Estefania Viloria

C.I : 25.309.442

Ciudad Ojeda Agosto

Historia de la arquitectura IV

El Modernismo en Venezuela

•CARACTERISTICAS DEL PROCESO DE MODERNIZACION EN VENEZUELA (SIGLO XX).

la problemática social, fundamentalmente a la necesidad de

encarar desde la “arquitectura de masas” respuestas adecuadas

para los sectores de la población que no habían encontrado

espacio en las preocupaciones sustanciales del debate

arquitectónico de principios de siglo. De aquí surgirán posiciones

combativas como las de los “funcionalistas radicales” mexicanos

o las preocupaciones teóricas que ubican el problema de la

vivienda como tema central del ejercicio profesional. Esta acción

en realidad venía de la década anterior cuando habían

comenzado a sancionarse las leyes de “Casas Baratas”, “Casas

económicas” o de “Vivienda obrera” en varios de los países

americanos.

tiene antecedentes en la pausada ruptura del modelo académico

generado por el eclecticismo primero, luego por los movimientos

“modernistas” (art nouveau) y finalmente del neocolonial. Así, el

racionalismo encontró un terreno ya decantado donde el art decó

le abrió otro frente de avance sobre la base de un soporte

geometrista de la arquitectura

•CARACTERISTICAS DEL MODERNISMO COMO ESTILO DE ARQUITECTURA EN VENEZUELA.

•Neocolonial & art. deco

Una representada por el neocolonial, que si bien está cargada de intenciones de cambio

y de renovación no escapa de planteamientos tradicionales; la otra, con intenciones más

audaces, el art decó, estilo con el que se intenta mostrar el uso de modernas tecnologías

de concreto armado, de hierro y vidrio en estructuras visibles y la organización de

espacios con el manejo de formas geométricas puras.

La reivindicación del pasado venezolano en la arquitectura tuvo como intención el

rompimiento con la corriente historicista utilizada hasta 1930. Reutilizar los

elementos del patrimonio colonial edificado del país: portadas decoradas con arcos

polilobulados, frontis con volutas, cubiertas de madera, de caoba y teja criolla,

grandes ventanas enrejadas, organización espacial alrededor de patios, uso de

corredores abiertos con columnas como distribuidores de los espacios, fueron

recursos arquitectónicos en la búsqueda de la identidad y la nacionalidad en la

arquitectura

La cultura antillana original y especifica no es el resultado de un cruce ni la

yuxtaposición de las culturas europeas y africanas como se suele decir, es una

creación original

•ARQUITECTURA ANTILLANA OTRA VARIANTE DEL MOVIMIENTO MODERNO EN LATINOAMERICA.

Las Antillas fueron siempre las grandes olvidadas, los países al no tener

posiciones islenias nunca se interesaron en el universo antillano. Una de sus

características es las transparencias en las falladas para permitir el paso de la

brisa, a los sistemas de ventilación y protección solar el empleo de materiales

autóctonos, a las profundas sombras en los espacios interiores

EL PROCESO DE MIGRACION RURAL A LAS CIUDADES EN VENEZUELA.

EXPLOSION DEMOGRAFICA VENEZUELA AGRARIA A PRE-INDUSTRIAL. EL IMPACTO

URBANO EN LAS CIUDADES.

El proceso migratorio de carácter masivo, iniciado en estas

décadas, genera una transformación tanto en la conformación del

grupo familiar, como en el espacio citadino, que sirve de polo de

atracción. Se produce una desintegración de la familia

venezolana, principalmente las residenciadas en las entidades

menos beneficiadas con los recursos del ingreso petrolero. El

espacio rural como el urbano se constituyen en centros

expulsores de migrantes

Al ser sustituido el hogar por la "morada", la

vivienda, como espacio de Arraigo, sufre una

mutación. Mientras la morada es el lugar en el

que nos encontramos, y la residencia es el lugar

donde pensamos permanecer, el hogar es más

que todos eso: es a la vez, punto de partida y

punto terminal, origen del sistema de

coordenadas que aplicamos al mundo para

orientarnos en él

el proceso industrialista interviene con incidencia

directa de la estructura de la ciudad y sus

funciones, identificándose con el modelo

económico industrialista dependiente. La ciudad

es tomada como centro de

reproducción de la inversión; se da un agudo e

irreversible abandono del campo como

espacio predominante de inversión y

reproducción de capital. Este proceso

industrialista-dependiente abarcaría a la sociedad

como un todo y vendría a producir un

desequilibrio del individuo con su medio. Los

conflictos de orden económico, psico-social y

ecológico, que se incuban en el actor social serían

producto de los roles diferenciados y

contradictorios de los habitantes que en las

grandes ciudades se le exige cumplir como

miembro de un grupo familiar y habitante de un

tipo de ciudad (la industrialista-consumista).

El primer plan de Caracas (1.939), fue elaborado por la dirección

de urbanismo del Distrito Federal capitalino, apoyado por la

oficina parisina de Henri Prost, junto a sus enviados asociados

Jacques Lambert y Maurice Rotival, coordinaron el plan en

medio de la bonanza petrolera, después de la prolongada

dictadura de Juan Vicente Gómez (1.935).

LOS ESTUDIOS DE URBANISMO EN LATINOAMERICA Y VENEZUELA.

La ideologización de las "raíces regionales" no fue el único

lineamiento que ha guiado la reciente arquitectura

latinoamericana. Muchos arquitectos latinoamericanos han

podido desarrollar sus puntos de vista personales respecto a las

posibilidades y límites de la disciplina.

El panorama de la cultura arquitectónica a finales

del siglo en América Latina no permite profusión

de especulaciones sólidas sobre crecimiento y

madurez. Esta cultura está pasando por su propia

crisis, más allá de la crisis general de la

arquitectura internacional. Si bien las demandas

son inmensas, afortunadamente las fuentes de las

que tienen que extraerse los recursos son

igualmente inmensas. Sin embargo, esta

operación, no importa cuán obvia y simple

parezca, depende de una fuerza de voluntad no

menos gigantesca, lo que permite la confrontación

de problemas concretos y no imaginarios, la

revisión lúcida de las instituciones caducas de la

profesión, el desarrollo de vínculos regionales que

impulsen la economía operativa y el vínculo entre

la cultura y las fuerzas sociales. Aun cuando no

hay suficientes razones para el optimismo, tal vez

en esta ocasión podamos comenzar de nuevo si

construimos sobre los legados de la cultura y no

sobre los escombros de la barbarie.

•EL PAPEL DEL ESTADO COMO MODERNIZADOR DEL PAIS. LA DICTADURA Y PEREZ JIMENEZ.

En esta época de la historia se urbanizo un poco mas el territorio sobre todo en la gran Caracas en la autopista

Caracas – la Guaira y las avenida Urdaneta y san Martin. Mas que todo apoyando al transporte y haciendo vías

subterráneas y superficiales que contienen varios sentidos a distintos niveles con mayor movilidad y sin

problemas.

El 18 de octubre de 1945 Pérez Jiménez dijo: “ los ideales

cuentan únicamente en razón de la capacidad para

realizarlos. Los cuales se fue traducido a los hechos con el

banco obrero y el ministerio de obras publicas. El gobierno

se enfoco en priorizar la construcción de la estructura moral y

material apropiada para el funcionamiento de la democracia

transformando el medio físico para garantizar el

mejoramiento de las condiciones morales, intelectuales y

materiales de los habitantes del país y en consecuencia la

realización de planes de vialidad, de vivienda, fomento

industrial, mejoramiento urbano, electrificación, escuelas,

saneamiento, colonización y fomento agro-pecuario y

edificaciones medico-asistencial para proyectar un futuro de

dignidad, prosperidad y fortaleza

CARACTERISTICAS DEL MODERNISMO COMO ESTILO DE ARQUITECTURA EN VENEZUELA.

Carlos Raul Villanueva

Carlos Raúl Villanueva. Nació el 30 de

mayo de 1900 en Londres, hijo del

diplomático venezolano Carlos Antonio

Villanueva y de Paulina Astoul, fue el

más importante arquitecto venezolano

del siglo XX, impulsor de la arquitectura

moderna en Venezuela, se formó en la

Escuela Nacional Superior de Bellas

Artes de París, se gradúa en 1928 y ese

mismo año visitó por primera vez a

Venezuela.

Obras de Carlos Raúl Villanueva

• Hotel Jardín de Maracay (1929).

• Plaza de Toros Maestranza César Girón (1933).

• Museo de Bellas Artes, hoy Galería de Arte Nacional (1935).

• Museo de Ciencias Naturales (1936).

• Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de 1937.

• Escuela Gran Colombia, hoy Grupo Escolar Francisco

Pimentel (1939).

• La Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1957).

• Remodelación de El Silencio de Caracas (1941).

• Escuela de Ingeniería de Petróleos de la Universidad del Zulia

(1953).

• Estadio Olímpico (1954).

• Edificio de Oficinas de la Fundación La Salle (1962).

• Edificio Plaza la Estrella (1964).

• La Casa para Alejandro Otero (1965).

• Museo Jesús Soto (1970).

Museo de Bellas Artes

Escuela Gran Colombia

Tomás José Sanabria (Caracas, 20 de marzo de 1922 - † Caracas,

19 de diciembre de 2008) fue un arquitecto venezolano. Sanabria

fue un reconocido arquitecto creador de obras más emblemáticas

de Caracas, como el Hotel Humboldt, Foro Libertador, el

edificio del Banco Central de Venezuela, el edificio de la

Electricidad de Caracas, y la sede del INCES en la avenida

Nueva Granada, entre otras.

Tomás José Sanabria

Hotel

Humboldt

Centro Comercial Mata de Coco

Galia formó parte de la segunda generación de arquitectos modernos,

con José Tomás Sanabria, Martín Vegas, Guido Bermúdez, Fruto Vivas,

Henrique Hernández, Guinand, Benacerraf y otros. Fue socio de

Martín Vegas durante muchos años.

José Miguel Galia, mantuvo una sostenida y exitosa trayectoria,

arquitecto, urbanista, paisajista y sobre todo docente, planteó nuevos

caminos a raíz de su rompimiento con los dogmas, consideraba cinco

fundamentos para pensar su arquitectura: el lugar, el programa, el clima,

el momento y lo formal, por supuesto dependían de las condiciones

particulares de cada encargo;

En sus obras más interesantes plasmó la idea del edificio por ensamblaje

de partes, reiteración y redundancia, los ámbitos sin fronteras, la ruptura

de lo plano, el alarde estructural, su visión de totalidad, el análisis de los

estratos, su búsqueda de una expresión propia con visos de libertinaje.

Entre sus obras más importantes destacan el Banco Metropolitano, el

Edificio Angloven, la Casa de Monagas, Seguros Orinoco, el Ateneo de

Valencia, Banco Caracas de Sabana Grande, la Torre Polar

(constituyendo la primera aplicación del muro cortina en Venezuela),

entre muchísimos otros, diseñados en solitario o en sociedad con el

Arq. Martín Vegas.

Jose Miguel Galia

Edif. polar

Seguros Orinoco

•DOCOMOMO EN EL MUNDO. DOCOMOMO EN VENEZUELA.

Su presencia cultural, unida a la prolongada influencia de

España, ya era algo natural, casi propio, que estaba allí desde

tiempo inmemorial, es decir, desde 1567, y que por lo tanto

encontramos prácticamente fundido con lo caraqueño. Esta es

una situación que hace un tanto más difícil al observador común

de la arquitectura moderna la diferenciación entre lo caraqueño y

lo español. Y es que esas arquitecturas, obras de arte, ingenierías

y urbanismos ahora ya no son, como cuando fueron construidas,

obras de influencia española. Ahora, son Caracas.

transformaría la ciudad. Los arquitectos, constructores,

urbanistas, artesanos, técnicos, ingenieros y artistas españoles

afectaron la manera de hacer arquitectura, dieron un vuelco a la

calidad y a la industria de la construcción, permitieron que se

acometieran proyectos más complejos, multiplicaron sus

lenguajes arquitectónicos y artísticos, ampliaron sus repertorios.

Pero sobre todo, llenaron a Caracas de experticia, de formación

académica, de arquitectura urbana, y también, de arquitectura

popular y rural rica en lenguajes ornamentales y regionalismos.

LA CRISIS DEL OBJETO MODERNO

Recién en la década del 40, una mayor conexión con las

vanguardias europeas y con el exilio de arquitectos renovadores

que la guerra civil española y la segunda guerra mundial arrojaron

a las costas americanas, se podrá constatar la presencia de grupos

de accionar homogéneos. Son aquéllos que dejan de plantear el

compromiso con la obra puntual y con el gusto del cliente para

caracterizar un pensamiento que abarca toda la producción del

estudio de arquitectura. Nuestras vanguardias se instalaron con

éxito en países tan distantes como México o particularmente el

Uruguay, donde en las décadas de los 20 y 30 se realizó por parte

de arquitectos como Del Campo, Aubriot, Surraco, Scasso,

Vilamajó, Cravotto y otros, una excepcional producción

innovadoraLa inserción de los edificios en altura, influencia de los prestigiados rascacielos

neoyorquinos nuevos símbolos de modernismo, habría de conflictuar por primera vez el

soporte de la cuadrícula colonial que tan bien había resistido el acoso decimonónico. El

Estado es nuevamente aquí el motor que impulsa este “modernismo” periférico y sus

medidas adquieren no sólo el prestigio del poder, sino también la evidencia de su

ejercitación. Estos programas edilicios recurrirán a las manifestaciones de una 4 arquitectura

“funcionalista” que expresaba, a mediados del siglo, el espejismo de un modernismo sin la

verdadera modernidad que hubiera significado, por ejemplo, un proceso de

industrialización.

Junto a la actitud mimética venía la obsesión de la modernidad.

Ser hombres de nuestro tiempo y ser vanguardia de la nueva

humanidad era la prédica uniformada de un extremo 6 al otro

del continente en las Escuelas de Arquitectura que elevaban a

Mies y Corbusier como dioses míticos de un Panteón

secularizado. Sujetos a los vaivenes de la moda, aunque

suponiendo que estaban apegados a verdades eternas, los

arquitectos del movimiento moderno no fueron capaces de

entender cómo, teniendo toda la razón en sus manos, construían

ciudades tan irracionales.

Fue así por qué la prédica de los maestros se transformó en

recetario. La planta libre, los pilotis, los parasoles, la fenestración

horizontal, la terraza jardín, el uso acumulado de nuevos

materiales o el recurso de los colores primarios sirvieron para

avalar obras que tomaban del Movimiento Moderno un supuesto

“funcionalismo” y una estricta aplicación de la idea de espacios

mínimos y renta máxima

La necesaria recuperación del “oficio de

arquitecto” vino acompañada de otra

vuelta de tuerca elitista. Se comenzó a

crear una jerga arquitectónica para

“iniciados” y hubo esfuerzos para

encontrar sistemas de representación y

dibujo con perspectivas caballeras que

fueran absolutamente herméticas hasta

para los propios arquitectos de la

generación 9 anterior. Se vivió una

eufórica etapa fundacional de la

arquitectura donde los grafismos

eran “obras de arte” que pertenecían a la

categoría de la “arquitectura dibujada”.

Una forma de evasión definitiva que

sacralizaría la necedad de Gandelsonas,

cuando terminó de afirmar que daba lo

mismo la arquitectura dibujada que la

realizada. Para ese entonces el único

compromiso de la arquitectura era con el

papel...