsa es una nueva manera de tocar y combinar

los instrumentos de percusión; los montunos del piano, los bajos, los arreglos y formatos orquestales,las voces, y sus inflexiones vocales, sus improvisaciones y estribillos; los movimientos escénicos, y lostextos cantados. En cuanto a parámetros exclusivamente musicales, los arreglos y formatos orquestalestipo Jazz, con la preeminencia del trombón entre los vientos, lo cual proviene de una tradición boricuaque pasa directamente de Mon Rivera a Willie Colón. La Salsa es como un sofrito de ingredientesmusicales, que combinados crean un solo sabor, eso es = SALSA. (sincretismo musical)

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Fundación Educativa Héctor A. García


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