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MOS MOS El maravilloso mundo de Mark Ryden Entrevista a Marcos López Procesos vs resultados por Raúl Bellucia Sociedad Facebook El maravilloso mundo de Mark Ryden NOVIEMBRE DE 2011 #1 Revista de Diseño & Comunicación Entrevista a Marcos López Procesos vs resultados por Raúl Bellucia Sociedad Facebook Precio en Argentina $20 7 718517 780041 1 2 0 0 0

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Revista de Diseño & Comunicación

Transcript of MOS Digital

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MOSMOS

El maravilloso mundo de Mark RydenEntrevista a Marcos López

Procesos vs resultados por Raúl Bellucia

Sociedad Facebook

El maravilloso mundo de Mark Ryden

NOVIEMBRE DE 2011 #1

Revista de Diseño & Comunicación

Entrevista a Marcos LópezProcesos vs resultados por Raúl Bellucia

Sociedad FacebookPrecio en Argentina $20

7 718517 780041 12000

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sumario

AgendaMOS

DestacaMOS

IlustraMOS

FotografiaMOS

DiseñaMOS

ComunicaMOS

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3

5

15

25

33

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G

MOS somos todos...

enerar una nueva publicación es como dar

a luz a un hijo en el cual depositamos

esperanzas e ilusiones y a la vez tenemos un

compromiso, una entrega con él y su

crecimiento... así como ese amor incondicional

de madre es nuestra labor por MOS una revista

de diseño & comunicación con la que

esperamos darte herramientas para pensar,

diseñar y comunicar. Lo que encontraras en las

próximas paginas pueden ser lineas sin sentido

para algunos pero disparadores a nuevas

búsquedas para otros y a todos estamos

dirigidos podes leernos como otra revista mas

pero sabemos que no lo somos y numero a

numero iremos demostrandotelo. Esperamos contar no solo con tu lectura sino

tambien con tu participación porque

editorial

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AGENDAMOS

Se encuentra abierta la inscripción para conferencistas, para el próximo Encuentro Latinoamericano de Diseño, organizado por la Universidad de Palermo.Para informes e inscripción ingresar en www.fido.palermo.edu/serviciosydc/encuentro2012/

Desde el 5 al 15 de diciembre los alumnos de la carrera de fotografía egresados de la Escuela Leandro Alem, realizaran una muestra con los trabajos finales. La misma tendrá lugar en el hall del teatro Ate Casa España. La entrada es libre y gratuita.

“De Chauchas y Chochonas" es el nombre de la nueva muestra del Centro Experimental del Color (CEC). Enmarcada en la programación con la que Santa Fe participa de la Semana del Arte 2011, esta exposición de Lucía García se inaugurará el Jueves 10 de noviembre a las 20.30, en el renovado espacio artístico ubicado en la planta baja de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150). En palabras de la joven artista santafesina, con esta propuesta "se busca, a través de dibujos hechos en papeles color flúor y en esculturas del mismo color, provocar, movilizar y replantear la problemática posmoderna de las relaciones sexuales y las relaciones sociales en general". La muestra podrá visitarse de forma libre y gratuita hasta mediados de diciembre.

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Muestra de arte erótico

Fotografía

Encuentro Latinoamericano de Diseño 2012

Imagen de la muestra “De chauchas y chochonas” tomada en el CEC

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DESTACAMOS

El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Es organizado por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral a través del CID, Centro de Informática y Diseño. Luego de ocho años, SIGraDi retorna a la Argentina, dando continuidad a la línea argumental planteada en anteriores congresos.

Tema central del congreso

Actividades del congreso

1.2.3.4.56.

La “Cultura Aumentada” nos habla de una combinación de significados sociales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural caracterizado por la ruptura de las barreras del tiempo, el espacio y el lenguaje.En el marco de la sociedad del conocimiento, habitamos sociedades interconectadas donde se configuran nuevas formas relacionales. Además, las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales.De tal forma, la “Cultura Aumentada” plantea indagar sobre el amplio y complejo espectro de las variables que expresan las construcciones transdisciplinarias, colectivas y participativas de nuestra contemporaneidad, vinculadas fuertemente con la cultura visual, la cultura de la información y la cultura de la interfaz.Consideramos entonces necesario concentrar, expandir, difundir y compartir experiencias y producciones exploratorias, descriptivas o explicativas de tales fenómenos, buscando precisar un corpus teórico multidimensional que reconozca el estado del arte y las tendencias, formulando reflexiones críticas.Nos circunscribimos en este nuevo encuentro, a los ámbitos del diseño en todas sus escalas y del arte en sus múltiples expresiones, recuperando uno de los rasgos distintivos de SIGRADI desde sus orígenes.

Conferencias de especialistas Comunicaciones Mesas de debate Talleres

. Presentaciones de libros y otras publicaciones Performances, muestras y eventos artísticos

¿QUERÉS VER?

NOSOTROS TE MOSTRAMOS TODO

Y ponemos todo lo que hay que poner

www.ciberrotulos.com

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ILUSTRAMOSILUSTRAMOS

Pág. 6

Street Art en Rosario

Ilustradores: Mark Ryden

Talento Local: Sirkrozz

Pág. 8

Pág. 14

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ILUSTRAMOS

eventos

ENTRENATE! Street art en rosario

El 12 de noviembre se llevo a cabo una nueva edición de Entrena!Taller Introductorio al Arte Callejero.

Fue organizado por la Federación de Stickboxing y Auspiciado por la Municipalidad de Rosario.Tuvo lugar en el Centro Municipal Distrito Noroeste.

Por la mañana se realizaron charlas y producciones y por la tarde se intervino el forton de las 4 plazas.Te mostramos algunas imágenes del taller. Para mas información ingresa en www.smnr.com.ar

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Trabajos en el taller de arte callejero

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ILUSTRAMOS

7Imágenes de la intervención en el Forton de las 4 Plazas, realizada por los participantes del taller de Street Art en Rosario.

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El maravilloso universo de MARK RYDEN

ilustradores

yden es dueño de una iconografía personal. Rescata el universo paralelo R

que Lewis Carrol creó en “Alicia en el País de las Maravillas”, donde todo parece posible. Y sus pinturas, al óleo sobre tela, son un obsesivo amalgama de cultura kitsch, surrealismo, misticismo oriental, cuotas iguales de perversidad e inocencia, con recurrentes clichés nostálgicos.Cada una de sus obras es una caja de Pandora de la que brota un sinnúmero de criaturas y objetos que Ryden colecciona en su casa-estudio en Castle Green, una mansión victoriana de 1899 ubicada en Sierra Madre, California.

En una aparente mezcla sin sentido de juguetes, instrumental médico, insectos y libros antiguos, la mayoría de sus pinturas están dominadas por niños de ojos grandes, de actitud inquietante y serena a la vez. Su repertorio de imágenes incluye símbolos del cristianismo ortodoxo, y personajes como Abraham Lincoln y Jesús; influencias de la Cábala, la práctica medieval de la alquimia; ideogramas japoneses y frases en ruso y latín.

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as creaciones de Ryden inquietan al apare-L cer, por ejemplo, una niña de rodillas rezan-

do ante una aparición de Barbie, cuadros súper

oníricos e infantiles donde los protagonistas son

rostros reconocidos como Di Caprio, Cristina Ricci

o Björk, conocidos admiradores de Ryden, o niñas

que tienen de mascota a Benjamin Franklin.

Además está la carne presente en casi todas sus

pinturas. Chuletas crudas que sirven de pedestal

para conejos o apoyo en general.

Para el artista “la vida es una gran ilusión. Somos criaturas de energía pura y la carne es lo que nos mantiene enteros”

ILUSTRAMOS

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Pintura al oleo “Puella Animo Aureo” Pintura al oleo “Jajo, Patron, Saint of Clowns”

Pintura al oleo “The Birth”

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“Es brutal que tus sueños se destruyan y que las esperanzas de tu vida y familia se hagan a un lado, eso causa un dolor muy profundo.

Me pareció muy curioso que no hubiese sangre en mi trauma, me parecía que con

tanto dolor debería estar bañado en sangre . Quería ser capaz de ver mis heridas pero no

estaban en la superficie de mi carne.”

a colección más tétrica y angustiante de Ryden y que de paso le ganó un sitial de L

honor en el mundo de los góticos, fue “Blood: Pinturas en Miniatura sobre Desolación y Miedo”, una serie de pequeños retratos de niñas que lloraban sangre y guaguas hambrientas ante un plato de sangre y un largo y tremendo etcé-tera. Aquella colección fue quizás la más ínti-ma de Ryden, la hizo el año en que su esposa le pidió el divorcio y tuvo que dejar de vivir con sus hijos.El día de la inauguración de la exhibición, fue junto el día de su aniversario de matrimonio.

ILUSTRAMOS

13Imágenes pertenecientes a la colección Blood. De izquierda a derecha; “Weeping”, “The cloven bunny”, “Wound”

“Rose”, una de las imágenes de Ryden mas aclamadas en el mundo gótico.

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TALENTO LOCAL

SIRKROZZ

Horacio Santa Cruz mas conocido como Sirkrozz es artista digital, ilustrador freelance.Especializado en Arte conceptual, storyboards y diseño de personajes.Desde el año 2008 realiza las ilustraciones para el juego en red Elemental War.

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FOTOGRAFIAMOSFOTOGRAFIAMOS

Efecto HDR

Entrevista a Marcos López

Talento Local: Photo byGT

Pág. 16

Pág.18

Pág.24

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TÉCNICAS

High Dynamic Range (HDR)La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

L a técnica de HDR permite que todas las zonas de la

fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras. Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico se necesita una cámara digital con modo "bracketing" o, al menos, con posibilidad de ajustes manuales. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos.

FOTOGRAFIAMOS

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Obtener una buena foto HDR

Lo cierto es que es una técnica muy aparente por lo "diferentes" que se ven las fotografías, pero un vez superado el impacto visual inicial que producen, podríamos decir que para obtener una buena foto HDR (y aquí ya es cuestión de gustos), las fotografías originales debe cumplir unas condiciones de iluminación especiales. A mi, particularmente, me gusta mucho la fotografía urbana en días nublados, donde se consigue un dramatismo extraordinario en el cielo mostrando el detalle del resto de la foto, frente a los cielos blancos que se obtienen en condiciones normales debido al gran contraste del resto de los elementos; la fotografía de interiores, donde de otro modo necesitaríamos utilizar flash sin llegar a cubrir toda la estancia; y la fotografía nocturna, donde se consigue un resaltado de ciertos colores no habituales sin alterar demasiado el aspecto final al que estamos acostumbrados

TIPS1.

2.

3.

4.

Utiliza un trípode.

En JPEG, usa el disparador remoto

Usa el menor valor ISO posible.

Usa RAW para objetos en movimiento.

5.

6.

7.

8.

Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento.

Objetos metálicos.

Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color.

Utiliza el modo de bracketing automático.

FOTOGRAFIAMOS

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Fotografías con efecto HDR

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La obra es curativa

ENTREVISTA

FOTOGRAFIAMOS

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MARCOS LÓPEZ

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Perteneces a una generación de fotógrafos que, en todo el mundo, hubieron de hacer una especie de travesía del desierto, dado que la fotografía era poco o nada considerada en el panorama artístico de sus países. ¿Cómo afrontaste la escasez de perspectivas? ¿Cuáles fueron tus inicios?

Comencé a hacer fotos con una clara y decidida vo-cación expresiva. A fines de los años setenta, en Santa Fe, una ciudad del interior de Argentina. Era la dictadura, pero en mi familia y en el entorno de clase media donde nos movíamos, no se tenía ple-na conciencia del horror del terrorismo de estado, de los secuestros… Yo iba a un colegio de curas. Luego estudié ingeniería, pero indudablemente te-nía una necesidad interna de expresarme con la imagen muy fuerte, porque desde que tomé las pri-meras fotos, desde que entre por primera vez a un cuarto oscuro, no lo dejé más. Trabajaba de un mo-do totalmente autodidacta, un día hacía puestas en escenas “pseudo-surrealistas”, al día siguiente hacía fotos de reportajes de familias de extrema pobreza viviendo en vagones de tren, conciertos de rock, pedía un teleobjetivo prestado y fotogra-fiaba partidos de rugby en el campo de deportes de mi escuela para luego vendérselas a los jugado-res… Indudablemente quería ser fotógrafo. No me

gustaba la sensación de ser un niño de clase me-dia-acomodada que usaba la fotografía como hob-bie. Veía con cierta admiración a los fotógrafos pro-fesionales de mi ciudad. Los iba a visitar, a ver có-mo revelaban, a comprarle cosas usadas. También participaba del “Fotoclub Santa Fe”, que como to-dos los fotoclubes son instituciones de aficionados con presidente y comisión directiva, allí se hacían concursos, se juzgaban las fotos con reglas que eran realmente graciosas, ultra-ortodoxas en cuan-to a la composición o el “mensaje” que debía tener una imagen. Cada vez me siento más convencido que uno de los ejes de mi obra está en eso. En esa moral, en ese catolicismo provinciano, en esos có-digos de buen o mal gusto. La relación interior-capital, pueblo chico-ciudad grande, buenos y ma-los, ricos y pobres...

Dices a menudo que siempre has querido que en tus fotos se reconociera que eres un fotógrafo, primero argentino, y después latinoamericano. ¿Por qué?

Intuitivamente, siempre puse el eje central de mis imágenes en la “textura del subdesarrollo”, en la identidad, en tratar de generar un discurso propio. Digamos que mi columna vertebral estética esta

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en la mezcla de texturas del suéter de Doris, (VER FOTO), tejido por su madre, con el empapelado que esta atrás. Mis miedos son sus miedos. Mis represiones, mi resentimiento, mi dolor, mis histo-rias de inmigración, mis elementos de status so-cial, son los de ella. Se puede decir que “Soy Doris”.

Las palabras “identidad” y “memoria” (memoria, por ejemplo, tiene una connotación muy delicada en Argentina, porque se la asocia directamente a la impunidad, al plan genocida de la dictadura mili-tar en los años setenta) corren el riesgo de vaciar-se de significado y terminan siendo una frase he-cha cuando se las usa en el arte contemporáneo. Más aún en la fotografía. Cualquier foto tiene que ver con la identidad, con la memoria, con la reali-dad y con el paso del tiempo. Yo creo que hasta mis fotos de publicidad, cuando pongo mi oficio en función de vender teléfonos celulares, tienen “identidad periférica” y transpiran subdesarrollo, porque trato de usar de modelos a mis vecinos pa-

Con frecuencia me preguntan desde ambos la-dos del Atlántico ¿cuál es la razón que empuja a tantos artistas latinoamericanos hacia el tema de la identidad?

ra divertirme trabajando con amigos, alquilo mue-bles baratos para la escenografía, le pido al maqui-llador que también haga el peinado que total es fá-cil y, ya que está, que opine de la dirección de arte y del vestuario. Es gracioso, pero hoy casualmente, fuimos a un acto del 12 de octubre en la escuela de los niños, el día del “descubrimiento de América” que antes se llamaba “El día de la raza” , y estaban unos disfrazados de indios –supuesta-mente latinoamericanos- pero se habían puesto una pluma tipo comanche, o piel roja, o sioux, y lue-go vinieron otros que eran los españoles con unos palos de escoba y unas banderas y no quedó muy claro si los raptaban, o los mataban, o bailaban juntos… En el discurso inaugural, después del him-no nacional, la maestra dijo con cara muy compun-gida, muy solemne, al presentar el acto: “Porque lo importante es la memoria…” y luego hizo un silen-cio. Y dio por entendido que todos sabíamos de qué se hablaba.

Reivindicas tu condición provinciana pero vives en Buenos Aires, reniegas de la parafernalia del arte contemporáneo y participas en todos los eventos de ese tipo, tienes un conflicto perma-nente con Europa pero es donde mas vendes. ¿Lo vives como una contradicción o como un ejer

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cicio de madurez?

Desde que comienzas la serie Pop Latino actúas como un director de escena, ¿la personalidad de tu obra y tu formación en la Escuela de cine, te podrían empujar a dirigir una película o a experi-mentar con el video?

Uno convive con la contradicción. Yo trato de ser sincero, de ser honesto con la gente con que me ro-deo, con el espíritu de mi obra. Como ejercicio de salud trato de poner el conflicto arriba de la mesa. La desigualdad social, las corruptas democracias con las que convivimos son temas con los que uno de algún modo hace un pacto de silencio. Es una sensación de escepticismo mezclado con vergüen-za, complicidad y falta de oxígeno. La condición provinciana es una mezcla de orgullo gauchesco, falsa modestia y complejo de inferioridad que a mí me sirve como disparador creativo. Y en relación con Europa… ¿ Que puedo decir? Europa es Europa. Es como decir mamá y papá. Europa son varias Europas así como Latinoamérica son mu-chas Latinoamericas…Acá todos tenemos por lo menos tres abuelos espa-ñoles, y todos los bares de la esquina están aten-didos por “gallegos”.Una cosa es España, la “Madre Patria” y otra cosa es Londres, París, que para nosotros los argenti-nos siempre fue sinónimo del refinamiento y el buen gusto. Las pocas veces que fui a Londres, tu-ve la certeza de que no me iban a dejar entrar. Muestro el pasaporte con miedo. El guarda de aduana se me presenta como si fuera un juez y yo un inmigrante ilegal que suplico por entrar.

Varios amigos me han preguntado mas o menos lo mismo: ¿ Cuando vas a hacer cine?... Hice varios vi-deos mezclando puesta en escena con documen-tal y me gustó. El cine me parece algo imposible. No soportaría estar cinco años consiguiendo dine-ro para una película, me canso de los sets, de con-versar con la gente, me canso de que la responsa-ble del vestuario me pregunte si me gusta más el vestido marrón claro o marrón oscuro… Siempre di-go que me gustaría retirarme y dedicarme a la pin-tura. La pintura se puede convertir en un acto de medi-tación, de introspección… Ya hay demasiadas pelí-culas y demasiadas fotos. Me gustaría ir hacia lo religioso. Me gustaría tener mas fe. Como dice mi madre: “Hasta en el amor hay que poner voluntad”

FOTOS: Extraídas de la web oficial de Marcos López

FOTOGRAFIAMOS

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TALENTO LOCAL

Photo by GTFotógrafo profesional de la ciudad de Sunchales, Santa Fe. curso sus estu-dios en la Escuela Alem.Imagen del Puerto de Santa Fe con técnica HDR.

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DISEÑAMOS

Procesos vs Resultadospor Raúl Bellucia

Portfolio: Richard Nabarro

Humor gráfico

Pág.26

Pág.28

Pág.32

Page 28: MOS Digital

opinión

PROCESOS VS. RESULTADOS

¿El proceso de diseño de un estudiante es más importante que el

resultado que presenta al final de cada ejercitación? ¿En la escuela

de diseño deben evaluarse los procesos o los resultados? Estas

preguntas suelen dar pie a debates y discusiones en el ámbito de la

enseñanza.

DISEÑAR ES UN PROCESO

No se diseña de golpe. Todo trabajo de diseño es un proceso o serie de pasos conducente a un fin: deter-minar, previamente a su produc-ción, las características finales de un objeto para que cumpla con unos requisitos conocidos de ante-mano.A diferencia de otros procesos pro-ductivos como el de fabricación del acero o el de elaboración del dulce de higos, en los cuales desde el co-mienzo se sabe cómo será el resul-tado (pues se trata de una re-producción), al inicio de los proce-sos de diseño se conocen las pres-taciones que deberá cumplir el pro-ducto final, pero no se sabe aún có-

mo será (que para eso se llama al diseñador).El trabajo de diseño, en mayor o me-nor medida, siempre tiene un as-pecto abierto, indeterminado, crea-tivo; pues su tarea consiste en ima-ginar las cualidades de un objeto que todavía no existe en todo o en parte.El resultado al que llega el diseña-dor es, evidentemente, el último pa-so del proceso de diseño. El resulta-do no tiene una naturaleza diferen-te a la del proceso, ni mucho menos antagónica o contraria (la prueba está en que muchas veces el dise-ñador ante el trabajo ya impreso o producido, se lamenta de no haber tenido más tiempo para corregir al-gunos detalles, que de haberlo teni-

DISEÑAMOS

26 // MOS Revista de diseño & comunicación

formado parte del proceso).Pero —con pertenecer al proceso— el resultado final no es un paso más, reviste una importancia altísi-ma: sólo en el resultado se refleja la capacidad del diseñador para re-solver el problema en los tiempos estipulados. Por eso en los concur-sos de diseño se premian resulta-dos y no procesos, y a los jurados que evalúan no les interesa en lo más mínimo saber cómo ha hecho cada uno para llegar a la solución presentada.

No existe un manual de instruccio-nes para diseñar. El diseñador, tras

EL PROCESO DE DISEÑO ES INSONDABLE

por Raúl Bellucia

Page 29: MOS Digital

DISEÑAMOS

27

seña a diseñar, los maestros plan-tean a los estudiantes problemas de comunicación cuya solución necesita ser diseñada, y los guían, aconsejan, corrigen, critican, esti-mulan, les muestran modelos, les formulan preguntas adecuadas, les plantean actividades o tareas de apoyo, y les transfieren conoci-mientos y puntos de vista para que arriben a la mejor solución posible y aprendan de la experiencia.No hace falta explicar demasiado que hay estudiantes que «ven» de

cas, analíticas, etc. que desembo-ca en una propuesta de afiche, de logotipo, de revista.El recorrido, los pasos y vicisitudes de cada proceso de diseño en parti-cular nunca pueden preverse de an-temano, la descripción de todo pro-ceso de diseño es siempre a poste-riori. Y cambia con cada diseñador. Por ejemplo: puede suponerse que determinada editorial llame a tres buenos diseñadores para que con-cursen por el diseño de las tapas y el interior de una colección de libros con tales y cuales requisitos, y es también verosímil suponer que las tres propuestas sean de muy buen nivel y calidad, pero lo que resulta absolutamente impensable es que los tres diseñadores hayan recorri-do los mismos procesos creativos.

En los cursos o talleres donde se en-

EL APRENDIZAJE PRINCIPAL SE DA DURANTE EL PROCESO

manera intuitiva la respuesta gráfi-ca desde el primer momento (aún antes de tener una explicación) y luego se dedican a perfeccionarla, que otros tardan mucho en encon-trarle la vuelta, que otros necesitan iniciar varios caminos en simultá-neo para decantarse al final, que otros parecen acumular energías durante un largo tiempo «improduc-tivo» y recién a último momento se destraban.... Y ante un nuevo pro-blema probablemente cada uno transite un proceso creativo dife-rente. Es decir, a los estudiantes du-rante su proceso le pasa lo mismo que a cualquier diseñador experi-mentado. Pero, a diferencia del pro-fesional, el estudiante no transita en soledad este proceso, lo hace guiado por el maestro.El aporte fundamental del docente en los talleres se da durante el pro-ceso de diseño a través de la críti-ca constructiva de los bocetos y propuestas del estudiante (que no son otra cosa que borradores del resultado final, aproximaciones su-cesivas al resultado).

analizar las necesidades, condicio-nes y programa de cada trabajo que le encargan, da inicio al proceso de diseño propiamente dicho y, entre otras cosas: imagina, dibuja o re-presenta para ver cómo queda, mo-difica, corrige, ajusta colores y tipo-grafías, hace pruebas a distintos ta-maños, deja que el boceto «descan-se» hasta la mañana siguiente to-ma el camino o lo cierra por el mo-mento y explora otras variantes, o tal vez se bloquea y decide «olvidar-se» por dos días, vuelve al ataque, compara y critica lo hecho, confec-ciona algunos prototipos y los con-trasta con los de la competencia o con casos similares, relee el progra-ma y lo coteja con el boceto... y así sucesivamente hasta que, próximo a la fecha de presentación de las propuestas a quien le encargó el tra-bajo, se decanta por las mejores al-ternativas, organiza la exposición y prepara los argumentos. Y lo ante-rior es apenas un pálido reflejo de lo que verdaderamente sucede du-rante el proceso de diseño, como cualquiera que haya pasado por es-tas situaciones conoce muy bien.

LOS RESULTADOS DEBEN EVALUARSE, LOS PROCESOS NO

Es equivocado evaluar o juzgar los recorridos de cada estudiante, ya que el hecho de pasar por determi-nadas experiencias no es determi-nante, y en un estudiante puede conducir a un buen resultado y en otro no.De la misma manera que la tarea del cocinero se juzga cuando los co-mensales prueban el plato servido, es decir cuando se comen el resul-tado de un proceso de elaboración gastronómica muchas veces largo y complicado, la evaluación de dise-ño —ya sea en la escuela o en la vida profesional— debe realizarse sobre la propuesta final presentada ya que, por regla general, los pasos an-teriores al último son de menor cali-dad.Evaluar la propuesta de diseño de un estudiante implica verificar el cumplimiento de los objetivos plan-teados al comienzo de la ejercita-ción. Durante el proceso de diseño la tarea del docente es ir haciendo evaluaciones provisorías.Simultáneamente, debe decirse que es adecuado y necesario que el profesor valore positivamente la ac-titud de los estudiantes que traba-jan, estudian y consultan más, que plantean interrogantes y propues-tas novedosas, que tienen más in-quietudes y curiosidad... Pero una cosa es valorar las actitudes y otra valorar la capacidad para diseñar; son cosas distintas.

Porque más allá de las característi-cas que hayan tenido los pasos del proceso de un estudiante, si al final presenta un afiche o cartel que no se lee a la distancia requerida, que posee un estilo equivocado, cuyo mensaje no se comprende, que no ha incorporado las críticas y suge-rencias de sus docentes y que no cumple acabadamente con los ob-jetivos planteados al inicio de la ejercitación, la evaluación debe ser negativa por más entusiasmo, tra-bajo y esfuerzo que haya puesto.

“Los procesos de diseño tienen lugar en el interior de cada diseñador, y es en ese interior donde se da la mezcla pro-ductiva de sensibilidad comunicacio-nal y estética, refinamiento visual, ca-pacidad interpretativa, memoria grá-fica, habilidades retóricas, técnicas, ti-pográficas, analíticas, etc. que desem-boca en una propuesta de afiche, de lo-gotipo, de revista, etc.” R. Bellucia

Page 30: MOS Digital

DISEÑAMOS

28 // MOS Revista de diseño & comunicación

portfolio

Page 31: MOS Digital

Diseñador grafico e iluis-

trador de Londres. Su pro-

ducción ha llamado la aten-

ción del publico por sus co-

lores y texturas.Te presentamos algunos

de sus trabajos.

DISEÑAMOS

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RICHARD NABARRO

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DISEÑAMOS

“Love Paper” es una serie de afiches para el showroom de la marca Fedrigoni , que se en cuentra en el centro de Londres y toda la serie fue realizada por el diseñador gráfico Richard Navarro

30 // MOS Revista de diseño & comunicación

Page 33: MOS Digital

DISEÑAMOS

Afiches incluidos en su libro “book your place in space”

31

Page 34: MOS Digital

HUMOR GRÁFICO

Page 35: MOS Digital

COMUNICAMOSCOMUNICAMOS

Código QR

Sociedad Facebook

Pág.34

Pág.35

Page 36: MOS Digital

Código QR

Los códigos QR, (quick response

code) son un tipo de códigos de

barras bidimensionales. A diferen-

cia de un código de barras con-

vencional ( por ejemplo EAN-13,

Código 3 de 9, UPC), la informa-

ción está codificada dentro de un

cuadrado, permitiendo almacenar

gran cantidad de información alfa-

numérica.Los códigos QR son fácilmente

identificables por su forma cua-

drada y por los tres cuadros ubica-

dos en las esquinas superiores e

inferior izquierda.

¿Qué son los códigos QR?

¿Para qué sirve?

Aunque el desarrollo inicial de los Códigos QR tenía como objetivo principal su utilización en la indus-tria de la automoción, hoy por hoy la posibilidad de leer códigos QR desde teléfonos y dispositivos mó-viles permite el uso de Qr Codes en un sinfín de aplicaciones com-pletamente diferentes de las que originales como pueden ser:

¤Publicidad¤Campañas de marketing¤Merchandising¤Diseño Gráfico¤Papelería corporativa ( tarjetas de visita, catálogos)¤Internet, Webs, blogs

Es muy simple sólo necesitas utili-zar un generador de códigos QR en diferentes sitios puedes encon-trarlo solo debes llenar unos casi-lleros y en forma gratuita se gene-ran para que los puedas utilizar en tus proyectos, páginas Web, tarje-tas de visita, etc..un ejemplo de es-to es http://www.codigoqr.com/

Ya sólo te falta la herramienta que te permita leer los códigos QR des-de tu teléfono móvil. Existen múlti-ples lectores QR gratuitos para la mayoría de móviles y marcas, (Nokia, I Phone, BlackBerry, Samsung, Siemens, etc..) encuen-tra el lector apropiado para tu ter-minal y empieza desde ya a descu-brir lo que esconde cada QR Code

¿ Cómo se genera?

¿ Cómo leer un de Código QR ?

COMUNICAMOS

34 // MOS Revista de diseño & comunicación

Enlace a youtube, sobre códigos QR

Page 37: MOS Digital

En este nuevo siglo, con la explosión que resultó ser el Internet, surgieron diferentes formas de entretenimiento y de comunicación. Páginas para compartir videos, chatear entre amigos, y nuevos medios para intercambiar información son sólo algunos ejemplos. Uno de los grandes cambios en nuestra forma de socializar y comunicarnos surgió gracias a las "redes sociales". En ellas, las personas pueden crear su "perfil", es decir, una página personal que les permite compartir publicar información, fotografías, noticias y demás con el propósito de socializar

F acebook es actualmente el fenómeno social más grande e importante en el mundo, con

poco más de 400 millones de usuarios y con vistas de expansión inmensas. Se basa en la idea de una comunidad en la web en donde la gente puede compartir sus gustos y sentimientos pero más que nada se basa en conexiones de gente real. Esta co-munidad fue creada por el estudiante de la Univerisidad de Harvard Mark Zuckerberg, el cual fundó la compañía en 2004 y que 5 años más tar-de obtuvo ingresos por 365 millones de euros. La idea original era crear una versión en línea de los "facebooks" utilizados en las universidades ameri-canas en donde se muestran las fotografías y nom-bres de cada uno de los alumnos de la institución, lo cuál ayudaba a conocerse entre ellos. Mark Zuckerberg pretendía lograr el mismo fin pero con su versión en linea. Pero, ¿como empezó Facebook a adentrarse en la vida de tantas personas? En sus inicios Facebook

Sociedad Facebook

reflexiónCOMUNICAMOS

35

Page 38: MOS Digital

comenzó siendo una comunidad para estudiantes de la Universidad de Harvard, los cuales podían in-tercambiar información, poco a poco la comunidad se fue expandiendo para aceptar usuarios estu-diantes de otras instituciones como MIT, Boston University y Boston College, entre otras de las más presitigiosas instituciones de Estados Unidos.Después se fueron aceptando nuevos usuarios de otras universidades y preparatorias de Estados Unidos, dos años después en septiembre de 2006 Facebook se abre a todos los usuarios del Internet.

l objetivo de Mark Zuckerberg es crear un es-pacio que ayude a mejorar la vida de las per-

sonas además de "solicitar ayuda, compartir noti-cias y prestar su apoyo en épocas de crisis". Otra actividad que se ha sumado y que no estaba en los objetivos originales es que las empresas usen

OBJETIVOS DE FACEBOOK Y LA ORGANIZACIÓN EN GRUPOS

E

la página para buscar a sus clientes objetivos, que pueden ser segmentados según las necesidades de los anunciantes. Sin embargo Facebook se ha hecho acreedor a muchas críticas por parte de la sociedad. Desde que su alcanze se hizo global y su aceptación entre los jóvenes creció, muchas perso-nas se sienten alarmadas por las repercusiones que esta comunidad pudiera tener a nivel psicológi-co, así como las tan comentadas políticas de priva-cidad. El éxito de Facebook se debe en gran medida a los servicios ofrecidos, como lo fácil que es compartir fotografías, intercambiar información y estar conec-tados un paso más allá de lo que permite un correo electrónico e incluso un teléfono celular. Otra gran caracterísitca de esta famosa red social es la capa-cidad de organizar de manera muy sencilla a gran-des grupos sin ser requerido un gran esfuerzo. La información fluye de manera impresionante; perso-nas con mismos intereses, opiniones e ideologías pueden "reunirse" y hacer cualquier tipo de activi-dades juntos gracias a las páginas de las cuales la gente puede hacerse "fan" o unirse a grupos crea-dos ahí. Los líderes de opinión tienen mucho mayor

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alcance que antes, gozan de gran popularidad y gran cantidad de seguidores. Incluso grupos en es-ta red han creado gran controversia y han sido moti-vo de atención de los medios, al discutir noticias ac-tuales, criticar a personajes públicos y hacer dife-rentes tipos de peticiones

PRIVACIDAD "Todos estamos al tanto de la vida de los demás”

acebook ha influido en cierta forma en la pér-F dida de nuestra privacidad, de igual manera que lo hizo el correo electrónico, el envío de men-sajes en tiempo real (chats y Messenger) y más no-toriamente los teléfonos celulares.Es muy cierto decir que el hecho de pertenecer a una red social implica la pérdida de privacidad en distintos grados. En cuanto a este dilema, Facebook tiene la cualidad de que el usuario pue-de hacer su perfil tan privado como lo desee. Hay distintas opciones que te permiten elegir que grupo de personas fuera de tu círculo de amigos pueden tener acceso a tu perfil, e incluso crear grupos den-tro de tu lista de amigos con diferentes niveles de acceso a tu información. La esencia de un buen manejo de la privacidad es saber determinar hasta qué grado se desea que la gente sepa acerca de ti y/o de tus actividades y el grado de interacción que quieres que la gente tenga contigo. A partir de ahi, un usuario informado configura el nivel de privaci-dad que requiere su perfil de acuerdo a sus prefe-rencias. Por el contrario, el usuario no informado puede ser presa de la divulgación o del mal uso de información "privada" contenida en su perfil (lláme-se fotos, videos, comentarios, etc.) Incluso dentro de la misma red social de Facebook existen grupos que manifiestan ese sentimiento de pérdida de pri-vacidad, ejemplos de ellos son: "¿Quién no se ha puesto triste por algo que vio en el face?" o el de "Ojos que no ven, Facebook que te lo cuenta".

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EL AMOR AL ESTILO FACEBOOK

as relaciones amorosas también se han visto L impactadas por esta famosa red social. La

manera de anunciar tu relación o la falta de ésta

es sólo el principio. Un estudio de psicólogos de la

Universidad de Guelph en Canadá, reveló que

existe una fuerte relación entre el aumento en los

celos así como la sospecha en las parejas y el uso

de Facebook. Los celos entre parejas, gracias a

toda la información que se puede obtener por este

medio, han provocado que más de un 60% de las

relaciones de noviazgo en Estados Unidos de

jóvenes alrededor de 20 años de edad terminen.

Son muchos diferentes factores los que hacen que

surjan estos sentimientos negativos. Fotografías,

aceptación de nuevas amistades, comentarios

entre usuarios, declaración de la situación

sentimental de las personas, entre otras cosas,

son lo que provocan que una relación amorosa se

vea en conflicto en estos días.

"Facebook da a la gente acceso a la información

de su pareja que de otra forma podría no ser

accesible," comentó May Muise, estudiante de

doctorado en psicología. De acuerdo a la

estudiante, el uso de la red social Facebook

permite revelar al usuario detalles sobre sus

amistades, intercambios sociales e incluso las

interacciones con otras personas, especialmente

previas parejas sexuales o de romance.

Por medio de una encuesta realizada a 308

estudiantes entre los 17 y 24 años usuarios de la

red social Facebook, se encontró que el 75% de

ellos tienen como "amigos" en Facebook a

antiguos compañeros románticos o sexuales, y

cerca del 80% han reportado que sus parejas

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están en la misma situación, habiendo añadido a

sus antiguos novios o novias como "amigos”. Además, para reforzar el vínculo entre los celos y

el uso de la red social, el estudio encontró que

mientras más tiempo pasa una persona en

Internet, más desconfiada se vuelve.

"Es como un ciclo que se retroalimenta," comentó

Christofides, otro estudiante de segundo año del

doctorado. "Los celos guían al incremento de la

vigilancia de la pareja por medio de sus sitio en

Facebook, lo cual resulta en el descubrimiento de

más información que provoca mayores celos”

Humor gráfico de Daniel Paz sobre las nuevas relaciones a través de la red social

CONCLUSIÓN

acebook se ha convertido en parte de F nuestra vida social de todos los días, y cada vez se ha vuelto más indispensable, tanto como lo es hoy en día el correo electrónico e incluso el teléfono celular. Esta importancia que le hemos dado a esta famosa red social ha provocado un cambio en nuestra manera de relacionarnos con la gente. Al igual que el cambio en la comunicación que logró el celular, el correo electrónico, e incluso el MSN Messenger, Facebook ha influido en nuestro vocabulario, en nuestra forma de comunicarnos, pero sobretodo en la forma en la que nos relacionamos socialmente. Hemos transformado la forma de hacer amistades, hemos cambiado la manera de publicar nuestras relaciones, la forma de reunir a grupos de gente, y de compartir información personal con nuestros contactos.

Lo virtual, especialmente las redes sociales como Facebook, han cambiado la forma de relacionarse con los otros y las relaciones amorosas no son la excepción.

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REDACCIÓN

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FOTOGRAFIA

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Román Arce, María

Román Arce, María

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Torres, David

Zalasar, Gonzalo

COLABORADORES

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