MovimientosArtísticosFormales

diseño cubista

Las nuevas

formas

El nombre de cubismo, nacido de la expresión injuriosa de un crítico, en 1909, puede inducir a error. Si esta forma plástica se propusiera únicamente retrotraer el mundo de los objetos a formas fundamentales estereométricas, sólo sería una manía extravagante. Es evidente, en cambio, que surgió de la necesidad de comprender en forma radical-mente nueva un mundo objetivo, sin prejuicios y a partir puramente de la pintura. Así como el impresionismo había abandonado el concepto habitual de realidad para refugiarse en la pura visibilidad de los fenómenos ópticos y conservar solamente el color puro, también el cubismo libera a la pintura de las consabidas imágenes fenoménicas de las cosas –precisamente porque éstas sólo son sentidas en adelante como apariencia- y conserva únicamente los elementos constructivos. Lo que importaba era mantener la superficie concreta, pero, al mismo tiempo, conferirle corporeidad y espacialidad de una manera totalmente “metafórica”. En un principio, los cubistas redujeron su escala cromática al mero uso de valores quebrados, puesto que el elemento subjetivo y sensorial del color –emocional e inasible- está en contradicción con el carácter de realidad que se busca conferir al objeto de arte. La voluntad de objetivación, en ese sentido, es lo que subrayan tanto Picasso como Braque. Una vez concluída la “realización”, nada debe quedar en el nuevo objeto de arte que recuerde a su modelo: su misión no es expresar la “idea”, el motivo, que sirvió de inspiración al autor.

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mecanización

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Jean Marie moreau habia nacido en ucrania. En 1927 ya fue capaz de demostrar que la mecanizacion del diseño - el sueño de lso futuristas y de Moholy-Nagy- se habia convertido en una realidad social, aunque presento sus composiciones mecanizadas sin desbordar el marco de la pintura parisina.Esecribio que el cartel habia dejado de ser un odjeto de exposicion para combertircse en una maquina.

el sueño de los futuristas

p z

zformas

ISSITZKY

El Lisitki fue un artista ruso, pintor

deseñador, maestro, arquitecto y tipografo. Fue

uno de los mas importantes en la vanguardia rusa, contribu-

yendo al desarrololo del suprematismo y desiño

numerosas exposiciones para la Union

Soviétika.

Sele considera uno de los principa-

les representates de arte abstracto y pionero

en su pais del constructivis-mo. Su obra im�uyo grande-

mente en los ovimientos de la Bauhause, el constructivismo,

y De Stijl, y experimento tecnicas de produccion

de recursos esteticos

Sele considera uno de los principa-

les representates de arte abstracto y pionero

en su pais del constructivis-mo. Su obra im�uyo grande-

mente en los ovimientos de la Bauhause, el constructivismo,

y De Stijl, y experimento tecnicas de produccion

de recursos esteticos.

que posterior mente dominaron el

diseño gra�co del siglo XX. En español, su apelli-

do tambien se ha translitera-do como Lissitski, mientras que

en ingles y otros idiomas se suele traliterar como Lissitky, pero

de igual forma fue una perte importante para el

diseño gra�co.

Y artistico que surguió en

RUSIA en 1914despues de REVOLUCION DE OCTUBRE

El termino constructivismo aparece por primera vez como lago positivo en el Mnifiesto realista 81920) de Gabo Diem Alexei Gan utilizó la palbra como titulo de libro costructivism, impreso en 19922. Aplico el contructivismo a su trabajo mientras que adtracción geometrica se debio, en parte, la suprematismo de Kasimir Malevich. La base de la neseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el comisariado del pueblo para la educacion que en 1918 suprimi la Vieja academia de Belas artes y la escuela de Moscu de pintura, Escuela y Arquitectura. La oficina artistica del comisariado funciono durante la Guerra Civil rusa pricipipal mente dirijida por los futuristas .

CONSTURTIVISMO RUSO (arte)movimiento arquitectonico

H n riker an

1882-1945

Heneralizó el empleo de los ma-teriales del impre-sor, rodillos y tipos de letras a las com-posiciones que el llamaba DRUK-SELS, del verbo ho-landés imprimir.

p zpiet

zwartFue arquitecto, diseñador industrial, diseñador gráfico, fotógrafo y abarcó muchas de las disciplinas referidas al diseño integral. Se formó en la Escuela Nacional de Artes aplicadas de Ámsterdam cursando en la misma durante el periodo comprendido entre 1902-1907. Con un estilo personal logró desarrollar una de las imágenes corporativas más completas y mejor resueltas de principios del siglo XX. Trabajó para una empre-sa de cables llamada NKF para la que diseñó su imagen corporativa. La resolución de sistemas complejos de comunicación fue su primor-dial preocupación y su mayor logro. Se encontraba influenciado por las vanguardias artísticas, ya sea cubismo, futurismo, dadaísmo, constructivismo, de stijl. Pero no pertenecía de manera integral ni exponencial de ninguna, él poseía su estilo personal.Sintético y eficaz, obtenía como resultado final una pieza acabada cuya composición normalizada evidenciaba una elevada calidad comunicativa, lograba que el receptor dejase su estado de pasividad para pasar a formar parte activa de la pieza gráfica indicándole recorridos de lectura generados por jerarquiza-ción de elementos, aplicación de titulares y diferentes niveles de lectura. La fotografía y las tipografías Sans Serif son utilizadas por Zwart para formar parte de un diseño normalizados. ya que sirven a un fin específico y no son solo elementos decorativos del diseño.

z Nació el 20 de julio de 1985 en Hungria, concretamente en la ciudad de bácsborsod, y fallesio el 24 de noviembre de 1946 en

la ciudad americana (ChicagoAunque su verdadera pasion fue la pintura, hoy en dia esreconosido como uno de

los mas mejores fotografos delos 20, pionero en este

campo. Tambien fue profesor en la escuela Bauhaus. La Guerra

mundial estallo mientras Nagy desarrollaba sus estuduos de jurista, y hubo de abandonarlos para alistrase en el ejercito de su pais. durante los años que duro el con�icto belico, enpezó a dar susu primeors pasos artistiocos, con alugunos trabajos enfocaods en dibujos a la tiza y a la tinta china. Una vez termino la Guerra Mundial, abandono susu estudios de Derecho y se dedico por completo al arte, una año mas tarde, la Bauhause elege a moholy para que se haga cargo del taller de trabajos de Metal. Posteriormente, el director del cuerso, Johannes itten, abandono la escuela y Moholy ocupo su cargo. En este periodo se volco en le estudio de los efecros de equilibrio y presion de los materiales y se comvirtio en el precursor de la fotogra-�a de la Bauhaus. En le ultimo año 1937, Moholy emigro hacia Chicago donde se puso al frete de una escuela de diseño a la que llamo Nuevo Bauhaus. Pero la iniciativa no prospero y cerro las puertas de la escuela solo un año mas tarde. Aun asi, un par de años despues, con su espiritu artistico todavia vivio, el artista hungaro fundo otra escuela, esta vez colaboracion con otros artistas, murio 24 de noviem-bre de 1946 de leucemia en Chicago

La s z l

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