Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente

Taller de Reflexión Artística III

Musas femeninas inmortalizadas: Renacimiento y presente

¿De qué manera influenció el arte renacentista pictórico de Leonardo da

Vinci en el arte pictórico caribeño de María Antonia Ordoñez?

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se inició en

Italia en el siglo XV y perduró por Europa Occidental hasta el siglo XVI. Este

movimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo1, con el cual

progresó un ideal individualista de la cultura y un interés por la literatura clásica

que dirige la atención sobre los restos monumentales clásicos grecorromanos.

El humanismo, además, impulsó un cambio en el pensamiento cultural

teocentrista medieval a uno antropocentrista, en donde el hombre era el centro

de todo, dando comienzo a la Edad Moderna. Los artistas más representativos

de este estilo se desarrollaron en el campo de las artes, aunque también hubo

una renovación de las ciencias naturales y humanas, entre otros.

En cuanto a la pintura renacentista, se hace una interpretación de la

antigüedad grecorromana, en la cual se busca el realismo con una naturaleza

idealizada. Se inventa la perspectiva caballera, la perspectiva aérea, los puntos

de fuga matemáticos, entre otros. Se pone atención en las proporciones

siguiendo el canon de belleza clásico. Debido al nuevo pensamiento

antropocentrista, se recupera el retrato naturalista ya que era valorado como

objeto y como representación del estatus y éxito del artista, y el desnudo

(principalmente mitológico).

En la segunda parte del Renacimiento (siglo XVI), denominada como

Cinquecento, surgen las grandes figuras de este movimiento, como Miguel

Ángel, Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, entre otros. Da Vinci fue uno de los

grandes genios de todos los tiempos, un intelectual y un perfeccionista (lo que

le llevó a dejar muchas de sus obras inconclusas o en proyecto). Él es

considerado como el hombre universal de este movimiento, ya que era un

artista multidisciplinar que se desarrolló perfectamente en diversos campos

1Movimiento intelectual, filológico, filosófico y cultural europeo. Se confía en el

humano, en su razón y su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría.

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como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía animal y humana, la geología,

la botánica, la pintura, el dibujo, la arquitectura, entre otros.

Entre las cualidades pictóricas de Leonardo se puede decir que él empleó

técnicas innovadoras como la del esfumato. Tenía un sentido de la

composición y una utilización de la luz en sus obras que eran considerados

únicos. En sus pinturas, lograba captar la manera en la que los humanos

registran las emociones y expresiones gestuales. Como dibujante, se puede

destacar sus diarios repletos de pequeños croquis y dibujos muy detallados

para dejar una constancia de todo lo que le llamaba la atención. Cuando él veía

una persona con una cara interesante, la seguía para observarla y dibujarla con

precisión. Lo que más le atraían eran los jóvenes de gran belleza, con una cara

poco habitual y de “perfil griego”. Este perfil es característico de estatuas

griegas, sus rostros tenían rasgos nobles y dignos, con una nariz larga y recta,

la frente ancha y despejada, barba y mentón pronunciados en los hombres

maduros. Fue en base a sus observaciones y las notas del arquitecto romano

Marco Vitruvio2, que Leonardo creó su propio canon de belleza humana y

anatómica.

María Antonia Ordoñez, la artista que decidí entrevistar, nació en La Habana,

Cuba en 1952 y vive actualmente en Puerto Rico. Estudió en la Universidad de

Puerto Rico y en la Escuela de Artes Plásticas para desarrollar las disciplinas

que mejor la representan, el dibujo y la pintura. Su mayor inspiración a la hora

de hacer arte es la figura femenina según sus experiencias vividas, la religión

católica, los antepasados africanos, los sueños, los milagros, los santos, los

sentimientos, los pensamientos y los recuerdos desde su infancia hasta su

presente.

Coincidentemente, la manera en la que María Antonia representa a sus

personajes femeninos, es similar a la manera en la que Leonardo da Vinci

representa a los suyos, desde las facciones y el esfumato, hasta las

características pictóricas y del dibujo a las que recurrieron.

2  Arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a. C. Fue el autor de

“Sobre la arquitectura”, tratado por el cual es famoso.

La GiocondaNocturno en el mar

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Al igual que da Vinci, María Antonia también hizo retratos de personajes

femeninos, aunque los suyos están inspirados en las mujeres caribeñas

mulatas. Éstos fueron producto de su imaginación, aunque en todos se puede

apreciar una similitud en las facciones a los rostros de su hija mayor y de su

madre, al igual que se puede observar una similitud en las facciones de todos

los rostros que pintó Leonardo. Una de las inspiraciones de María Antonia era

el Renacimiento primitivo, lo que puede explicar las similitudes entre las obras

de ambos artistas. De da Vinci ella tomó el uso del esfumato y del dibujo, ya

que lo considera un gran artista.

En la obra ¨Nocturno en el mar¨ de María Antonia, podemos apreciar un retrato

en blanco y negro de una mujer en el mar con un perro, junto con un paisaje

caribeño nocturno detrás. Su contorno y el paisaje están completamente

esfumados. El esfumado (del italiano sfumato) es una técnica inventada por da

Vinci, la cual consiste en difuminar los contornos por medio de un efecto

vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura, para

dar sensación de profundidad, vaguedad, lejanía, atmósfera y aire. Leonardo

intuía que la atmósfera no era transparente, sino que tenía color y densidad

propia que cambiaba por los efectos de la luz. Estas propiedades atmosféricas

varían el volumen y el color de los objetos que se encuentran integrados y

unidos al medio en que se ubican.

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En “Nocturno en el mar” y en “La Gioconda”3, se pueden observar varias

similitudes. Primeramente, como en la mayoría de los retratos de ambos, los

rostros de los personajes no tienen cejas ni pestañas, lo cual les otorga una

característica atemporal que no permite distinguir de qué época histórica son

precisamente. Esto se debe a que a María Antonia no la inspira el presente,

sino el arte figurativo, abierto a la interpretación. Ambas tienen una mirada

profunda hacia el espectador y una sugerente sonrisa que les da una sutil

asimetría en los rostros. Sus contornos se funden en una sombra indecisa junto

con el paisaje de fondo y sus formas están modeladas por las luces y las

sombras. En una de las tantas notas escritas por Leonardo, hay una en la cual

él aconseja sobre las cualidades de la luz en la pintura de retrato:

«Un nivel muy alto de gracia en la luz y la sombra se

añade a las caras de los que se sientan en los umbrales de

las habitaciones a oscuras, donde los ojos del observador

ven la parte sombreada de la cara oscurecida por las

sombras del cuarto, y ven la parte iluminada de la cara con

la mayor brillantez que el aire le da. A través de este

aumento en las luces y las sombras, se da mayor relieve a

la cara».

3  “La Gioconda” de Leonardo de Vinci puede ser llamada también “Mona Lisa” por Lisa

Gherardini, la modelo.

La Sombra del TigreFlyer Exhibición

La Scapigliata

San Juan

VirgenElla

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Tanto en las obras de Leonardo da Vinci como en las de María Antonia,

podemos observar características propias de los canones de belleza

semejantes a las del mundo clásico. Ambos hacen un acercamiento de las

caras de sus personajes para mostrar sus gestos. Los rostros tienen armonía y

proporción. Todas reflejan una expresión de serenidad y paz, con una mirada

eterna. Las pieles son tan perfectas y libres de imperfecciones que parecen de

porcelana, ya que están completamente idealizadas y son atemporales, sin

embargo, las de da Vinci son blancas porque era lo que se estilaba en la

época, en cambio, María Antonia las representa mulatas, por su herencia

africana. Las mejillas se destacan un poco debido al sombreado que tienen en

sus áreas inferiores. Las frentes son anchas y están despejadas, y tienen ojos

grandes con párpados prominentes sin pestañas. Las narices son rectas y

largas, lo que nos remite al gusto de da Vinci por el ¨perfil griego¨, y las bocas

son pequeñas con labios finos y una sugerente sonrisa.

Además de

las similitudes faciales entre los personajes de ambos

artistas, también se puede ver una similitud entre los intereses de ambos por el

Dama con Perros

Desnudo Femenino

Leda y el Cisne

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detalle y la representación del cuerpo humano. El interés de María Antonia

proviene de su gusto por la pintura flamenca holandesa, la cual se distingue por

los pequeños detalles en las obras. Algunos personajes están dibujados en

blanco y negro por medio de luces y sombras, lo que remite al gusto de María

Antonia por las fotografías en blanco y negro que le recuerdan a su niñez. En

cuanto a las características físicas, podemos observar que los hombros de los

personajes son estrechos. Las caderas y los estómagos están redondeados.

Las manos son delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza y los

pies son delgados y proporcionados.

En conclusión, se puede decir que las obras pictóricas renacentistas de

Leonardo da Vinci y las contemporáneas caribeñas de María Antonia Ordoñez

tienen muchos aspectos en común que conectan un pasado con el presente,

inmortalizando a sus musas femeninas. Él fue un gran maestro del arte para

María Antonia, y por eso ella adoptó algunas de sus técnicas que le parecían

atractivas para sus obras. Esas técnicas, más la inspiración del Renacimiento

primitivo y la representación de personajes atemporales que nos remiten a una

época más antigua que la presente, la acercan a las obras de da Vinci.

Esta comparación, sin embargo, es desde mi punto de vista, ya que además de

da Vinci, María Antonia tiene otras inspiraciones que la alejan de él y el

movimiento que lo representa, y la acercan más a su entorno caribeño, con su

cultura y su gente.

Bibliografía:

Libros:

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Internet:

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