MUSEO DE ARTE MODERNO

MoMA

• El Museo de Arte Moderno de Nueva York abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929, y fue fundado por los filántropos estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, la colección contiene valiosas obras de cada período siguiente de cultura visual hasta el presente; incluye medios modernos tan diferenciados como el cine y el diseño industrial, además de otros medios más tradicionales.

Lillie P. Bliss Mary Quinn Sullivan Abby Aldrich

CARACTERISTICAS

• En el museo se encuentran unas de las mejores colecciones de obras maestras, tales como:

LA NOCHE ESTRELLADA DE VAN GOGH

• LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DE PABLO PICCASO

• LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA DE SALVADOR DALI

• Entre otras, el MOMA también posee importantes colecciones de diseño grafico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS• ¿Qué circunstancias y necesidades provocan en las sociedades la

apertura de museos dedicados exclusivamente al arte contemporáneo, principalmente a la exposición de la obra de artistas vivos y, cómo, en este sentido el MoMA de Nueva York se ha transformado en parámetro comparativo de calidad y repercusión a nivel mundial?

• Para responder esta pregunta y entendiendo al museo como centro de cultura viva con inserción en los movimientos y tendencias actuales, hay que prestar atención a diversos aspectos, así como cuál es el concepto detrás de los mismos, cuáles son sus antecedentes históricos tanto generales como particulares. Es preciso entender cómo se logra el autofinanciamiento, concepción y lineamientos generales de los principales museos en los Estados Unidos que sirven de ejemplo a otros museos. Por otra parte, conviene observar lo que ocurre con los centros creados en la ciudad de Nueva York, la cual es considerada centro de arte internacional. A este respecto, se pondrá énfasis en la interesante internacionalización del MoMA y la opción tomada por el Museo del Barrio, hoy en crisis por alejarse de sus conceptos fundacionales.

EL MOMA: MUSEO PARADIGMA

• Para comprender la creación de este museo, hay que entender el fenómeno del coleccionismo norteamericano, el financiamiento de sus museos y el Estado moderno en Nueva York antes de la creación del MoMA.

El hecho que diferencia al MoMA del resto de las colecciones que nacen en el primer tercio del siglo XX en Estados Unidos y más específicamente en la siempre dinámica ciudad de Nueva York, son los objetivos que se plantean. Estos objetivos se basan en educar, mostrar y coleccionar el mejor arte moderno que se produzca en el mundo, sin egos chovinistas o discursos políticos partidistas siempre egoístas, y está muy claro. Es así que gracias al apoyo del MoMA hacia el arte contemporáneo norteamericano, sin olvidar otras muchas circunstancias, Nueva York logró robar la idea del arte moderno y trasladarla allí por los últimos 80 años, creando la imagen ciudad: Nueva York/Arte Contemporáneo.

• El MoMA es, sin duda, el modelo de museo de arte moderno por excelencia, ya que plantea desde su origen los criterios de adquisición de las obras, los criterios de exposición, los departamentos con que debe contar, la curatoria de las colecciones que deben de ser expuestas; disciplinas como la arquitectura y el diseño, la fotografía y el cine, arte en nuevas técnicas y formatos como internet y nuevas tecnologías se integran en el universo artístico del MoMA. Todo es absorbido y presentado primero allí, y luego en el resto del mundo.

• Nunca antes del MoMA los museos fueron tan vivos, en el sentido de ser elementos no pasivos en la educación, después del MoMA, el museo se convierte en un ente ágil, dinámico siendo una de sus funciones la de integrarse a la comunidad como un elemento vivo y agresivo en su inserción en la cultura.

• Además de todo lo expuesto, que entra en el campo de la museología, existen otros factores que afectan directamente a la institución, como la vida política del país donde se instala y es que durante la Segunda Guerra Mundial, el MoMA participó organizando fiestas, abriendo el jardín a los soldados y exportando exposiciones a los campos de batalla.

Vista del Jardín de las Esculturas, diseñado 1939 por John Mc Andrew

Durante la segunda guerra mundial (verano de 1942), militares en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno. Foto de Larry Gordon.

• En 1930, el museo adquiere su primera pintura: House by the Railroad (Casa junto al ferrocarril)de Edward Hopper, y se compran tres obras de artistas norteamericanos en la exposición

• A partir de 1945, el museo continúa con una ferviente actividad expositiva, se consolidan los distintos departamentos y se trabaja arduamente en la proyección exterior del Museo. El MoMA presenta una serie de exposiciones de pintura y escultura contemporánea de los Estados Unidos, cada una de ellas se tituló según el número de artistas que participarían.

• Cuando en 1979, se celebra el 50° (quincuagésimo) aniversario de la fundación del Museo de Arte Moderno, se escoge como lema las palabras que Barr utilizó para la inauguración de la muestra de 1939. "El Museo de Arte Moderno es un laboratorio: en sus experimentos se invita al público a participar“

• El MoMA se ha convertido, tanto dentro como fuera de los Estados Unidos, en un auténtico embajador del arte moderno, dictando lo que es aceptado como arte contemporáneo y sus nuevos lenguajes y técnicas. En su rol como defensor del arte moderno, ha creado toda una red internacional de contactos con gobiernos, museos, instituciones culturales y medios de comunicación, transformándose de esta forma, en un referente universal y modelo a seguir.

MoMA