MONOPOLIO ITALIANOPosteriormente se analiza la ópera “Madama Butterfly” del compositor musical...
44
Integrantes: Leonardo Ortiz Mendoza A01330846 Desire Silva Vázquez A01105827 MONOPOLIO ITALIANO Apreciación musical Marcela García López 16 de abril de 2012.
Transcript of MONOPOLIO ITALIANOPosteriormente se analiza la ópera “Madama Butterfly” del compositor musical...
Integrantes:
Leonardo Ortiz Mendoza A01330846
Desire Silva Vázquez A01105827
MONOPOLIO
ITALIANO
Apreciación musical
Marcela García López
16 de abril de 2012.
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 3
LA TRAVIATA ............................................................................................................................. 4
FICHA TÉCNICA ......................................................................................................................... 5
ANÁLISIS MUSICAL .................................................................................................................... 6
PARTITURA ...................................................................................................................... 8
ANÁLISIS VISUAL ..................................................................................................................... 12
TEMÁTICA ............................................................................................................................. 13
ANÁLISIS DE LA PERCEPCIÓN DEL PÚBLICO ...................................................................................... 15
MADAMA BUTTERFLY .............................................................................................................. 17
FICHA TÉCNICA ....................................................................................................................... 18
ANÁLISIS MUSICAL .................................................................................................................. 19
PARTITURA .................................................................................................................... 20
ANÁLISIS VISUAL ..................................................................................................................... 25
TEMÁTICA ............................................................................................................................. 26
DON PASQUALE ...................................................................................................................... 30
FICHA TÉCNICA ....................................................................................................................... 31
ANÁLISIS MUSICAL .................................................................................................................. 32
PARTITURA .................................................................................................................... 33
ANÁLISIS VISUAL ..................................................................................................................... 37
TEMÁTICA ............................................................................................................................. 38
CONCLUSIÓN .......................................................................................................................... 41
BIBLIOGRAFÍA ......................................................................................................................... 43
ANEXOS .................................................................................................................................. 44
Introducción.
a ópera es una expresión artística sumamente importante, ya que en ella se
encuentran integradas diferentes ramas del arte como es la música, la
danza, el teatro. No obstante existe evidencia que incluso la pintura ha
desarrollado un papel vital para el desarrollo de las óperas.
A lo largo de este trabajo se analizaran tres diferentes óperas las cuales están
entrelazadas por ser producto de tres grandes compositores musicales italianos,
quienes durante muchos años fueron los creadores y propietarios de este arte. La
ópera como ya se menciono es una expresión artística amplia y compleja que no
únicamente sirve como forma de entretenimiento si no que también da la
posibilidad de conocer lugares, historias y fechas, que los compositores han
permeado en tan grandes obras. En la antigüedad e incluso pero a menor escala
en nuestros días la ópera era considerada como un factor de bifurcación social
donde las diferentes clases sociales eran reunidas pero no unificadas, siempre
generando un patrón de jerarquía entre los asistentes. Este factor, su complejidad
en elaboración, su gran coste de producción y el hecho en que la ópera reúne
diferentes artes la han transformado en una de las más importantes disciplinas
artísticas del ser humano, es por eso que su estudio y apreciación requieren de
extensos parámetros.
Durante la creación de las óperas expuestas en este trabajo Italia constituía un
imperio en cuanto al contexto artístico ya que la mayoría de las producciones eran
de origen italiano, es por esto que se busca contraponer cada una de las obras en
función con su relación de nacionalidad.
La primera obra a analizar es “La traviata” de Guiseppe Verdi de origen italiano, en
inicio esta obra fracaso sin embargo aun a la fecha se desconoce la causa de este
suceso sin embargo hoy se encuentra catalogada como una de las operas con
mayor audiencia.
Posteriormente se analiza la ópera “Madama Butterfly” del compositor musical
Giacomo Puccini de origen italiano, la cual consiste en una tragedia japonesa, el
análisis de esta obra es vital para poder entender el contexto de la nación
japonesa durante la etapa de la obra, de igual forma es importante ya que se
abordan conceptos que involucran una cultura diferente a las habituales obras que
abordan situaciones occidentales.
L
La Traviata
Giuseppe Verdi
Ficha técnica
Compositor musical
Giuseppe Verdi
Libretista
Francesco Maria Piave
Fecha de estreno inicial 6 de marzo de 1853
Teatro de estreno inicial La Fenice
Idioma original del libreto
Italiano
Lugar de estreno
Venecia
Fuentes literarias Se basa en la obra de: Alejandro Dumas, hijo: La dama de las
camelias
Forma Melodrama
Duración 2:40 hrs
Presentación en MET
Diseñador de vestuario y escenografía
Wolfgang Gussman
Diseñador de luces Hans Toelstede
Coreógrafo Athol Farmer
Director de producción Willy Decker
Elenco
Conductor Fabio Luisi
Violetta Valéry NatalieDessay
Alfredo Germont Mathew Polenzani
Giorgio Germont Dmitri Hvorostovsky
Análisis musical
a composición musical de La
traviata se compone de
múltiples arias las cuales son:
Ah, fors' è lui...Sempre libera ,Acto I
Addio del passato , Acto III
The "Brindisi" or "Drinking
Song"(Libiamo ne'lieti calici), Acto I
De' miei bollenti spiriti , Acto II
Di Provenza il mar , Acto II
Al analizar el aria del primer acto
durante el Brindis: The "Brindisi",
podemos observar que su estructura
formal tiene la forma:
La estructura formal de esta aria
reside en una formo Rondo, la cual
consiste en una forma musical
basada en la repetición de un tema
principal “A”. El tema principal es
acompañado con temas intermedios
diferentes los cuales al terminar
continúan con la repetición del tema
principal.
En cuanto a su textura musical, la
cual representa la forma en que los
materiales melódicos, rítmicos y
armónicos se combinan en una
composición. La composición
“Brindisi” posee una textura de
melodía acompañada ya que en el
fondo de la canción podemos
apreciar una base que sirve para
acompañar la melodía principal de la
composición.
Acto 1 - Brindisi 1
El aria “Brindisi” en cuanto a sus
dinámicas musicales comienza con
una dinámica Forte (f) la cual es
disminuida en volumen acústico
utilizando un diminuendo hasta llegar
al termino pianísimo (ppp) esta
dinámica constituye la parte esencial
del aria ya que se encuentra en el
tema principal por lo que podemos
apreciar que se repetirá en distintas
ocasiones la dinámica planteada.
L
A B A C A
D A
Forma Rondo 1
Aria - Brindisi Acto I 1
Se puede observar en la partitura
siguiente que la dinámica del aria en
el tema principal es el descrito, sin
embargo se puede observar que
durante el compass 66 – 73 podemos
apreciar una dinámica con un mayor
grado de complejidad ya que el
compositor decidió que en el tema
existiera una variación en la
intensidad acústica, llegando a
presentar un cambio considerable de
pianísimo a forte para iniciar en
seguido con la siguiente dinámica
piano.
Análisis Visual. La obra se presento en el auditorio
nacional el día 14 de abril por medio
de una transferencia en vivo desde la
ciudad
de Nueva
York por
parte del
MET
(The
Metropoli
tan
Opera),
al iniciar la obra el escenario consiste
en un área despejada con una banca
al fondo en forma de media herradura
y presentando un gran reloj del lado
izquierdo. Durante el primer acto se
pudo observar que un gran número
de personas ingresaban al lugar para
simular una fiesta donde la
protagonista (Violetta) era elevada en
un sillón rojo, esta escena es vital
para la obra ya que ejemplifica la vida
de placer que llevaba el personaje.
A lo largo del desarrollo del segundo
acto, el escenario únicamente cambia
en el numero de sillones que existían,
por lo que se presentan mas con un
cierto tipo de tela para mostrar que
tanto Violeta como Alfredo habían
dejado la vida de placeres y excesos
en Paris para retomar una vida
tranquila en lo que podrían ser alguna
especie de suburbios, algo que
resalta durante esta escena es que el
gran reloj se encuentra tapado con un
velo, no se sabe para que fin pero se
podría pensar que se busca tapar la
antigua vida de excesos y minimizar
la presión del tiempo . Posteriormente
en el tercer acto cuando Violeta es
presionada a abandonar al señor
Alfredo, y ella decide asistir a la fiesta
de mascaras en compañía con el
barón, la escenografía únicamente
cambia en el numero de elementos y
en que el reloj nuevamente es parte
central de los personajes, el cual
incluso es usado para simular una
especie de ruleta donde Alfredo gana
la apuesta
con el
Barón.
El papel de
la puerta
hacia la
escenografía la cual consiste en dos
paneles, desempeña un papel
importante para resaltar la atención a
los personajes y poder realizar una
variación lumínica para efectos de
apreciación.
En la Opera de la Traviata
presentada por Verdi se puede
observar que se modifico el aspecto
de escenografía y vestuario para
hacer una reinterpretación a la época
actual, ya que los personajes visten
ropa de gala consistente con el
presente, y los sillones utilizados son
pertenecientes a la época en curso.
Auditorio Nacional 1
Escenografía Acto I 1
Temática de la Obra.
Durante el estreno de la Ópera “La traviata”
de Giuseppe Verdi, la obra fue considerada
como un fracaso total, es por esto que
durante este periodo se publico una de las
más conocidas cartas del compositor musical
Verdi dirigida a su amigo Muzio:
“La traviata anoche un fracaso ¿Fallo mio o de los cantantes?
el tiempo lo dirá”
No obstante posterior a la segunda representación de la obra se revisaron algunos
detalles para poder presentarse nuevamente en el teatro San Benedetto en
Venecia, donde la obra fue considerada como un éxito de crítica.
La obra se conforma de tres actos, los cuales se centran en describir la vida de
una mujer quien a dedica su tiempo al placer y el exceso donde no ha podido
encontrar el amor, solo es capaz de conocer el amor cuando se encuentra al
borde de la muerte por el camino que ha llevado su vida.
Durante el primer acto Violetta quien es el personaje
principal, se entera de su próxima muerte ya que su
antigua vida de excesos únicamente le ha traído
enfermedad. Durante una fiesta ella conoce a Alfredo
Germont quien es un caballero respetable el cual
siente un amor profundo por Violetta desde hace un
año de conocerla, él le comenta su amor sin embargo
Violetta en el afán de no poder apartarse de su vida
como cortesana, expresa que ella no es la mujer que
el necesita y lo rechaza múltiples ocasiones. Como última seña de compasión con
Alfredo ella le entrega una Camelia indicando que es una prueba para poderla ver
al día siguiente.
Primer anuncio de La Traviata 1
Acto 1 - Brindisi
Posteriormente en el segundo acto
de la obra, Violetta ha decidido
generar una nueva vida
apartándose del pasado junto con
Alfredo, sin embargo su nueva vida
estable no durará mucho ya que el
padre de Alfredo, Giorgio Germont
le pide de una forma desatenta que
se aleje de la vida de su hijo esto
para mejorar las condiciones de
vida de su familia, aunque con
trabajo y dolor, Violetta es
convencida por lo que decide abandonar al joven y seguir con su vida de placer.
Violetta es invitada a una fiesta de mascaras por lo que decide asistir con el barón
Douphol, al enterarse Alfredo de que Violetta asistiría, él es participe para rendir
cuentas durante el evento. Debido a la situación planteada se origina un problema
ya que Alfredo maltrata y denigra públicamente a Violetta, por lo que se baten a
duelo durante la fiesta el barón Douphol y Alfredo Germont quien sale victorioso
tras herir al Barón.
Iniciado el tercer y último acto Violetta
se encuentra en un mal estado de salud
y al enterarse de la situación Alfredo
Germont corre en su búsqueda, quien
al llegar declara su intenso amor a la
joven, ambos prometen nunca
separarse e incluso el padre de Alfredo
se disculpa con ella y la trata con
decencia sin embargo, la grave
situación de Violetta únicamente trae
dolor para los personajes ya que al
declarar su amor y su promesa ella
muere.
En aquellos tiempos la obra
ejemplificaba la vida de una prostituta de alto nivel, donde sus situaciones
pasadas traían problemas para el futuro en la vida de la mujer. La obra fue
impactante y dramática para la audiencia del tiempo ya que aquellos personajes
eran excluidos por el resto de la población
Violetta es ofendida por Alfredo 1
Encuentro entre Alfredo y Violetta 1
La sociedad ante la ópera.
En la actualidad el término ópera ha
quedado relegado, por los nuevos
sistemas de entretenimiento y de
comunicación masiva.
La televisión, el cine y los
videojuegos han transformado la
forma de vida de la sociedad, hoy en
día resulta cada vez mas complicado
divertir e incluso captar la atención de
las personas. Es por eso que la
antigua ópera es catalogada como
algo aburrido, sin un sentido de
apreciación por las nuevas
generaciones.
Si embargo en la antigüedad la ópera
no únicamente era considerada como
un mecanismo de entretenimiento,
servía para dividir a la sociedad en
relación con la clase social. Por lo
que los personajes más ricos y
poderosos se encontraban más cerca
del escenario mientras que la
población más pobre que podía asistir
a este tipo de espectáculos
permanecía en el área más distante
al espectáculo.
Al llegar al auditorio nacional pudimos
observar que la mayoría de los
personas que asistían consisten en
personas de la tercer edad de clase
media alta, quienes visten en su
mayoría formalmente para poder
apreciar el espectáculo.
Aunque es una transmisión en vivo el
auditorio nacional estaba repleto y en
ocasiones resultaba complicado el
acceso a la sala. Observando el
comportamiento de los asistentes
como del personal del reciento se
puede determinar que no es la
primera ocasión que se transmite la
opera ya que incluso existían
relaciones amistosas entre las
personas que llegaban, se puede
suponer que existe alguna especie de
club donde las personas son
educadas en la apreciación musical y
se establecen visitas opcionales a
diferentes operas.
Aun cuando la multitud y la presión
del tiempo hacia complicado
establecer un dialogo con las
personas, pudimos observar que la
mayoría de las personas que asisten
son de clase media alta y que tienen
un gusto por la ópera aunque
carezcan en su mayoría de un
estudio previo en el campo musical.
A continuación se presentan dos
entrevistas que se realizaron a las
personas asistentes.
Entrevista 1.
Nombre: Jorge Alberto Gallardo
Edad: 58 Años
Ocupación: Consultoría de empresas
1.- ¿Cuál es su principal motivo de
asistencia a este evento?
Desde temprana edad me he
encontrado atraído por el arte teatral
y la música clásica por lo que
considero que la Ópera es la mejor
unificación de ambas.
2.- ¿Cuales son sus expectativas de
la obra?
Tengo varias expectativas de la obra
ya que Verdi fue un gran símbolo de
la ópera
3.- ¿Que haría para incentivar la
asistencia a óperas?
Mejorar los servicios de transporte
público, hacer mayor difusión de los
eventos y tratar de tener más lugares
de presentación
4.- ¿Consideras que la Ópera
únicamente es para personas de la
tercera edad?
No, únicamente se necesita una
educación y la adaptación de óperas
para distinto público.
5.- ¿Qué piensa usted acerca de la
transmisión en vivo de la Ópera?
Me parece una forma muy buena de
acercar el arte a las personas, ya que
resulta demasiado cara su
elaboración.
Entrevista 2.
Nombre: María Esperanza Rodríguez
Edad: 42 Años
Ocupación: Licenciada en Pedagogía
1.- ¿Cuál es su principal motivo de
asistencia a este evento?
Me gusta la ópera y de igual forma los
conciertos y demás expresiones
artísticas.
2.- ¿Cuales son sus expectativas de
la obra?
Quiero conocer la interpretación en
ópera de música de esta obra que he
escuchado.
3.- ¿Que haría para incentivar la
asistencia a óperas?
Que existieran varias opciones de
teatros y costos.
4.- ¿Consideras que la Ópera
únicamente es para personas de la
tercera edad?
La Ópera es universal, no tiene edad.
5.- ¿Qué piensa usted acerca de la
transmisión en vivo de la Ópera?
Es mejor que escuchar sin poder
observar la representación teatral,
resulta más accesible.
Madama Butterfly
Giacomo Puccini
Ficha Técnica
Nombre de la ópera Madama Butterfly
Compositor Giacomo Puccini
Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Fecha de estreno 17 de febrero de 1914
Actos 3
Género Tragedia
Idioma original Italiano
Duración 2 hrs.
Elenco Madama Butterfly—Hui He
F.B. Pinkerton—Tito
Beltrán
Suzuki—Chiara Chialli
Sharpless—Nicola Alaimo
Kate Pinkerton—
Francesca Francalanci
Goro—Alex Magri
Il Principe Yamadori—
Nicola Mugnaini
Lo Zio Bonzo—Alessandro
Calamai
Yakuside—Stefanos
Koroneos
Il Commissario Imperiale—
Ciro Greco
Escenografía Christoph Wagenkecht
Vestuario Catherine Voeffray
Director artístico Eike Gramss
Orquesta y Coro Citta’Lirica
Maestro de Coro Marco Bargagna
Director Giuliano Carella
Producción Ejecutiva Marco Migli y Carlo
Dápruzzo
Análisis Musical a ópera a analizar consta de 3 actos en los que se desarrollan diferentes arias, dentro de las principales se encuentran:
Dovunque al mondo, Ecco! Son giunte, Viene la será, Un bel di, vedremo, Che tua madre dovrá, Addio, Fiorito asil, Con onor muore, etc. En esta ocasión analizaremos una de las más famosas de esta hermosa pero trágica ópera: Un bel di, vedremo, quizás sea esta una de las partes más tristes de la historia, en la que Cio-Cio San profundamente enamorada vive esperando el regreso de su amado, y tras las críticas de
Suzuki, Butterfly canta con todo el corazón lo que podría ser el rencuentro con el amor de su vida.
MATERIALIDADES SONORAS Tempo: El aria en cuestión maneja un tempo andante en su mayoría, teniendo ciertos matices que le dan forma a la melodía. Tímbrica: Voz acompañada de orquesta. Dinámica: Se sitúa básicamente en los tonos piano; sin embargo, en
ocasiones cambia a forte, en la partitura es posible observar a detalle cada uno de los cambios que existen a lo largo del aria. Con esto es posible incrementar la intensidad del sonido o bien disminuirla lo cual crea en la persona que la escucha diferentes sensaciones que lo hacen identificarse con los sentimientos que desea transmitir el intérprete. Matices: Maneja gran cantidad de matices, varia entre crescendos y diminuendos. Agógica: Existen diferentes ritardando, aunque suele suceder algún rallentando y una que otra fermata para marcar pausa. TEXTURA MUSICAL Se trata de una melodía acompañada, en primer plano se encuentra la voz de la soprano y detrás de ella se encuentra una orquesta haciendo la función de acompañamiento. ESTRUCTURA FORMAL Al escuchar el aria Un ben di, vedremo es posible identificar tres partes dentro de la melodía, comienza con A, continúa con B y termina en C, para finalizar nuevamente con la parte inicial A. A continuación se muestra la partitura con un análisis detallado del análisis musical.
L
A B A C
Análisis Visual
Unque la ópera Madama Butterfly no pudo observarse en vivo sino fue un video obtenido de internet, fue
imposible conocer el auditorio donde se había llevado a cabo, por tal motivo no podrá hacerse un análisis sobre dicho lugar; sin embargo, existen otros aspectos a analizar visualmente, como son el maquillaje, el vestuario y la escenografía, que sin lugar a dudas son esenciales para que el público pueda realmente vivir la historia que se busca transmitir. MAQUILLAJE Debido a la temática de la obra, el maquillaje es de suma importancia para los intérpretes, pues en su mayoría se busca representar geishas, que generalmente utilizan un maquillaje bastante cargado, desde la
base blanca en todo el rostro hasta los labios pintados de carmín intenso, sin mencionar el juego de sombras que se utilizan en los ojos para dar una
mayor profundidad. Así mismo, la protagonista es una geisha así que en todo momento es importante estar atentos a su rostro, pues el sudor puede desgastar el maquillaje y quizás sea necesario hacer retoques. Así mismo, debemos notar que hasta los hombres usan una base de maquillaje, pues al estar en teatro es
importante mantener el rostro en tonos mate para que no se note el sudor y brillo que podría dar mal aspecto. VESTUARIO Tal como en el punto anterior, el vestuario forma parte esencial de la interpretación, pues te remonta a la época o bien el lugar en donde se lleva a cabo la ópera, así mismo te da a conocer ciertos aspectos de los personajes. En esta ocasión es posible ver trajes típicos japoneses, así como uniformes militares. ESCENOGRAFÍA En la interpretación observada, fue posible admirar un escenario japonés, en su mayoría se trataba de la casa de la protagonista, en donde se lleva a cabo casi toda la ópera, existían árboles con flores japonesas, así como paredes y biombos típicos del lugar. Con lo anterior era posible introducirte a la ópera como si realmente estuvieses en aquel lugar.
A
Temática de la obra
HISTORIA DE LA ÓPERA
l compositor escribió su obra originalmente en dos actos y fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán,
desafortunadamente, el público no la recibió como se esperaba debido a la premura del estreno y la falta de ensayos por parte de los cantantes, por tal motivo, Puccini decidió rescribirla, haciendo tres actos en lugar de dos y haciendo diferentes cambios, se restrenó en Brescia el 28 de mayo de 1904, en esta ocasión el público la recibiría excelentemente. Después del gran éxito obtenido, la obra fue estrenada en diferentes países, como Estados Unidos, Argentina, España, etc. A lo largo de este tiempo, Puccini escribió diferentes versiones, la final fue escrita en 1907, y es la que actualmente es representada en los diferentes auditorios. La ópera fue suspendida en Estados Unidos durante la duración de la
segunda guerra mundial, pues la mala fama del teniente Pinkerton, no era la adecuada para el contexto histórico del enfrentamiento bélico entre Japón y E.U. Es importante mencionar que la presente obra se encuentra en el lugar número ocho del repertorio operístico de las compañías mundiales. Puccini se basó en el cuento Madame
Butterfly de John Luther Long para poder componer su ópera, existen rumores de que está basada en hechos que realmente ocurrieron en los años 1890 en Nagasaki.
E
Estreno de Madama Butterfly, 1904
SINÓPSIS ACTO I
a historia se sitúa en Nagasaki, Japón, en una terraza en un pequeño puerto, el teniente B.F Pinkerton de la marina de los
Estados Unidos de América acaba de rentar una casa a Goro, un agente matrimonial que le obsequia tres sirvientes y una esposa geisha llamada Cio-Cio San, mejor conocida como Madama Butterfly. El teniente se distingue por ser un marinero que vaga por todo el mundo en busca de sólo placer. En el momento en que llega a Japón queda encantado por Cio-Cio San; sin embargo, su matrimonio sólo se trata de un contrato por 999 años con una renovación mensual, a lo que Sharpless le aconseja a Pinkerton que en algún momento consiga una verdadera esposa americana. Cio-Cio San se encuentra realmente emocionada por su boda, y le cuenta a Pinkerton que su familia se vio en
momentos difíciles, por lo que tuvo que convertirse en una geisha para poder ganarse la vida, ella desea
pasar su vida al lado del teniente, le cuenta todos sus secretos y le manifiesta su intención de abandonar todas sus creencias con tal de estar a su lado. El tío de Cio-Cio San interrumpe la boda y la maldice por haber abandonado sus creencias, ella comienza a llorar y Pinkerton despide a todos sus invitados. Se queda con ella en el jardín y deciden culminar su matrimonio entregándose por completo. ACTO II Al paso de tres años, Cio-Cio San espera ansiosa el regreso de su esposo, quien volvió a Estados Unidos y le jura volver. Suzuki se encuentra muy preocupada pues les hace falta dinero y la señora lo único que hace es mirar hacia el muelle esperando a su amado. Sin perder la fe, Cio-Cio San recibe una carta de Pinkerton que le ha traído Sharpless, pero antes de poder leerla, Goro le trae un nuevo pretendiente, se trata del príncipe Yamadori; sin embargo, aferrada a sus esperanzas, Cio-Cio San rechaza la
propuesta. Nuevamente solos,
L
Boda Madama Butterfly-Pinkerton
Madama Butterfly con Dolore
Sharpless lee la carta en la que Pinkerton menciona que no tiene intenciones de volver. Para sorpresa de todos, Cio da a luz a un hijo de Pinkerton, Dolore, con la creencia de que si el teniente se entera que tenía descendencia volvería de inmediato, y de no ser así, esperaría la muerte; de pronto escucha un cañón anunciando la llegada de un barco, toma un catalejos y se emociona de observar el barco de su amado. Le pide ayuda a Susuki para llenar la casa de flores y entre ella, su hijo y Susuki esperan el arribo de Pinkerton. ACTO III En la madrugada llega Sharpless acompañado de Pinkerton y su nueva esposa Kate, Suzuki se percata del problema; sin embargo, ella se compromete a darle la mala noticia a la señora. Envuelto en remordimiento, Pinkerton sale huyendo del lugar, de
pronto Cio-Cio San sale emocionada esperando ver a su amado, pero en su lugar encuentra a Kate, la nueva esposa de Pinkerton, destrozada, se compromete a dar a su hijo al teniente, entonces envía lejos a Suzuki para poder quedarse sola, saca la misma daga con la que se suicidó su padre y se inclina ante una estatua de Buda, con la elección de morir con honor en lugar de la desgracia. Finalmente, Cio-Cio San pone a jugar al niño y le venda los ojos para que no observe lo que a continuación sucedería, en el momento en que decide apuñalarse y muere, se escucha “Butterfly” a lo lejos, Pinkerton había llegado.
RELACIÓN ÓPERA-SOCIEDAD Junto con La Bohéme, Tosca y Turandot, Madama Butterfly se ha convertido en una de las óperas de Puccini con mayor número de interpretaciones. El compositor buscaba plasmar en su mayoría la destrucción de una joven en manos de la sociedad insensible, dándole un dramatismo importante a sus óperas. Sin embargo, es importante destacar que no fue completamente su idea;
en 1898, John Luther Long había escrito un cuento sobre la historia debido a que su hermana casada con un misionero que vivía en Japón, le había contado lo sucedido en Japón. Dos años más tarde, el director teatral de Broadway pone en escena su versión de la obra de John Long, logrando gran aceptación por parte del público, en una ocasión Puccini asiste a una de las funciones y se enamora completamente de la historia, así que logra adquirir los
derechos de la obra. Puccini decide convertir el único acto en dos, y destrozado por episodios difíciles en su vida como un accidente automovilístico, el suicidio de su amada y después una crisis conyugal, logra imprimir en la tragedia grandes momentos dramáticos; sin embargo, impulsado por sus sentimientos, decide agrandar la ópera. Al ser estrenada, la gente se aburrió tanto que muchos se salieron a mitad del segundo acto, y los aplausos obtenidos fueron escasos. La misma hermana de Puccini escribió a su esposo esa misma noche: “No entiendo como pudimos soportarto tanto tiempo. No
escuchamos casi nada del segundo acto y antes del final huimos despavoridos del teatro. ¡Qué público
tan repugnante, ruin y maleducado!¡Ni el menor vestigio de respeto! (Giacomo) Está convencido de haber creado una buena obra y tiene fe en que encontrará la manera de enmendarla…¡Maldita sea la hora en que se empeñó en presentar su ópera en la Scala” (Palen, 2005). Aferrado por su ópera, Puccini modificó ciertos aspectos de la obra, así
mismo acortó tiempos y los temas, convirtiéndola en tres
actos, tiempo de después fue el reestreno, en el cual el éxito fue completo, la sociedad se volvió loca y los teatros presentaban un lleno total.
Giacomo Puccini, 1904
Don Pasquale
Gaetano Donizetti
FICHA TÉCNICA
NOMBRE DE LA OBRA DON PASQUALE
COMPOSITOR GAETANO DONIZETTI
LIBRETO G. RUFFINI Y G. DONIZETTI
FECHA DE ESTRENO 3 DE ENERO DE 1843
ACTOS 3
GÉNERO ÓPERA BUFA
IDIOMA ORIGINAL ITALIANO
DURACIÓN 2 hrs.
ELENCO DON PASQUALE—JOHN
DEL CARLO
NORINA—ANNA
NETREBKO
ERNESTO—MATTHEW
POLENZANI
Dr. MALATESTA—
MARIUSZ KWIECIEN
NOTARY—BERNARD
FITCH
DIRECTOR JAMES LEVINE
CORO Y ORQUESTA METROPOLITAN OPERA
HOUSE
PRODUCCIÓN OTTO SCHENK
ESCENOGRAFÍA Y
VESTUARIO
ROLF LANGENFASS
DISEÑO DE LUCES DUANE SCHULER
ANÁLISIS MUSICAL
a ópera Don Pasquale cuenta con tres actos en los cuales se desarrollan gran cantidad de arias, tales como: Bella
siccome un angelo, Ah, un foco insolita, Quel guardo, il cavaliere..So anch´io la virtú mágica, Cercheró lontana terra, Com´e gentil, La morale in tutto questo. En esta ocasión analizaremos Bella siccome un angelo, la cual se desarrolla en el primer acto. MATERIALIDADES SONORAS TEMPO: Se trata de un larghetto que se encuentra aproximadamente entre los 60-66 bpm, está localizado entre el lento y el adagio. Un tempo bastante tranquilo. TIMBRICA: Voz de tenor acompañada con orquesta, DINÁMICA: En su mayoría, la canción se mantiene entre los pianos; sin embargo, existen ciertas ocasiones en las que sube a forte para darle énfasis a los sentimientos del cantante. MATICES: Son elementos que no pueden faltar en esta canción que está impregnada de sentimientos, existen tanto diminuendos como crescendos, los cambios permiten darle a la interpretación un mayor sentimiento que es posible lograr a través de la intensidad con la que es tocada y cantada la pieza. AGÓGICA: Debido a la lentitud de la canción y la intervención del
cantante, existe un sinnúmero de fermatas que marcan pausas a lo largo de la canción, por otro lado, también es posible encontrar tanto rallentando como ritardando que aumentan o disminuyen ligeramente el tempo de la melodía sin necesidad de cambiar de escala y alterar la armonía de la canción. ESTRUCTURA FORMAL La canción marca un claro rondó a lo largo de su interpretación, las partes son A, B, A, C. TEXTURA Se trata de una melodía acompañada, esto se debe a que al ser una ópera, en primer plano podemos escuchar la voz del intérprete, y tras ella se encuentra la interpretación instrumental. A continuación se adjunta la partitura de la canción con el propósito demostrar un análisis mucho más detallado de los puntos mencionados con anterioridad, cada uno de los aspectos mencionados se encuentra marcado con flechas y recuadros para una mejor y más fácil localización de las características que componen la presente melodía.
L
A C A B
Análisis Visual
a ópera Don Pasquale se sitúa
en Roma, Italia a finales del
siglo XIX, una época de
muchos lujos, los burgueses
podían ser notados a distancia por su
vestimenta, mientras que la gente
pobre lucía realmente humilde. Es por
ello que el aspecto en el que luzca la
escenografía y los actores, será
crucial para llevar al público a la
época y lugar que se desea
interpretar.
ESCENOGRAFÍA
Fue posible observar una grabación
de la ópera interpretada en el MET de
Nueva York, al parecer el
presupuesto en esta obra fue
bastante elevado, pues la
escenografía comprende desde
pequeñas sillas, hasta una habitación
completa con muebles de la época,
eso sin mencionar la fabricación de
escaleras, ventanales, cortinas, cada
pequeño detalle está hecho a la
perfección, realmente pareciera como
si estuvieses en una casa burguesa
de aquellas épocas, todo está muy
bien diseñado.
MAQUILLAJE
Al igual que en toda ópera o función
de teatro, es indispensable utilizar
maquillaje pertienente con el
propósito de evitar los brillos que se
forman en el rostro por el sudor, así
mismo, en Don Pasquale no fue
necesario utilizar maquillaje de
fantasía o muy cargado, pues los
personajes no lo ameritaban, se trata
de personajes básicos.
VESTUARIO
Al igual que los puntos anteriores, el
vestuario es parte importante de la
ópera, pues que sería de la excelente
escenografía o del gran maquillaje si
no existiera ropa que caracterizara a
cada personaje de modo que
realmente parecieran fines del siglo
XIX. Todo concuerda a la perfección.
L
Escenografía Casa Don Pasquale 1
Temática de la obra
HISTORIA DE LA ÓPERA
En el año de 1842, Gaetano se
encontraba
trabajando
en su ópera
Linda de
Chamonoui
x y La
Regina di
Cipro, en
ese
entonces el
hombre
había
alcanzado
la fama, así
que el
crítico Jules Janin le dio una
propuesta sobre componer una ópera
bufa. Existe el rumor de que la ópera
fue compuesta en tan sólo once días,
Donizetti utilizó fragmentos de música
de sus otras óperas, él mismo dirigió
los ensayos; al parecer la orquesta no
estaba muy contenta con la partitura.
Sin embargo, a pesar de la premura y
la inconformidad de los músicos, la
ópera se estreno el 3 de enero de
1843 en París, y fue un completo
éxito, esto provocó que en diferentes
países fuese interpretada. Hasta la
fecha sigue siendo una de las óperas
más populares.
SINÓPSIS
ACTO I
Don Pasquale busca contraer
matrimonio con el propósito de
castigar a su sobrino Ernesto, quién
se encuentra profundamente
enamorado de la joven viuda de
nombre Norina. La idea de Pasquale
es conseguir un heredero para poder
dejar a Ernesto en la ruina. Entonces
se pide la opinión del doctor
Malatesta, quién propone como
esposa a su hermana la más joven;
Don Pasquale decide organizar una
fiesta en honor a la joven; sin
embargo, Malatesta está a favor de
Ernesto, así que decide ir a visitar a
Norina, una vez con ella le menciona
lo que pretende hacer Pasquale, así
que le propone que ella misma se
case con él y se haga pasar por la
hermana inexistente del doctor, una
vez casados ella haría todo para
fastidiarlo hasta tenerlo
completamente a su merced, para
que posteriormente pudiera reunirse
con Ernesto.
ACTO II
Ernesto desconoce el plan de
Matesta, por lo cual se pone muy
Gaetano Donizetti 1
Acto 1- Don Pasquale y Malatesta 1
triste al saber que ha perdido a
Norina. Por otro lado, Pasquale está
muy emocionado de conocer a quién
sería su nueva esposa; una vez en la
boda, Ernesto estalla de coraje y
acusa a Norina por falta de fe,
entonces Malatesta le susurra el plan,
así que Ernesto comienza a formar
parte de la situación. Una vez firmado
el contrato nupcial y que Pasquale
hubiese dejado gran parte de su
fortuna a su esposa Norina, ella
cambia completamente de carácter,
harto de las actitudes de la joven,
Don Pasquale se queja
amargamente.
Acto II- Don Pasquale y Sofronia 1
ACTO III
La esposa de Pasquale despilfarra su
dinero como si le fuera la vida en ello,
molesto el esposo ejerce sus
derechos y manifiesta su
inconformidad, amenzando a Norina
con el divorcio. De pronto, ella tira lo
que parecía una carta que decía que
se reuniría en el jardín con su
amante; indignado y confundido, Don
Pasquale llama a Malatesta para
explicarle lo sucedido, él al enterarse
decide contarle a Ernesto para que
tuviese precaución en su encuentro
con Norina en el jardín; angustiado y
molesto, Don Pasquale decide dejar
que Malatesta arregle en problema.
Una vez en el jardín, Ernesto le lleva
serenata a Norina y se escabulle por
la casa antes de que llegara
Malatesta y Pasquale; entonces
Malatesta anuncia la llegada de la
novia de Ernesto, Norina que era
novia de ambos familiares, actuando
como la prometida de Pasquale dice
enojada que no estará dispuesta a
compartir la casa con ninguna otra
mujer, y de ser así, prefería irse. Sin
embargo, Don Pasquale se pone feliz
al escuchar que su sobrino quiere
casarse, su alegría es tal que le
concede el permiso de casarse con
Norina y dejarles su herencia.
Pasquale acepta con buen humor, la
pequeña broma que ambos jóvenes
le habían jugado, y les brinda su
bendición, así comprende que el
matrimonio no es para un hombre
viejo.
Acto III- Serenata Ernesto 1
RELACIÓN ÓPERA-SOCIEDAD
El compositor, Gaetano Donizetti,
buscó realizar una sátira de lo que
pasaba con las familias de aquella
época, sin que los espectadores se
sintieran ofendidos; trata hechos
reales sobre la obligaciones de los
jóvenes a casarse con quién su
familia lo decidiera, y de no ser así
perderían todo reconocimiento y
herencia del Padre.
Donizetti se basó en el libreto de
Angelo Anelli para componer su
ópera; sin embargo, utilizó música de
otras composiciones, lo cual le hizo
modificar ciertas escenas, Anelli
presentó tal molestia que decidió no
figurar en el programa. Para sorpresa
de todos y con el temor de herir
susceptibilidades del público, la obra
fue todo un éxito, la sátira estaba tan
bien elaborada, que en lugar de
enojarse, la misma gente se reía. Fue
uno de los más grandes éxitos de
Donizetti.
Conclusión
El impacto social ante una obra artística como es la opera es una de las mayores columnas para formar el éxito en la obra. Sin embargo como hemos mostrado en este trabajo no se obtuvo el éxito ni la aceptación de la audiencia en la primera exhibición. Este es el caso de “La Traviata” de Giuseppe Verdi la cual al presentarse en el teatro La Fenice en Venecia causo desinterés e incluso burla cuando la temática de la obra se basaba en un melodrama, esta obra se tuvo que readaptar y construir un nuevo elenco para poder estrenarse por segunda ocasión en el teatro de San Benedetto donde finalmente fue considerada como un éxito.
En el caso de “Madama Butterfly” del compositor italiano Giacomo Puccini, sufrió el mismo destino que La Traviata ya que era una obra sumamente extensa la cual cansaba a la audiencia durante su estreno en el teatro de La Scala, en la segunda presentación se decidió por el recorte de la obra para no generar desinterés en el público por lo cual se obtuvo el reconocimiento critico. Para la tercera y última obra expuesta en este trabajo, la ópera de “Don Pasquale” del compositor italiano Gaitano Donizetti, no corrió la fortuna de las dos anteriores y aunque momentos previos al estrene se creía que causaría desprecio por la sociedad, fue bien recibida por la audiencia por la forma de ejemplificar a la sociedad
en la época en curso, por lo que completo el objetivo del compositor.
Actualmente las obras propuestas forman parte de una lista de los trabajos operísticos mas expuestos a nivel mundial, esto se debe a que a través de los años han podido modificarse y exponer el mismo contexto en tiempo pero con una readaptación a la época actual como es el caso de La Traviata de Giuseppe Verdi, la ópera de Madama Butterfly resulta atractiva a la audiencia ya que muestra el contexto social japonés de la época en curso y genera una deliciosa tragedia japonesa. A lo largo de los años el público ha aceptado la opera de “Don Pasquale” por su contenido satírico a la sociedad de la época y su gran contenido musical.
Durante este trabajo se realizo individualmente el análisis de tres diferentes óperas que han dejado huella en la humanidad y que son producto del poder italiano en el arte durante la época de las obras. Posteriormente el trabajo da la capacidad en el lector de poder realizar una comparación personal y apreciar el trabajo de diferentes compositores italianos. Es importante mostrar a la sociedad actual que la ópera no ha quedado oculta bajo el denso polvo del pasar de los años si no que existen numerosas instituciones que dedican su tiempo y esfuerzo a la presentación de obras,
de igual forma se requiere una mayor difusión de los medios para incentivar la visita a teatros y un apoyo gubernamental para permitir el acceso a esta clase de eventos a las diferentes clases sociales.
Para poder causar un impacto en la sociedad actual se requiere la adaptación de las obras dependiendo la edad de la audiencia, su clase social y educación promedio. Estos factores permitirán que la obra resurja a la mayoría de la población y permee de la complejidad e ingenio que se requiere para su producción a la población general.
Como último aspecto y como critica personal acerca de la obra “La Traviata”, consideramos que el hecho que exista la transmisión es una gran herramienta que permite a la sociedad acercarse a este tipo de eventos. No obstante, no debemos olvidarnos de la corrupción y la burocracia que existe en nuestro país, ya que el día 14 de abril del 2012 al visitar el auditorio nacional, se nos indico por parte de autoridades del auditorio nacional que no existía cupo en el estacionamiento y que podríamos estacionarnos en la parte trasera del auditorio. Al llegar a la ubicación con dirección: Calle Campo Marte, pudimos observar que numerosos vehículos estaban estacionados en forma de “Batería” en la acera, y que individuos que portaban una franela aproximadamente 5 ayudaban a las
labores de estacionamiento cobrando la cantidad de $50.00 MN obligatoria aun bajo la observación de autoridades del distrito federal. Sin embargo al salir la sorpresa de la mayoría de los asistentes fue que su automóvil e incluso el nuestro había sido retirado por el servicio de transito por violar el reglamento de vialidad, por lo que tuvimos que dirigirnos al deposito vehicular “San Joaquín” y pagar la módica cifra de $860.00 MN donde un atento funcionario nos indico amablemente que nos estaban realizando un descuento…
Como todos pudimos observar se puede apreciar que existe un vínculo entre la policía y los delincuentes para poder robar a personas inocentes, no obstante la ficha de reporte del vehículo indicaba que el automóvil no tenía artículos externos como: Tapones, encendedor, estéreo, bocinas, antena. Cuando la realidad es que el vehículo si los tenia y estaban a simple vista. Creemos que como ciudadanos debemos impedir el abuso por parte de las autoridades y minimizar el impacto de la delincuencia en la sociedad, si nosotros no somos el cambio no podemos esperar que alguien sin experiencia y con ganas de obtener un beneficio económico resuelva nuestros problemas.
Se adjunta multa en la parte de anexos para dar credibilidad al suceso.
Bibliografía
“La traviata”. The metropolitan Opera(2012). [Electrónico].
http://www.metoperafamily.org//metopera/season/production.aspx?id=11723&icam
p=travInt&iloc=hpBucket [Recuperado el 9 de abril de 2012, 18:00, de World Wide
Web].
La traviata. Wikipedia.(2012). [Electrónico] http://es.wikipedia.org/wiki/La_Traviata
[Recuperado el 9 de abril de 2012, 20:00, de World Wide Web].
Etchegoyhen, C. (2010). La revolución de 1904, y un abrazo en la frontera [Electrónico] www.smu.org.uy/publicaciones/noticias/noticias154/art15.pdf [Recuperado el 12 de abril de 2012, 11:20 a.m., de World Wide Web]. Madama Butterfly. MET (2012) [Electrónico] http://www.metoperafamily.org/metopera/history/stories/synopsis.aspx?id=8 [Recuperado el 12 de abril de 2012, 13:50, de World Wide Web]. Giacomo Puccini, Un Bel di vedremo (2008). [Electrónico]. http://www.di-arezzo.es/partitura/partitura+cl%C3%A1sica/partitura-por-voz/RICMI02722.html [Recuperado el 9 de abril de 2012, 18:00, de World Wild Web]. Opera: Madama Butterfly (Live at ATG, Italy, 2004). [Electrónico]. http://www.youtube.com/watch?v=T5aji2kVlxo [Recuperado el 7 de abril de 2012, 20:00, de World Wide Web]. Don Pasquale. Arias. (2008). [Electrónico]. http://www.aria-database.com/cgi-bin/aria-search.pl?opera=Don+Pasquale&a [Recuperado el 8 de abril de 2012, 21:00, de World Wide Web]. Partitura Don Pasquale (2009) [Electrónico].http://www.el-
atril.com/partituras/compositor/Ariascontenido.html [Recuperado el 10 de abril de
2012, 22:00, de World Wide Web].
Don Pasquale. MET (2011). [Electrónico].
http://www.metoperafamily.org/metopera/season/production.aspx?id=11027
[Recuperado el 13 de abril de 2012, 15:00, de World Wide Web].
Gaetano Donizetti. CEU. Universidad San Pablo (2009). [Electrónico].
www.uspceu.com/pdf/servicios/ANEXOAUDICIONESPASEO5.pdf [Recuperado el
13 de abril de 2012, 19:00, de World Wide Web].
2 BOLETOS ÓPERA LA TRAVIATA
TRANSMISIÓN MET DE NUEVA
YORK
2 PROGRAMA DE LA ÓPERA
