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Historia del Arte II Dr. Héctor Del Pozo Campana, MS.C 2010

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MÓDULO DE HISTORIA DEL ARTE II


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PRESENTACIÓN

Estimados amigas y amigos estudiantes

La Universidad Estatal de Bolívar y su Facultad de Ciencias de la

Educación, Sociales, Filosóficas y Humanísticas, se complacen en

presentar el Módulo de Historia del Arte II, una propuesta

innovadora que promueve la formación de docentes líderes,

investigadores y vinculados a la interculturalidad para contribuir al

desarrollo humano y equitativo de nuestra Institución y del país.

Al mismo tiempo que extendemos la más cordial bienvenida a los

participantes, les convocamos a aportar con toda su capacidad para

juntos alcanzar los objetivos propuestos.

Los docentes de esta institución de educación superior nos

comprometemos a trabajar con seriedad y responsabilidad para

responder a las expectativas de la sociedad y a través de este

módulo, avanzar en proyectos investigativos que contribuyan al

conocimiento de la Historia del Arte Nacional y Universal y con ella

a la superación académica del Alma Máter Bolivarense y a la

realización personal de los educandos.

Con mucho afecto,

Dr. Héctor Del Pozo Campana, MS.c. Académico responsable de la Asignatura.


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INSTRUCCIONES PARA EL MANEJO DEL MÓDULO

1. INDICACIONES GENERALES

Revise rápidamente la estructura general del módulo para

que tenga una visión del mismo.

Lea e internalice los objetivos generales

2. INDICACIONES PARA CADA UNIDAD

Lea con detenimiento los objetivos específicos porque dan

la pauta para el aprendizaje.

En cada unidad se presentan en vídeos, los contenidos

básicos de estudio, los mismos que pueden ampliarse

consultando en otras fuentes bibliográficas o a

especialistas, de acuerdo con sus necesidades.

Lea analíticamente cada tema; identifique los conceptos

fundamentales y establezca relación entre ellos.

Llegue a una síntesis del tema o de la unidad, aplicando

organizadores gráficos como: cuadros sinóptico, gráficos,

mapas conceptuales, rueda de atributos, etc.

Después de cada tema y/o encuentro presencial

encontrará un conjunto de actividades que le ayudarán a

desarrollar habilidades y fortalecer destrezas pertinentes a

la unidad. Resuelva de acuerdo con las instrucciones que

le dé el docente.

Para retroalimentar las actividades realizadas confronte los

contenidos de la unidad respectiva con otras culturas ya

estudiadas, con sus compañeros y el facilitador del Módulo.

Reconstruya el trabajo si es necesario.

Para evaluar los resultados de la unidad se tomará en

cuenta las actividades cumplidas y si el facilitador lo

considera, puede aplicar una prueba oral o escrita del

módulo durante la sesión presencial.

Entregue las tareas en la fecha fijada; así evitará

problemas de acreditación.


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3. MORMAS PARA LAS TAREAS ESCRITAS

Las tareas escritas se presentarán sujetándose a las normas

que establezca el docente (impresas o manuscritas, recortes

gráficos, editoriales, artículos de periódicos o revistas

especializadas, vídeos, etc.)

Se recomienda:

Escritura nítida

Dominio sintáctico, ortográfico y de puntuación.

Estética en la presentación

Se construirá progresivamente el Portafolio del Estudiante y

Álbum de Historia del Arte.

RECUERDE:

En este sistema la responsabilidad recae

fundamentalmente en usted, por ello, es

importante que organice sus actividades de modo

que pueda dedicar el mayor tiempo posible al

estudio crítico de los contenidos teóricos y a la

realización de las tareas.


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RECOMENDACIONES PARA FACILITAR LA COMUNICACIÓN

EN EL TRABAJO GRUPAL

Cree un ambiente agradable para la comunicación.

Deje las diferencias con los compañeros fuera del aula.

Escuche y no interrumpa al compañero que está hablando

No quiera monopolizar la palabra.

No ataque a personas, sino comparta y confronte ideas.

No juzgue precipitadamente los aportes de los demás, pero

solicite que las posiciones sean fundamentadas´

Sea flexible y abierto a las ideas, pero sin creer que tiene la

última palabra.

Destaque lo positivo de las intervenciones de los compañeros.

Cultive el respeto y la amistad con todos.

EN LAS JORNADAS PRESENCIALES

Se receptará trabajos escritos

Habrá sustentaciones y defensa de trabajos prácticos

individual o en grupo, con material de apoyo pertinente, claro,

creativo, motivador.

Se cumplirán acciones de tutoría individual y grupal.

La evaluación estará de acuerdo con su participación activa.


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LECTURA CIENTÍFICA DEL MÓDULO

OBJETIVOS GENERALES

Proporcionar una guía para facilitar la comprensión del texto

del módulo Historia del Arte II.

Contribuir al desarrollo de la capacidad de análisis en los

participantes, para la interpretación, elaboración y ejecución

de sus trabajos. Aspectos que son fundamentales para la

formación de los profesionales en educación.

Promover el trabajo en grupo, para la interpretación de la

realidad socio-cultural del país y del mundo a través de la

estructuración y evaluación del aprendizaje del arte y la

cultura en sus diferentes etapas de vida.

Apoyar la práctica de los nuevos paradigmas del siglo XXI en

la obtención de conocimientos básicos de un docente en

ciencias y en bellas artes con visión de liderazgo efectivo.

Aportar al desarrollo de un pensamiento analítico y abierto a

las transformaciones del mundo.

Familiarizarse con el arte y la cultura, su terminología y

nuevas conceptualizaciones para la aplicación en sus

actividades diarias.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Aplicar en fuentes de información escrita las bases

metodológicas para la lectura científica.

Utilizar técnicas de registro en la lectura crítica.

Asumir una actitud crítica y creativa ante la información audio-

visual o escrita.


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UNIDAD UNO

LA CIVILIZACIÓN EGEA

Al siglo XIX corresponden los descubrimientos de las más lejanas e

importantes civilizaciones, en que Boucher de Perthes inició la fijación de bases

de la Prehistoria.

De este estudioso de la prehistoria y de otros como Evans, desde 1900,

basándose en parcos datos, este profesor de la Universidad de Oxford, tuvo el

presentimiento de que importantes culturas habían poblado tierras griegas

antes del largo ciclo artístico-histórico de Grecia. Disponiendo de abundantes

recursos exploró en la costa septentrional de Creta hasta hallar las importantes

ruinas del Palacio Real de Knossos; hacia la misma época que en la costa

meridional de aquella isla empezaba los suyos la Misión Arqueológica Italiana

dirigida por Halbherr trabajos que dieron por fruto el descubrimiento de los

palacios micénicos de Festos y Haghia Triada donde se halló también cerámica

enlazada con la egipcia, lo que le sirvió de guía a Evans para llegar a la

conclusión de que contemporáneamente a las civilizaciones de Mesopotamia y

Egipto, en las islas del mar Egeo, se desarrolló una tercera gran civilización. La

civilización egea que comprende:

La Cretense o Minoica La Micénica o Micenas y Tirinto La Cicládica o de las islas Y la de Troya

Podría decirse que en la isla de Creta tuvo origen la antigua civilización

occidental y también que en la construcción micénica se halla el precedente

inmediato de la arquitectura griega propiamente dicha.

EL ARTE EGEO PREHELÉNICO

La cultura egea se inicia en la isla de Creta hacia el año 3500 a. de C.,

alcanzando su máximo esplendor hacia el 2000 a. de C., (arte cretense o

minoico) hasta el año 1500 a. de C., época en que los aqueos del continente

invaden la isla vecina y asimilan su cultura. Comenzará un segundo momento

de esplendor (arte micénico) que se extenderá aproximadamente hasta el año

1100 a. de C., en que desaparece súbitamente destruida por la invasión de los

dorios.

Los cretenses durante la primera época minoica debieron tener un gran

prestigio, pues navegaron por el Mediterráneo antes que ningún otro pueblo,


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estableciendo colonias. Durante la segunda época minoica, los cretenses

dominaban sobre los helenos; Más tarde los aqueos conquistan Creta y se

origina la cultura micénica. En la tercera época minoica la cultura cretense

toma impulso en el Peloponeso, cuya capital política es Micenas. Pero todo el

arte y toda la cultura de éstas épocas egeas, quedan destruidas al llegar nueva

gente nórdica: los dorios, dando inicio el arte helénico propiamente dicho.

ARQUITECTURA

La arquitectura egea se caracteriza por la importancia excepcional que

concede a la columna, sobre las columnas se sitúa la cubierta, en la que

frecuentemente se abren varios vanos triangulares, destinados a contener

relieves escultóricos.

Las obras cretenses más significativas son los palacios de Knossos, Phaistos,

y Hagia Triada. El más importante de los tres es el de Knossos, de la época

micénica son la Acrópolis de Tirinto y, la Puerta de los Leones. Pero las

construcciones más características de la arquitectura micénica son los

monumentos funerarios, como la famosa tumba conocida con el nombre de

Tesoro de Atrea, que consta de un pasillo, una gran cámara circular destinada

al culto y otra adyacente, más pequeña y de forma cuadrada, para contener el

cadáver.

ESCULTURA

Hay que destacar los vasos rituales en forma de cabeza de toro con los

cuernos en oro, así como una serie de estatuillas de pequeñas proporciones en

marfil, alabastro y oro, representando figuras femeninas. Entre los relieves se

pueden citar el Vaso de los seguidores (desfile de campesinos) y el Vaso de

Vaphio (escenas de caza del toro salvaje con redes)

PINTURA

La cerámica pintada tiene dos variantes:

1. Sin representaciones figurativas como los Vasos de Kamarés,

decorados con temas vegetales.

2. Otras inspiradas en la naturaleza marina, como delfines, caracoles,

pulpos y algas.

La pintura mural nos da una imagen muy representativa de la cultura egea En

los frescos del palacio de Knossos, realizados con colores puros (azul, rojo y

amarillo) y en donde aparece profusamente la figura humana de perfil como el

fresco de Los acróbatas y el del Príncipe sacerdote.


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ARTE HELÉNICO

El estudio del arte griego se divide en tres etapas:

1. Arcaica

2. Helenística o postalejandrina

Su momento de mayor esplendor puede situarse en el período clásico, en

tiempos del gobernante Pericles.

ARQUITECTURA

Desde el punto de vista formal y estilístico, el arte constructivo helénico difiere

de los orientales, en que el deseo de monumentalidad y colosalismo opone al

gusto por la proporción y la racionalidad.

Edificios característicos del arte griego son los sepulcros como el Mausoleo de

Halicarnaso, los teatros de Epidauro, los auditorios musicales de Odeón y Ático

en Atenas, estadios, gimnasios, monumentos conmemorativos y otras clases

como las torres de los Vientos en Atenas y el Faro de Alejandría, considerada

como una de las siete maravillas del mundo por los antiguos.

El templo de forma rectangular aunque también los hay circulares, constituía

habitualmente como la morada de la divinidad y de congregación de los fieles.

Estaba formada por una, dos o tres naves, separadas por columnas y sus

partes típicas son la capilla, el vestíbulo y la cámara posterior.

Otra de las características importantes del templo griego era su fachada lo que

permite distinguir a que orden arquitectónico pertenece: dórico, jónico o

corintio.

Orden Dórico

Robusto y sobrio, construido sobre gradas o escaleras. El fuste de la columna

es estriado, sin basa, ligeramente más ancho por el centro que por los

extremos; cuando más tardío es, mayor es el número de bloques que

componen la columna y su esbeltez de esta. El capitel está compuesto de dos

piezas: el ábaco y el equino.

Pertenecen a este orden las ruinas del templo de Hera en Olimpia, el templo de

Corinto y el famoso Partenón de la Akrópolis ateniense.

Orden Jónico

Es esbelto y de gran riqueza decorativa. El fuste de su columna ya no se apoya

directamente sobre el suelo sino sobre una basa, posee estrías como el dórico,

pero en vez de terminar en filo, termina suavemente redondeada. Su capitel


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consta de cimacio y ábaco (rematado en dos volutas o cuernos de cordero,

que constituyen el elemento más típico de este orden).

En ocasiones el fuste de las columnas se sustituye por estatuas femeninas

(cariátides) o masculinas (atlantes), como sucede, por ejemplo, en el Tesoro de

Sifnos, en Delfos, o en el Erecteion de Atenas. Además de estos dos edificios,

pertenecen a este orden los templos de Attemis en Efeso y el de Atenea Niké

en Atenas.

Orden Corintio

Puede considerase como una variante del orden jónico, cuya norma sigue,

modificando simplemente el capitel, en el que aparecen unas lujosas hojas de

acanto. Las obras más importantes son: el monumento a Lisícrates y el templo

de Zeus en Atenas.

ESCULTURA

El principal motivo de interés para el escultor griego es la figura humana. El

cuerpo humano, recibe desde todos los tiempos más arcaicos del arte griego,

un tratamiento privilegiado, hecho de una mezcla de fidelidad naturalista al

modelo real y de un impulso idealizador hacia la plasmación de la belleza

perfecta.

En la evolución de la estética escultórica helenística se distinguen tres

períodos:

1. Período Arcaico

2. Período Clásico o Ätico

3. Período Helenístico o postalejandrino.

Período Arcaico

Las muestras más importantes de esta época son unas estatuillas de madera

que se han perdido, pero que se conservan sus características en las primeras

esculturas en piedra: los Kuroi (atletas) y las Korai (muchachas). Hacia el final

del período arcaico, el escultor griego empieza labrar grupos escultóricos para

decorar los frontones de los templos, observándose un avance en el

tratamiento anatómico, así se observa en la obra El Nacimiento de Venus.

Período Clásico o Ático

Se caracteriza por el fabuloso dominio técnico, precisión y belleza en la

representación del cuerpo humano, destacan en este período cuatro artistas:

Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles y otros como Skopas, Lisipo (retratista de

Alejandro Magno) y Leócrates.


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Período Helenístico

Lo más característico son las bellísimas Afroditas desnudas como la Venus de

Milo y las obras de apariencia erótica, retratos de los grandes ñiteratos y

pensadores Demóstenes, Diógenes y Aristófanes.

Las obras escultóricas del helenismo tardío se clasifican por escuelas:

1. La escuela de Atenas: el Niño de la Espina

2. La escuela de Pérgamo: las estatuas de los galos, Galo suicidándose,

Galo moribundo y la gigantomaquia (lucha de gigantes

3. La escuela de Rodas: la victoria de Samotracia, el Laocoonte, el Toro

Farnesio, los Centauros y la desaparecida estatua de Helios, conocida

en la antigüedad como el Coloso de Rodas.

PINTURA

Según muchos textos, la pintura griega alcanzó niveles superiores de belleza

que se puede admirar en los mosaicos romanos, por pintores como Polignoto,

Patrasio, Zeuxis, Apeles y Demetrio.

Se observa también la belleza de la pintura griega en los vasos de cerámica

(ánforas y cántaros).

MÚSICA

En la antigua Grecia, la música tenía un claro sentido mágico y religioso;

siempre estaba asociada a un texto (argumento) y a veces a la danza.

En la Grecia jónica, nació un movimiento poético-musical que desarrolló el

canto coral, en el que destacaron Píndaro y Esteisícoro. En los temas

cotidianos y satíricos sobresalieron Tirteo, Almane y Arqueólogo.

En Atenas en el período clásico, la música desempeñó un papel muy

importante en las tragedias y comedias de Esquilo, Sófocles, Eurípedes,

Aristófanes y otros autores. En el período alejandrino Timoteo y Filoxeno

concedieron gran importancia a los solos instrumentales en monocordio, cítara

y arpa.

En la teoría musical, Pitágoras, Platón y Aristóteles realizaron estudios que han

fundamentado toda la música posterior.

EL ARTE ETRUSCO

El origen de los precursores de la civilización romana es desconocido, pero se

cree que la nación etrusca se formó al fundirse una población indígena de la

Italia prerromana con una gran inmigración oriental procedente del Asia Menor.


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Esta cultura se desarrolló entre los siglos VIII y III a.de C., siendo el siglo VI el

de mayor esplendor.

ARQUITECTURA

La importancia etrusca en la historia del arte, reside en el hecho de que por

primera vez se abandona el uso exclusivo del dintel y el arquitrabe y se

introducen el arco y la bóveda, plenamente desarrollados en el arte romano y

que los legará para la posteridad.

Así mismo los etruscos son los creadores de un nuevo tipo de columna

parecida a la dórica, pero con el fuste liso y que se utilizó profusamente en el

Renacimiento y el Barroco con el nombre de columna toscana.

Los materiales utilizados por los etruscos eran muy ligeros: maderas, adobes,

por lo que no se conservan ninguno de sus templos. Así lo más significativo de

la arquitectura etrusca son las tumbas excavadas como las necrópolis de

Cerveteri y Populonia.

ESCULTURA

Realizada sobre todo en arcilla y en bronce. La escultura etrusca, está muy

influida por el estilo arcaico griego y, al evolucionar, pasa de un gran

expresionismo, por ejemplo Marte y Apolo de Veyes, a un realismo que es el

preludio del posterior retrato romano, por ejemplo, las estatuas funerarias en

las etapas de los sarcófagos de Cervereti.

En cuanto a los bronces los dos más destacados son la Loba Capitolina (los

Rómulo y Remo que amamanta son de época muy posterior, pues los

originales jamás se han encontrado) y la Quimera (animal mitológico) de

Arezzo.

PINTURA

Las composiciones pictóricas de este arte se encuentran en los muros de las

tumbas que rodean las ciudades etruscas como Tarquimia, por ejemplo, en un

estilo muy similar al de las pinturas que decoraban los vasos griegos, es decir

con representaciones de escenas mitológicas o funerarias.

EL ARTE ROMANO

La originalidad del arte romano es muy discutida. Se les concede a los

romanos una sensibilidad artística menos rica que a los griegos. Desde un

punto de vista estético se puede decir que los romanos asimilaron el estio

griego-helenístico y lo adaptaron a sus propias necesidades.


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ARQUITECTURA

Por su utilidad práctica, la arquitectura constituye el arte típicamente romano.

Adopta dos elementos arquitectónicos, aparentemente contradictorios el arco y

el dintel, consiguiendo abrir con su confrontación, un amplio campo de

posibilidades expresivas. El arquitecto romano tiene un perfecto dominio de los

materiales que utiliza. Conoce muy bien sus técnicas, por la obra teórica del

tratadista Marco y Viturvio.

Los romanos utilizaron los órdenes arquitectónicos griegos, más el toscano, de

origen etrusco y el compuesto, fusión del jónico y el corintio, empleándolos con

frecuencia todos ellos en un mismo edificio. La bóveda por ejemplo, se utilizó

desde el siglo II a. de C., alcanzando sus formas más perfectas en la época

imperial, en la que se utilizaron incluso, la bóveda de aristas, la de cañón y la

semiesférica.

Urbanismo y Arquitectura civil

Pero además se preocuparon mucho por el urbanismo y la arquitectura civil, las

grandes ciudades tenían servicios de agua potable, cloacas para desague y

calles enlosadas. Para llegar a Roma habían muchas carreteras que saliendo

de Roma llegaban a todos los puntos de su imperio.

Se preocuparon por organizar:

El tipo ideal de la ciudad romana como derivado de los campamentos

militares.

La casa romana, habitaciones con claraboya en el techo, denominado

atrio.

El Palacio Imperial, como una simple derivación de la casa romana

Las basílicas, eran edificios destinados a la administración de justicia y

para la realización de transacciones comerciales.

Las Termas o Baños Públicos, constituyen grandes edificios que

disponen de servicios de: piscinas, baños de vpor, sala de masaje,

gimnasio y biblioteca, las dos más importantes fueron las termas de

Caracalla y las de Diocleciano.

El Teatro es similar al griego con ligeras modificaciones (escenario

semicircular) derivadas de su distinta funcionalidad, lo mismo los

graderíos.

Los Anfiteatros o dobles teatros, son edificios de planta elíptica con una

pista central o arena, rodeada de graderíos para los espectadores. El

más representativo de esta especie arquitectónica es el Coliseo con una

capacidad de 50.000 plazas.

Los Circos, era una especie de estadios para carrera de carros y

competiciones atlética y deportivas. El más importante el Circo Máximo.


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Monumentos Conmemorativos

Los romanos orgullosos de las hazañas de sus generales victoriosos, erigieron

para conmemorarlos una serie de monumentos en distintos lugares del imperio.

Los arcos del triunfo son como puertas de murallas con relieves escultóricos

alusivos al triunfo que se conmemora.y las columnas conmemorativas tienen la

misma finalidad, aunque en ellas adquiere mayor importancia los relieves

narrativos.

Monumentos Religiosos y funerarios

El templo romano no difiere en gran manera del esquema griego. Existen

templos de planta curricular y rectangular. En cuanto a los enterramientos, los

romanos no siguen criterios muy unitarios. en tiempos de la República la

práctica más común era la cremación y las cenizas se guardan en pequeños

nichos de los cementerios colectivos.

En la época imperial, se abandona la cremación para volver a la primitiva

inhumación y se construyeron sepulcros de muy variada forma: de templos, de

torres, pirámides o de castillos.

ESCULTURA

La escultura romana deriva directamente de de la griega. Elimina la tendencia

al idealismo y convierte al realismo en la nota dominante. El primitivo estilo

escultórico romano es ecléctico con características estéticas de las diferentes

etapas evolutivas del arte griego. Asimila también el estilo helenístico.

Pero el estilo más característico de la escultura clásica romana es el retrato

que primeramente se limita al busto y luego de cuerpo entero e incluso sentado

y ecuestre.

En la época imperial, adquiere mucha importancia la figura del emperador en

diferentes momentos de su vida. En cuanto al relieve histórico Roma posee

grandes obras maestras que son de dos tipos: los continuos y los separados

por columnas. La finalidad básica es más narrativa que estética; pues cumplen

una función de crónicas históricas.

PINTURA

la pintura romana adquirió una gran importancia en la región, parece que hubo

hasta escuelas que se especializaron en temas históricos, paisajísticos y

bodegones pero que se han perdido todas las muestras como sucedió en

Grecia.

Las mejores composiciones pictóricas son las pinturas murales, los mosaicos

de temas históricos, mitológicos y circenses.


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UNIDAD DOS

EL ARTE CRISTIANO OCCIDENTAL

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

El arte en la Edad Media, en realidad, comprende tres períodos culturales

completamente independientes.

1. El del Feudalismo de la alta Edad Media,

2. El de la Caballería Cortesana, de plena Edad Media; y

3. El de la Burguesía ciudadana, de la baja Edad Media.

Son diferentes estadios pero que conservan como unidad su carácter,

profundamente religioso y espiritual, su creencia cristiana a cuyo frente está la

Iglesia.

PRIMERAS FORMAS DEL ARTE CRISTIANO

El modo racional de pensar que caracterizó a los griegos se transmitió a Roma,

que le añadió una buena dosis de sentido práctico. Ambos ejercieron una

influencia en Oriente, que dominaron los griegos de Alejandro Magno y los

romanos de Valeriano, Germánico y Tito. Pero este dominio material de

Occidente sobre Oriente no fue paralelo al predominio espiritual; pues, Oriente

se infiltró lentamente en Roma, primero con las divinidades paganas que los

romanos importaron y luego con la fuerza joven y a la vez impetuosa y “mansa”

del cristianismo.

ARTE PALEOCRISTIANO

Se denomina Arte Paleocristiano, al arte cristiano primitivo, que se desarrolló

en los territorios del Imperio Romano entre los siglos III y VI de nuestra era. Se

puede distinguir dos etapas distintas en su evolución.

Una primitiva, clandestina, cuyas principales muestras son las pinturas y

esculturas de las catacumbas y los sarcófagos.

Otra, posterior al acta de reconocimiento del cristianismo como religión oficial;

pues, fue perseguida unas veces, tolerado otras y, en ocasiones, protegida por

los patricios y el emperador.

Después, de la terrible persecución de Diocleciano a los cristianos, Constantino

declaró al cristianismo religión oficial del Estado, mediante Acta firmada en el

Edicto de Milán del año 313, momento a partir del cual les permite a los

cristianos ejercer libremente su culto y poseer bienes.


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La importancia de las catacumbas desde el punto de vista artístico radica en

sus pinturas murales. Generalmente representan personajes del Antiguo

Testamento, con la presencia muchas veces de Iconografía pagana. Los

colores utilizados son escasos: ocre, verde y amarillo sin embargo llegan a

convertirse en el estilo oficial romano. Una vez más Oriente se había impuesto

a Occidente.

LA ESCULTURA

En Escultura se destacan los relieves y los retratos, siendo los primeros la

ornamentación de los sarcófagos y los segundos, cabezas colosales que

tienden a idealizar al personaje representado. Ejemplos claros son el sarcófago

oval de Santa María, la Antigua, en Roma y los retratos de Constantino.

El mosaico desplaza a la pintura en la decoración de las basílicas. Cada

mosaico ocupa su lugar adecuado: por ejemplo, en los ábsides se representa a

Jesucristo sentado en su trono, rodeado de apóstoles y santos y en las paredes

de las naves, escenas del Antiguo Testamento. Lugar destacado ocupan las

basílicas de Ravena y el Mausoleo de Gala Placidia.

LA MÚSICA PALEOCRISTIANA

Con la evolución de las ceremonias litúrgicas de la iglesia latina de rito romano

y tras la reorganización que se le atribuye a San Gregorio Magno, dio como

resultado una música muy ligada a la teoría de los antiguos griegos: el canto

gregoriano.

Sus principales características son la monodia (a una sola voz y sin

acompañamiento instrumental), el ritmo libre y su carácter coral, en el que se

excluía toda intervención femenina.

EL ARTE BIZANTINO Y SU INFLUENCIA EN EUROPA OCCIDENTAL

Con el desplazamiento de la capital del imperio a Bizancio, el arte cristiano

confunde y fusiona en forma sorprendente los mundos occidental y Oriental.

Rebautizada la capital como Constantinopla en honor al emperador

Constantino, la ciudad se convierte en el centro artístico de la época,

produciendo una etapa precisa que se ha denominado Arte Bizantino. La mejor

muestra arquitectónica del arte bizantino es la Catedral de Santa Sofía,

espléndida iglesia con características propias.

El arte bizantino hereda el lujo y la riqueza del arte imperial romano juntamente

con su sentido utilitario y funcional. Del espiritualismo oriental proviene el

simbolismo religioso. La exaltación de los valores cromáticos y la estilización

antinaturalista.


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ARQUITECTURA

El estilo bizantino comienza en la época de Constantino para alcanzar su

esplendor en las grandiosas empresas artísticas del emperador Justiniano. La

arquitectura conserva los órdenes clásicos, las columnas, el arco de medio

punto y la técnica abovedada. Como novedad aparece el empleo sistemático

de la cúpula, la creación de las pechinas –triángulos esféricos- para apoyar las

cúpulas sobre los arcos, el capitel cúbico o de pirámide truncada invertida; el

predominio de la planta basilical griega y la suntuosa decoración musivaria o de

mosaico de los suelos, los muros y bóvedas de sus iglesias.

Destaca la monumental y famosa Catedral de Santa Sofía, erigida por el

emperador Justiniano en Bizancio y entre los palacios, el Imperial de

Constantinopla.

LA ESCULTURA

En general el arte figural bizantino se aparta de las concepciones clásicas para

convertirse en una obra antinaturalista, de carácter simbólico y espiritualista.

Crea numerosos arquetipos que influyen en la iconografía del occidente

europeo: la Virgen orante, la Virgen como Madre de Dios, entre otras.

La escultura abandona la perfección técnica helenística, pierde su naturalidad y

el cultivo del desnudo para convertirse en figuras alargadas, estilizadas, con los

pliegues rígidos y en actitudes monótonas con fines teológicos; pierden su gran

tamaño y son representadas en materiales ricos como el marfil y oro, como la

estatua del Emperador Heraclio, el coloso de Barletta, etc.

LA PINTURA

La pintura fue sustituida casi en su totalidad por el arte musivario. Para la

brillante decoración de las iglesias construidas a base de ladrillos, se emplean

mosaicos policromados con temas dogmáticos y litúrgicos, muchos de ellos con

fondos de oro y plata como en la iglesia de Rávena, Venecia, Kiev, entre otras.

EL ARTE ÁRABE

El arte Árabe carece de originalidad; se forma bajo la influencia del bizantino y

del persa, su área de extensión es inmensa y por tanto presenta varios estilos

pero con una fuerte e inconfundible personalidad..

LA ARQUITECTURA

El monumento típico del arte árabe es la mezquita o casa de oración para el

musulmán.

Aunque los árabes no asimilaron elementos constructivos de otros pueblos, sin

embargo merecen destacarse , el empleo de columnas finas, el arco de


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herradura, las arquerías entrelazadas, los arcos lobulados, las bóvedas de

estalactitas y de crucería; el soporte directo de los arcos sobre las columnas y

una rica decoración en motivos vegetales (ataurique) o con dibujos y

entrelazados geométricos (lacerías)

Las principales muestras del arte árabe las encontramos en las mezquitas

medersas y en los palacios.

EL ARTE ÁRABE – ESPAÑOL

Los árabes, en contacto con los españoles, desarrollan una espléndida

civilización: el hispano – árabe. Durante la época califal, Córdova es la ciudad

más opulenta y culta de Europa. Sirve de puente para transmitir la antigua

cultura griega a la intelectualidad del Medievo.

El arte hispano - árabe se caracteriza por las influencias latino – visigodas. En

su evolución se distinguen tres períodos: el califal (siglo VIII al X), el de los

reinos de taifas (siglos XI al XIII) y el Granadino (siglos XIV – XV).

EL ARTE PRERROMÁNICO

El arte Prerrománico, también llamado arte medieval primitivo o arte de la Baja

Edad Media, es el estilo artístico propio de la Europa Occidental en el período

comprendido entre los siglos VI y XI. Su punto de arranque se encuentra en el

contacto de la personalidad artística de los pueblos bárbaros con las

aportaciones culturales del Imperio Romano. Pueden distinguirse dos etapas

claramente diferenciadas:

1. La que llegaría hasta el siglo VIII y finalizaría con la invasión musulmana

y el comienzo del reinado de Carlomagno; y,

2. La que se iniciaría con el denominado Renacimiento Carolingio. Entre

sus distintas facetas, las más significativas son el arte irlandés, el

visigotico, el carolingio, el asturiano y el mozárabe.

Arte Prerrománico

Se caracteriza por la construcción de grandes monasterios, empleando en ellos

las piedras sillares o labradas, el arco de herradura, que más tarde sería

empleada por la arquitectura árabe, las bóvedas de cañón y los ábsides

cuadrados y prominentes.

Arte Irlandés

De la fusión de los elementos celtas con los coptos, surgió el gran arte

irlandés de los siglos VI al IX.

Sus obras más importantes son escultóricas. Cruces monumentales con un

círculo uniendo sus brazos, de orfebrería: broches, cálices y decoraciones en


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color de manuscritos como el célebre Libro de Durrow, del siglo VII y los

famosos Evangelarios de Lindisfarme y Kells del siglo VIII, en los que partiendo

de las letras iníciales, un torbellino de líneas espirales entrelazadas

geométricamente dan lugar a una decoración completamente abstracta.

El arte irlandés con su extraordinaria personalidad desde sus ciudades

monásticas se extendió por toda Europa, donde los misioneros irlandeses

fundaron los grandes monasterios en Francia, Suiza e Italia. Sin embargo en el

Siglo XII, la invasión de los vikingos, aniquilaron completamente el desarrollo

de esta original civilización.

Arte Visigótico

Es el arte de la monarquía visigótica que se instaló en España desde el siglo V.

en arquitectura, las características más notables que lo distinguen son: El

empleo de sillares o piedras labradas. La planta típica de las iglesias es

cruciforme inscrita dentro de un rectángulo. El arco de herradura que más tarde

sería utilizado por la arquitectura árabe y mozárabe. La bóveda de cañón y los

ábsides cuadrados y prominentes. La pintura no tuvo un desarrollo prominente

sólo puede destacarse los motivos geométricos y vegetales.

Arte Carolingio

El arte Carolingio surge a finales del siglo VIII, en las tierras del Imperio franco

– germánico un extraño florecimiento artístico, fruto de la política cultural de

Carlo Magno, que intenta retomar el clasicismo del Imperio romano. Mezcla

hábilmente la romana con motivos decorativos germánicos. El exterior de las

iglesias carolingias es muy severo, pero el interior esta profusamente decorado

con estucos y mosaicos de gran riqueza polícroma. En la escultura se destacan

las estatuas en bronce, que una de ellas representa la figura ecuestre del

propio Carlo Magno. Se conserva en el Museo del Louvre.

La Arquitectura Asturiana o Ramirense

Durante los primeros tiempos de la invasión musulmana, la España cristiana

quedó casi reducida a los límites del reino asturiano. En este marco se

desarrolló un arte de enorme interés por sus técnicas arquitectónicas,

claramente precedentes del estilo románico. Los rasgos más sobresalientes

son: el arco apuntado o peraltado y los temas de soga empleados en la

decoración, la bóveda de cañón y los muros compuestos. De este arte se

conservan algunas iglesias y monumentos.

La Arquitectura Mozárabe

La arte mozárabe fue desarrollada por los cristianos españoles sometidos a los

musulmanes que conservaron su religión e instituciones. Se desarrolló hasta el

siglo XII, aproximadamente.


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Los principales materiales empleados en la arquitectura mozárabe fueron: el

ladrillo, el sillar y la mampostería. Construyeron templos de pequeñas

dimensiones, en la que los arcos de herradura se apoyan en columnas cuyos

capiteles son de origen corintio.

Son dos las áreas de extensión del arte mozárabe.

La primera comprende las construcciones realizadas en territorio islámico. La

mayoría de ellas destruidas.

La segunda comprende las construcciones realizadas en territorio cristiano por

mozárabes emigrados. También fueron excelentes en las artes menores,

tallaron algunos objetos de marfil y metal; como miniaturistas fueron

continuadores del estilo visigótico.

ARTE ROMÁNICO

Con la caída del Imperio Romano por las invasiones bárbaras y el

asentamiento de muchas tribus nómadas, surge el sistema feudal. Se

consolidan algunos reinos y muchas órdenes y monásticas imponen su

influencia. Surge así el arte románico que, en todas partes, es expresión de

seguridad y el deseo de dar gracias a Dios, cantando su gloria en los edificios a

él dedicados.

El arte románico nace del tronco común de la romanidad, pero a él, se agregan

influencias bizantinas, algo de los pueblos bárbaros y en especial carolingias.

La más extraordinaria realización del arte románico es la catedral. Y este, se

afirma contemporáneamente, en Francia, Italia, Alemania y España,

adquiriendo en las distintas regiones, características locales que no excluyen

elementos fundamentales comunes y una sustancial afinidad espiritual. Son

muestras de la magnificencia del arte románico la Catedral de San Lázaro en

Autún (Francia), la Basílica de Santiago de Compostela (España), la Catedral

de Durham (Inglaterra), la Catedral de Bonn (Alemania) y la Catedral de

Módena (Italia).

LA ESCULTURA

La escultura en el arte románico, cumple una función meramente decorativa.

No produce esculturas de bulto, independientes de la masa arquitectónica, sino

que sirven de decoración para los capiteles, tímpanos y alfeizares de las

puertas, así como para las fachadas de las iglesias, los motivos iconográficos

son muy variados y van desde la representación de plantas y animales, de

aspectos terroríficos, hasta la de demonios de rostro y cuerpo terribles.


21

LA PINTURA

La pintura no es preponderante en la época, aunque se destaca la realizada

por los catalanes y castellanos en España. En los murales de las iglesias y en

las pinturas sobre madera de los altares, encontramos la calidad del arte

pictórico español, cuyas características principales son un dibujo neto, marcado

en los contornos y un colorido brillante, violento e intenso, tan caro a la

mentalidad medieval.

Buenos ejemplos son los frescos de San Clemente y Santa María de Tahull. La

influencia de la pintura catalana penetra en el sur de Francia, donde se advierte

la misma violencia en el colorido y el mismo esquematismo en el dibujo. En

Italia la pintura acusa gran influencia bizantina.

En general las figuras continúan siendo de tipo frontal, de rostro alargado y

grandes ojos. En los retablos, predomina la figura del santo, centralizada,

mientras los costados están ocupados por recuadros que narran episodios de

su vida. Se utiliza con gran frecuencia el fondo dorado, sobre el cual se insinua

algo de paisaje regional.

EL ARTE GÓTICO

El nombre de “Gótico” lo introdujo el historiador del arte italiano Giorgio Vasari,

para desinar, sin matices, todo el arte de la Edad Media, o sea el arte

comprendido entre la Antigüedad grecorromana y el Renacimiento. Para

Giorgio Vasari, “gótico” era sinónimo de “bárbaro, pues creía erróneamente

que el origen de este arte era germánico y lo atribuía a los godos. No es sino

hasta principios del siglo XIX, en la época romántica, cuando se superó el

prejuicio que veía en el arte medieval una manifestación sin valor.

El arte gótico surgió en la región central de Francia, en las postrimerías del

siglo XI; el siglo XII, puede considerarse como una etapa de transición y es en

el siglo XIII cuando se ve el nacimiento del gótico puro; pues es entonces,

cuando se construyen las grandes iglesias de este estilo.

El cambio de mentalidad en el hombre de la Baja Edad Media, permite el

surgimiento del Arte Gótico, fundamentado en la realidad inmediata o

circundante, si bien el arte románico, corresponde a la necesidad de glorificar a

Dios, por él mismo, la nueva concepción preconiza el ascender a Dios a través

de la naturaleza. Coadyuva a este cambio espiritual, el debilitamiento del señor

feudal y el fortalecimiento progresivo de la burguesía ciudadana, lo cual

contribuye al inicio de un nuevo orden económico y social en la civilización

occidental.


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PERÍODOS DEL ARTE GÓTICO

Desde el siglo XII al XVII, el arte ojival en el estilo gótico evoluciona

constantemente En esta evolución suelen distinguirse tres épocas o períodos:

Primer gótico o gótico robusto: va del siglo XII al XIII, caracterizado

por los arcos muy apuntados en forma de agudas puntas de lanza,

bóvedas de crucería, pilares robustos y columnas de capiteles sobrios y

de escasa decoración.

Período de apogeo o gótico gentil o radiante: va del siglo XII al XIV,

con mayor decoración, aumentan las nervaduras en las bóvedas de

crucería, el arco ojival se hace equilátero, el pilar es fasciculado,

aparecen con profusión los arbotantes al elevarse la nave central y se

enriquecen las fachadas con magníficos rosetones y elegantes estatuas

de corte realista y natural.

Gótico florido o flamígero: va del siglo XV al XVI, es la decadencia del estilo,

con exuberante decoración, los nervios se multiplican, perdiendo su función

sustentable y creando bóvedas muy variadas; surgen los arcos conopiales o de

cuatro centros, los lobulados, etc. Abundan los rosetones, las flechas caladas y

los adornos en gabletes y ventanas imitando el flamear de las hogueras.

ARQUITECTURA

Al igual que en el arte románico precedente, la catedral continua siendo su

principal medio expresivo y es en ella donde se aprecian sus diferencias

fundamentales:

El fuerte impulso vertical que anima sus estructuras, es una de las

características del arte gótico.

La pesadez de muros y cúpulas de las iglesias románicas es sustituida

por la esbeltez de las catedrales góticas

Las novedades estructurales se centran en el arco apuntado, el

arbotante y la bóveda nervada. Las paredes ya no son elementos de

sostén; pues el peso de las bóvedas descansa en puntos fijos, sino que

se abren en amplios y alargados ventanales de tipo ojival con sus

variantes:

Arco apuntado con gablete,

Equilátero con gablete,

Arco conopial, y

Arco lobulado

Los cuales quitan espacio para la pintura y el mosaico tan característico del

arte románico.


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LA ARQUITECTURA GÓTICA

Y soporte de la arquitectura Saint Denis; luego se extiende a otras regiones

del país y más tarde a toda Europa cristiana.

LA ESCULTURA GÓTICA

Al igual que la románica sirve de elemento complementario y soporte de la

arquitectura religiosa medieval, pero a diferencia de aquella, abandona los

elementos simbólicos, irrealistas y monstruosos, para sustituirlos por

imágenes más serenas, producto de la observación directa del mundo.

La escultura adquiere poco a poco independencia del conjunto arquitectónico,

dejando la apariencia decorativa para ser artísticamente valiosa por sí misma.

Son los portales, los alféizares, los lugares más adecuados para su desarrollo..

En Alemania es donde la escultura gótica adquiere su esplendor. Una nueva

posibilidad de expansión surge con la arquitectura gótica: la vidriería o vitral.

LA PINTURA

El absoluto predominio de la ventana sobre los muros, transfiere la pintura de

las paredes a los vidrios. Aprovechando la filtración de la luz, que da efectos de

místico esplendor. Los artistas recurren a colores resplandecientes que dan

vida y animación a todo el edificio. Predominan los rojos y azules en las

vidrierías.

Al desprenderse la pintura de los muros, se asiste a un gran cambio inherente

a la pintura gótica: La independencia de los artistas de la arquitectura. La

pintura en miniatura junto al vitral.

El miniaturismo se puede ver en las tablas y en los libros de los devocionarios

de los nobles y clérigos importantes. Es en Italia donde florece la pintura gótica.

Dos escuelas concentran la importancia de este movimiento artístico: la

Florentina y la Siena.

A la Florentina pertenecen Cimabue y Giotto.

Cimabue, es considerado el último representante del estilo bizantino, por el

dorado de sus fondos. Por los colores planos sobre los cuales resaltan las

figuras.

Giotto, en cambio, se destaca por su poder de síntesis y su asombroso

realismo. Libre de prejuicios místicos y simbólicos. Las figuras ya no se

recortan en fondos vacíos sino que aparecen integradas a escenas de gran

poder narrativo.


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La escuela Sienesa, particularmente fiel al estilo bizantino, tiene en Duccio de

Buoninsegna un renovador de los valores iconográficos tradicionales;

aprovechando la influencia de la pintura toscana crea un estilo muy personal

como es notable en la obra “La vocación de San Pedro y San Andrés”

EL GÓTICO TARDÍO

Cuando el arte medieval agoniza en toda Europa, en los Países Bajos se

mantiene vivo el arte gótico. La arquitectura no difiere mucho en sus elementos

estructurales, aunque su aspecto más interesante radica en el desarrollo de la

arquitectura civil, representada en castillos y mansiones principescas.

Sin embargo, es la pintura la que mayor desarrollo alcanza; pues es en esta

región surge un estilo casi renacentista, representado por cuatro artistas:

Humberto y Juan van Eyck, Rogelio van der Weyden y Hieronymus Bosch “El

Bosco”.

Los hermanos Humberto y Juan van Eyck, aportan estudios sobre la luz

y perfeccionan el uso del óleo utilizado hasta nuestro días;

Rogelio van der Weyden incursiona en los sentimientos humanos; y,

Hieronymus Bosch, con su visión fantástica del mundo, se adelanta al

surrealismo.


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GUIA DE TRABAJO AUTÓNOMO

ACTIVIDADES DE APLICACIÓN EN EL AULA

Después de observar el vídeo, ubique en un mapa donde se desarrolló el

mundo griego y la región donde realizó su influencia artística y cultural.

A partir de los estudios arqueológicos realizados en 1876 por el alemán

Schliemann y en 1900 por el inglés Artur Evans, haga un corto ensayo del inicio

de la civilización Creto – Migénica, tomando en cuenta los siguientes aspectos:

1. El período de la Magno Grecia y sus etapas

2. La cerámica de estilo geométrico a finales del siglo VIII y su expansión

en la región.

3. La importancia del dibujo en la escultura.

4. ¿Cuáles son los objetivos que se propone el escultor?

5. La escultura en piedra de los Kurois y los Kores en el siglo VI

6. La Polis como organización política y urbana y el Templo como realidad

de la escultura griega.

7. La fragmentación de Alejandría, Vérgamo y Rodas

8. El Nombre actual de Roma.

9. La Helenización del arte romano.

10. Grecia y Roma como aporte para el Arte Clásico.

TAREAS EN CASA

Trabajos para socializar en el aula:

Las tareas que constan a continuación serán elaboradas con la finalidad de ser

socializadas por usted y sus compañeros en el aula, utilizando el material

gráfico o audiovisual a su alcance.

Mediante un organizador gráfico estructure las etapas artístico -

culturales que conforman la civilización griega y el prerrománico.

En un cuadro sinóptico determine lo más destacado de cada una de las

etapas en lo referente a la arquitectura, escultura y pintura griega y el

aporte que estas constituyeron para el arte y la cultura de la época.

Mediante otro organizador gráfico, destaque lo más importante del arte

paleocristiano, bizantino, románico y gótico.

Con gráficas y vídeos socialice la riqueza del arte gótico.


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EN CARTULINAS TAMAÑO A4

Tomando como modelo un mapa de la región donde se desarrolló la

civilización griega, dibuje y coloree, la isla de Creta, Grecia y los

territorios donde ejerció su influencia cultural.

Reproduzca los modelos de las pilastras y decoración griega.

TRABAJO GRUPAL PARA LA CASA ABIERTA

Elaborar un documento vídeo gráfico de lo más importante de las culturas

estudiadas:

GRUPO 1: Introducción Histórica del Arte Prehistórico, Mesopotamia y

Egipto. Oficios Artísticos.

GRUPO 2: Introducción Histórica del Arte de América Precolombina. Oficios

Artísticos.

GRUPO 3: Introducción Histórica del Arte Clásico, La Cultura Griega. Oficios

Artísticos.

GRUPO 4: El Patrimonio Cultural. Patrimonios Culturales Intangibles del

Ecuador. Manifestaciones Artísticas.


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UNIDAD TRES:

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA

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