Murales: Mexico

28
Javiera Duràn Gallegos 4TO Cientifico 1 Artes visuales

description

¿Que son los murales? Su origen, las técnicas diferentes de Murales, ademas de los Murales en Mexico y una obra en particular de Diego Rivera, etc.

Transcript of Murales: Mexico

Page 1: Murales: Mexico

Javiera Duràn Gallegos

4TO Cientifico 1

Artes visuales

Page 2: Murales: Mexico

Significado, Origen e Historia del Mural:

Es una imagen (pintura o relieve) que usa como soporte un muro o pared. Es una producción con fondo, piezas y caracteres. Tipo de composición pictórica o gráfica realizada sobre un muro; puede ser al fresco, temple, acrílico, etc. Los murales son páginas que ilustran la vida de los protagonistas de la historia.

Etimológicamente proviene en el latín murālis, mural es un adjetivo que se utiliza para referirse a lo vinculado con un muro.

En su comienzo, la pintura mural, fue la iconografía de las pinturas rupestres.

Santa Cruz, Argentina. Grabado de manos de hace unos 9000 años.

Bisonte de Altamira, España.

Page 3: Murales: Mexico

La escuela de Atenas por el artista Rafael Sanzio

Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de él en la Capilla Sixtina.

En la era moderna, el mural se ha identificado con las luchas revolucionarias y de búsqueda de cambios sociales entre oprimidos y opresores.

La obra de arte más importante del siglo XX, el “Guernica” del artista Pablo Picasso, es el máximo exponente del arte mural como protesta ante la guerra civil española:

Page 4: Murales: Mexico

Técnicas Murales

Al fresco:

Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y por jornadas (giornatas), de ahí su nombre.

En este arte destaca las decoraciones de la Capilla Sixtina hechas por Michelangelo Buonarroti:“El Juicio Final”.

El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en un periodo de 24 horas comienza su proceso de secado y no admite más pigmentos. Por ello algunos acabados se realizaban en seco, con temple, es decir, aglutinados con cola. A esa técnica se la conoce como fresco seco.

Page 5: Murales: Mexico

La Sala de Pinturas por el pintor Enrique Segura inspirado en la Capilla Sixtina de Miguel Ángel

La creación de Adán (Capilla Sixtina)

Page 6: Murales: Mexico

Pintura tradicional- fresco y mural de inspiración popular persa- estilo “Cafetería” Irán.

Al temple:

La pintura al temple o témpera es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseína, u otras materias orgánicas o goma.

Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea.

Page 7: Murales: Mexico

Frescos de época romana, villa de los misterios de Pompeya.

La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci.

Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor anónimo, siglo XII

Mosaico:

El mosaico, es el arte de componer y ejecutar una obra, mediante el uso (revestimiento o incrustación) de trozos o restos de algún determinado material, piedra, vidrio, cerámica, madera etc. Sobre una superficie plana o tridimensional. Gracias a su versatilidad y valor

Page 8: Murales: Mexico

estético, esta técnica ha sido por siglos utilizada como una herramienta plástica incorporada a la arquitectura, el arte y la decoración.

En un principio, para su realización, solo se utilizaron pequeñas piedras de río, trozos de piedras semipreciosas o fragmentos de cerámica engobada, luego, se enriqueció la variedad cromática de la técnica, al introducir las teselas de vidrio o esmalte bizantino en las composiciones, gracias a lo cual estas últimas fueron cobrando cada vez más realismo pictórico.

Luego, Con el mosaico moderno, principalmente gracias al arquitecto catalán Antoni Gaudí, se incorpora el trencadis, el uso de los cerámicos pigmentados o esmaltados con variedad de tonos y texturas, se experimenta con materiales alternativos, enriqueciendo más aún las posibilidades o los recursos plásticos que este arte posee, pero también, aumentando la complejidad de cortes y herramientas necesarias para realizarlos.

Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

Mural de 61 m. de largo y 4 m. de alto cubierto de 80.900 Cubos Rubik realizado por el estudio canadiense Cube Works Studio,

Page 9: Murales: Mexico

mayor mosaico hecho a base de Rubiks. El mosaico representa el Skyline de Macau, en China, y fue instalado justo en esa ciudad.

Mural Mosaico Representa Quetzalcoatl y está hecho de conchas y otros materiales, hecho por Diego Rivera.

Page 10: Murales: Mexico

Mural en mosaico titulado El mito de Amalivaca de César Rengifo.

Vitral:

Composiciones enmarcadas en medallones, nichos u otros compartimentos; colores vivos y saturados, formas delimitadas y precisas son pautas estéticas que se encuentran en los vitrales, composiciones que tuvieron su apogeo en la arquitectura gótica y se generalizaron en las construcciones del siglo XIII.

Los vitrales se convirtieron en el arte hegemónico del color y del dibujo, pues retomó las funciones simbólico-docentes de la pintura mural a través de sus elementos iconográficos, los que se presentaron en los talleres y centros artísticos europeos.

Page 11: Murales: Mexico

Vitrales de la Catedral de Reims en Francia.

Tres columnas de vitral hechas por Max Svabinsky

Page 12: Murales: Mexico

+

Vitral que representa a la justicia.

Teselas:

Las Teselas son pequeñas piezas cúbicas de materiales no cerámicos. Pueden ser granitos, mármoles, arcillas, vidrios y son los elementos que componen los Mosaicos.

Mural hecho por Alejandro Obregón

Page 13: Murales: Mexico

Mural el Perro al Hombre.

Mural La mujer de espalda.

Relieve Escultórico:

Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él.

Puede tratarse de un sobre relieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera.

La luz tiene un papel de fundamental, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas.

Page 14: Murales: Mexico

Ejemplos de Murales con Relieve Escultórico:

Esgrafiado:

Page 15: Murales: Mexico

El esgrafiado es una técnica decorativa que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto o pared, en la parte superficial, de manera que quede al descubierto la capa inferior, que es de otro color. Generalmente se usan plantillas para conseguir motivos geométricos de repetición.

El esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro, sobre objetos de cerámica y en la Edad Media sobre manuscritos en las ilustraciones en oro.

El término proviene del italiano Sgraffiare, es decir, hacer incisiones o rascar con una herramienta especial llamada grafio.

Ejemplos de Murales con Esgrafiado:

Page 16: Murales: Mexico

Reseña del mural Mexicano:

La pintura mural en México tiene tradición desde los tiempos remotos del pasado indígena, continúa en las primeras épocas de la Nueva España y luego en el movimiento neoclásico.

La aparición de grandes pintores (durante la primera mitad del siglo XX) cuya obra fundamental se encuentra realizada en escala heroica sobre los muros de los edificios públicos es hoy por hoy uno de los mayores acontecimientos culturales de México.

Terminada la Revolución Mexicana, los primeros gobiernos buscaron la colaboración de artistas para la formación cultural del pueblo. Por primera vez con la ayuda del gobierno, un movimiento artístico se desarrollaba con una orientación ideológica precisa. Se quería que el arte moderno despertara en el pueblo la creatividad de la antigua cultura mexicana. Para ello se eligieron las formas apropiadas para poner las obras de los artistas al alcance de las masas: los grandes murales y grabados.

En el año 1922 se inició el formidable movimiento de la nueva pintura mexicana, que se caracterizó desde su nacimiento por tres valores fundamentales: lo nacional, lo popular y lo revolucionario. En la conjunción de esos tres valores el movimiento logró una fructífera cohesión. No se exagera al afirmar que entre todas las artes mexicanas contemporáneas, el muralismo libró desde su inicio la más abierta, valiente y fructífera batalla por la libertad de expresión, que es al fin de cuentas, la libertad de creación. 

Es indudable que el muralismo mexicano es un fruto de las condiciones producidas por la revolución agrario- democrático- burguesa iniciada en 1910, pero el pensamiento avanzado de sus mejores artistas le permitió sobrepasar el marco ideológico de la Revolución Mexicana y llegar a obras que son ejemplos cumbres del realismo del pueblo mexicano.

Siendo Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco los principales representantes del pintoresco movimiento, su propósito era hacer llegar e inculcarle al pueblo mexicano, no tomando en cuenta raza o clase social, la historia del país por medio del uso de paredes internas y externas de edificios públicos como lienzos para transmitir dichos mensajes.

Page 17: Murales: Mexico

Ejemplos de obras de:

José Clemente Orozco:

La trinchera

Diego Rivera:

La Conquista

David Alfaro Siqueiros:

Cuauhtémoc Revivido: El Tormento de Cuauthémoc.

Page 18: Murales: Mexico

Artista - obra mural - descripción de la obra:

Diego Rivera:

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 — México, D. F.; 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Es creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la

Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así también algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York.

Sus murales destacan por presentar temas revolucionarios, aunque inicialmente buscaba representar al sector mayoritario de México, es decir: los campesinos, indígenas y mestizos.

“Sueño de una tarde dominical en La Alameda Central”:

Page 19: Murales: Mexico

Creada entre 1946 y 1947 por Diego Rivera.Mide 15,60 metros × 4,70 metrosEs la principal obra en exhibición permanente del Museo Mural Diego Rivera.

El mural ubica en un imaginario paseo en la Alameda Central a distintos personajes de de los recuerdos de la niñez de Rivera y al mismo tiempo realiza una síntesis de la historia de México, representada por algunos de sus protagonistas más emblemáticos. Están dispuestos casi cronológicamente de izquierda a derecha.

Incluye aproximadamente 150 retratos de familiares y personajes históricos; no se trata pues de una obra de historia oficial o de realismo socialista, sino un collage de personajes evocados por el pintor.

Compuesto por tres secciones:

1. Comenzando por la izquierda nos muestra escenas de la conquista y la colonia y también refleja grandes acontecimientos del siglo XIX, como la Independencia, la invasión norteamericana, los 11 períodos presidenciales del General Santa Anna y la intervención europea.

2. La segunda parte con las figuras centrales de Diego Rivera y la Calavera evoca la época porfirista.

3. La tercera parte evoca los movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron con la Revolución de 1910.

Así también a distintos personajes como Francisco I. Madero, Benito Juárez, Sor Juana Inés de la Cruz, Porfirio Díaz, Agustín de Iturbide, Ignacio Manuel Altamirano, Maximiliano I de Habsburgo, Carlota, Fray Juan de Zumárraga, Diego Rivera (niño), Frida Kahlo, La Catrina, Antonio López de Santa Anna, Winfield Scott, Victoriano Huerta, Hernán Cortés, etc.

Page 20: Murales: Mexico

Galería de Imágenes de Murales:

El hombre, amo y no esclavo de la técnica, Siqueiros (1951)

Mural de Brigada Ramona Parra

La nueva democracia, Siqueiros (1945)

Page 21: Murales: Mexico

Jugando con las mariposas en Chile.

Cóndores y Llamas en Argentina.

Page 22: Murales: Mexico

América, Liberación y Grandeza en Argentina.

Edificio de viviendas y oficinas en Santiago de Chile

Brigada Elmo Catalán, Chile.

Page 23: Murales: Mexico

"Homenaje a Gabriela Mistral" Cerro Santa Lucía. Fernando Daza

Introducción:

La pintura mural suele tener un carácter decorativo  de la arquitectura, aunque también cumplió finalidades didácticas. El mural debe contener un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta.

Este mural debe presentar monumentalidad (no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen), poliangularidad (que permite romper el espacio plano del muro)

Corresponde a uno de los recursos del Arte Público más utilizados en el mundo.

Los objetivos del siguiente informe son:

Conocer el origen e historia del Mural

Distinguir las técnicas murales existentes.

Exponer una reseña acerca de los murales mexicanos.

Mostrar una galería de imágenes de murales.

Page 24: Murales: Mexico

Conclusión:

Desde el comienzo de los tiempos encontramos manifestaciones artísticas que han reflejado nuestro impulso natural a expresarnos. En México desde el inicio de esta forma de expresión artística que no se han dejado de hacer murales y no solo ese país si no que se ha ido expandiendo a nivel mundial, primero fue a Argentina, a Perú, luego Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos, todo está internacionalización prueba el éxito y la fuerza del movimiento.

En conclusión los actuales murales han ido evolucionado en el tiempo, siendo más creativos e ideando técnicas más desarrolladas, por lo que para impedir que el Muralismo se pierda hay que fomentar su objetivo central que es el de ser un medio de transmisión sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública. Así también hay que tener conocimiento de que es una forma de adentrarnos en la realidad de una época ya sea política o económica de un país. Por último uno debe saber más allá del nombre del autor de un mural para poder interpretar bien el mensaje que quiso entregar. De esta manera estaremos apoyando esta bella forma de expresión.