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lo bueno, lo malo o lo regular a [email protected]
volverquiénes somos
Propietario y director comercialMarco [email protected]
Director editorialEsteban Feune de [email protected]
Director de arteJuan [email protected]
Director de fotografíaBrian [email protected]
ColaboranLucila Ivanoski (producción), Wally Diamante, Ezequiel Rohr (foto El escritorio de Pablo Massey), Juan Moreno (foto Adivina adivinador), Luna Paiva y Leandro Erlich (foto De la galera), Mek Frinchaboy (colaboración tipográfica en la tapa) y Ana Carucci (ilustración Alicia Moreau de Justo).
Muchas graciasDalila Puzzovio y Charlie Squirru, Sebastián Maggio, Guadalupe Requena, Milagros Gallo, Carolina Weissman, Juancho Cane, Jean Del Pino, Dolores Scotta, Facundo Garayalde, Matías Garda, Felicitas Salvador, Mariano Piñeiro, Diego del Río, Cecilia Cabral, Germán Geller, Mariana Tiscornia y a todos los que nos conocen.
Prensa y relaciones públicasGrupo Mass [email protected]
ImpresiónMaggio BoutiqueArenales 1390 - Recoleta
Distribución y logísticaIntersexion SRLinter-sexion.com.ar
Número nueve, octubre de 2009Tirada: 7.500 ejemplaresFoto de tapa: Self-Portrait in Drag, 1980. © 2009 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts/ARS, NY/SAVA, Buenos Aires.
Fe de erratas: En el número anterior, nos equivocamos al escribirel nombre del fotógrafo Nicolás Goldberg. ¡Perdón!
Galera se consigue en: Hotel Faena, Tienda Malba,Bar 6, Roho, Pic Nic, Ruth Benzacar, Isidro Miranda, Maggio Boutique y Elsi del Río. ¡Vamos que desaparece!
Galera Intelectual y Frívola es una publicaciónde Marco Simeone (CUIL 20-93923078-6),French 3112 (Ciudad de Buenos Aires).
Las opiniones de los entrevistados y los artículosno reflejan necesariamente la opinión de quieneshacen Galera Intelectual y Frívola.
Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenidopublicado en esta edición. Hecho el depósito que marca
La teoría de los seis grados de
separación tiene su origen en
1929, cuando un escritor húngaro
la delineó en un librito llamado
Chains. Básicamente, la teoría
postula que entre dos personas
cualesquiera del mundo sólo hay
que recorrer un camino de cinco
conocidos para unirlas. Como,
según parece, todo en el mundo
tiene que ver con las conexiones,
aquí intentamos hacer lo propio
para juntar, en un santiamén, a
Andy Warhol con Galera, pero
descartando las vías rápidas y
tomándonos algunas libertades.
Esta foto se publicó en 1966 en la revista Claudia.
Dalila Puzzovioy Charlie Squirru, mujer y marido, posan en su departamento del Botánico, de donde no se han mudado. En aquella época, el living estaba íntegra-mente empapelado en animal print (¡incluso el cielorraso!). El mueble con reminiscen-cias ocultistas que termina coronado en un triángulo es un diseño de Dalila.
editorial el mundo es un pañuelo
1) Andy Warhol2) Frank Stella3) Leo Castelli4) Lou Reed5) Salvador Dalí6) Marta Minujín7) ¡Galera! �
�
ciencias socialesPBUna de las performers del fiestón de Adidas.
Paula Colombini en la presentación de la colección verano 2010 de Mimo.
Desfile de Laurencio Adot en BAAM.
Teresa Frías en el desfile de Awada.
Brillante cola en la House Party de Adidas.
Rosella Della Giovampaola, Amelia Saban y Sandra Hillar en el desfile de Ménage à Trois.Nicolás Pauls en la inauguración de
la feria Vinos & Bodegas, en La Rural.
Claudia Fontán, Patricia Miccio y Flor De la V. saludando a Evangelina Bomparola en el día del desfile de su marca.
Gloria Fiorito, Inés Peralta Ramos, Juliana Awada, Morita Peralta Ramos y Mora Furtado en la presentación de la nueva colección de Awada.
Mía Flores Pirán en la presentación de la nueva colección de UMA.
Luis Alberto y Catalina Spinetta junto a Gastón Pauls y Agustina Cherri en la gala de ADA y Mimo.
La sonriente enfermera de la fiesta de los 60 años de Adidas, que se llevó a cabo en una casona del barrio de Boulogne.
Graciela Borges y Susú Pecoraro en el desfile de Dorina Vidoni. Favio Posca en la apertura
de Vinos & Bodegas.
Marcela Kloosterboer en la gala de ADA y Mimo, abrazando a su muñeco HIPOMIMO.
Dolores Barreiro en el desfile de UMA, que tuvo lugar en el restaurante Manero.
Benjamín Rojas y Diego Balut en la House Party.
Delfina Frers y Ronnie Arias en el aniversario de Adidas.
Teresa Napolillo en la lúdica celebración de la marca de las tres tiras.
Lucila Sperber en el desfile de Awada.
Muy alegre, Violeta Cesar en la House Party de Adidas.
Mathia Milani y Mariana Marx en la presentación de la colección Red Line,de Lacoste, en el túnel de las artes.
Yanina Screpante en la presentación de Red Line.
Julia Tonconogy y María Anchorena en Lacoste.
Eugenia Rebolini y Dudú en Lacoste.
Solana Tixi en el evento de Lacoste.
Amy Martelli en Lacoste.
La sonrisa de Nico Novaro Hueyo.
Emilia Attiasen BACE spa.
Graciela Alfanoen Maggio Boutique.
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Dicen los que saben que, en el planeta,
se vende una botella de Chivas
Regal por segundo. Dicen los que saben
que las bacterias son los organismos
más abundantes del universo (dicen los
que saben que viven un millón de células
bacterianas en tan sólo un mililitro de
agua dulce). Dicen los que saben que para
amar hay que saber sufrir. Dicen los que
saben que “eureka” significa, en griego,
“¡lo encontré!”. Dicen los que saben
que Bob Dylan usa el pseudónimo “Jim
Nasium” cada vez que se hospeda en un
hotel. Dicen los que saben que, hoy, los
hombres practican el histeriqueo más –y
mejor– que las mujeres. Dicen los que
saben que no se trata de una chica que
extrañe mucho (pequeño homenaje a
cuarenta años sin los Beatles). Dicen los
que saben que Victoria Ocampo fue la
única argentina presente en los juicios
de Nuremberg. Dicen los que saben que
los dientes, ordenados desde el centro
hacia las mandíbulas, son incisivos
(cortan), caninos (desgarran), premolares
(trituran) y molares (muelen). Dicen los
que saben que lo importante es hoy.
Dicen los que saben que Power Plate
sigue sorprendiendo con sus nuevas
rutinas de entrenamiento. Dicen los que
saben que un cuerpo saludable ayuda
a tener una mente sana. Manténganse
atentos a lo que dicen los que saben.
El chaqueño Hugo Giménez es el
profesor de boxeo del gimnasio
Renacimiento, situado en Las Heras
y Sánchez de Bustamante. Él, muy
perspicaz, es el encargado de deslumbrar
a las admiradoras que asisten a sus
clases con frases hilarantes. Aquí, una
selección: “háganlo bien, a medias no
sirve”; “yo pongo la voluntad y ustedes,
la fuerza”; “mi pesa, mi peso, mi propio
cuerpo”; “¡sentaos!”; “respiro, respiro”;
“envión en velocidad y bajo leeeeento”;
“¡largá los confites!”.
patadas de chancho
¿Qué le dijo un fideoa otro?
Mi cuerpopide salsa.
El escritorio de Pablo Massey
10
“La mayoría de los maestros están
muertos y, entre esos maestros,
el más asiduo es la muerte, pero el
verdadero maestro es el sueño, que no
gobierna sólo a los hombres sino que
reina sobre otras treinta y siete especies
de vertebrados y pájaros. La gallina
y la vaca sueñan veinticinco minutos
por noche. El hombre sueña noventa
minutos y el gato, doscientos. El sueño
de los gatos ha sido descifrado: es la
predación encarnizada de un pájaro, de
una abeja, de una hoja seca (o bien de
una ramita o, incluso, de un ratoncito).
Un sueño se declara “muy largo” cuando
su narración hace intervenir más de
cinco episodios diferenciables”, escribió
el francés Pascal Quignard en Retórica
especulativa.
Construido en 1883 con una infinidad
de ladrillos rojos, el Chelsea Hotel
–situado en el 222 Oeste de la calle 23,
entre la séptima y la octava avenida– es
hoy uno de los espacios históricos de
Nueva York. Allí se hospedaron miles
de artistas, músicos y escritores. En el
Chelsea, por ejemplo, Arthur C. Clarke
escribió 2001: una odisea en el espacio
y el poeta Dylan Thomas pasó sus
últimos minutos de vida luego de ingerir
dieciocho vasos de whisky. Visitaron
el mítico hotel, entre otros, Edith
Piaf, Sid Vicious, Frida Kahlo, Robert
Mapplethorpe, Allen Ginsberg, Simone
de Beauvoir y Stanley Kubrick.
La historia de Erzsébet Báthory es
muy particular y quedó sellada
en dos libros igualmente interesantes
que llevan el mismo título, La condesa
sangrienta; uno fue escrito por la
francesa Valentine Penrose y el otro,
por la poeta argentina Alejandra
Pizarnik. Nacida en Transilvania en
1560, la aristócrata Báthory se sumergía
en profundos baños de sangre humana,
proveniente de las cándidas jóvenes que
ella y sus temibles asistentes, Thorko y
Dorottya, torturaban y asesinaban en el
castillo de Cachtice.
Papelería de Uruguay, el emprendimiento gastronómico que Massey tiene en La Lucila
Espátula (según Pablo, es “la extensión de la mano de cualquier cocinero”)
Gafas de viaje “para leer mapas”
Lavanda de la huerta de Uruguay
Una edición australiana de Vogue
Cuaderno de viaje abierto justo donde hay, como recuerdo, una factura de la legendaria brasserie parisina Bofinger
Anteojos de sol Ray-Ban
Virgencita de Luján “a la que le prendemos una vela antes de cada servicio”
Jet S8000, el nuevo celular touch con GPS de Samsung,es el preferido por Massey para mantenerse conectado
Frutos de la huerta del restaurante en un recipiente de cristal de Murano
Tanqueray Ten, el mejor gin para el mejor Dry Martini
vidriera dos
13
Hasta el 15 de noviembre, en el Patio
Bullrich podrá visitarse Irrupciones, una
muestra muy original que reúne distintas
obras de siete artistas desperdigadas
por todo el shopping. La curadora de la
exposición, Ana María Battistozzi, escribió
estas palabras a modo de introducción
para los visitantes: “En 1988, tras ciento
veinte años de alojar la casa de remates
A. Bullrich y Cía., se transformó en uno
de los shoppings más elegantes de Buenos
Aires. ¿Puede figurarse un cambio capaz
de ilustrar de manera más acertada la
dinámica de nuestros tiempos? La idea de
‘irrumpir’ con intervenciones de artistas un
espacio tan activo y cargado de significados
ha sido justamente la de señalizar. Dejar
marcas, desplazar la atención de lo habitual
o apuntar a los significados históricos que
anidan en este espacio. Cada artista tomó la
porción del edificio que le aportó más interés
desde la lógica de su propio trabajo. De tal
manera, Dalila Puzzovio invade la fachada
con una reelaboración de una obra suya,
emblemática de los ’60; Manuel Ameztoy
transforma la gran araña del espacio central
con sus papeles calados; Cristina Schiavi
disemina una señalética personal que juega
con la actualidad del edificio, mientras la
intervención de Celina González Sueyro
remite al pasado y Nushi Muntaabski [su
obra, El lago de los cisnes, ilustra esta
página] irrumpe con una escena de cuento
de hadas. Susana Saravia e Isabel Peña,
por su parte, eligieron zonas precisas para
desafiar a los visitantes y sorprenderlos con
algo distinto de lo que esperaban”.
vidriera uno
Faena Group concluyó la
transformación de Los
Molinos Building, un edifi-
cio emblemático de la ciudad
de Buenos Aires; se trata de
la cuarta pieza del Faena Art
District. El proyecto cuenta
con residencias, oficinas, áreas
comerciales, espacios públi-
cos, un exhibition hall y un
arco exterior que alberga dos
gigantescos murales enfrenta-
dos del artista Pablo Siquier.
de la galera
14 15
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
El entusiasmo.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Dos kimonos para Iara y Luna.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
No tengo.
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
Con Isabel La Católica. La convencería de que los judíos somos buenos.
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
Mi jardín y mi trabajo.
¿Qué talento desearías tener?
Me gustaría saber cantar.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Perder al ping-pong con Luna.
¿Cómo te gustaría morir?
Con aceptación.
¿En qué creés?
En mi familia.
Si fueras mago, ¿qué harías salir de la galera?
Un conejo, obviamente.
¿Cuál es tu estado mental más frecuente?
Mantener el equilibrio.
¿Qué fue exactamente lo último que compraste?
Una pizza.
¿Cuál es tu expresión de cabecera?
No tengo.
¿Con qué personaje histórico harías el amor hasta el cansancio?
Me comprometen…
¿Cuál es tu mayor extravagancia?
A veces, estar triste cuando tendría que estar contenta.
¿Qué talento desearías tener?
Tocar el piano.
¿Cuál es tu pasatiempo predilecto?
Picnic y ping-pong.
¿Cómo te gustaría morir?
Sin darme cuenta.
¿En qué creés?
En mi familia, en el amor y en la buena voluntad.
Si fueras maga, ¿qué harías salir de la galera?
Salud universal.
WarholarioFanático de los chismes, los rumores y las entrevistas, uno de los personajes
más resonantes del siglo pasado (¿y de éste?) tiene por primera vez una mega-
muestra en argentina: andy Warhol. Mr. america. la exposición puede visitarse
hasta el 22 de febrero de 2010 en el Malba. a continuación, presentamos un
diccionario hecho a la manera del propio Warhol, con retazos de retazos.
1�1�
trastienda de tapa ArtistAs“Un artista es una persona que produ-
ce cosas que la gente no necesita, pero
que –por alguna razón– piensa que está
bien proporcionárselas a los demás”.
Bo Derek“Vi Tarzán en la televisión por cable y
Bo Derek es la peor actriz del mundo.
Se comía una banana y ni siquiera sa-
bía hacerlo bien. Era como si no tuviese
dientes”.
ComprAr“Comprar es mucho más americano que
pensar (y yo soy el colmo de lo americano)”.
Dolor“Si pudiésemos convertirnos en máqui-
nas, todo nos dolería menos. Seríamos
más felices si estuviéramos programa-
dos para ser felices”.
espejo“Es tan difícil mirarse al espejo…”.
FAmA“la fama se consigue estando en el
sitio correcto o en el incorrecto, en el
momento exacto o en la peor situación
posible”.
Gente“No me molesta que la gente robe mis
ideas, pero me pone un poco loco que
falsifiquen mis obras y las firmen con mi
nombre. No me molesta que las falsifi-
quen, pero sí que les pongan mi nombre”.
HermosurA“lo más hermoso de Florencia es el res-
taurante McDonald’s”.
inspirACión“la inspiración es la televisión”.
jeAn-miCHel BAsquiAt“Me despertó Jean-Michel para hablar-
me de su novia, que tiene una infección
en las trompas. Es ann, esa chica rubia
y alta. Jean-Michel va subiendo: empe-
zó con chicas bajitas y ahora que tie-
ne más confianza sale con rubias altas,
aunque de aspecto normal. Me juego lo
que sea a que terminará saliendo con
bellezas suecas. luego, tendrá un hijo
blanco con una de ellas y, al final, la de-
jará por una negra”.
kleenex“No puedo andar por la calle sin varios
paquetes de Kleenex encima. Son como
un vicio. Cuando la gente se me acerca
para pedirme un autógrafo, les regalo
un Kleenex”.
lennon“Estaba en un taxi con un chofer ne-
gro durante los diez minutos de silen-
cio que se habían acordado para rezar
por el alma de lennon. El chofer tenía
sintonizada una emisora negra. hicieron
diez minutos de silencio y el locutor dijo:
‘Todos nosotros estamos ahí arriba con
vos, John’. El taxista se rió y dijo: ‘Yo no,
yo estoy aquí abajo’”.
misterio“Siempre he sentido que mis palabras
surgen de alguna parte a mis espaldas
y no de adentro de mí. No quiero acer-
carme mucho a nada o a nadie. No me
gusta tocar las cosas. Por eso, mi obra
está tan distante de mí mismo. Preferiría
ser un misterio”.
nADA“Mi plan para el futuro es no hacer
nada”.
opuestos“El amor de fantasía es mucho mejor
que el amor real. las atracciones más
interesantes se dan entre dos opuestos
que nunca se encuentran”.
pop Art“El Pop art trata de las cosas que te
gustan. Yo creo que todo tendría que
gustarle a todo el mundo. Que te guste
todo es un poco como ser una máquina:
hacer lo mismo una y otra vez”.
quinCe minutos“En el futuro, todo el mundo será famoso
durante quince minutos”.
romA“roma es un ejemplo de lo que sucede
cuando los monumentos y una ciudad
duran demasiado tiempo”.
sí y no“Sí y no son mis palabras favoritas”.
tiempo y espACio“Nunca me molesto en arreglarme o en
tratar de parecer atractivo porque sim-
plemente no quiero que nadie se com-
prometa conmigo; descuido mis buenos
atributos y destaco los malos, de modo
que tengo un aspecto espantoso y llevo
los pantalones equivocados y los zapa-
tos equivocados y llego en el momento
equivocado con amigos equivocados y
hablo con la gente equivocada… Si, aun
así, alguien se interesa por mí, huyo y
me pregunto en qué me equivoqué. El
asunto es que conocer a una persona
más me resulta demasiado difícil porque
cada nueva persona ocupa más tiempo
y más espacio”.
ÚltimAs pAlABrAsen su DiArio“Me fui a la cama y me llamó Wilfredo.
También llamó Sam y luego me quedé
dormido. Sin embargo, me desperté a
las 6:30 y no pude volverme a dormir,
así que me tomé unos Valium, un Se-
conal y dos aspirinas y me sumí en un
sueño tan profundo que no me desperté
cuando Ph me llamó a las 9:00. Como
no contesté, se asustó. llamó por la otra
línea y atendió aurora desde la cocina.
Ph la hizo ir a mi habitación y desper-
tarme. hubiera preferido que me dejase
dormir”.
VACío“Soy una persona muy superficial”.
WArHol “Si querés saber todo sobre andy War-
hol, basta con ver mis pinturas y mis pe-
lículas. allí estoy. No hay nada más”.
xerox“amo las fotocopiadoras. Copiar, copiar,
copiar…”.
yo“Uh, gee, great”.
ZApAtos“Siempre que me miro los zapatos, me
doy cuenta de que llevo puestos los
mismos”.
20vidriera tres adivina adivinador
21
Aquí están, éstos son, los pechos más
famosos de la movida tropical. Le
pertenecen a la reina de la bailanta, quien
brindó un show increíble en Fundación
Proa, donde se llevó a cabo la presentación
de El club del arte, el programa que conduce
Daniel Abate en Canal 13. ¿Alguna pista
más? La apodaban “tetamanti”…
Solu
ción
del
eni
gma
ante
rior
: Jua
n Pa
blo
II.
FriquisLa muestra Tu ruru, de Lorena Ventimiglia,
se puede visitar hasta el 14 de noviembre en
la galería Braga Menéndez. A lo largo de la
exposición, el visitante va configurando la ca-
terva de soft-freaks que pueblan con mucho
sentido del humor –y del color– las paredes
de la sala. Las pinturas, hechas en esmalte,
dan prueba de la versatilidad de Ventimi-
glia, quien reconoce la lectura de El hombre
que confundió a su mujer con un sombrero,
del neurólogo estadounidense Oliver Sacks,
como una de las máximas inspiraciones a la
hora de pintar los seres mágicos, desafecta-
dos y melancólicos de Tu ruru.
Una nueva fuerza humana, que el marco existente
no podrá reprimir, crece cada día con el irresis-
tible desarrollo técnico y la insatisfacción de su
utilización posible en nuestra vida social privada
de sentido.
La alienación y la opresión en la sociedad no pue-
den ser mantenidas en ninguna de sus variantes,
sino únicamente rechazadas en bloque con esa mis-
ma sociedad. Todo progreso real queda evidente-
mente suspendido hasta la solución revolucionaria
de la crisis multiforme del presente.
¿Cuáles son las perspectivas de organización de la
vida en una sociedad que, auténticamente, “reor-
ganizase” la producción sobre la base de una aso-
ciación libre e igualitaria de productores? La auto-
matización de la producción y la socialización de
los bienes vitales reducirán cada vez más el trabajo
como necesidad exterior y proporcionarán, final-
mente, plena libertad al individuo. Liberado así de
toda responsabilidad económica, de todas sus deu-
das y culpabilidades hacia el pasado y el prójimo,
el hombre dispondrá de una nueva plusvalía incal-
culable en dinero porque no se la puede reducir a la
medida del trabajo asalariado: el valor del juego, de
la vida libremente construida. El ejercicio de dicha
creación lúdica es la garantía de la libertad de cada
uno y de todos en el marco de la única igualdad
garantizada con la no explotación del hombre por
el hombre. La liberación del juego es su autonomía
creativa, que supera la vieja división entre el traba-
jo impuesto y el ocio pasivo.
La Iglesia ha quemado en otro tiempo a supues-
tos brujos para reprimir las tendencias lúdicas
primitivas conservadas en las fiestas populares.
En la sociedad hoy dominante, que produce ma-
sivamente pseudo-juegos desconsolados de no-
participación, una actividad artística verdadera es
clasificada forzosamente en el campo de la crimi-
nalidad. Es semiclandestina. Aparece en forma de
escándalo.
¿Qué es esto, de hecho, más que la situación? Se
trata de la realización de un juego superior, más
exactamente la provocación a ese juego que cons-
tituye la presencia humana. Los jugadores revolu-
cionarios de todos los países pueden unirse a la In-
ternacional Situacionista para comenzar a salir de
la prehistoria de la vida cotidiana.
A partir de ahora, proponemos una organización
autónoma de los productores de la nueva cultura,
independiente de las organizaciones políticas y sin-
dicales que existen en este momento, pues nosotros
negamos la capacidad de organizar otra cosa que el
acondicionamiento de lo existente.
El objetivo más urgente que fijamos a dicha orga-
nización para una primera campaña pública cuando
salga de su fase experimental inicial es la toma de
la UNESCO. La burocratización unificada a escala
mundial del arte y de toda la cultura es un fenó-
meno nuevo que expresa el profundo parentesco
de los sistemas sociales coexistentes en el mundo,
basados en la conservación ecléctica y en la repro-
ducción del pasado. La respuesta de los artistas re-
volucionarios a estas nuevas condiciones debe ser
un nuevo tipo de acción. Como la existencia misma
de esta concentración directiva de la cultura, locali-
zada en el único edificio, favorece su confiscación
por medio de un putsch; y como la institución ca-
rece completamente de posibilidades de un uso que
tenga sentido fuera de nuestra perspectiva subver-
siva, nos encontramos justificados, ante nuestros
contemporáneos, para apoderarnos de tal aparato.
Y lo haremos. Estamos decididos a apoderamos de
la UNESCO., aunque sea por poco tiempo, ya que
estamos seguros de hacer en ella rápidamente una
obra que quedará como la más significativa por es-
clarecer un largo período de reivindicaciones.
¿Cuáles deberán ser los rasgos principales de la
nueva cultura, sobre todo en comparación con el
arte antiguo?
Contra el espectáculo, la cultura situacionista reali-
zada introduce la participación total.
Contra el arte conservado, es una organización del
momento vivido directamente.
Contra el arte fragmentario, será una práctica global
que contenga a la vez todos los elementos utiliza-
dos. Tiende naturalmente a una producción colecti-
va y sin duda anónima (en la medida en que, al no
almacenar las obras como mercancías dicha cultura
no estará dominada por la necesidad de dejar hue-
lla). Sus experiencias se proponen, como mínimo,
una revolución del comportamiento y un urbanis-
mo unitario dinámico, susceptible de extenderse
a todo el planeta; y de propagarse seguidamente a
todos los planetas habitables.
Contra el arte unilateral, la cultura situacionista
será un arte del diálogo, de la interacción. Los artis-
tas -como toda la cultura visible- han llegado a es-
tar completamente separados de la sociedad, igual
que están separados entre ellos por la concurrencia.
Pero antes incluso de que el capitalismo entrase en
este atolladero el arte era esencialmente unilateral,
sin respuesta. Esta era cerrada de su primitivismo
se superará mediante una comunicación completa.
Al llegar a ser todo el mundo artista en un plano
superior, es decir, inseparablemente productor-con-
sumidor de una creación cultural total, se asistirá
a la disolución rápida del criterio lineal de nove-
dad. Al ser todo el mundo situacionista, por decirlo
así, se asistirá a una inflación multidimensional de
tendencias, de experiencias, de “escuelas” radical-
mente diferentes, y no ya sucesivamente sino si-
multáneamente.
Inauguramos ahora lo que será, históricamente,
el último de los oficios. El papel de situacionista,
de aficionado-profesional, de anti-especialista, es
todavía una especialización hasta el momento de
abundancia económica y mental en que todo el
mundo llegará a ser “artista”, en un sentido que
los artistas no han alcanzado: la construcción de
su propia vida. Sin embargo, el último oficio de la
historia está tan próximo a la sociedad sin división
permanente del trabajo, que se le niega general-
mente, cuando hace su aparición en la Internacio-
nal Situacionista, la cualidad de oficio.
A los que no nos comprendieran bien, les decimos
con un irreducible desprecio: los situacionistas, de
quienes os creéis jueces, os juzgarán un día u otro.
Os esperamos en el cambio de sentido que es la
inevitable liquidación del mundo de la escasez en
todas sus formas. Estos son nuestros objetivos, y
serán los futuros objetivos de la humanidad.
El Manifiesto Internacional Situacionista se publicó en París el 17 de mayo de 1960. Firmado por el filósofo, cineasta y escritor francés Guy Debord –quien fue el fundador de la Internacional Situacionista y autor del famoso libro La sociedad del espectáculo–, el texto se proponía, entre otras cosas, atraer, mediante la provocación, a los sectores estudiantiles.
el manifiesto
22
escenarios dos
25
24
escenarios uno
Fangoria, el dúo musical que integran
Alaska y Nacho Canut, se presentará en
Buenos Aires los días 12 y 13 de noviem-
bre en el ND Ateneo; luego, seguirán de
gira por Chile y Perú. Con veinte años de
experiencia encima, Fangoria viene a pre-
sentar al país Absolutamente, su último
disco de estudio, en el que se destacan can-
ciones como “Perdiendo los papeles otra
vez” o “Más es más”. Alaska –de origen
mexicano– y Nacho Canut –de origen va-
lenciano– se formaron en el under español
de los ’80 tocando punk-rock en las ban-
das Kaka de Luxe, Parálisis Permanente y
Dinarama. De hecho, fueron protagonistas
sobresalientes de la movida madrileña jun-
to a Pedro Almodóvar y Fabio McNamara,
entre otros ilustres personajes. Hoy, a más
de dos décadas de aquella época brillante,
Fangoria abreva en la música electrónica
y propone un sonido totalmente personal
y lúdico, con letras que entretienen por lo
desprejuiciadas. Los músicos eligieron una
frase de Andy Warhol para describir los
ecos de su álbum más reciente: “Era el mo-
mento perfecto para pensar en el plateado.
El plateado era el futuro, era espacial –los
astronautas usaban trajes plateados– y era
también el pasado –actrices de Hollywood
fotografiadas en emulsión plateada–”.
Club socialA través de la productora
LEJAIM, el galerista Daniel
Abate, el director de cine
Ruy Krygier y el coleccionis-
ta Gabriel Werthein idearon
El club del arte, un original
programa de TV de diez mi-
nutos de duración que salió al
aire por primera vez el lunes
12 de octubre a las 00:40 y
que se emitirá durante ocho
semanas por la pantalla de
Canal 13. Con un ritmo diná-
mico, el programa se dirige
no sólo a un público espe-
cializado sino que busca pro-
mover el acercamiento entre
artistas, coleccionistas y el
público en general.
Nació en 1885 en Londres, donde se habían
exiliado sus padres, franceses, con quienes
llegó a Argentina cinco años después en el
marco de una gran ola inmigratoria. En el
colegio, tuvo como profesor a Hipólito Yri-
goyen, cuyas enseñanzas la influyeron vi-
vamente. Fue una de las primeras mujeres
latinoamericanas en recibirse de médica.
Comenzó su actividad política en 1906 al
crear, con tan sólo 21 años, el Movimiento
Feminista. Defensora tenaz y valiente de
los derechos humanos, en 1920 fundó la
Unión Feminista Nacional, que presidió,
centrando sus energías en las causas que
atañían a la libertad de las mujeres. Al año,
se afilió al Partido Socialista y se casó con
su fundador, Juan B. Justo, con quien tuvo
tres hijos. Luego de décadas de lucha, el
peronismo sancionó la ley del voto feme-
nino en 1947; entonces, Alicia festejó la
noticia, aunque, como dijo entonces, “ven-
ga del gobierno peronista”. A lo largo de
su inagotable vida política, siempre bogó
por el honor y la paz. Murió en 1986.
visionaria
2�
HONOR
