¿QUÉ ES PINTURA?Módulo 1

Materia: Apreciación estética pintura.

Segundo semestre.

ÍNDICE

Pinturas consideradas. Objetivos generales. Objetivos específicos. Esquema resumen. ¿Qué es pintura? Tema y no tema. Cuatro mujeres:

Madame Leblanc. Madame Renoir. Mujer con Crisantemas. Mona Lisa.

OBJETIVOS GENERALES

Con sus propias palabras podrá definir “Pintura” por lo menos de tres formas diferentes.

Establecerá, ejemplificando, un mínimo de 4 elementos correspondientes a los conceptos: clásico y romántico.

Ante una pintura de tipo simbólico descifrará los símbolos que contenga.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Dar por los menos tres definiciones de pintura. Reconocer el tema de una obra pictórica. Describir elementos de la personalidad de un

autor estudiado, filosofía de su tiempo. Reconocer datos básicos de las vidas de los

autores: Whistler, Renoir, Degas, Ingres y Leonardo da Vinci.

ESQUEMA RESUMEN

UNA

PINTURA

ES…

¿QUÉ ES PINTURA?

Definición simple: es una capa de pigmentos aplicada a una superficie.

Es un arreglo de formas y de colores.

Es una proyección de la personalidad del hombre que la pintó, una manifestación de la filosofía de la época que la produjo y puede tener un significado que sobrepase lo concerniente a un hombre o a un solo espacio de tiempo.

ELEMENTOS DE LA PINTURA:

Sujeto: la mayoría vemos una fotografía de algo: una mujer, paisaje, tazón con frutas, pradera con vacas, un hombre, un perro, vaso con flores, etc.

Juzgar los méritos: el criterio, lo bueno, grado de realidad e ideas establecidas, bello o elevado.

Tema: toda pintura principia por el tema. Composición: relación que establece entre los

colores y las formas. Una vez que tenemos conocimiento de la composición como un elemento de la pintura, tenemos el placer adicional de descubrir cómo procura el artista suscitar la respuesta que busca.

MADRE DE WHISTLER(LÁMINA 1)

Parece real (fotografía de foco difuso). Su tema despierta la doble reverencia

que sentimos por la maternidad y por la ancianidad.

Este retrato de una madre en su vejez fue pintado por su propio hijo.

Devoción filial, humana virtud. Fue un mal cuadro pero fue famoso por

ser un retrato de una anciana pintada por su hijo.

Título: Composición en Gris y Negro Tema y expresión: estado de ánimo,

una tónica espiritual compuesta de nobleza, dignidad, reflexión y resignación.

Autor: James Abbot Mcneill Whistler. Composición: por las formas y colores

que usa.

El artista reduce el fondo a unos cuantos rectángulos cuidosamente espaciados, de tonos neutros y suaves, y, contra este fondo, la figura de la anciana está reducida a casi una silueta tan geométrica y justa como tranquila .

La cabeza, las manos y la distribución irregular de los puntos de luz sobre la cortina sirven de acentos sobresalientes, más luminosos en el tono y más animados en la forma.

TEMA Y NO TEMA

La pintura es interpretación, no imitación.

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2)

Una pintura es “una proyección de la personalidad del hombre que la pintó y una manifestación de la filosofía de la época que la produjo”.

Autor: Jean Auguste Dominique IngresIngres. Tiene gracia atractiva, técnica impecable

y una guapa modelo. Pertenece a una próspera clase media superior y dotada de rasgos distinguidos.

Veracidad y halago con el retoque de la fotografía.

Las facciones no son tan marcadas: su cuello menos elegante ni sus dedos.

Magnificó sus cualidades y minimizó sus defectos.

Embellecida aún por la presencia del mantón exquisitamente pintado, joyas y elegante decoración interior.

Sugiere el modo de vida de una cierta clase social en Francia.

Tiene armonía entre lo que el pintor quiere hacer y los medios que usa para hacerlo.

Elegancia, gracia y refinamiento.

Composición: la pintura es una suave disposición de formas, cuyos contornos han sido diseñados como deleites lineales.

MA

DA

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NO

IR(L

ÁM

INA

3)

Esposa de Renoir. Autor: Pierre Auguste Renoir. Tema: simple una mujer joven,

carirredonda y robusta, en blusa y sombrero, posa frente a nosotros, sonriente, descansando sus manos en su regazo.

No hay fondo de paisaje, ni de habitación ni de cortinajes.

Luminosa, fresca y feliz. Renoir es un gran pintor porque tuvo

una gozosa adoración por la vida y la habilidad para traducirla en términos visuales.

Su arte brota de convicción en la bondad del mundo, el estado natural de la especie humana.

Su arte es directo, simple y profundo, la vida es como un milagro en el que tomar simplemente parte da sentido a la existencia.

Significado: viene a ser la imagen de una diosa terrestre, al mismo tiempo que sigue siendo la delicada copia de una muchacha excepcional con sombrero de paja y un par de rosas prendido en él.

Ver el retrato como una estructura de fuertes y sólidos volúmenes: El rostro y la copa del sombrero describen un sólido

óvalo regular. A lo largo de los hombros y de los brazos, es medio

óvalo, más grande y un poco irregular. Cuello es un cilindro al igual que los brazos. El ramito de rosas es un óvalo. La formas triangulares de las solapas y de la línea

del cuello de la blusa sirven como contraste a las redondeadas formas.

La veneración mística o casi mística a la mujer es un factor constante en el arte francés.

En el corazón de la vida francesa hay amor y respeto a las cosas simples.

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Fresca. El lienzo estalla en color. Todo se enciende en una florida fertilidad. Es pasto, los árboles, el paisaje en la distancia,

las jóvenes muchachas, aun la luz y el aire que pasan por el cuadro.

Perfecto día de primavera. Pinta con la convicción de que los más altos

valores en la vida son, verdaderamente, también los más simples.

Los valores se concentran en la mujer. La mujer: es fuente de todo entusiasmo y vida

en el mundo. Es un símbolo básico universal. Los niños, las flores y frutas, son compañeros

naturales en esta concepción.

MUJER CON CRISANTEMAS(LÁMINA 5)

Autor: Hilaire Germain Edgar Degas. Fue pintado a pocos kilómetros y a pcos años del

Renoir. Degas era escéptico de la bondad de la vida. Su arte revela a un hombre esencialmente

pesimista. No tiene la certidumbre de conocer el significado de la vida, ni siquiera de que este significado exista.

Su sensibilidad acoge a los seres humanos como fenómenos psicológicos.

Es del siglo XIX, fascinado por la mujer y por lo común. Pero es un tipo de hombre distinto de Renoir, refleja temas contrarios.

CARACTERÍSTICAS DE LOS RETRATOS

DESCRIPCIÓN

Un fondo específico tiende a definir tiempo y espacio, reduciendo así la intemporalidad e inespacialidad propia de todo símbolo universal.

Elementos: nivel social y la situación económica del personaje. Es una persona capaz de pensar y actuar en

determinados sentidos yen ciertas circunstancias. Enigmática, medio se esconde, medio sonríe. Si hubiese sido pintada cerca de cuatro siglos atrás:

la Mujer con Crisantemas es la Monna Lisa del siglo XIX.

MONNA LISA(LÁMINA 5)

• Autor: Leonardo Da Vinci• Representación de una mujer que posa creada por Da Vinci.•Símbolo de misterios intemporales.•El paisaje de fondo, fue inventado mitad fantástico y mitad lógico (misteriosos9.•Es un cuadro extraño.•Las cejas están rasuradas.•La frente muy levantada hacia atrás, rasurada o depilada conforme a la moda de la época.•El vestido a la moda de la época.•Famosa durante mucho tiempo.•Leyendas:

•“Los ojos te siguen alrededor del cuarto”.•“Los labios, si se miran fijamente por tiempo suficiente, comienzan a sonreír”.•“La pintura más grande del mundo”.

ACTIVIDAD Biografía de los autores Elementos de la personalidad reflejados en las

obras. Definición de pintura (3) Buscar pintura: “La última cena”, de Leonardo

Da Vinci, decir el tema. Escribe el autor con su vida.

Fue el exponente de la tradición académica en Francia.___________________

Sus descubrimientos e inventos anticiparon algunos de los más importantes de los siglos siguientes._____

Dibujaba para revelar la verdad oculta en un rotro o una figura._________________

Amó apasionadamente la vida y lo reflejó en su arte._______