Dirección GeneralAdolfo Lemosadolfolemos@musicmachine.com.co

Corrector de EstiloMiguel Corzoredaccion@musicmachine.com.co

Redactores en esta ediciónAlexandra Colorado, Miguel Corzo, Leonardo Garzón, Dary Hormiga, Juan Carlos Otavo, Sergio Santana, Luisa Piñeros, Julián Portillo, Luis Ramírez, Donny Rubiano, Simona Sánchez, Felipe Sepúlveda, Pablito Wilson.

Portada - Direccion de artePor: Omar Alarcón - MotDesing – www.facebook.com/MotDesign

IllustracionesKaren Burbano

Dirección de arte, diseño, diagramación, Ilustración, Pre prensa e Impresión

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La reproducción total o parcial de los artículos, imágenes y diseños publicados en esta o demás ediciones está expresamente prohibida a menos que se conceda previa autorización.Music Machine Magazine ®, Octubre de 2011.

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GHETTO

Viendo la película “Sicko”, del director norteamericano, Mi-chael Moore, la cual pone al descubierto el sucio negocio de la salud en su país, me

quedó rondando en la cabeza la frase de Tony Benn, miembro del Parlamento in-glés: “Creo que hay dos modos en que se controla a la gente: asustándola y después desmoralizándola… El 1% de la población mundial tiene el 80% de la riqueza, es in-creíble ¡y la gente lo soporta!, son pobres, están desmoralizados, tienen miedo y piensan que lo mejor es aceptar órdenes y esperar lo mejor… muchos creen que un país educado, sano y confiado es más difícil de gobernar”.

Poniendo esta frase en el contexto co-lombiano surgen varias preguntas que quiero compartir con ustedes: ¿En manos de quién estamos dejando nuestro país? ¿Quiénes y cómo nos están educando? ¿Quiénes y cómo están prestando el ser-vicio de salud? ¿Quiénes y cómo están trabajando para que confiemos en un fu-turo prospero y digno?

Los ciudadanos de a pie debemos traba-jar unidos para crear una nación real y no una Patria Boba, no demos la espalda a la policía, ni a la realidad de un país sumido en la corrupción y la violencia, dejemos atrás los viejos vicios como los regiona-lismos, una inauguración o una clausura de un Mundial de Futbol no nos tiene que dividir (sabían que Coca-Cola prohibió vender Café en los estadios durante el Mundial Sub 20…? por ese tipo de cosas sí que deberíamos pelear!), mientras siga-mos peleando entre nosotros nos seguirán robando lo que nos pertenece y lo que le pertenece a los que vienen atrás.

Los “casos aislados” como la del policía que mató a sangre fría a Diego Felipe Be-cerra, el pelao grafitero, dicen mucho de lo

que somos como país, el abuso de poder es una redundancia, el que tiene poder abusará de él, llámese policía, político, narco, técnico de selección de futbol, co-munista, capitalista, obispo o lo que sea; llegan nuevamente las elecciones por las alcaldías en Colombia, debemos votar a conciencia por una persona que real-mente nos represente, no podemos seguir dejando en manos de matones aguardien-teros y matronas machistas nuestro país, quienes se han tragado y tomado hasta el agua del florero (de Llorente).

Si trabajamos juntos tendremos voz y el Gobierno de turno deberá poner como slogan de su administración el anuncio que hay en establecimientos y transporte público: “De su cultura depende nuestra atención.”

PD: Irónica verdad; el 98% de los músicos colombianos son los que menos ganan en el negocio de la música; mientras no exis-ta una legislación que regule el trabajo de los músicos, seguiremos como vamos por años, actualmente no hay agremiación ni organización entre los músicos colombia-nos, lo cual hace que no haya tarifas fijas para cualquier presentación –sin importar el género que se interprete–, ni condicio-nes técnicas mínimas para un adecuado show, el empresario vivo seguirá viviendo del artista bobo criollo, organicémonos y dejemos de quejarnos, es una cuestión de dignidad por lo que nos gusta hacer ¿será que lo podemos lograr? ¡Claro que sí! Hay un grupo de abogados, músicos y periodistas en la ciudad de Bogotá que ya están trabajando en ello, los mantendre-mos informados al respecto.

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A q u é s u e n a la ma-

rimba de chonta con el golpe del hip hop? Suena a mestizaje, a en-cuentro de univer-sos sonoros que no tienen fronteras y que comulgan con toda naturalidad, enriqueciendo la música del Pa-

Un nuevo aire respiró M a l a l m a

desde que nos sorprendió en 2008 con su pri-mer disco. Ahora están de vuelta y nos ofrendan con una exuberan-te colección de historias que se tejen en el trópico latinoamericano. Malalama viene

Mágica es un ha-llazgo for-

tuito en medio de tantos sonidos que difícilmente logran cautivar. Sus can-ciones hipnotizan por lo original del lenguaje y atrapan por la vitalidad de su música, que parte de una base cercana al rock,

Mala-lma

Mágica

Cynthia Montaño

Ácido TropicoIndependiente2011www.myspace.com/malalma

ReflejoIndependiente2011www.myspace.com/magicamusica

Urbano LitoralIndependiente2011www.cynthiamntaño.com

AlbumSelloAñoSite

AlbumSelloAñoSite

AlbumSelloAñoSite

más frentero, más r e v o l u c i o n a d o , como si la pausa y el cambio en la alineación hubie-se abierto nuevas posibilidades so-noras que no se es-tancan en el afro-beat y la rumba; por el contrario, hay coqueteos al hip hop, al rhytm n´blues, al rock que cobra sentido

con la palabra, eje fundamental en la música de esta banda creada en 2007. Ácidotropico es un calidoscopio de historias con dulces sensacio-nes como la rabia, el amor, el aban-dono, el deseo y el olvido, que juntas no son más que la banda sonora de los que nos gusta celebrar la vida.

para encontrarse con la marimba de chonta, instru-mento que matiza, encanta y enlaza perfectamente el diálogo de los ins-trumentos con las composiciones de Janni Benavides, quien con voz casi introspectiva, nos sumerge en un viaje de vida, de

naturaleza cósmi-ca que alientan a creer que la magia existe cuando se hace música, y eso es Reflejo, una al-quimia de sonidos que nos recuerda que ‘la vida ya no vuelve más, aprie-te duro, óigalo bien, cójalo puro’.

cífico Colombia-no. Con ‘Urbano Litoral´, Cynthia Montaño hace un ejercicio de con-jugar su gusto por el sonido negro del hip hop, con lo que indudablemente le corre por la sangre, como lo es el cu-rrulao, la chirimia, el bunde y toda la tradición de su

lugar natal. Este disco es un logro musical con el que debuta con mucho flow haciendo refe-rencia en las letras a los componentes culturales de su región: El chon-taduro, el Festival Petronio Álvarez, la mujer negra y lo urbano litoral.

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Es el disco de la buena onda con la que Kaia, comprueba que a partir de la simpli-cidad del reggae se puede lograr una propuesta que conjugara con lo tradicional colom-biano, la cumbia y el bullerengue, para lograr un so-

Por: Luisa Piñeroslizjoin@yahoo.com

KaiaPréndelaIndependiente2011www.kaiacolombia.com

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nido que sabe a dub pero también a chalupa, que se baila como dance hall pero también a ritmo de gaita, que se canta en prime-ra persona para hablar de amor y que se corea de igual forma para hablar de libertad, de vida, de lucha.

Creado hace seis años, la banda lide-rada por Fernando Melgarejo, es una amalgama de soni-dos con esperanza y buen amarre en vivo, donde dis-frutar de la música es la premisa para prender la candela de la vida.

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Aunque el co-lectivo hacker A n o n y m o u s lleva aproxima-damente ocho

años a nivel mundial, en Co-lombia es un fenómeno relati-vamente nuevo. Comenzaron a tener protagonismo en el país, como respuesta a la po-lémica y ambigua Ley Lleras y, actualmente son buscados por la justicia nacional por, entre otras cosas, realizar múl-tiples defaces (modificaciones sin autorización) en páginas oficiales del gobierno y de las fuerzas de seguridad naciona-les. Dicen luchar por la libertad de la información y la busque-da de la verdad. Por esta razón, cualquier organismo, empre-sa, o grupo que vaya en contra de estas dos máximas –o que respalde a quienes lo hagan–, se convierte en un blanco se-guro para el ojo crítico de esta cibercomunidad.

Las páginas del Senado de la República y del Departamento Administrativo de Seguridad (D.A.S.), el Facebook del Presi-dente Santos y los Twitter del Ministro de Interior y de Jus-ticia, Germán Vargas Lleras y, del Ex-Presidente Uribe, son algunas de las plataformas on-line que han bloqueado tem-poralmente en nuestro país. Por dicha razón, el ex-primer mandatario no perdió tiempo

P.W.: Habiendo leído el manual supersecreto (archivo vital para la protección de quienes quieren sumarse de alguna manera a la causa), sería interesante preguntar… ¿Qué precauciones debería tener una persona que está de acuerdo con su causa, pero no quiere –o no puede– lle-varla a cabo de manera anónima? (por ejemplo, jóvenes que simplemente quieren servir de apoyo difundiendo información en las calles por medio de iniciativas como la “Operación Tormenta de Papel”) A: Anonymous acepta a todas las personas que deseen apoyar su causa y cooperar con cualesquiera sean sus habilidades,

en tildarlos de terroristas y las autoridades emprendie-ron una caza de brujas. Del otro lado de la disputa, una respuesta burlona no se hizo esperar: “Sentimos mucho que la penetración a Uribe fuera la burla pública del mes” (burla que hasta contó con un gráfico montaje en redes sociales). Y mucha atención a este punto, por-que no se trata de una sim-ple frase picante. El explicar dicho incidente en estos términos, crea una idea fá-lica del hecho (le hicimos el c…) y humilla al contrincan-te. Cuando un enemigo ha sido humillado, sus palabras han perdido importancia.

Sea por seguridad propia o por respeto a una no jerar-quización muy enfatizada a la hora de charlar con sus miembros, la entrevista se realizó utilizando una planti-lla en línea. La misma puede ser modificada por todos los invitados a la charla y carac-teriza las opiniones de cada usuario destacándolas con colores diferentes (como si varias personas escribieran a la vez en un archivo de word). Este método permite que de un lado se coordinen respuestas más organizadas y concretas, y que del otro, se facilite la opción de am-pliar respuestas a través de la repregunta.

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Por: Pablito Wilsonwww.pablitowilson.blogspot.com/

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así sea únicamente de forma presencial. Dejamos en claro que todos los que deseen par-ticipar en operaciones tales como #OpPaperstorm, #Op-Menteabierta y las marchas lo hagan de forma formal y res-ponsable tomando siempre los cuidados necesarios para su bienestar. Estas observaciones y muchas más están incluidas en el manual. No sobra recordar que los que desean colaborar en estas operaciones lo hacen de un modo totalmente voluntario y asumiendo una actitud de total respeto hacia los demás, ya que repartir información aún no es considerado un delito. Pero hay que tener en cuenta que el protestar lo es, si no se tienen en cuenta los permisos convenientes para realizar una marcha. Según lo promulgado por la Ley de Seguridad Ciu-dadana, que se promulgó este año, una marcha no autorizada puede dar cárcel. Las personas y los periodistas que están más guiados a ayudar por medio del intelecto (elaborando documen-tos, textos, flyers, videos, etc), pueden publicar notas sobre Anonymous en foros, revistas y boletines. P.W.: ¿Se consideran una or-ganización ilegal? A: Debido a su carencia je-rárquica Anonymous no se considera una organización. Tampoco es ilegal, ya que ele-var su voz de protesta –como lo dice el articulo 20 en la declara-cion universal de los derechos humanos– ante los gobiernos corruptos de la actualidad no es considerado un delito, es el ejercicio de un derecho funda-mental. P.W.: ¿Han cometido errores que vayan en contra de su filosofía, bloqueando una página y perjudicando a los usuarios de una manera superior a la imaginada, o algo así? A: En algunas operaciones a nivel internacional se han co-metido errores, donde después de un análisis exhaustivo a la operación, se consideró que le

hacía más daño a los usuarios. En Colombia no se han come-tido ese tipo de errores hasta el momento, ya que los obje-tivos elegidos pasan primero por un estudio y su posterior debate. ¿En qué operaciones ha pasado eso? A: Un ejemplo sería la #Ope-raciónPayback. Donde Anon-ymous atacó con un Ddos a sitios financieros que le die-ron la espalda a Wikileaks, evitando que esta página recibiera donaciones a través de Paypal, Mastercard, Visa y Moneybookers. Esto resultó muy perjudicial para los usua-rios que requerían efectuar pagos por Internet a través de estos servicios. P.W.: Viendo ‘anonhispa-no.blogspot.com’ se puede ver que en los últimos años ustedes han esta-do pendientes de buena parte de las injusticias informativas, políticas y sociales que ha habido en el continente. Así como se realizó la #OperaciónIn-dependencia ¿se tomaron acciones durante las elec-ciones presidenciales del año pasado en Colombia? Momento en el que a tra-vés de la Internet resonó constantemente la pala-bra “fraude” por parte de varios usuarios de las mis-mas.

la entrevista completa enwww.musicmachine.com.co

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Hace algún tiempo, por i n t e r n e t comenzó a rodar en las

redes sociales, sobre todo en perfiles y grupos con-formados por músicos, una imagen que llamó mi atención. En esta se veía la partitura del adagio de la Sonata No. 1 para Vio-lín Solo en G menor de J. S. Bach, y se compa-raba con una imagen de un compás escrito para batería en 2/4’s, con una indicación de 64 veces de repetición, una flecha partía de estas imágenes y se dirigían a los nom-bres de Bach, y de reg-gaetón respectivamente, junto a ellas se podía leer la expresión “No le falte el respeto a la música”, esta imagen se difundió rápidamente y muchos músicos, algunos compañeros y colegas conocidos, manifestaron aprobación con el mensaje que dicha imagen quería difundir.

Lo primero que se me vino a la cabeza es, ¿qué pasaría si yo comparara el compás “irrespetuoso” asignado al reggaetón de esta imagen, con la transcripción entera de la obra 4’33” del compositor norteame-ricano John Cage, famosa obra de tres mo-vimientos en los que no se toca una sola nota? Quizá podría colocar un compás de silencio, con una indicación de 64 veces de repetición y una frase que dijera, “No le falte el respeto a la música”, también podría hacer que el compás del reggaetón no se viera tan irrespetuoso, si en vez de escribir del elemento rítmico preponde-rante, escribiera también la armonía y la melodía, o quizá el score completo de algún tema reconocido, y lo coloco junto al mínimo

medio denominamos a algunas de nues-tras facetas laborarles de manera despec-tiva con el término de “chizga”, descono-ciendo que cualquier práctica musical es la oportunidad de educar a los públicos, y de transformar la lectura que se tiene de la interpretación musical como oficio. En la medida en la que nosotros no asu-mamos con profesionalismo y respeto las diversas manifestaciones musicales, y hagamos una discusión en pro de la creación artística y de las elecciones es-téticas, nuestros argumentos no irán más lejos que una imagen anónima publicada en alguna red social.

Así como los músicos, aparte de la for-mación tradicional, se han preocupado por entender el aporte de la tecnología en la manera de producir música actual-mente, de entender los procesos de flujo de señal, captura y el uso de interfaces virtuales de creación musical, de com-prender las políticas legales de protec-ción de obra, del manejo de la imagen, de la distribución de material fonográfico, y de los demás elementos que componen

el actual mundo de la industria musical, debe aceptar que los principios inamovibles de la forma-ción musical de occiden-te, tanto a nivel teórico y practico, tienen un valor histórico como sistema, pero se hace necesario reevaluar su pertinencia a la luz del pensamiento del hombre contemporáneo y, de las realidades de las sociedades actuales.

La formación académica en música debe servirnos más que para discutir si el reggaetón es o no buena música, debe servirnos para comprender bajo qué medios, determina-da utilización consciente de alturas, duraciones y timbres, se vuelve signi-

ficativa para un número importante de personas a lo largo del mundo y, genera mayores ingresos económicos que otras manifestaciones musicales más tradicio-nales… es así, como podemos aprender de esta experiencia para hacer que nues-tras elecciones estéticas, tengan mayor impacto, o por lo menos, mayor difusión entre las personas.

Las instituciones de formación musical deben estar a la vanguardia de estas transformaciones y generar los espacios de discusión, de lo contrario, muchos de los músicos formados académicamente no podrán adaptarse a las nuevas esté-ticas que se avecinan, y sus argumentos no serán lejanos a los de los abuelos que, al escuchar los ensayos de nuestras ban-das de rock, se tapaban los oídos y dicen a grito entero: “no le falte el respeto a la música”.

Por: Luis RamírezCoordinador Académico del Programa de Música Academia de Artes Guerrerocontacto@luisalbertoramirez.com

compás de silencio de la obra de Jhon Cage… ¿acaso tendría el derecho de es-cribir “no le falte el respeto a la música”? ¿qué hace que muchos músicos formados académicamente, consideren que alguna manifestación musical pueda considerar-se irrespetuosa? dónde estará ese irrespe-to? ¿Será su “bajo” contenido técnico, su

“pobre” discurso armónico o su orquesta-ción desprovista de elementos acústicos?

El ver que músicos en ejercicio, algunos con formación, consideren irrespetuosa alguna manifestación musical que no sea de su agrado, o que no obedezca a sus lógicas de creación y producción, es como si un profesional de la medicina no atendiera a un paciente porque su enfer-medad es poco interesante. Por eso, al ver la cantidad de comentarios de aprobación de la imagen, llegué a una conclusión: se hace necesario una transformación en los procesos de formación académica de los músicos, en donde, además de solventar las necesidades técnicas del lenguaje musical, se provea una formación dirigida hacia la reflexión del quehacer musical profesional actual y lo dignifique.

Es paradójico cómo abogamos por mejo-rar condiciones laborales, y respeto hacia este quehacer, cuando desde el mismo

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rELATOS sONOROS

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Desde hace más de 20

años es rumor constante entre algunos melómanos y, sobre todo, en

coleccionistas, que Joe Arroyo no fue el autor de Rebelión, la obra cumbre de la salsa colombiana, que disputa su reinado con El preso, de Fruko y sus Tesos, y Cali pachanguero, popularizado por el Grupo Niche.Ahora, con la muerte del Joe y la serie sobre su vida, han vuelto los rumores. Lo que sí es cierto, y aquí se demostrará, es que la primera versión no fue grabada por Joe Arroyo y La Verdad, y en los créditos no figura como compositor. La historia dice así…Robert y su Banda. A Roberto Urquijo Fonseca todos lo recuerdan por su alegría juvenil en las calles del barrio San José de su natal Barranquilla.Predestinado para la salsa, se sabía de memoria los éxitos salseros que repicaban en los picós de los estaderos del barrio, en el cruce de la carrera 21 con la avenida Murillo, y que también sonaban en las emisoras; imitaba hasta la saciedad las canciones de los que posteriormente serían sus ídolos y aprendía las mañas que el buen cantar afrocaribe exigía en el rotar a 33 rpm (revoluciones por minuto), en el día a día de la rumba barranquillera a finales de los años sesenta. Pero pensó que lo suyo era el fútbol, hasta llegó a jugar en

las

inferiores del Junior,

y en un partido amistoso entre gente

de farándula y locutores de la radio fue descubierto

por Alci Acosta soneando en los camerinos y, sin más preámbulos,

lo llevó a la orquesta Alma Latina, del maestro Quiñones, y hasta aquí llegó el futbol.Un día de 1972 supo que Joe Arroyo había salido de La Protesta de Colombia, donde había iniciado su carrera discográfica salsera después de realizar grabaciones poco difundidas con las orquestas de porro de Manuel Villanueva y Rubén Darío Salcedo, para desplazarse a Medellín e ingresar a Fruko y sus Tesos, y a Roberto, luego de las respectivas presentaciones, le llegó el momento de reemplazar al vocalista en la agrupación de los hermanos Cástulo y Leandro Boiga.Y desde entonces, y por la eterna mamadera de gallo de sus compañeros de La Protesta, lo comenzaron a llamar Joe Urquijo. El eco de sus sabrosuras vocales llegó a Medellín, donde fue llamado en 1975 a reemplazar a Juan Piña, que se retiraba de la orquesta de Los Hermanos Martelo para comenzar sus propios proyectos.En Medellín, Urquijo se sintió a sus anchas en medio de la fiebre salsera desatada por Fruko y sus dos vocalistas, Arroyo y Wilson Saoko. Al poco tiempo se retiró de Los

Martelo y

comenzó a plantearse nuevos

proyectos, organizó junto a Hernando Barbosa –

también vocalista de Los Martelo– La Bandita, que tuvo un éxito de

grandes proporciones cuando grabaron Libre soy, en la voz de Roberto.El proyecto de La Bandita fue efímero, después de 2 álbumes para Codiscos, Roberto organizó su propia orquesta de 10 músicos a la que llamó Robert y su banda, muy recordada en Medellín porque fue la otra banda que abrió, junto a Piper Pimienta y su orquesta, la primera presentación de Héctor Lavoe, la tarde del 29 de julio de 1978 en la Plaza de Toros La Macarena, rumba que terminó en la noche acompañando también al salsero en el club El Corso, en el parque principal del cercano municipio de Itagüí.Soy la ley. Ese mismo año 1978, Codiscos le propuso a Roberto grabar con su orquesta un álbum, que contó con los arreglos de otro barranquillero que llevaba trabajando varios años en la empresa como director musical y arreglista consumado, Enrique Aguilar. Con la ayuda de Aguilar inició la selección del repertorio, y este hizo los arreglos de composiciones de Joaquín Bedoya, Juvenal Viloria y

En este apasionante relato queda con-firmado que el artista cartagenero, fallecido el pasado 26 de Julio en Barranquilla, es el autor de ‘Rebelión’. Pero no fue fácil demos-trarlo.

Articulo completo enwww.musicmachine.com.co

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un bolero llevado a la salsa de Armando Manzanero, entre otros.En medio de las búsquedas de repertorio, Urquijo llamó a su amigo, desde los tiempos de La Protesta, Joe Arroyo, y le pidió varios temas para incluirlos en la grabación que se aproximaba. Arroyo le entregó 3 composiciones que inmediatamente fueron arregladas por Aguilar: Soy la ley, Mi cariño no espera y El mulato.A la hora de los registros, el Joe advirtió, nos recuerda Urquijo en una comunicación telefónica, que no podían aparecer a su nombre porque en esos momentos tenía un contrato de exclusividad con Discos Fuentes, donde triunfaba con Fruko y sus Tesos y la otra exitosa banda del sello The Latin Brothers. El mismo Arroyo sugirió el nombre de su esposa, la cartagenera Adela Martelo de Arroyo, como autora de sus composiciones, y así aparece en la contraportada del álbum, y no sabemos si así aparece en los celosos registros de Sayco.El mulato. Las grabaciones finalmente fueron publicadas en ese año 1978, en el álbum Soy la ley (Zeida/Codiscos LDZ-2072) y pasó prácticamente desaperc ib ida

en el mercado nacional, pero recibió ventas significativas en Ecuador y Perú, hasta donde había llegado Urquijo en los tiempos de La Bandita.El álbum, gema de coleccionistas, es ahora el centro de la polémica, pues El mulato es el mismo Rebelión, que 8 años después grabaría Joe Arroyo con su orquesta La Verdad, y que fuera incluido en el álbum Musa original (Fuentes 201576), ahora figurando como compositor del mismo.En el álbum de Robert y su Banda, El mulato aparece en el primer corte del lado B, y puede escucharse en la versión en Youtube.No hay discusiones, es la misma Rebelión con algunas variantes no significativas, especialmente en los soneos que generalmente quedan en libertad del cantante, conservando la estructura temática, otras veces son insinuadas o escritas por el compositor.Además, un cambio notorio aparece en la introducción, la versión de Robert y su banda tiene similitudes con la de Plantación adentro, del compositor

Tite Curet Alonso, grabado el año inmediatamente anterior,

cuando Willie Colón advierte: “Es el año

1745, en la América Latina

el indio t r a b a j a

en las

plantaciones bajo el palo implacable del mayoral jajajajajajajaja”, introducción que fue corregida posteriormente por Arroyo para no fomentar suspicacias: “Quiero contarle mi hermano un pedacito de la historia negra, de la historia nuestra, caballero. Y dice así…”.Otro asunto muy notorio tiene que ver con el título de la composición. “Un matrimonio africano” no tiene relación racial con un mestizo o mulato, el nacido de la unión interracial entre “un negro y un blanco”, y que “en los años 1600” se conocían como ‘pardos’ entre los españoles esclavistas, los de “alma negra”, como los calificó el Joe en su versión de 1986. Título que mereció la corrección de Arroyo.En los soneos de Urquijo se escapa otra perla que tampoco se acomodó a la temática: “Cuentan la leyenda que el indio murió na má que vá”, aquí seguramente estaba pensando en el indio Camilo Manrique, de la composición de Curet Alonso, que murió “por palos que daba el mayoral”. En realidad debió decir “Cuentan la leyenda que el negro murió na má que vá” y adaptarse melancólicamente a la temática del negro que murió al defender a su negra y a sus principios en una época escabrosa de nuestra historia nacional-universal, para darle un contexto más general al esclavismo.

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Por: Alexandra Colorado Castroisora32@hotmail.com

“Déjate tocar por la naturaleza, límpiate con cuero de tambor. No estanques el agua, déjala que fluya…

Esperanza y buena suerte en el camino Iré, pa’ encontrarme con lo bueno, en el

camino iré”. Aguambó Iré.

Una de las fórmulas más apli-cadas y exitosas que actual-mente existen en el terreno musical, ha sido la fusión de ritmos como la salsa y

el jazz con aires folclóricos colombianos de las distintas zonas del país –entre los que están desde los cálidos provenientes de las costas, hasta los melancólicos que nacen en la sabana–, combinaciones que han seducido a músicos y melómanos por lo interesante y efectivo de sus resultados.

Precisamente, y como una propuesta fresca, renovada y arriesgada, en la que confluyen ritmos del mundo, cubanos y colombianos, se presenta, Aguambó Iré, un grupo conducido por Carlos Taboada y Adriana Vásquez, dos talentosos y jóvenes músicos –de amplia formación académi-ca y dueños de un rico legado proveniente sus familias, ligadas a la música–, y quie-nes han logrado desarrollar un proyecto en el que la variedad y la ruptura con los esquemas tradicionales de composición y formato, son los distintivos.

Por su parte Adriana, graduada de piano clásico de la Universidad Javeriana y can-tante con amplia trayectoria en la música popular y folclórica nacional, con numero-sas presentaciones en el Festival del Bu-llerengue, en Puerto Escondido y, el Fes-tival Petronio Álvarez. Y Carlos, pianista y productor cubano, de formación clásica y académica, –nieto de quien fuera hace varios años, presidenta de la Casa de la trova en Camaguey, Cuba– junto a su ba-gaje amplio en la música de la isla, fueron sustento para dar a luz un primogénito con rasgos de son cubano, rumba cubana, bambuco, currulao, aires de la costa pa-cífica, bullerengue, hip hop, dance y jazz.

‘Aguambó Iré’, su primer trabajo, nació hace un año con la intensión de combinar conocimientos, experiencias y consolidar, como pareja y músicos, un proyecto pro-pio.

“Era difícil pensar qué proyecto haríamos porque nos gustan muchas cosas. Desde pequeña fui criada con boleros, bam-bucos porque mi papá es paisa, tengo afinidad con la música cubana y con el folclor, y si a eso le sumábamos las raíces que trae Carlos −adicional a su formación en la Universidad Pedagógica, sus pre-mios en festivales como el Mono Núñez y el Concurso Nacional de Bambuco−, era muy difícil escoger una sola corriente. La decisión concreta que tomamos, en la medida que avanzábamos, fue mantener las dos raíces: la colombiana y la cubana, a partir de allí, comenzamos a ambientar con otros géneros, así nació el grupo”, ex-plica Adriana.

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India, país diverso, inmenso, mul-tiétnico, referente de revolución sin violencia y tal vez con la más grande industria cinematográfica, mundial-mente, conocida como Bollywood.

Estas producciones con características muy especiales relacionadas con el cine de Hollywood, apelan constantemente a los temas basados en la moral, la religiosi-dad, las particularidades étnicas visibles en sus vestuarios, las costumbres fami-liares y la mayor de sus características, el baile. Allí, donde la majestuosidad, el colorido y las coreografías muy bien cons-truidas, hacen de este estilo un referente mundial.

Pero aun así, este cine no es sólo baile. En 2001, LAGAAN, protagonizada por Aamir Khan, fue nominada a los premios Oscar. Este mismo actor dirigiría unos años más tarde EVERY CHILD IS SPECIAL o Taare Zameen Par en Hindi (2007). Una producción cinematográfica que en 2009 inauguro el festival de cine de Bogotá y fue nominada para representar a la India en los premios Oscar. Interesante cruce de imágenes en animación, efectos espe-ciales, fotografía impecable y un niño con una actuación memorable.

Esta pieza de Bollywood ha ganado hasta 2009 un sinnúmero de premios en su país, desde actor de reparto, guion, director, película y otros, incluyendo varios de la

Filmfare Festival de la India. De todos los reconocimientos, el más particular es el que recibió, por parte de la National Film Awards denominado, Mejor Película sobre Bienestar Familiar.

Definitivamente este es el pequeño de-talle que nos lleva a reconocer, en esta película, un gran aporte desde el contexto critico sobre el sistema educativo de todo el mundo, el cual, en la triste historia del niño Ishaan, excluido por su problema de dislexia, se evidencia desde la cruel-dad del maltrato a los niños por parte del profesor, la aplicación de la doctrina del miedo, y la parodia que se hace en un instante sobre el viaje sorpresivo de este profesor a Nueva Zelanda, como referen-te profesional, siendo este país icono de educación en el globo terráqueo.

La perspectiva del niño en primera ins-tancia, es de un niño que se educa para ser campeón, competitivo, replicador de órdenes, etc., pero Aamir no es ajeno a la necesidad de nuestro mundo y nos cuestiona sobre, ¿dónde está el niño real-mente? ¿dónde está su juego? ¿sus ideas, su identidad? ¿dónde está el niño que aprende a través del asombro y la imagi-nación? ¿dónde está el niño que es activo y es sujeto del mundo de hoy?, donde está el Arte? Es una posición muy acorde a

Por: Felipe Sepúlveda Martínezimpulsedsxe@gmail.com

los derechos de los niños, porque el niño no es el ser humano del mañana, es del presente y como tal tiene derecho a ser tratado.

El retrato de la educación mundial que nos da Aaamir Khancon con esta pro-ducción Bollywoodense, teniendo como protagonistas constantes, la música y las coreografías, no es alejado de otras producciones que actualmente están in-dagando sobre este problema de carácter mundial, como el documental WAITING FOR SUPERMAN (USA).

En nuestro contexto sería muy útil em-pezar a indagar, ya que nuestro sistema educativo no se plantea como respetuoso de la diversidad de nuestra cultura, de nuestra riqueza y diversidad natural, se plantea como un espacio propicio a la co-rrupción, a la mentira politiquera, a la de-valuación del maestro como profesional, es una replicación de modelos educativos incoherentes a nosotros, a nuestros niños y jóvenes, donde la propuesta del maestro como doctrinante sobrepasa las ideas de un maestro constructor de conocimiento junto a los niños y jóvenes, de un maestro investigador, soñamos un día en el que los niños sean únicos y especiales, donde educadores cada vez más profesionales, conscientes de su papel en la construc-ción histórica y niños alegres, creativos y proactivos disfruten de aprender, más que de tirar piedras ante una minucia simbólica del problema, por eso la REVO-LUCION se hace es desde adentro y con actos de paz, compromiso y mucha pero mucha creatividad.

+ Info en: http://www.culturarecreacionydepor-te.gov.co/hiphop/

En 2011 el Ins-t i t u t o D i s -t r i t a l

de las Artes y el sector del Hip Hop bogotano celebran la Décimo Quinta edición del festival Hip Hop al Parque. La definición de los énfasis, los conte-nidos y las apues-tas de este festival, ha estado liderado por la Plenaria Bo-gotá Hip Hop a la que asiste el Ins-tituto Distrital de las artes IDARTES, el IDPAC y una amplia represen-tación del movi-miento Hip hop de la ciudad, la cual ha mantenido un trabajo constante desde el mes de abril. Dicha plena-ria conformó 9 co-misiones perma-nentes y 5 comités

operativos. Cada una de las comi-siones: DJ´s, MC´s, BBoys, Grafiti, escuelas, mujeres, municipios aleda-ños, participación, entre otras, ha desarrollado una agenda propia, que busca posicio-nar las problemáti-cas y los logros de los subsectores de la cultura hip hop. A la vez, se confor-maron 5 comités que han participa-do estrechamente con el IDARTES en el diseño del festival. Estos co-mités son: Artís-tico, Académico, Emprendimiento, Comunicaciones y Seguimiento. El trabajo de estas instancias ha per-mitido hacer visi-bles las diferentes necesidades, ac-ciones y avances

del movimiento hopper bogotano, a la vez que ha fortalecido la gestión ante las dife-rentes entidades del Distrito Capital.

Es así como el Festival Hip Hop al Parque se convierte en el espacio privilegiado, más aún, en la celebración de sus 15 años, para convocar a todos los artistas, gestores, formadores, organizaciones culturales de la ciudad y, obviamente, sus públicos para encontrarse y reconocerse en torno a la creación urbana. Los mejores MC´s, los más audaces DJ´s, los breakers más creativos, los grupos ganadores de las convocatorias del IDARTES y los escritores urbanos, al lado de algunos invitados nacionales e internacionales, contarán a la ciudad a través de sus obras, las historias d e l b a r r i o , e l

acontecer cotidiano de la calle, los deseos y los logros de muchos bogotanos y bogotanas que tejen la ciudad desde allí. Un día adicional de programación, el viernes 7 de octubre en el Teatro al Aire Libre de la Media Torta y dos días en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, sá-bado 8 y domingo 9 de octubre, serán los escenarios para esta inigualable muestra artística. Los grafiteros, como ya es tra-dicional, de la mano de la Defensoría del Espacio Público, contarán con diferentes espacios dentro y fuera del Parque para crear y mostrar sus trabajos. También tendrá el festival un componente acadé-mico con los mejores exponentes de cada una de las prácticas artísticas y espacios de reflexión para la cultura hip hop. Se realizará la segunda rueda de negocios hip hop de Bogotá, precedida de un pro-ceso de formación orientado a generar y fortalecer las capacidades del sector para lograr sostenibilidad de las prácticas ar-tísticas y de las iniciativas de emprendi-miento.

Como evento especial, se realizará una gala HIP HOP HONORS en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el lunes 17 de octubre en la cual se hará un reconocimiento muy especial a todos los pioneros y más destacados artistas y gestores, gracias a quienes el movimiento hip hop de la ciudad ha logrado la representatividad con la que hoy cuenta.

Para dejar una huella especial por tratarse de la efemérides de esta política pública, el IDARTES y el IDPAC están convocando a productores audiovisuales a proponer la realización de un documental Hip Hop al Parque 15 años, que plasme el proceso del movimiento y la historia del festival.

El Instituto Distrital de las Artes enviará continuamente la información para que Bogotá conozca los pormenores del festival y todos participemos de sus actividades.

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Este año se celebran los 15 años del Festival de Hip Hop Al Par-que, 15 años desde la primera vez que se abrió un escenario institucional para los raperos

en la Plaza de Bolívar, luego en la Media Torta, Parque El Tunal y, cuando la can-tidad de adeptos a esta música creció, se dio el Parque Simón Bolívar. Los artistas trabajan todo un año para grabar un buen demo y alistar los papeles para ser eva-luados y presentarse en el festival (que actualmente, es catalogado como el fes-tival más importante de Latinoamérica), para luego de unos meses, si la respuesta es positiva, pasar a una audición, y luego de ello, la gran tarima para compartir con artistas internacionales y poder mostrar el trabajo realizado a más de 80 mil per-sonas, dejando ahí todo su empeño. Es por eso, que el festival debería ser una plataforma que impulse y promueva a los

Con la globalización, la tecnología y el poco dinero que se gana en un país como Colombia, el poco apoyo del mismo movimiento, donde el hip hop puro tiene muchos seguidores pero pocos compradores, una sociedad donde lo del otro no vale, y yo soy mejor que todos, donde los profesionales esperamos la ficha clave para salir, el poco profesionalismo de unos, trunca las buenas acciones de otros.

Al festival le hace falta un trabajo de mercadeo para captar la atención de la empresa privada, esto daría mejores condiciones a los artistas y, además abriría la puerta a nuevos espacios masivos para la cultu-ra, como emisoras FM, programas de televisión y otros festivales. Esto haría que los artistas pu-dieran promocionarse a un nivel mainstream, así tendrían mayor reconocimiento. Actual-mente, los artistas esperan todo el año para poder estar en el único espacio masivo con el que cuenta la cultura Hip Hop en Colombia.

Creo que lo bueno del Festival es ser masivo, pero lo malo es su calidad, por-que los que organizan tiene un mínimo saber de Hip Hop; el talento colombia-no es grande aquí en Colombia, pero creer que el Hip Hop solo tiene que ver con este Festival, es una falla, hay que invadir los espacios que más podamos, que en las calles sea realmente masivo y, ahí veremos realmente el fruto.

artistas, y no ser el escenario en el que todos quieren estar por que los demás espacios donde el rap puede entrar, están monopolizados. Hay que mirar la realidad del Festival y de los artistas, porque mu-chos de ellos no se preocupan por un buen show, por una imagen, por una publicidad, cosas importantes a la hora de buscar abrir puertas. Por eso, a continuación conoceremos la opinión de cuatro personas que le han aportado mucho a la cultura desde diferentes partes y, que llevan muchos años trabajando para el hip hop nacional.

Si el Festival más importante de La-tinoamérica es Hip Hop Al Parque, ¿Porqué nuestros artistas no tienen ese reconocimiento? ¿Qué hace falta?

Yako “el arriero” de Estilo Bajo:

Kavelo Mc, productor de hip hop:

Dj Cas:

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El hecho de que sea el festival más grande en tamaño, logística, capacidad de convocatoria, booking y trayectoria, no significa que sea el evento más edificante y que este enfocado a la industria de la música como tal, de hecho, los festivales al PARQUE (Todos) han padecido del mismo flagelo. Hoy día los artistas, agrupaciones, mcees y demás gestores del Hip Hop, ven al Festival Hip Hop Al Parque como única ventana para acceder a una tarima, sonido y producción decente, ya que lamentablemente, para el Hip Hop colombiano, o como en otras épocas para el Rock, es uno de los pocos espacios para ser escuchado de forma masiva, además de ser patrimonio distrital estos festivales, y que el participar allí, es una excelente anotación en la hoja de vida como artista. En mi opinión, hay que hacer la tarea completa, estudiar el mercado y dejar a un lado la

pereza, el conformismo y la ilusión depositada en una única presentación al año. Artistas como La Etnnia, FlacoFlow & Melanina, Tres Coronas, Asilo 38, Gotas de Rap, entre otros, han demostrado que el trabajo continuo, las grabaciones, los videos, giras y todo el entorno que rodea la vida de un proyecto musical, debe estar fundamentado en que la música es una carrera y un trabajo. Ahora bien, puede ser el festival más grande e importante de Latinoamérica, pero recordemos que es de carácter gratuito, lo cual sin una masa educada en el tema, consigue mal acostumbrar al público que sagradamente asiste al evento; algunos artistas no logran ese reconocimiento porque no ven más allá del Festival, no hay una visión comercial de su música y no comprenden aún las diferencias musicales y la diversidad, ignorando que para vender un show, acceder a medios de comunicación, cobrar un FEE mínimo por su trabajo, hay que popularizar su arte, de manera profesional, sin importar su estilo, mensaje, sonido y llevarlo a un nivel óptimo donde los empresarios

vean en el artista un show rentable y de entretenimiento, no tendremos ninguna

clase de artista Hip Hop que viva el 100% de su música.

Por último, con la maldición del estigma que cargamos, nunca veremos florecer al HIP HOP como música de importancia en nuestro país y con cabida en cualquier espacio del planeta, como si lo han logrado otros Países y Culturas, o casos recientes como el de Chile, Cuba y Venezuela, mientras una masa inicua de jóvenes confundidos y victimas del estigma, sigan retrasando la evolución con conceptos caducos y pensamientos marginales, y los ya adultos

hoy continúen viviendo en la clandestinidad y la ignorancia de años, no tendremos una industria

lista para dejar de ser solo 80 mil ciudadanos que llenan el Parque Simón Bolívar de ocio y 0% apoyo al talento nacional.

Benny B, Músico y productor:

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Relatos sonoros

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Dejémonos de eufemismos, hay una brecha enorme entre la música ‘comercial’ y la ‘no comercial’, no sólo en su producción, difusión y mercadeo, sino en su concepción, que es lo más delicado, porque si de entrada estamos enmarcándola en un contexto mer-

cantilista, ya de plano estamos tergiversando su verdadera natu-raleza y finalidad. No cabe duda que la tecnología ha favorecido a la música, sin embargo, ésta también es un factor influyente en la manera cambiante de entenderla como un arte, un arte emo-cional, un arte ideológico, un arte conector y humanizador.

Es por eso, que desde el concejo editorial de este magazín, es de interés sentar una posición frente a los mercaderes del arte y sus desesperadas tácticas de acaparamiento, que buscan, no sólo uniformar los oídos de las ignaras masas, sino prostituir la música y su concepto, porque una cosa es usar la música bajo la lógica de los mercados, y otra, comprenderla desde la lógica del arte. En este bloque de vendedores de vitrina, se encuen-tran, principalmente, los medios masivos de comunicación y las grandes compañías discográficas, que logran sacar provecho de su intermediación entre artistas y oyentes. Por un lado, son los

medios masivos los que posicionan a los artistas según su cri-terio, intereses y necesidades, y por el otro, son las disqueras las que crean los ‘productos’ dignos y aptos para satisfacer los requerimientos de la sapiencia mediática y sus programadores... ¿o cómo más puede ser posible que los géneros y ritmos más insulsos (como el reggaetón) sean primeros puestos radiales? ni siquiera tienen una interpretación real de instrumentos, es ruido fabricado con loops y programaciones acompañadas de letras banales sin algún tipo de contenido inteligente.

En ese orden de ideas, es necesario hacer una sencilla distinción entre lo comercial y lo no comercial desde una argumentación lógica, antes de conocer las opiniones de cuatro expertos: 1) Lo comercial en la música y su difusión, goza de gran despliegue y alcance, pero tributa ese privilegio a terceros, según estadísticas, segmentos o nichos, que esos mismos terceros moldean según la dinámica de los mercados, ellos crean la necesidad difundién-dola y vendiendo el producto que la satisface; básicamente, la estrategia es un engaño. 2) Lo no comercial en la música y su difusión, no goza de un gran despliegue y alcance, y se apoya en medios y eventos alternativos y estatales, según méritos, talento y relaciones públicas; básicamente, obedece a la autogestión.

A mi modo de ver es una

cuestión cultural. Ambas comparten el hecho de ser arte, independien-temente de sus seguidores u opo-sitores, el hecho es que nosotros mismos, como seres humanos, seguimos los pa-trones de la moda, lo que suena, lo que denominamos tendencias o gus-tos colectivos... y a la luz de esto mu-chas personas se dan el lujo de defi-nir si una canción es o no comercial. Yo creo que toda la música siempre va a tener públi-co y puede tener potencial. Sin em-bargo, hay música que tiene mayores adeptos y que va a generar mayor interés para algu-nos actores de la industria como la radio y los medios

de comunicación en general. Por esta misma razón se hace más fácil su comercializa-ción. En nuestro país, y en muchos otros, la música comercial es la que se adapta, en últimas, a los pa-trones que exige la radio... por eso se-guimos escuchan-do las mismas me-lodías, los mismos ciclos armónicos y realmente poca novedad. (…) Para mí, el camino no es agradar a la radio para que los artis-tas suenen, sino agradar al público para que la radio vea la necesidad de publicar esa música.

Alejandro Oviedo, ingeniero y productor de Audioenlace Producciones:

Harbey Marín, ingeniero y productor de Grove Music

teniendo como objetivo principal el dinero que va a recibir por ellas, mejor dedíquese a vender televiso-res led. (…) Ahora bien, el futuro del artista indepen-diente en términos de radiodifusión, se encuentra en-marcado en la evo-lución tecnológica y en los segmen-tos específicos de cada mercado, es decir, existen dos

l u g a -r e s c l a r o s h a c i a d ó n d e se dirige la radio y, definitiva-mente uno de ellos no es el FM. En Colombia nos es-

tamos acercando cada vez más a ve-locidades de trans-misión de datos que nos permiten escuchar cómoda-mente radio onli-ne. Una emisora por internet nece-sita menor infraes-tructura que una convencional de radio transmisión por antena y, éste aspecto especí-fico nos per-mitirá, en un futuro, tener un gran nú-mero de emi-

(…) Dentro del mundo de la música existen

artistas más teme-rarios que otros y simplemente las expectativas de cada uno de ellos apuntan hacia polos diferentes… Siendo un poco místico en mi ex-periencia como productor e inge-niero de sonido, he descubierto que cada artista, cuando es honesto con su propuesta musical, sea la que sea, siem-pre va a tener mejores re-sultados en términos de aceptación por parte del oyente (…) Una propues-ta musical debe cumplir con cier-tas pautas inape-lables, como la calidad interpreta-tiva y, un desarro-llo en producción coherente con dicha propuesta. (…) En definitiva, si usted quiere hacer canciones

soras con distintas propuestas por es-cuchar y cada una centrada en un gé-nero mucho más definido… Es aquí en donde el artis-ta independiente tendrá más de una puerta abierta.” Complementa,

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Iván Benavidez, Productor Musical

Jorge Holguin, “Pyngwi”, de Ártico Records:

Hay mucha basura en la música

comercial, como también en la no comercial. Hay temas masivos magníficos (como

“El éxito es la suma de va-rios factores

y en la música no hay un éxito absoluto (…) Una buena idea hace que un producto logre notarse ante los demás… hay

muchos casos de hits que no son exclusivamente radiales… hay gente que adopta canciones como propias, transfor-mándolas en la banda sonora de su vida”.

los de Juan Luis Guerra en el mer-cado latino, o Amy Winehouse en el anglo)… El mundo no es blanco y negro.

Articulo completo enwww.musicmachine.com.co

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Por: Dary Hormigamanager@signatio.com

Music Machine Magazine en su búsqueda y apoyo a nuevos talentos musicales nacionales, entrevistó a Black Pop, una nueva banda bogotana que comienza a sonar en el escenario internacional con su reciente sencillo, “Castillo de Naipes”. Así comienza su historia. M.M.M.: ¿En qué consiste su propuesta musical? B.P.: Puntualmente somos una banda de Rock, con melodías pop, en español. Hablamos del amor tomando varias dimensiones de él, aunque también tomamos otros temas. Si te fijas, en Black Pop siempre hay una intención oscura, pueda ser en su música, o en las letras. Hay infidelidad, quejas, anécdotas y sensualidad, y no es intencional, simplemente sale. Uno simplemente compone a partir de lo que siente, ve, y vive. M.M.M.: ¿Hay algún aporte, novedad o característica particular en su propuesta? B.P.: Diríamos que es la voz de Jorge el elemento diferencial dentro de la propuesta. Tiene un timbre particular y un estilo marcado que de alguna forma hace que la banda tenga identidad. Hay una influencia latina muy marcada en la forma como crea las melodías. También resaltaríamos la versatilidad de toda la banda. Podemos tocar con artistas Rock y alternativos, o subirnos a la tarima con artistas supremamente comerciales.

M.M.M.: ¿Cuál es su trayectoria? B.P.: Para nosotros, Black Pop arrancó oficialmente este año con Castillo de Naipes, nuestro primer sencillo. Sin embargo, llevamos 3 años de experimentación envidiable. Hemos

ganado c o n c u r s o s

importantes, hecho decenas de conciertos

en escenarios pequeños (bares), medianos (colegios y universidades) y grandes (festivales nacionales) y hemos compartido tarima con grupos y solistas nacionales e internacionales muy conocidos, ante públicos desde 100 a 15.000 personas. También hemos sido imagen de campaña o soporte para marcas y hoy por hoy nuestro video, el de Castillo de Naipes, está rotando en varios países alrededor del mundo gracias a VH1 y MTV. Todo ha sido parte del proceso de crecimiento, un periodo que nos permitió, afortunadamente, conocer nuestro público. Insistimos en la versatilidad. Hemos alternado con bandas tan diferentes como Nepentes y Los Inquietos de vallenato, por citar ejemplos, con públicos tan distintos; una vez tocamos en un festival de metal antes de Fractal Flesh en La media Torta, nos chiflaron al comienzo y al final todo el mundo aplaudió, nos tocó sacar ese día nuestro espíritu metalero. ¡Ah!, y también hemos tocado junto artistas de altísima trayectoria provenientes de Italia, Panamá, República Dominicana, Perú, Argentina y otros países. El año pasado, tuvimos un tema en la radio, “Olvidar”, que sonó en 32 estaciones de radio a nivel nacional y en España. Somos la única banda nueva en Colombia patrocinada oficialmente por Converse, junto a V For Volumen.

M.M.M.: ¿Quiénes integran Black Pop?

B.P.: Jorge (Cantante y compositor); además de cantante en Black Pop, es Comunicador Social y Periodista exitoso, encargado de las relaciones públicas de eventos masivos y marcas multinacionales. Recibe asesoría vocal profesional una vez a la semana y se dedica de lleno al desarrollo de la banda. Dayro (Leo) (Guitarras y arreglos); Leo es músico y creativo en Black Pop. Es músico de profesión y es profesor en la Escuela de Música y Audio Fernando Sor. Ha pertenecido a ensambles de fusión y otros géneros generando un estilo particular en su forma de ejecutar la guitarra. Cristian (batería); es baterista de profesión. Estudió música y ha experimentado con géneros variados como el metal, hip hop, jazz, funk y otros que le permiten ser muy versátil a la hora de plantear las percusiones de Black Pop. Johan (Bajo, coros y arreglos); músico curioso. En la banda no sólo arregla, sino que compone, dirige y le da norte a la música de Black Pop. Aunque se especializó en el bajo, también toca guitarra, piano y percusión. Estudia contrabajo. Hace las veces de músico de sesión para varios grupos musicales. Danny (Teclados); ejecuta los teclados con gran versatilidad. En Black Pop crea atmósferas, y tiene trayectoria con otros proyectos musicales de diferentes géneros. Ha sido compañía de importantes artistas en premios nacionales de música y en festivales y fiestas nacionales.

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Dos de los más grandes e in-fluyentes exponentes del Hip Hop mundial, como lo son Jay-Z y Kanye West, se unen para darle vida a ‘Watch The

Throne’, un álbum sin precedentes que se destaca por un cuidadoso pro-ceso de composi-ción y de produc-ción, que relata la vida de estos dos íconos como unión musical, artística y afectiva, desde aquellos tiempos en que Kanye pro-

ducía The Blue-print o sencilla-mente era un gran fanático del trabajo de Jay-Z, hasta sus días actuales como grandes amigos y colegas. Sus canciones son moldeadas entre hip hop, R&B, soul, funk y acom-

pañadas de gran-des estrellas como Beyoncé, Frank Ocean y samples de leyendas como Otis Redding o Curtis Mayfield. Una buena dupla que se comple-menta y crea una magistral pieza para la recordación y modelo para fu-turos adeptos, más allá del aburridor y limitado afán de figuración mediá-tica.

JAY-Z & KANYE WEST

Watch the Throne

www.watchthethrone.com

Album

Site

El power trio más desenfa-dado y peculiar del rock norteamericano ha vuelto con un nuevo disco en estudio, desde su última

producción en 1999, ‘Antipop’, eran muchos los rumores que se habían sus-citado alrededor del grupo y de su disolución inminente. Ha-blar de Primus, es hablar de una de las principa-les influencias de las últimas décadas del rock e x p e r i m e n t a l y progresivo,

liderada por el polémico y enigmático Les Claypool, que re-gresa con ‘Green Naugahyde’, su séptimo álbum en estudio, pro-ducido por él mismo y com-puesto por 13 brillantes y con-ceptuales tracks, con una amplia variedad de so-nidos, ritmos y

PRIMUSGreen Naugahyde

www.primusville.com

Album

Site

esquemas, con letras irreveren-tes e incoheren-tes, que gene-ran una directa recordación a álbumes como ‘Frizzle Fry’ o ‘Pork Soda’. En esta nueva fase continúa Larry LaLonde en las guitarras y en la batería se es-trena Jay Lane, quien hiciera parte de un pro-yecto alterno de Claypool de fi-nales de los 80’s, llamado Sausa-ge.

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Reviews

Por: Donny Rubianodonnyrubiano@hotmail.com@donnyrubiano

Nick Hexum, Doug SA Marti-nez, Tim Mahoney, P-Nut y Chad Sexton regresan con su décimo álbum en estudio, producido por el reconocido e

icónico Bob Rock, que se compone de 8 canciones muy sólidas, que cuentan con el acostumbrado so-nido de la banda originaria de Ne-braska, lleno de atmósferas con mucho groove,

riffs pegajosos y voces bien entre-lazadas entre el rap y el rock, como se evidencia en su primer single, “Sunset In July”. Con más de 20 años de trayecto-ria, la agrupación

311Universal Pulse

www.311.com

Album

Site

norteamericana se conserva fiel a sus raíces, con todo un público cauti-vo y que este año decide a realizar su primer festival, el Pow Wow Festi-val que contó con buena asistencia y con grandes in-vitados como Def-tones y Sublime With Rome.

Proveniente de la idea de Dave Stewart (Eurythmics), de crear una propuesta única en la que estuvieran presentes sonidos de la música indú, el pop, el

rock, el soul y el reggae, invitó a Mick Jagger (The Rolling Stones), Joss Stone, Da-mian Marley y a A.R. Rahman para unirse al superpro-yecto, y es en este año a mediados de mayo que Jagger da la noticia y co-

mienza la espera por uno de los dis-cos que se perfila como uno de los más importantes de la década na-ciente. La primera canción que se dio a conocer de este maravilloso proyecto es “Mi-

racle Worker” que vertiginosamente empezó a esca-lar posiciones y a sonar por todo el mundo, pero es todo el disco titu-lado “Superheavy” una obra maestra llena de matices, colores y calidad. Un ejemplo claro de romper las ba-rreras de las dife-rencias por medio de la música.

El regreso de Beastie Boys para este año, viene cargado de un sonido que se acerca más a sus primeros discos más exitosos como ‘Chech

Your Head’ o ‘Ill Communication’, se trata de ‘Hot Sauce Committee Part Two’, su octava producción en estudio lanzada por el legendario trío neoyorquino, conformado por Mike D, MCA y Ad-Rock hace más de 30 años como

una banda de hard core. Este nuevo disco se tenía previsto para ser lanzado al merca-do en 2009 bajo el nombre de Part I, pero debido al tra-tamiento contra el cáncer de MCA, es

lanzado dos años después, como Part II. El primer sencillo del álbum “Make Some Noise” se encargó de reposicionar a los Beastie Boys como una de las piedras angulares del hip hop y el le-gado de la escena alternativa más in-fluyente de las últi-mas décadas, con un sonido actual y directo.

BEASTIE BOYS

Hot Sauce Committee Part Two

www.beastieboys.com

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SUPER-HEAVY

Superheavy

www.superheavy.com

Album

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Reviews

Un redes-c u b r i -m i e n t o de sus raíces ca-

leñas y un viaje por su infancia y cos-tumbres componen este ‘Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo Vol. 1’, la quinta pro-ducción de Superlitio en estudio, que per-mite ver una banda más acostumbrada a su nueva alineación, con ganas de mostrar una gama más versá-til de su música y de exploración directa de sus influencias. Armando González, Pedro Rovetto, Pipe Bravo, Alejandro Lo-zano y Dino Leandro venían trabajando ya más de un año en este trabajo, desde su com-posición, grabación y producción, 11 cortes que plasman una serie de ritmos y esquemas sonoros muy intere-santes, de los cuáles se destacan “Viernes otra vez”, “Pa’Bailar”, Viaje al corazón de la lulada cósmica” o “Balas de Sonido”. Su-perlitio demuestra con ‘Sultana’ su madurez, su crecimiento y su status como una de las grandes propues-tas del país. 100% de exportación.

SUPERLI-TIO

Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo Vol. 1

www.superlitio.com

Album

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Brendan O’Brien es el produc-tor del séptimo álbum de esta banda californiana, que ha de-cidido seguir explorando un sonido más maduro y calma-

do, a diferencia de sus antecesores, que tenían cancio-nes más fuertes y rockeras, ‘If Not Now When?’ hace un viaje por dife-

rentes armonías cálidas, melodías suaves, acompa-ñadas de letras profundas, intros-pectivas y llenas

de poesía y romanticismo, puntos clave para que muchas de las críticas no hu-biesen sido muy positivas. Sin embargo, es un álbum conceptualmente muy bien diseñado y cuidadosamente compuesto luego del disco en solitario de Brandon Boyd (‘The Wild Trapeze’), con piezas maestras que muestran el desarrollo y la evolución de una de las mejores bandas que ha dado el continente americano, que en estos momentos inicia una gira promo-cional que durará año y medio.

INCU-BUS

If Not Now When?

www.enjoyincubus.com

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Lee los reviews de Artic Monkeys, Austin TV, Staind y muchos mas enwww.musicmachine.com.com

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ReviewsReviews

Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock.

26www.facebook.com/ibagueciudadrock

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Por: Juan Carlos Otavo – Director del Festival Ibagué Ciudad Rock ibagueciudadrock@gmail.com

Sin recurrir a las famosas esta-dísticas o desprestigiadas en-cuestas, se puede fácilmente afirmar que un gran porcentaje del rock Latinoamericano sobre-

vive mediante la autogestión y, Colombia no es ajena a esta industria de intangibles audibles, de hecho, es uno de los países de grandes aportes en esta materia prima; en este país se fabrica rock de todos los olores, gustos y sabores. Entonces, es natural que en su entorno llevando la camiseta puesta, surjan medios de co-municación, almacenes, salas de ensayo y los festivales, entre otras actividades relacionadas. Existen festivales con gran-des o chicas estanterías para vitriniar o escuchar estos “Diamantes Inteligentes”, diamantes perseverantes, artistas talen-tosos que promulgan sin exención del género la frase celebre de algunos radica-les independientes: “hazlo tu mismo”. La mayoría de artistas del género a lo largo y ancho del país pertenecen al segmento

independiente, artistas que deben todo al popular sello, agencia y management la “Vaca”. Vaca para el ensayadero, vaca familiar para grabar el material, vaca para prensar el CD, vaca para viajar a tocar fuera de la ciudad, vaca para los flyers del toque, vaca para que un amigo, amigo de un amigo, que conoce otro amigo, nos colabore rotando nuestro sencillo en su programa radial (¿la payola es delito?). En fin, la “Vaca” es el sello independiente que hace todo por nosotros. Este sello toma fuerza cuando la banda ya esta constitui-da, aunque de manera individual ya es muy popular y recomendada, dado que en el momento de adquirir los instrumentos de cada músico se recurrió a esta.

Ahora bien, si tenemos un porcentaje ele-vado de artistas incansables que luchan a diario por mantener sus bandas y ser es-cuchados, no es casualidad que también existan festivales que llevan su cruz a cuestas. El Festival Internacional Ibagué Ciudad Rock, es sinónimo de autogestión, perseverancia e independencia, si bien es cierto lo anterior, no representa las claves de ningún éxito. Se debe reconocer su

esfuerzo y supervivencia, un festival que acumula IX versiones con participa-

ción internacional y los artistas na-cionales de mayor reconocimiento,

sumado a los mejores exponen-tes locales. Un festival que ha

logrado construir a pulso una cuota para la historia

de los festivales de rock en el país, y próximo a

cumplir 10 años de historia, se destaca

su permanencia y continuidad

en medio de la autoges-

tión, este f e s t i v a l

es el único del género en Colombia que no cuenta con un verdadero apoyo ins-titucional mas allá que las palmadas en la espalda de los políticos de turno. Pal-madas que en ocasiones no son alientos para continuar si no empujones para des-fallecer. Pero es imposible imaginarse una ‘Capital Musical’ sin un festival rock.

El pasado 14 y 15 de agosto se vivió en la Capital Musical de Colombia una fiesta que año tras año se convierte en la más esperada por los jóvenes y la escena rock del departamento del Tolima. Un festival que para los artistas nacionales es un es-pacio obligado en su historial de presen-taciones. La celebración de la IX edición de este espacio labrado por jóvenes que persisten en nadar contra la corriente tradicional, contó con artistas de gran trascendencia nacional como Masacre, Punkies y Cerebro por Medellín, y por Bo-gotá, Under Threat y Dar a Cada Uno lo Que es Suyo. Desde México la experien-cia del punk rock con Vantroi, agrupación de 20 años en su haber, con giras en Eu-ropa y Sur América. Y desde Venezuela radicados en Panamá 3Rails, una nueva propuesta alternativa que darán mucho de qué hablar. Una gran fiesta con invita-dos para todos los gustos, que hicieron lo suyo tocando de usted a usted sin desen-tonar en el cartel y, generando los mejores coros al unísono de sus letras.

Verdaderas palmadas por la asistencia; el comportamiento ejemplar y organización, siguen siendo una escena domestica, a mucho orgullo en crecimiento, sobrelle-vando una gestión titánica para la reali-zación de este espacio. Queda totalmente justificado que “El Tolima tiene rock y el rock tiene festival”… En el 2012, el Festi-val Internacional Ibagué Ciudad Rock, es-cribirá 10 años de historia para el Depar-tamento y el país. ¡Larga vida al Festival!

AUDIOENLACESUBSONICAC1 MASTERING Y MUSIC MACHINE MAGAZINE

CONVOCARON A TODAS LAS NUEVAS BANDAS DE ROCK DE BOGOTÁ A PARTICIPAR EN LA GRABACION, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN PROFESIONAL

DE TRES CANCIONES.LA CONVOCATORIA FUE UN ÉXITO TOTAL, RECIBIMOS UN TOTAL

DE 143 BANDAS INSCRITAS, ALGUNAS NO APLICARON YA QUE

NO CUMPLIERON CON LOS SIGUIENTES REQUISITOS:

1. La banda debia estar radicada en Bogotá y tener menos de 3 años

de conformada. LA CONVOCATORIA BUSCABA BANDAS DE ROCK,

LLEGARON PROPUESTAS DE OTROS GÉNEROS LO CUAL HIZO

QUE NO APLICARAN A LA MISMA.

2. La banda debía estar registrada en http://musicmachine.com.co/

para luego llenar el formulario online y quedar inscrita en el concurso.

3. Las canciones debían ser propias (No Covers) y grabadas en unas

buenas condiciones técnicas.

El Jurado estuvo conformado por: Alejandro Oviedo, director de

www.audioenlacepro.com, Andrés Arroyo director de

www.subsonicastudio.com, Carlos Silva, director de

www.c1mastering.com y Adolfo Lemos, director de

http://musicmachine.com.co/ Los parámetros que se tuvieron en cuenta para la cali�cación fueron:

a�nación, ensamble, propuesta, métrica e interpretación.Los parámetros que se tuvieron en cuenta para la cali�cación fueron:

a�nación, ensamble, propuesta, métrica e interpretación.

RESULTADOS DE LA CONVOCATORIA:

Greta Amada / Promedio: 83 ALEHA / Promedio: 75 Alligator / Promedio: 73,25 Matiz / Promedio: 71,75 NOTA: La artista ALEHA no pudo recibir el premio del concurso ya que tiene compro-misos con otro estudio de grabación así que la banda MATIZ por ser la cuarta banda en puntaje recibe el premio.

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