Módulo Académico de ensamble

Escuela de Formación Artísticay Cultural con énfasis en

Derechos Humanos de Ciudad Bolívar

2012 2013

Modulo Académico de Ensamble

Introducción

El programa está dirigido a todas las personas interesadas en formar parte del ensamble

de práctica, que busca fortalecer las aptitudes musicales y el desarrollo de un lenguaje musi-cal apropiado. El rango de edad está establecido entre los 10 y 50 años.

Objetivo general.

Conformar y preparar un ensamble musical co-herente y competente con los retos musicales que se les presenten.

Objetivo específico.

Lograr el acoplamiento grupal de los estudiantes.

● Desarrollar el sentido rítmico y melódico del estudiante

● Poner en práctica los conocimientos teóricos adquiridos en clase degramática y ritmo.

● Incorporar al lenguaje musical de diferentes técnicas y estilos en la ejecución del instru-mento que permitan la correcta apropiación de diferentes géneros musicales.

Metodología.

El enfoque metodológico del programa de en-samble será cuantitativo. Este establece, for-mula, fortalece y revisa la teoría existente. Su objetivo es explicar y describir casualmente, así como generalizar, explotar y universalizar, siendo el objeto de este proyecto hechos obje-tivos existentes y sometidos a leyes y patrones generales.

El tipo de modelo que requiere el programa es de carácter descriptivo. Este modelo busca es-pecificar las propiedades más importantes del

de los trates y su diagramación, figuras musica-les básicas.

Digitación del instrumento: Posicionamien-to corporal, utilización correcta de los dedos y su asignación, ejercicios 4 a 1 – 2 a 1- y 1 a 1.ejercicios para tonos simultáneos y para to-nos consecutivos. Aplicación de figuras musi-cales básicas.

Activación: Localización práctica de tonos ordenadamente por octavas y como memori-zarlos, relación con nombres de cuerdas a to-nos en el diapasón, localización relacionada al pentagrama.

Núcleo Temático 2

Escala pentatónica menor: posiciones de escala, ejercicios de aplicación, ejecución en diferentes tonos.

2.2 Bending y Vibrato: ejemplos de ejercicios. Ejemplos de utilidad, lectura de notación para emplear esta técnica

Triadas con raíz en 6°, 5° y 4° cuerda: posi-ciones básicas de acordes, ejecución y ejerci-cios de cambios y cambios más comunes.

Temas con progresiones básicas: aplicación de tipo rítmico con utilización de patrones co-munes, técnica empleada de ejecución según estilo.

Núcleo temático 3.

Lectura básica: Ejercicio para transferir no-tas desde el pentagrama al diapasón, lectura en escala mayor, lectura en escala relativa me-nor, localización correcta de las alturas, notas ascendentes y descendentes,

Aplicación instrumental: Ejecución 4 a 1, 2 a 1, 1 a 1 para escalas y ejercicios digitados correctamente, utilización práctica y adecuada del metrónomo, lecturas básicas en diferentes métricas, conservación de la postura adecuada.

Glosario.

Escala: consecución de sonidos musicales en una estructura determinada.

Triada: tres sonidos musicales simultáneos con una estructura determinada.

Bending: doblar la cuerda de la guitarra para proporcionar un sonido particular.

Raíz: nota musical empleada como base de una estructura.

Metrónomo: medidor de precisión en ejecu-ción y ejercicio musical.

Octava: distancia determinada en música entre dos notas específicas

Pentagrama: diagrama de 5 líneas empleado para localizar diferentes alturas nombradas por notas musicales.

Cifrado: sistema de asignación de notas musi-cales en diferentes contextos y estructuras.

Tonos: notas musicales nombrada y asignadas a un contexto.

Bibliografía.

1. M.I. Book, chord progressions for guitar, by Tom Kolb.

2. The gig bag book of scales for all guitarists, by Joe Dineen and Mark Bridges.

3. Brazilian music accompaniment and melo-dies, by Edicoes Musicais Tapajos.

4. Music Reading, by David Oakes, Charlie Fecher.

7. Blues Book, Botafogo.

8. A metal method, Troy Stetina.

9. Modes for guitar .Tom Kolb.

objeto o fenómeno estudiado. Miden –de ma-nera más bien independiente– los conceptos o variables con los que tienen que ver.

En primera instancia se pretende dar una se-rie de herramientas musicales, que abarcan la teoría, armonía, melodía y ritmo dictados en las clases de instrumento y practica, para lograr con ello la realización de ideas musicales a nivel práctico y mental.

En segunda instancia se realiza un acercamien-to de tipo estético y estructural hacia diferentes géneros musicales de importancia inicial entre ellos el blues, el rock y la música folclórica, para incorporar y desarrollar destrezas que permitan un óptimo desempeño musical tanto a nivel in-dividual como grupal.

Núcleo Temático General

Forma blues 12 compases: La idea es que el es-tudiante interiorice la forma blues en todas las tonalidades para dominar los 3 centros tonales que este presenta.

Blues menor: Se comienza con el empleo de un blues en tonalidad menor para que el estu-diante aplique los centros tonales y aplique la escala pentatónica, creando así su propio len-guaje.

Repertorio: Blues en G menor, Ojos azules y Kaiowas. El repertorio está basado en distin-tos ritmos musicales para que el estudiante adquiera controlde diversos estilos musicales y complemente lo aprendido con las clases de gramática e instrumento

Pentagrama en clave de sol: Líneas y espa-cios, líneas adicionales, introducción al cifrado americano, relación y utilidad del cifrado a to-nos musicales.

Diapasón y partes: Nombre y asignación de las cuerdas, señales y su utilidad, numeración.

10. Musicians institute the guitar lick.tionary, Dave Hill.

11. Real Book Rock, KG Johansson.

Webgrafia

http://www.guitarbackingtrack.com/

http://www.911tabs.com/http://lacuerda.net/

http://practicas.comisioncontralores.gob.mx/negocio/archivo/presentacion/139.pdf

Competencias

. Realiza la lectura de una melodía a través del pentagrama y la memoriza.

. Ejecuta una melodía sobre una pista musical o sobre un soporte acompañante.

. Comprende y completa estructuras básicas que ordenan tonos musicales.

. Memoriza lineamientos de localización en el instrumento.

. Desarrolla ejercicios técnicos de condiciona-miento muscular.

. Relaciona estructuras de tonos ordenados a líneas melódicas.

. Mecaniza de manera ágil estructuras que in-tervalos entre tonos.

. Conoce y diferencia diversas estructuras musicales aplicables.

Resumen de la unidad

Conocimiento y apropiación del instrumento

Ejecución de ejercicios de destreza

Ejecución de piezas musicales

Desarrollo de escalas de los diferentes siste-mas modales.

Al final de cada unidad temática propuesta se realizara una evaluación parcial y finalizando el periodo académico se realizara una presenta-ción musical y una evaluación

Teórica para garantizar el correcto desarrollo del programa y la promoción al siguiente nivel.

Se basa en la ejecución de ejercicios, progre-siones de acordes, gráficas, símbolos musica-les, con ayuda de canciones conocidas y rit-mos populares del rock. Mediante el ejemplo, la repetición instantánea y la constante prác-tica del estudiante entre una clase y otra, se logran progresivamente la consecución de los aspectos básicos que se irán complementado y dejando mayor significado en la medida que se otorguen espacios de con evaluación entre estudiantes (puesta en escena ante los otros estudiantes).

Contenidos semana a semana.

Unidad 1, núcleo temático 1, 4 semanas

Unidad 2, núcleo temático 2,4 semanas

Unidad 3, núcleo temático 3,2 semanas.

UNIDAD 1

Semana 1

TEMA 1.1Pentagrama en clave de sol: Líneas y espacios, líneas adicionales, introducción al ci-frado americano, relación y utilidad del cifrado a tonos musicales.

Objetivo especifico

Obtener el conocimiento de herramientas bá-sicas de lenguaje musical.

Entender los esquemas básicos de ubicación en una pieza musical

Integrar el uso de tonos musicales en la ejecu-ción.

Competencias

El estudiante conoce la localización de tonos en el instrumento.

Aplica los nombres adecuados para diferenciar notas en el instrumento.

El estudiante reconoce y diferencia nota musi-cales en el pentagrama.

Pentagrama en clave de sol.

Es necesario conocer la localización de las no-tas en el pentagrama para

Entender la relación de notas musicales en cuanto a altura y sonido en la guitarra.

El conocimiento acerca de los nombres de las cuerdas y las notas básicas en la guitarra se hace a través de diferentes diagramas de uso práctico.

El uso de las letras del abecedario es un siste-ma de reconocimiento utilizado para estable-cer diferentes agrupaciones de sonidos.

A B C D E F G EN RELACION A LA SI DO RE MI FA SOL

GLOSARIO.

Cifrado: representación gráfica de sonidos por medio de letras de abecedario.

Diagrama: plano en donde aparecen represen-tadas las cuerdas y los trastes para localización.

Pentagrama: diagrama de cinco líneas donde están representados por líneas y espacios los sonidos.

Bibliografía y Cibergrafia.

www.easymusiclessons.com

. Blues Book, Botafogo.

Semana 2

TEMA 1.2Diapasón y partes: Nombre y asig-nación de las cuerdas, señales y su utilidad, numeración de los trates y su diagramación, figuras musicales básicas.

Objetivo especifico

Reconocer y localizar de manera práctica.Entender los diferentes diagramas dados.

Integrar herramientas de uso común.

Competencias

El estudiante conoce diferentes diagrames de utilidad.

Aplica los términos adecuados de enlace.

El estudiante reconoce y diferencia nota musi-cales en el pentagrama.

Pentagrama en una tonalidad.

Esto tiene relación hacia el empleo del pen-tagrama en diferentes contextos debido a que se encuentra el uso de diferentes notas musi-cales.

El uso de escala menor requiere un diagrama que relacione las notas musicales de dicha esca-la de manera ordenada tanto en el pentagrama como e n la guitarra.

Las diferentes figuras musicales en un nivel básico resultan de utilidad para la iniciación de la ejecución instrumental de manera pre-cisa.

GLOSARIO.

conjunto de notas musicales con es-tructura y sonoridad particular y única.

Sucesión de sonidos musicales de ma-nera consecutiva con estructura especifica.

Representaciones para la duración de los sonidos.

Bibliografía y Cibergrafia.

www.easymusiclessons.comMusic Reading, by David Oakes

Semana 3

TEMA 1.3 Digitación del instrumento: Posicio-namiento corporal, utilización correcta de los dedos

Objetivo especifico

Obtener la correcta postura para logra un des-empeño optimo y cuidado corporal.

Conocer el uso de técnicas básicas para facilitar la realización de ejercicios.

Integrar diferentes maneras de ejecución de manera simultánea.

Competencias

El estudiante conoce diferentes posturas de pie y sentado.Aplica la correcta acción muscular sin riesgo de lesión.El estudiante reconoce corporalmente una buena y una mala postura.

Ejercicio de lectura y ejecución.

Los ejercicios de lectura y ejecución son indis-pensables en la aplicación y desarrollo de la lectura musical además proporcionan preci-sión en la ejecución instrumental.

La realización de ejercicios en diferentes po-siciones proporciona al estudiante mayor capacidad de ejecución y confianza con el instrumento.

La ubicación de estos ejercicios en un plano general desarrolla la creatividad musical.

GLOSARIO.

Digitación: Postura y adecuación de los dedos en desarrollo de la correcta ejecución.

Postura: Adecuación del cuerpo en búsqueda del desempeño de técnicas de rendimiento.

Plano: Grafica de representación.

Bibliografía y Cibergrafia.

http://lacuerda.net

Modes for guitar .Tom Kolb.

Semana 4

TEMA 1.1 Localización práctica de tonos orde-nadamente por octavas y como memorizarlos, relación con nombres de cuerdas a tonos en el diapasón, localización relacionada al pentagra-ma.

Objetivo especifico

Desarrollar un conocimiento secuenciado del instrumento.Estimular la ejecución en diferentes partes agudas y bajas del instrumento.Integrar nuevas alturas para familiarización au-ditiva.

Competencias

El estudiante conoce y ejecuta líneas básicas en diferentes alturas.

Aplica las técnicas de digitación en diferentes posiciones.

El estudiante reconoce y diferencia registros y estructuras.

Líneas adicionales en clave de sol.

Las líneas adicionales nos permiten darnos un entendimiento de la consecución de las alturas tanto a nivel grave como también agudo.

Una gráfica con extensión del diapasón nos permite conocer y nombrar notas musicales en registros agudos y graves teniendo en cuenta la separación y la diferencia de alturas.

Notas musicales de tipo cromático.

GLOSARIO.

Cifrado: representación gráfica de sonidos por medio de letras de abecedario.

Diagrama: plano en donde aparecen represen-tadas las cuerdas y los trastes para localización.

Pentagrama: diagrama de cinco líneas donde están representados por líneas y espacios los sonidos.

Bibliografía y Cibergrafia.

A metal método, Troy Stetina.

http://www.911tabs.com/

UNIDAD 2

Semana 5

TEMA 2.1 Escala pentatónica menor: posicio-nes de escala, ejercicios de aplicación, ejecución en diferentes tonos

Objetivo especifico

Obtener el conocimiento acerca de diferentes estructuras y sonoridades musicales

Entender la relación entre escalas y estructuras hacia estilos musicales.

Integrar estructuras al entendimiento de las teorías musicales.

Competencias

El estudiante conoce y aplica diferentes estructu-ras musicales.

Aplica y relaciona diferentes estructuras a géneros musicales.

El estudiante reconoce y diferencia las notas de una estructura en diferente fundamental.

Estructura de escala pentatónica en el pentagrama.

Al lograr el entendimiento de las diferentes separaciones de notas en una estructura se enfatiza y se estimula la interpretación de los estilos musicales.

El uso de graficas como ya se ha mencionado permite reconocer áreas de la guitarra donde se producen sonidos de una estructura especí-fica y así mismo nos facilita la ejecución de la misma.

Ejercicio de escala pentatónica.

GLOSARIO.

Pentatónica: Estructura musical de cinco soni-dos.

Posición: Área de la guitarra donde se encuen-tra una estructura especifica.

Ejercicio: Fragmento musical de mecanización de una estructura.

Bibliografía y Cibergrafia.

http://www.hochweber.ch/guitarra.htm

The gig bag book of scales for all guitarists.

Semana 6

TEMA 2.2 Bending y Vibrato: ejemplos de ejer-cicios. Ejemplos de utilidad, lectura de notación para emplear esta técnica.

Objetivo especifico

Reconocer y diferenciar indicaciones de ejecu-ción de acuerdo a técnicas diferentes.

Conocer herramientas de ejecución nuevas.

Integrar a la ejecución instrumental diferentes tipos y estilos interpretativos.

Competencias

El estudiante conoce las diferentes indicaciones de ejecución.

Aplica los términos adecuados para indicar que está ejecutando.

Logra escuchar y diferenciar auditivamente los diferentes tipos técnicas de ejecución.

Indicaciones utilizadas comúnmente

En inicio se busca ser homogéneo en la ma-nera como se ejecuta una nota y existen algunas técnicas básicas y muy utilizadas para esto. (Co-locar,quitar,deslizar entre otros.)

Es adecuado realizar una ejecución de una línea musical sin indicaciones de ejecución y otras con esas indicaciones de ma-nera que se conozcan las diferencias.

Ejercicio con indicaciones de ejecución.

GLOSARIO.

Indicaciones: Símbolo que permite especificar una manera de ejecutar notas musicales.

Homogéneo: Que tiene la misma manera o el mismo modo.

Vibrato: Técnica empleada para dar diferente connotación a una nota musical.Bibliografía y Cibergrafia.www.easymusiclessons.com

Music Reading, by David Oakes.

Semana 7

TEMA 2.3 Triadas con raíz en 6°, 5° y 4° cuer-da: posiciones básicas de acordes, ejecución y ejercicios de cambios y cambios más comu-nes.

Objetivo especifico

Conocer posiciones de notas musicales simul-táneas y sus diferencias.

Diferenciar posiciones de acordes tanto en so-noridad como en digitación.

Integrar diferentes posiciones de acordes en una pieza música o indicación.

Competencias

El estudiante conoce diferentes posiciones de acordes

Aplica posiciones de acuerdo a graficas o parti-turas con acordes.

El estudiante reconoce y diferencia en una pie-za musical acordes.

Posiciones básica de acordes

En inicio es necesario conocer los acordes bá-sicos y los de más fácil ejecución en la guitarra además de agruparlos en diferentes categorías.

La realización de ejercicios en diferentes posicio-nes proporcionan al estudiante mayor capacidad de ejecución y confianza con el instrumento.

La práctica de diferentes cambios de acordes y en diferentes estilos proporciona agilidad a nivel de la digitación y la musicalidad.

GLOSARIO.

Digitación: Postura y adecuación de los dedos en desarrollo de la correcta ejecución.Raíz: Nota musical con la que también se nom-bra un acorde.Acorde: Notas musicales ejecutadas en orden simultaneo.Bibliografía y Cibergrafia.http://www.acordesytabs.com/

Real Book Rock, KG Johansson.

Semana 8

TEMA 2.4 Temas con progresiones básicas: aplicación de tipo rítmico con utilización de pa-trones comunes, técnica empleada de ejecu-ción según estilo

Objetivo especifico

Desarrollar musicalidad con ejemplo que esti-mula el oído.

Incentivar la ejecución instrumental hacia el plano acompañante.

Integrar diferentes estilos de acompañamiento y manera apreciativa.

Competencias

El estudiante conoce y ejecutas varios círculos armónicos.

Aplica las diferentes indicaciones desde una perspectiva musical

El estudiante reconoce y diferencia diversos ti-pos de acorde y los posiciona en la guitarra.

Indicaciones de acompañamiento rítmico.

Dichas indicaciones nos permiten precisar algunos estilos de acompañamiento y dife-renciarlos tanto a nivel escrito como a nivel sonoro.

Así mismo en una pieza musical se utiliza esta manera para determinar los acordes que están siendo utilizados en la parte acompañante.

También es recomendable prestar atención a la parte acompañante de una canción y reco-nocer de manera auditiva tanto la manera de ejecución como también los instrumentos que hacen parte de la canción.

GLOSARIO.

Progresión: Circulo de acordes que tiene repe-ticiones continuas.

Acompañamiento: Base musical que respalda una melodía.

Patrón: Indicación o célula rítmica característi-ca de un estilo

Bibliografía y Cibergrafia.

http://www.mundopartituras.com/index.php?subcat=8

M.I. Book, chord progressions for guitar.

UNIDAD 3

Semana 9

TEMA 3.1 Lectura básica: Ejercicio para trans-ferir notas desde el pentagrama al diapasón, lectura en escala mayor, lectura en escala rela-tiva menor, localización correcta de las alturas, notas ascendentes y descendentes.

Objetivo especifico

Obtener el conocimiento para la correcta interpretación de una melodía en guitarra.Entender los esquemas básicos necesarios para la interpretación de una melodía.Integrar el uso de las partituras en la ejecución de cualquier pieza musical.

Competencias

El estudiante conoce la localización de tonos de acuerdo a la tonalidad.

Conoce e integra de manera simultánea indica-ciones de ejecución.

El estudiante recopila y selecciona su reperto-rio.

Partitura básica.

Para la interpretación de una melodía es reco-mendable que estén siendo aplicados diversos conceptos también vistos anteriormente.

También es recomendable hallar la relación entre la melodía y la estructura o estructuras musicales que han sido empleadas en dicha pieza musical.

A menor.

Ejercicios de relación técnica y ejecución ins-trumental que permiten mayor fluidez a la hora de la ejecución instrumental.

GLOSARIO.

Diapasón: Parte de la guitarra donde se locali-zan y se ejecutan notas musicales.

Relativa: Estructura proveniente de otra con sonidos parecidos pero con diferente estructu-ra.

Descendente: diagrama de cinco líneas donde están representados por líneas y espacios los sonidos.

Bibliografía y Cibergrafia.www.easymusiclessons.com. Blues Book, Bo-tafogo

Semana 10

TEMA 3.2. Ejecución 4 a 1, 2 a 1, 1 a 1 para escalas y ejercicios digitados correctamente, utilización práctica y adecuada del metrónomo, lecturas básicas en diferentes métricas, conser-vación de la postura adecuada.

Objetivo especifico

●Estimular el desarrollo técnico

●Lograr desarrollo técnico que permita la crea-tividad musical.

●Integrar estos elementos al correcto uso del instrumento musical.

Competencias

El estudiante logra integrar grupos musicales con buen desempeño sonoro.

Aplica elementos que le permiten mostrar sus ideas musicales.

El estudiante conoce y discrimina ideas musi-cales de acuerdo a estilos.

Ejercicios de secuencias.

Los ejercicios de secuencias despierta la creati-vidad y la fluidez a la hora de integrar un grupo musical.

Transferirlas a otras posiciones en la guitarra así mismo como a otras tonalidades es esencial para la obtención de musicalidad y destreza.

GLOSARIO.

Destreza:Habilidad para realizar algo de mane-ra adecuada.

Secuencia:Fragmento musical desarrollado ha-cia diferentes colocaciones y sonidos.

Metrónomo:Aparato electrónico que propor-ciona medidas de precisión musical.

Bibliografía y Cibergrafia.

http://www.guitarraperu.com/clases-de-gui-tarra.phphttp://www.guitarbackingtrack.com/

Brazilian music accompaniment and melodies, by Edicoes Musicais Tapajos.