T E M P O R A D A F E B R E R O - M AYO 2 0 1 31 0 D E M A R Z O

Motetes y sinfonías de BachConcerto Köln y RIAS Kammerchor

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Concerto Köln y RIAS KammerchorHans-Christoph Rademann, director

parte i

Der Geist hilft unser Schwachheit auf(El espíritu nos asiste en nuestra debilidad)Motete BWV 226

Sinfonía de la Cantata BWV 21

Fürchte dich nicht, ich bin bei dir(No temas, estoy contigo) Motete BWV 228

Sinfonía de la Cantata BWV 42

Jesu, meine Freude (Jesús, mi alegría)Motete BWV 227 Solistas del coro: Christina Roterberg y Anja Petersen (sopranos), Waltraud Heinrich (contralto) y Volker Arndt (tenor)

parte ii

Sinfonía de la Cantata BWV 156

Komm, Jesu, komm (Ven, Jesús, ven)Motete BWV 229

Sinfonía de la Cantata BWV 49

Singet dem Herrn ein neues Lied(Cantad al Señor una nueva canción)Motete BWV 225 Solistas del coro: Anja Petersen (soprano), Claudia Türpe (contralto), Kai Roterberg (tenor) y Andrew Redmond (Bajo)

duración aproximada: parte i : 50’ — descanso — parte ii: 32’

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EL CANTOR DE DIOS

Hoy en día, sabemos que Johann Sebastian Bach es, sin ninguna duda, unade las personalidades más trascendentales en la historia de la música. Unafigura que estableció nuevas normas y estructuras en la composición, quecontinúan vigentes ahora más que nunca. Pero también hay que reconocerque este genio fue bastante incomprendido en su época.

La obra vocal de Bach no tiene nada que envidiar, en cuanto a volumen,a su producción instrumental. Conservamos 482 obras completas de un to-tal de 525, que abarcan una amplia variedad de géneros. Casi todas sus obrasmusicales son religiosas, con la excepción de una veintena de cantatas pro-fanas, un quodlibet y 4 lieder, y se enmarcan en la tradición de la Iglesia lu-terana alemana. Bach compuso la mayor parte de su obra vocal en Leipzig,entre 1723 y 1741, cuando ocupaba el puesto de Cantor (maestro de capilla)y sus competencias incluían la composición de cantatas, motetes, oratoriosy Pasiones para las principales iglesias de la ciudad.

Bach procedía de una familia de músicos originarios de la región de Tu-ringia, en la Alemania Central, una dinastía que es posiblemente el caso deherencia artística más extraordinario de la historia (varios de sus hijos se-guirían a su vez esta tradición familiar, muy especialmente Johann Chris-tian, Carl Philipp Emmanuel y Wilhelm Friedemann). Había nacido en 1685en la hermosa localidad de Eisenach, situada en la falda del legendario Wart-burg, el castillo donde se había refugiado Martín Lutero y tradujo la Bibliaal alemán. Huérfano a los diez años, se ocupó de él su hermano, organistaen Ohrdruf, pero las primeras lecciones musicales las recibió de su tío, Jo-hann Christoph, y cinco años después estudió composición en Lüneburg,al lado del organista Georg Böhm. Tras una temporada en la corte de Celle,a partir de 1703 sirvió sucesivamente en la corte de Weimar y en la NuevaIglesia de Arnstadt, cargo que abandonó en 1707 tras un famoso viaje a piea Lübeck, en el Norte de Alemania, para escuchar al gran organista DietrichBuxtehude y quedar absolutamente fascinado por su virtuosismo, y des-pués de haberse casado con Maria Barbara, prima suya en segundo grado.

En 1708, Bach se reincorporó a la corte de Weimar como organista y mú-sico de cámara. En esta época asimiló la influencia de los grandes compo-sitores italianos y transcribió para clave numerosos conciertos de Vivaldi.En el año 1717, Bach fue contratado como director de música de la corte cal-

Iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

vinista de Anhalt-Köthen, razón por la cual se vio obligado a abandonar elrepertorio sacro para escribir exclusivamente música profana. Fue un pe-riodo fértil y muy feliz (en el que surgieron obras tan importantes como elprimer libro de El clave bien temperado o los Conciertos de Brandenburgo),aunque ensombrecido por la muerte de su esposa en 1720. Al año siguientese casaría en segundas nupcias con Anna Magdalena Wilcke, excelente mú-sica y copista que, además de ser una gran ayuda, le dio trece hijos, de losque únicamente seis sobrevivieron.

m ú s i c a r e l i g i o s a

Deseoso de consagrarse de nuevo a la música sacra, Bach obtuvo en 1723 elpuesto de Cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde además dededicarse a la composición y a la dirección de las actividades musicales,formó diversas agrupaciones corales e impartió clases de música en la es-cuela de la propia institución. Sin embargo, estaba tan completamente ab-sorbido por su trabajo de compositor que acabó por renunciar a sus fun-ciones oficiales, lo que le causó frecuentes problemas con las autoridades.En esta época, sin duda la más fructífera de su producción sacra, compusovarias obras maestras: la Pasión según san Juan (1723), la Gran Misa en Simenor (1732-1737), el Oratorio de Pascua (1734) y cerca de trescientas can-tatas. Maestro del contrapunto y de la armonía, Bach se dedicó en los últi-mos años a la composición de obras en las que se combinan la inspiracióny la técnica, abriendo un amplio campo a la especulación: la Ofrenda musi-cal (1749), la segunda parte de El clave bien temperado (1740-1744) o El artede la fuga (1749).

Como ya hemos comentado, Lutero había traducido la Biblia al alemán, unhecho histórico de gran trascendencia tanto por las guerras religiosas quedesencadenó como por su importancia para la cultura alemana, que de prontovivió un profundo resurgir y una marcada afirmación nacional. Era un len-guaje lleno de imágenes poéticas y de metáforas, que, a diferencia del latínimpuesto por la Iglesia de Roma, hablaba directamente al pueblo e invitabaa los fieles al recogimiento y la meditación. Bach nació en pleno foco del pro-testantismo y fue éste el credo que profesó toda su familia. En el luteranismonacieron sus obras, con el coral como la expresión ideal del canto religioso.

La técnica musical de Bach se basa en el aprovechamiento adquirido du-rante toda su formación, especialmente en el enriquecimiento de la anti-

gua polifonía. Con él, la fuga llega a su punto culminante. La estructura desus formas armónicas es inagotable; sus temas suponen una nueva inter-pretación del motete a capella, creado a partir del texto. En sus adaptacio-nes al órgano surgen motivos libres o derivados de la melodía con un con-tenido estrictamente musical. Los géneros creados por sus antecesores –el coral, el preludio, la sonata, el concierto, la obertura o la suite– adquie-ren con Bach una nueva personalidad.

La música de Bach constituye un fenómeno único y fundamental que in-fluye sobre el desarrollo de toda la música de Occidente, aunque, como yahemos señalado, no se le valoró en su tiempo. Fue Mendelssohn quien dioa conocer la Pasión según san Mateo en 1829. Pocos años más tarde, Schu-mann y Liszt crearon la primera Sociedad Bach. Las magníficas Suites paraviolonchelo fueron descubiertas por Pau Casals ya en el siglo XX, pues seconsideraban hasta entonces meros tratados de digitación, al igual que lasno menos espléndidas Sonatas y Partitas para violín solo.

m o t et e s

Los motetes que hoy escucharemos (BWV 225 a 29), salpicados con diver-sos números instrumentales extraídos de sus cantatas, son los cinco cuyaautoría es completamente segura, y la mayoría de ellos nacieron en su pe-riodo de Leipzig. La serie suele completarse, sobre todo en grabaciones dis-cográficas, con un sexto motete BWV 230, Lobet den Herrn, alle Heiden(Alabad al Señor todos los infieles), probablemente apócrifo (no se publicóhasta 1821), aunque indiscutiblemente también muy bello.

Los motetes de Bach están pensados para funerales o ceremonias de ani-versario. La única excepción es el BBW 225, Singet dem Herrn ein neues Lied(Cantad al Señor una nueva canción), que, con su aire festivo y jubiloso, pa-rece más apropiado para otro tipo de celebración más alegre. Pero, inclusoen los cuatro motetes claramente “fúnebres”, no se nos presenta una visióntriste y doliente de la muerte sino otra muy distinta, que nos conforta y con-suela, preparando al alma para el tránsito hacia la vida eterna, donde go-zará de la presencia de Dios.

Los textos proceden de la Biblia (Carta a los Romanos, Salmos, Lamenta-ciones de Jeremías) o son canciones sacras y corales. El motete BWV 229,Komm, Jesu, komm! (¡Ven, Jesús, ven!) utiliza la primera y la última estrofa deun poema de Paul Tymich a partir del Evangelio de San Juan. En cualquier

caso, aquí no encontramos ningún indicio de la pompa barroca ni de las pia-dosas imágenes del pietismo (la versión, digamos, “doméstica” del protes-tantismo) que tanto abundan en las cantatas o incluso en las Pasiones.

Tres de los motetes pueden fecharse con seguridad. El BWV 226, Der Geisthilft unsrer Schwachheit auf (El espíritu nos asiste en nuestra debilidad), fueescrito para el entierro del rector de la Escuela de Santo Tomás, JohannHeinrich Ernesti, el 24 de octubre de 1729. El BWV 227, Jesu, meine Freude(Jesús, mi alegría), el más conmovedor de la serie y el que ha conseguidomayor difusión (con su repetición de la palabra “nichts” (nada), con lo quese consigue un fuerte efecto dramático) lo compuso Bach para el oficio enmemoria de la mujer del Consejero de Correos Kees, el 18 de julio de 1723,y el BWV 228, Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (No temas, estoy contigo),para el de la mujer del Capitán General de la ciudad, Winkler, el 4 de febrerode 1726. Por otra parte, el BWV 225, Singet dem Herrn ein neues Lied (Can-tad al Señor una nueva canción), fue posiblemente compuesto para el cum-pleaños del Gobernador Friedrich August I de Sajonia, el 12 de mayo de1727.

Los motetes llegarían a ser una de las composiciones sacras más famosasde Bach, y continuaron en el repertorio de Santo Tomás durante muchosaños. Como ejemplo de ello, cuando Mozart visitó Leipzig en abril de 1789oyó el motete Singet dem Herrn ein neues Lied. El número de voces varíaentre cuatro y ocho, encomendadas en este caso al doble coro, y están acom-pañadas por el bajo continuo y con instrumentos que tocan colla parte. Elarte de combinar y enfrentar entre sí a dos, tres y cuatro coros lo habíanaprendido los primitivos barrocos alemanes como Hans Leo Hassler o Hein-rich Schütz de sus estudios con Giovanni Gabrieli, maestro de capilla enSan Marcos de Venecia, con su brillante policoralidad y sus efectos de eco,y Bach prosiguió con esta fórmula llevándola hasta sus más altas conse-cuencias.

rafael banús irusta

RIAS Kammerchor

El coro RIAS Kammerchor goza deuna gran reputación como coro pro-fesional dedicado a la interpretacióncon modos historicistas, y sus con-ciertos y grabaciones en este campose consideran de referencia a nivelinternacional. Con proyectos comola grabación en DVD de los Motetesde J. S. Bach, la grabación de obrasde la familia Bach y la colaboracióncon René Jacobs, el énfasis en la mú-sica antigua se ha mantenido deforma continua hasta la actualidad.Además, el conjunto ha mantenidoun compromiso con la música con-temporánea desde su fundación en1948. Ha estrenado composicionesde Arnold Schönberg, Boris Blacher,Ernst Krenek, Bernd Alois Zim-mermann, Hans Werner Henze, Die-ter Schnebel, Mauricio Kagel, Ari-bert Reimann, Arvo Pärt, Tan Dun yErkki-Sven Tüür y muchos otros.Varias obras han sido dedicadas alcoro o comisionadas por éste.

Aunque estos dos ámbitos de lamúsica constituyen los pilares bási-cos, el coro abarca un amplio reper-torio que incluye todas las épocas yestilos. Hans-Christoph Rademann,director principal del RIAS Kam-merchor desde septiembre de 2007,ha incorporado nuevos acentos enel sonido coral y en el repertorio

como, por ejemplo, sus pioneras in-terpretaciones de Mendelssohn ySchumann. Al mismo tiempo el con-junto continúa reforzando su perfilhistórico y ha reforzado sus inicia-tivas pedagógicas musicales.

Las grabaciones son una parteesencial del trabajo de RIAS Kam-merchor. Desde la obtención del PrixCaecilia por la primera grabacióncon Hans-Christoph Rademann (lasCanciones para coro mezclado deMendelssohn), el coro ha obtenidounos 40 premios internacionalespara grabaciones discográficas.Desde 1995 el RIAS Kammerchormantiene una colaboración exclu-siva con el sello Harmonia MundiFrance.

RIAS Kammerchor fue fundadoen Berlín en octubre del 1948 por laRIAS (Radio in the American Sec-tor). Uwe Gronostay (1972-1986)marcó de forma decisiva la perso-nalidad sonora del coro: transpa-rencia, riqueza de colores y una bri-llante seguridad en la entonación.Inició ciclos de conciertos regularesy una línea de trabajo siguiendo losprincipios de la interpretación conmodos historicistas.

Marcus Creed (1987-2001) esta-bleció colaboraciones regulares conorquestas barrocas de primer nivelcomo Concerto Köln, Freiburger Ba-rockorchester, Akademie für Alte Mu-

sik Berlin y Orchestre des Champs-Élysées, invitando a especialistas enmúsica antigua como Frans Brüggen,Thomas Hengelbrock o Sir RogerNorrington a trabajar con el coro. Da-niel Reuss (2003-2006) se centró enla interpretación del repertorio mo-derno-clásico y reforzó las conexio-nes nacionales e internacionales delconjunto. Su director actual, Hans-Christoph Rademann, construye sutrabajo sobre los cimientos de suspredecesores y actualmente el RIASKammerchor demuestra toda la ha-bilidad estilística de un coro profe-sional moderno. En diciembre de2010 la revista especializada Gramo-phone lo situó como uno de los diezmejores coros a nivel mundial�

Concerto Köln

Desde de su fundación en 1985 Con-certo Köln se afianzó como una delas orquestas con modos de inter-pretación historicistas de primerafila y tanto el público como la críticase mostraron entusiasmados por elvivaz estilo interpretativo del con-junto. La marca distintiva de Con-certo Köln siempre ha sido la fres-cura y energía que imprimen a susinterpretaciones, con las que ense-guida se abrió las puertas de las másrenombradas salas de concierto y

festivales de música. En numerosasgiras por Norteamérica y Sudamé-rica, el sureste asiático, Japón, Israely la mayoría de países europeos,Concerto Köln difunde su mensajemusical y el nombre de su ciudad deorigen. Desde octubre de 2009 la or-questa está asociada con el especia-lista en equipos de audio de altagama MBL.

Concerto Köln ha realizado mu-chas grabaciones para DeutscheGrammophon, Virgin Classics, Har-monia Mundi, Teldec, Edel y Ca-priccio y posee una discografía demás de 50 CDs. Gran parte de estosdiscos han sido galardonados con lospremios ECHO, Grammy, Premio dela Crítica del Disco Alemana, Chocdu Monde de la Musique, Diapasond’Année y Diapason d’Or. El CDSymphonies con obras de Henri-Jo-seph Rigel (Berlin Classics/Edel) ob-tuvo el MIDEM Classical Award2010 en la categoría “primera gra-bación” y el Premio ECHO Klassik2009 en la categoría “Grabación sin-fónica del año”.

Los músicos de este conjunto hansido descritos como “arqueólogos dela música”, ya que en repetidas oca-siones han redescubierto composi-tores cuya obra musical había que-dado escondida tras la sombra de losgrandes nombres. Desde 2005 la di-rección artística está en manos de

Martin Sandhoff. Además de los pro-pios concertinos, Concerto Köln co-labora regularmente con concerti-nos externos. Los ensayos suelen serdirigidos por músicos del conjunto,habitualmente por Sylvie Kraus yWerner Matzke.

La plantilla de Concerto Köln va-ría según el programa y el reperto-rio, y como conjunto comprometidocon la práctica historicista actúa sindirector de orquesta en la medida delo posible. En producciones conplantillas muy extensas, como ópe-ras y oratorios, el conjunto ha cola-borado con directores como Ivor Bol-ton, René Jacobs, Marcus Creed,Evelino Pidò, Daniel Harding, David

Stern, Daniel Reuss, Pierre Cao, Lau-rence Equilbey y Emmanuelle Haïm.Entre otros colaboradores artísticosdestacan la mezzosoprano CeciliaBartoli, Waltraud Meier, MagdalenaKožená, Vivica Genaux y JenniferLarmore, las sopranos Natalie Des-say, Malin Hartelius y VéroniqueGens, los contratenores AndreasScholl, Matthias Rexroth y PhilippeJaroussky, el tenor Christoph Pré-gardien, el pianista Andreas Staier,los actores Bruno Ganz y Ulrich Tu-kur, el director de escena Peter Se-llars así como el Ensemble Sarband,el Coro Balthasar Neumann, el CoroNDR, el RIAS Kammerchor, Accen-tus y Arsys de Borgoña�

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Hans-Christoph Rademanndirector

Desde 2007 Hans-Christoph Rade-mann es el director principal delRIAS Kammerchor. Además de ase-gurar el máximo nivel técnico as-pira a la absoluta identificación es-piritual y emocional del conjuntocon el contenido de las obras can-tadas: “No sólo quiero que sueneperfectamente sino encarnar unapostura, transmitir un mensaje ygracias a ello conmover a personasen todo el mundo”.

Hans-Christoph Rademann (1965)estudió dirección coral y orquestal enla Escuela Superior de Música de

Dresde. Es el fundador del DresdnerKammerchor (Coro de Cámara deDresde) y continúa siendo su direc-tor principal. Hasta 1999 fue el di-rector musical de la SingakademieDresden, uno de los coros con mástradición de Sajonia.

En 2000 Hans-Christoph Rade-mann fue nombrado catedrático dedirección coral en la Escuela Supe-rior de Música Carl Maria von We-ber de Dresde y en 2008 fue conde-corado con la Medalla Constitucio-nal de Sajonia. Como director prin-cipal del Coro NDR (de 1999 a 2004)colaboró con directores como Se-mion Bychkov, Sir Roger Norring-ton y Christoph Eschenbach.

Ha dirigido coros y orquestas pun-teros, como los ensembles de la Ra-dio de Baviera, Rundfunkchor Ber-lin, Collegium Vocale Gent, Staats-kapelle Dresde, Orquesta Filarmó-nica de Dresde, Filarmónica de laRadio de Hannover, Orquesta Filar-mónica de Rotterdam, ConcertoKöln, Orquesta Barroca de Friburgoy Akademie für Alte Musik Berlin.

Una de sus principales áreas detrabajo es la música antigua, espe-cialmente el descubrimiento deobras inéditas de la historia musicalde Dresde y ha dirigido numerososestrenos mundiales de obras de Ze-lenka, Hass y Heinichen, redescu-

brimientos de época, cuyas produc-ciones en CD han obtenido nume-rosas distinciones.

Su interés por la música contem-poránea se cimienta en la continuainvestigación de nuevas perspecti-vas para el desarrollo de la compo-sición vocal, motivo por el cual con-vocó un concurso de composicióninternacional en el año 2006. Comoideólogo y miembro del Foro de Di-rectores de Coro del Consejo Ale-mán de la Música, desde 2008 se de-dica al apoyo de jóvenes directoresde coro junto a Jörg-Peter Weigle,rector de la Escuela Superior de Mú-sica Hanns Eisler de Berlín �

FUNDACIÓN BALUARTEPRÓXIMOS ESPECTÁCULOS

www.baluarte.com

23 MARZO - THE KING’S CONSORT

La Pasión según san Mateo de Bach

18 - 21 ABRIL

Fundación Baluarte organiza la temporada de espectáculosgracias al apoyo de las siguientes entidades: