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una mirada joven

Gaby, foto: Raymundo Gómez A.

EDITORIALHola. Este primer no. de la revista digital MIRARTE, de La Casa del Artista, en la ciudad de Tlaxcala, lo hemos preparado con impaciencia, para compartir los eventos habidos y por haber, en este recinto cultural, y los que desde este espacio podemos coordinar y difundir a escala nacional; los puntos de vista, las inquietudes, las propuestas de Arte Experimental que nos compartan los autores de las mismas, son todos bienvenidos.

Esperamos sus comentarios, opiniones, propuestas, sugerencias y aportaciones, por muy opuestas ó estrambóticas que pudieran ser. (gracias Gaby).

Casa del Artista / Coordinaciónfoto

Marilyn Monroe Crystal Castles Rigoberta Menchu Björk Guðmundsdóttir

DISEÑO DE PORTADA:www.dgabraham.com

(la imagen del astronauta, es tomada del cartel promocional del Diplomado en Arte Emergente, y ha sido adaptada a la portada No. 1, con fines exclusivamente promocionales)

Revista digital -mensual- preparada en Casa del Artista, Tlaxcala. Inicia: agosto 15, 2012

correos: casadelartistatlaxcala@yahoo.comrafaeltlaxcala@yahoo.comtel: (01-246) 117-5275

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AGOSTO

Muestra de Cine ItalianoDirector: Federico Fellini

JUEVES 2

EL JEQUE BLANCO

Una pareja de recién casados viaja a Roma para pasar la luna de miel. Mientras el marido descansa, la mujer se escapa para visitar las oficinas de una revista de romances seriados, con la intención de conocer �al jeque blanco�, el héroe de una fotonovela. Sin darse cuenta, la mujer acaba a 20 millas de Roma, a solas con el jeque a bordo de un barco, mientras su marido la busca desesperadamente.

Reparto: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina, (duración: 83 minutos);

JUEVES 9JULIETA DE LOS ESPÍRITUSJulieta es una adinerada mujer quien teme constantemente que su esposo Giorgio le está siendo infiel. Cuando en la noche de su 15º Aniversario Julieta le prepara una romántica velada, Giorgio olvida todo y llega al hogar con sus amigos. Este hecho hace que algo en Julieta cambie, y poco a poco iniciará un camino hacia la purificación de su alma y el encuentro con su verdadera naturaleza una artística visión del maestro Fellini, nominada al Oscar por Mejor Dirección de Arte y Vestuario. Reparto: Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska Gert; (duración: 137 min.).

JUEVES 16LA STRADAGelsomina es una sencilla mujer que le sonríe a las cosas más simples de la vida. Cuando su familia, al borde de la miseria, la vende a un viajero, Gelsomina desconoce el destino de su sendero. El viajero, un hombre de extraordinaria fuerza llamado Zampanó, la comienza a tratar como si fuera un animal. La golpea, la subestima, la menosprecia. Aún así, ella se enamora de él. Pero es un romance inusual, difícil. Gelsomina tiene la certeza de que esta nueva vida tiene un propósito. Y decide compartirla con Zampanó. Pero la relación se torna más complicada, más hostil. Y un destino obscuro y sombrío llenará poco a poco la existencia sencilla de Gelsomina. Una película reflexiva, imponente, magistral y llena de pasión. Una obra sin precedentes, dirigida por Federico Fellini, ganadora del Oscar como mejor película extranjera. Reparto: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere, Livia Venturini, etc.

JUEVES 23

ENSAYO DE ORQUESTA

En una antigua capilla de Roma se llevará a cabo un ensayo. Los músicos llegan al lugar, y comienzan a bromear con sus compañeros. Cuando llega el Director de Orquesta, un hombre de origen alemán malencarado y refunfuñón, los músicos se descontrolan, e intentan seguir ordenes.El director se ausenta para hablar con un periodista sobre el mundo de la música y como éste ha dejado de respetar el lugar del Director de Orquesta, pero cuando regresa al ensayo, los músicos han creado una verdadera revuelta. ¡¿qué los hará retornar a la música? Una historia inusual del maestro Federico Fellini.

JUEVES 308 ½ Guido Anselmi es un director de cine que ha perdido la inspiración. Su esposa, su amante, su productor y su actriz principal lo acosan y presionan por diferentes razones, por lo que Guido decide refugiarse en sus recuerdos y ensoñaciones, para encontrar aquella musa perdida que ansía su inspiración.

Reparto: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimee, Sandro Milo; (duración: 138 minutos).

Recuerden:

Las funciones son TODOS los jueves, a las 18:00 Hrs. en el Auditorio de la Casa del Artista (Lardizábal No. 14, centro); ciudad de Tlaxcala. Informes: 117-5275 (directo)

JUEVES 2

EL JEQUE BLANCO

Una pareja de recién casados viaja a Roma para pasar la luna de miel. Mientras el marido descansa, la mujer se escapa para visitar las oficinas de una revista de romances seriados, con la intención de conocer “al jeque blanco”, el héroe de una fotonovela. Sin darse cuenta, la mujer acaba a 20 millas de Roma, a solas con el jeque a bordo de un barco, mientras su marido la busca desesperadamente.

Reparto: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina, (duración: 83 minutos);

JUEVES 9

JULIETA DE LOS ESPÍRITUS

Julieta es una adinerada mujer quien teme constantemente que su esposo Giorgio le está siendo infiel. Cuando en la noche de su 15º Aniversario Julieta le prepara una romántica velada, Giorgio olvida todo y llega al hogar con sus amigos. Este hecho hace que algo en Julieta cambie, y poco a poco iniciará un camino hacia la purificación de su alma y el encuentro con su verdadera naturaleza una artística visión del maestro Fellini, nominada al Oscar por Mejor Dirección de Arte y Vestuario. Reparto: Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska Gert; (duración: 137 min.).

JUEVES 16

LA STRADA

Gelsomina es una sencilla mujer que le sonríe a las cosas más simples de la vida. Cuando su familia, al borde de la miseria, la vende a un viajero, Gelsomina desconoce el destino de su sendero. El viajero, un hombre de extraordinaria fuerza llamado Zampanó, la comienza a tratar como si fuera un animal. La golpea, la subestima, la menosprecia. Aún así, ella se enamora de él. Pero es un romance inusual, difícil. Gelsomina tiene la certeza de que esta nueva vida tiene un propósito. Y decide compartirla con Zampanó. Pero la relación se torna más complicada, más hostil. Y un destino obscuro y sombrío llenará poco a poco la existencia sencilla de Gelsomina. Una película reflexiva, imponente, magistral y llena de pasión. Una obra sin precedentes, dirigida por Federico Fellini, ganadora del Oscar como mejor película extranjera. Reparto: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovere, Livia Venturini, etc.

JUEVES 23

ENSAYO DE ORQUESTA

En una antigua capilla de Roma se llevará a cabo un ensayo. Los músicos llegan al lugar, y comienzan a bromear con sus compañeros. Cuando llega el Director de Orquesta, un hombre de origen alemán malencarado y refunfuñón, los músicos se descontrolan, e intentan seguir ordenes.El director se ausenta para hablar con un periodista sobre el mundo de la música y como éste ha dejado de respetar el lugar del Director de Orquesta, pero cuando regresa al ensayo, los músicos han creado una verdadera revuelta. ¡¿qué los hará retornar a la música? Una historia inusual del maestro Federico Fellini.

JUEVES 30

8 ½ Guido Anselmi es un director de cine que ha perdido la inspiración. Su esposa, su amante, su productor y su actriz principal lo acosan y presionan por diferentes razones, por lo que Guido decide refugiarse en sus recuerdos y ensoñaciones, para encontrar aquella musa perdida que ansía su inspiración.

Reparto: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimee, Sandro Milo; (duración: 138 minutos).

Recuerden:

Las funciones son TODOS los jueves, a las 18:00 Hrs. en el Auditorio de la Casa del Artista (Lardizábal No. 14, centro); ciudad de Tlaxcala. Informes: 117-5275 (directo)

AGOSTO

Muestra de Cine ItalianoDirector: Federico Fellini

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PUEBLA

ENTREVISTA

Mirando desde nuestra raízFernando Iván Contreras Figueroa,

Director de Proyectos Especiales; y Director General del Festival Internacional de Cine y Video Indígena.

POR: ADRIANA ROUX CABRERA

Hola Iván, para la revista MIRARTE háblanos sobre CINEARTE y sobre el trabajo que han venido realizando en la ciudad de Puebla.Claro. El Centro Internacional en Artes y Ciencias Cinematográficas AC (CINEARTE) comenzó hace cinco años en la ciudad de Puebla, en una cochera y con el nombre del ECCAVAC (Espacio Cultural de Cine y Artes Visuales). El proyecto inició como un espacio para la promoción, difusión y enseñanza, a través de cursos y seminarios, de la cinematografía y las artes visuales. Desde hace dos años, el ECCAVAC se fusionó con CINEARTE y se convierte en su extensión académica, ya que ahora no sólo ofrecemos cursos, talleres y diplomados, sino que ahora contamos con la carrera en dirección cinematográfica, con una duración de cuatro años.

En Puebla, estamos buscando crear nuevos espacios para la difusión y promoción de la cultura cinematográfica. Incluso, buscamos descentralizar

la cultura cinematográfica de la ciudad de México. Por su cercanía, creemos que podemos traer, invitar y mos-trar lo mejor de nuestro cine en la ciudad de Puebla. Creemos que el cine es mucho más que ir a un complejo cinematográfico y perderte en la historia que vemos en pantalla, si lo logran. Esto es tan sólo una parte de todo lo que el cine representa. Somos promotores de la cin-ematografía nacional.

Nos interesa mucho crear públicos más críticos, conocedores del lenguaje cinematográfico, que logren ver el cine de una manera diferente. El cine no sólo es entretenimiento, es un placer estético, es una posición política, es una actitud ante la vida, el cine es un oficio lleno de placeres. Esto, es lo que nos planteamos enseñar en CINEARTE. Generar creadores cinematográficos capaces de estar vinculados con su entorno y el acontecer social, esto, creemos, permitiría al realizador contar historias más honestas.

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El pasado mes de junio se llevó a cabo el 2° FICVI, háblanos de él, cuáles fueron sus alcances este año y qué planes tienen para el futuro.

El Festival Internacional de Cine y Video Indígena (FICVI) nació como un espacio de difusión de cine que realizadores indígenas del país y de América Latina generan año con año. Desde hace cuatro años venimos trabajando sobre el Festival, los primeros dos años fue sólo muestra y no fue hasta el 2011 que lo convertimos en Festival. Ese año, recibimos una cantidad de 62 cintas y tuvimos como “invitados especiales” a marakames de la nación Wixárika (Huichol) quienes en la inauguración y la clausura realizaron una ceremonia. Mostramos cine documental que se ha realizado sobre su cultura, la ceremonia del peyote, etc. Además de tener muestras de su trabajo con chaquira. En este 2012, la segunda edición del Festival, creció en espacios. Buscamos que el Festival estuviera más cercano a la gente, por lo que tuvimos muestras en el zócalo de la ciudad, unidades habitacionales, escuelas primarias y en parques de la ciudad de Puebla. Además, nos vinculamos con instituciones como el Congreso del Estado, la CDI y el municipio del Puebla.

Este año, se tuvo una recepción de más de 100 trabajos cinematográficos de diversos países como Colombia, Perú, España, Canadá, Venezuela y por supuesto México. En esta edición, el Festival tuvo como invitado especial a la Premio Nobel de la Paz 1992 Dra. Rigoberta Menchu Tum, quien ofreció una conferencia sobre la posición del indígena dentro de la cinematografía y posteriormente hizo la presentación de la cinta “Voces de la Tierra” del director José Luis Reza, un documental que habla sobre la exhumación e identificación de cuerpos asesinados durante la dictadura en Guatemala.

El FICVI, busca ser un espacio de difusión, promoción y vinculación entre realzadores indígenas y mestizos que tienen como tema principal el interés de mostrar la cultura indígena de la República Mexicana o de otras latitudes de América.

Estamos preparándonos para el 2013, aun no sabemos a quién invitar, estamos en la búsqueda de patrocinadores interesados en la cinematografía, en los Festivales Cinematográficos y en específico en un Festival como el nuestro, con temática indígena. No son muchos los interesados en este proyecto, pero existen. Queremos vincularnos con instituciones gubernamentales que logren apoyar el proyecto. En eso estamos ahora, armando lo que queremos hacer durante el Festival el próximo año.

Desde tu puno de vista, cual crees que es el apoyo a la Industria del Cine independiente a nivel nacionalNo existe o eso es lo que parece, para no sonar tan categórico. El cine mexicano es cine independiente, no existe como industria. Aunque lo fue, allá por los 40´s. El realizador tiene que pasar por un sinfín de penurias para lograr levantar un proyecto.

El FICVI, busca ser un espacio de difusión, promoción y vinculación entre realzadores indígenas y mestizos que tienen como tema principal el interés de mostrar la cultura indígena de la República Mexicana o de otras latitudes de América.

Estamos preparándonos para el 2013, aun no sabemos a quién invitar, estamos en la búsqueda de patrocinadores interesados en la cinematografía, en los Festivales Cinematográficos y en específico en un Festival como el nuestro, con temática indígena. No son muchos los interesados en este proyecto, pero existen. Queremos vincularnos con instituciones gubernamentales que logren apoyar el proyecto. En eso estamos ahora, armando lo que queremos hacer durante el Festival el próximo año.

Desde tu puno de vista, cual crees que es el apoyo a la Industria del Cine independiente a nivel nacionalNo existe o eso es lo que parece, para no sonar tan categórico. El cine mexicano es cine independiente, no existe como industria. Aunque lo fue, allá por los 40´s. El realizador tiene que pasar por un sinfín de penurias para lograr levantar un proyecto.

El pasado mes de junio se llevó a cabo el 2° FICVI, háblanos de él, cuáles fueron sus alcances este año y qué planes tienen para el futuro.

El Festival Internacional de Cine y Video Indígena (FICVI) nació como un espacio de difusión de cine que realizadores indígenas del país y de América Latina generan año con año. Desde hace cuatro años venimos trabajando sobre el Festival, los primeros dos años fue sólo muestra y no fue hasta el 2011 que lo convertimos en Festival. Ese año, recibimos una cantidad de 62 cintas y tuvimos como “invitados especiales” a marakames de la nación Wixárika (Huichol) quienes en la inauguración y la clausura realizaron una ceremonia. Mostramos cine documental que se ha realizado sobre su cultura, la ceremonia del peyote, etc. Además de tener muestras de su trabajo con chaquira. En este 2012, la segunda edición del Festival, creció en espacios. Buscamos que el Festival estuviera más cercano a la gente, por lo que tuvimos muestras en el zócalo de la ciudad, unidades habitacionales, escuelas primarias y en parques de la ciudad de Puebla. Además, nos vinculamos con instituciones como el Congreso del Estado, la CDI y el municipio del Puebla.

Este año, se tuvo una recepción de más de 100 tra-bajos cinematográficos de diversos países como Co-lombia, Perú, España, Canadá, Venezuela y por su-puesto México. En esta edición, el Festival tuvo como invitado especial a la Premio Nobel de la Paz 1992 Dra. Rigoberta Menchu Tum, quien ofreció una con-ferencia sobre la posición del indígena dentro de la cinematografía y posteriormente hizo la presentación de la cinta “Voces de la Tierra” del director José Luis Reza, un documental que habla sobre la exhumación e identificación de cuerpos asesinados durante la dic-tadura en Guatemala.

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Buscar quien pueda y quiera dar financiamiento a un proyecto cinematográfico es una tarea titánica. El realizador mexicano actual, tiene que estar buscando las becas de Instituciones gubernamentales y entrar en “competencia” con otros realizadores para poder ser elegido y así realizar su proyecto. Esto no es necesariamente malo, sin embargo, no existe una industria que se autofinancie, que genere el dinero suficiente para que se invierta en el mayor número de proyectos posibles y así poder generar un mercado.

Existen leyes en México para el apoyo a la industria cinematográfica, como la ley 226 que busca acercar a la IP a la industria y que se involucre en el quehacer cinematográfico, es decir, que puede hacer deducible de impuestos la inversión a un proyecto cinematográfico. Sin embargo, el problema no es que no haya cine en México, hay muchísimo y de muy buena calidad, ganador de premios en los mejores Festivales de Cine del mundo, sin embargo está alejado de su público.

Cómo verás, el tema del cine en México es muy complejo y multifactorial. El principal problema radica en su distribución. Existe quién haga cine (empresa), la película (producto), dónde proyectar (la tienda, complejos cinematográficos), pero no hay quien quiera distribuirlo (el camión) y si éste llega a ser proyectado no hay quien lo compre. Y esto se debe a dos factores, principalmente, a que el cine que se realiza es demasiado personal o la historia es muy local y a que la competencia es desleal por parte de los complejos cinematográficos. La competencia es desleal en el momento en que una cinta nacional se estrena en fechas donde el público va menos al cine, con horarios ridículos. Cumplen con poner la cinta una semana (que es lo que se pide) y que se vaya. Además de que la mejor cinta de cine mexicano sale en fecha de estreno con 150 copias, mientras que compite con otra cinta de estados unidos, la misma fecha, que sale con más de mil copias. Y todo esto sucede a raíz de la firma de TLC, México no supo defender su cine.

Buscar quien pueda y quiera dar financiamiento a un proyecto cinematográfico es una tarea titánica. El realizador mexicano actual, tiene que estar buscando las becas de Instituciones gubernamentales y entrar en “competencia” con otros realizadores para poder ser elegido y así realizar su proyecto. Esto no es necesariamente malo, sin embargo, no existe una industria que se autofinancie, que genere el dinero suficiente para que se invierta en el mayor número de proyectos posibles y así poder generar un mercado.

Existen leyes en México para el apoyo a la industria cinematográfica, como la ley 226 que busca acercar a la IP a la industria y que se involucre en el quehacer cinematográfico, es decir, que puede hacer deducible de impuestos la inversión a un proyecto cinematográfico. Sin embargo, el problema no es que no haya cine en México, hay muchísimo y de muy buena calidad, ganador de premios en los mejores Festivales de Cine del mundo, sin embargo está alejado de su público.

Cómo verás, el tema del cine en México es muy complejo y multifactorial. El principal problema radica en su distribución. Existe quién haga cine (empresa), la película (producto), dónde proyectar (la tienda, complejos cinematográficos), pero no hay quien quiera distribuirlo (el camión) y si éste llega a ser proyectado no hay quien lo compre. Y esto se debe a dos factores, principalmente, a que el cine que se realiza es demasiado personal o la historia es muy local y a que la competencia es desleal por parte de los complejos cinematográficos. La competencia es desleal en el momento en que una cinta nacional se estrena en fechas donde el público va menos al cine, con horarios ridículos. Cumplen con poner la cinta una semana (que es lo que se pide) y que se vaya. Además de que la mejor cinta de cine mexicano sale en fecha de estreno con 150 copias, mientras que compite con otra cinta de estados unidos, la misma fecha, que sale con más de mil copias. Y todo esto sucede a raíz de la firma de TLC, México no supo defender su cine.

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Vemos a Tlaxcala como una oportunidad para ofrecer los cursos y talleres que tenemos. Creemos que la ciudad se presta para la enseñanza de la cinematografía. Tlaxcala es visualmente fotografiable y está llena de historias por contar. Nosotros lo que queremos es dar las herramientas para que la gente pueda contar esas historias. Queremos vincularnos con instituciones que estén en la disponibilidad de apoyar la enseñanza de la cinematografía y que conozcan nuestra propuesta. Nos interesa mucho poder dar el Curso General en Cine que CINEARTE ofrece durante todo un año. Yo soy de Tlaxcala, nací aquí, así que poder ofrecer esto en mi estado y apoyar más en la promoción de la cinematografía, sería maravilloso. El interés también es personal.

¿comentarios finales? ¿invitaciones?Pues nada, muchas gracias a MIRARTE por la entrevista. Invitamos a la gente que esté interesada en el cine a que nos visite en nuestra página web en www.cine-arte.net, nos pueden llamar al 0122-2236-8993 o enviarnos un correo electrónico a info@cine-arte.net

Björk Guðmundsdóttir IVÁN CONTRERAS

Proyectos Especiales / CINEARTEwww.cine-arte.net www.facebook.com/cineartemx

@cineartemx twitter

Director / FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA

www.ficvi.cine-arte.net www.facebook.com/FICVIndigena

@FICVIPuebla twitter

Director / RED MEXICANA DE FESTIVALES CINEMATOGRÁFICOS

8 Oriente 401 / Centro Histórico / Puebla, Pue.

01 222 2368993 Oficina2228642828 Celular (movil)

psycoedipo Skype@psycoedipo Twitter

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”.

Alfred Hitchcock

Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléctica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore y la electrónica, experimental y por supuesto el jazz y el pop.

La manera tan apabullante en que nos llega el cine de los estados unidos, hacen que el público, quien al final es el que decide si nuestra cinta es buena o mala, no tenga la opción de decidirlo. Es decir, no dejan ni que el público pueda decidir entre si ver una cinta mexicana o una extranjera. Tenemos complejos cinematográficos con 12 salas, de las cuales en 7 se proyecta una sola cinta y las otras cinco se dividen entre más cine norteamericano y quizá, si bien le va y responde a las “necesidades del mercado”, una cinta mexicana. Además de que existen claras violaciones a ciertas leyes, como al artículo 8vo de la Ley Federal de Cinematografía, donde se estipula que las cintas serán presentadas en su versión original y en su caso, ser subtituladas al español, salvo que estas sean de carácter infantil o educativo. En fin, la problemática de la industria cinematográfica en México es muy amplia y necesita ser discutida y replanteada. Sin perder los pocos, pero buenos, frutos que se han logrado en su legislación.

Cuéntanos sobre tener en Tlaxcala una sede de CINEARTE

Vemos a Tlaxcala como una oportunidad para ofrecer los cursos y talleres que tenemos. Creemos que la ciudad se presta para la enseñanza de la cinematografía. Tlaxcala es visualmente fotografiable y está llena de historias por contar. Nosotros lo que queremos es dar las herramientas para que la gente pueda contar esas historias. Queremos vincularnos con instituciones que estén en la disponibilidad de apoyar la enseñanza de la cinematografía y que conozcan nuestra propuesta. Nos interesa mucho poder dar el Curso General en Cine que CINEARTE ofrece durante todo un año. Yo soy de Tlaxcala, nací aquí, así que poder ofrecer esto en mi estado y apoyar más en la promoción de la cinematografía, sería maravilloso. El interés también es personal.

¿comentarios finales? ¿invitaciones?Pues nada, muchas gracias a MIRARTE por la entrevista. Invitamos a la gente que esté interesada en el cine a que nos visite en nuestra página web en www.cine-arte.net, nos pueden llamar al 0122-2236-8993 o enviarnos un correo electrónico a info@cine-arte.net

IVÁN CONTRERAS

Proyectos Especiales / CINEARTEwww.cine-arte.net www.facebook.com/cineartemx

@cineartemx twitter

Director / FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y VIDEO INDÍGENA

www.ficvi.cine-arte.net www.facebook.com/FICVIndigena

@FICVIPuebla twitter

Director / RED MEXICANA DE FESTIVALES CINEMATOGRÁFICOS

8 Oriente 401 / Centro Histórico / Puebla, Pue.

01 222 2368993 Oficina2228642828 Celular (movil)

psycoedipo Skype@psycoedipo Twitter

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”.

Alfred Hitchcock

Es reconocida por su expresiva y potente voz, así como por sus composiciones innovadoras y desafiantes, en las que así como en su canto, se denota una influencia ecléctica de muchos géneros, que van desde la música clásica, pasando por el folklore y la electrónica, experimental y por supuesto el jazz y el pop.

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Diplomado en Artes Emergentes Casa del Artista ITC / Tlaxcala

Te invitamos a cursar un DIPLOMADO EN ARTES EMERGENTES, con el que adquirirás nuevos conocimientos teórico-práctico.

El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, con apoyo de la CONACULTA y con el objetivo de servir e incidir en el fortalecimiento de los conocimientos fundamentalmente experimentales en todas las disciplinas, convoca al DIPLOMADO EN ARTES EMEGENTES, que será impartido en la CASA DEL ARTISTA en la Ciudad de Tlaxcala por especialistas que conducirán uno de los cuatro módulos teóricos - prácticos incluidos en el diplomado que inicia el 14 de septiembre del 2012.

Las inscripciones para integrar la primera generación estarán abiertas a partir de la presente convocatoria y hasta el 1 de septiembre ingresando solicitudes y expedientes de los candidatos para seleccionar un mínimo de 30 hasta un máximo de 50 participantes.Consulta la información general y envía estos datos de pre-inscripción:

Datos generales: Hoja de información del aspirante (nombre completo, domicilio actual, teléfonos, email, fecha y lugar de nacimiento, último grado de estudios)

Semblanza curricular en una cuartilla Carta de motivos y propósitos por los que desea cursar al

Diplomado en artes emergentes, una cuartilla. Carta compromiso de aceptación de cumplimiento del programa

y los objetivos del diplomado, una cuartilla. Cuota de recuperación : $1,500.00

Enviar estos documentos a partir del 16 de julio hasta el 1 de septiembre a los siguientes correos electrónicos:casa_artista_itc@hotmail.com / emergentetx@gmail.com

REQUISITOS DE INGRESOPreinscripción:1. Datos generales: hoja con información del aspirante (nombre

completo, domicilio, dirección, teléfonos, correo electrónico, fecha y lugar de nacimiento, último grado de estudios constancia).

2. Semblanza curricular en 1 cuartilla máximo, que demuestre 1 año o más de actividad (estudiantes) y 3 años a más de actividad.

3. Carta de motivos y propósitos por los que desea cursar al diplomado.

4. Carta compromiso de cumplimiento del programa y los objetivos del diplomado.

5. Llenar solicitud de inscripción, la cual será enviada vía correo electrónico o se entregara en Casa del Artista (Lardizábal 14, Col. Centro, Tlaxcala, Tlax.)

6. Enviar estos documentos antes del 1 de Septiembre de 2012 a los correos electrónicos:

casa_artista_itc@hotmail.com / emergentetx@gmail.com

PROCESO DE SELECCIÓNLos creadores artísticos tlaxcaltecas, estudiantes universitarios de humanidades, artes o carreras afines, profesionales y público en general interesados en la cultura y movimientos artísticos experimentales en el estado de Tlaxcala.

El objetivo específico de hacer un proceso de selección basado en competencias, es el de otorgar el diplomado a las personas del estado de Tlaxcala que mejor hagan uso de los contenidos, en su vida profesional, académica o de creación artística, con el único fin de acrecentar el arte emergente en la localidad y crear a partir del diplomado, una comunidad activa en el arte emergente.

Partes del proceso:A) Cumplimiento de entrega de la información requerida en el apartado requisitos de ingreso.

B) Responder cuestionario: Datos generales. Nombre completo. Dirección completa. Datos de contacto.

B.1) Competencias personales y/o docentes Ocupación. Nivel de estudios. Qué entiende por arte emergente.

De qué forma lo aplicaría en su vida profesional/académica/de creación artística.

B.2) Competencias tecnológicas Cuenta con internet. Cuenta con una computadora portátil. Está familiarizado con las nuevas tecnologías en los procesos

de enseñanza. Puede hacer uso de la tecnología para enriquecer los

procesos de aprendizaje.

Criterios de evaluación/selección: Competencias personales y/o docentes 40% Competencias tecnológicas 40% Currículo Vitae 20%

Inscr ipción1. Los seleccionados por la coordinación académica, serán

notificados vía correo electrónico el viernes 7 de septiembre y recibirán la información completa del diplomado así como la necesaria para realizar los pagos correspondientes.

2. Hacer el pago correspondiente al total del diplomado en una sola emisión, por la cantidad de $1,500.00 (un mil quinientos pesos 00/100 MN) a la cuenta que se les dará a conocer a los seleccionados.

3. Conservar el comprobante de dicho depósito bancario y presentarlo al inicio del primer módulo.

4. Junto con la notificación de aceptación al diplomado, los seleccionados recibirán la ficha de inscripción y deberán presentarla jueves 13 de septiembre junto con la documentación adicional que se les solicitará oportunamente.

REQUISITOS DE EGRESO Cubrir el 100% de los créditos del programa. Cubrir el 80% de asistencia de los módulos en sesiones

de aula. Participación, presentación de ejercicios y actividades

para integrar un portafolio de evidencias y web site.

In ic io de d ip lomado: 14 de septiembre de 2012Fin de d ip lomado: 2 de diciembre de 2012

CONVOCATORIA

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Modulo 1: Literatura.- Por: Carlos NóhpalLa generalidad de la literatura como

medio de expresión social y artística.Literatura contemporáneaNuevos caminos de la literatura

(poesía visual, happening, etc.…)ACTIVIDAD DE TALLER: ACTIVACION POETICA EN PLAZA PÚBLICA INTERVENCION POETICA EN PLAZA PÚBLICA

DURACION: 33 horas

DIVIDIDOS DE LA SIGUIENTE MANERA: FECHAS 14 Y 15 DE SEPTIEMBRE (vier-sáb. 5 hrs. c/día)

22 Y 23 DE SEPTIEMBRE (sáb-dom. 5 hrs. c/día) 29 Y 30 DE SEPTIEMBRE (sáb-dom. 5 hrs. c/día)

Modulo 2: Artes Visuales.- Por: Adrian Aguirre Anaya;o Generalidad de las artes visuales como medio

de expresión social y artística. o Las tendencias del arte contemporáneo.o Nuevos caminos del arte contemporáneo fuera

de los museos, intervenciones a edificios, grafiti, esténcil, etc.…

o ACTIVIDAD DE TALLER: Los participantes elaborarán un esténcil con materiales dados en clase y con un mensaje en el que todos los participantes estén de acuerdo. Objetivo, trasferir el conocimiento a la práctica y lograr hacer arte urbano.

DURACION: 33 horas

DIVIDIDAS DE LA SIGUIENTE MANERAFECHAS 6 Y 7 DE OCTUBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

13 Y 14 DE OCTUBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)20 Y 21 DE OCTUBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

Modulo 3: Música (Arte Sonoro).- Por: Mauricio PalomaresLa generalidad del Arte Emergente sonoro a través del tiempo.Los principales exponentes del Arte Emergente y los géneros de la música,Nuevos caminos: poesía sonora, esculturas sonoras y música concreta.Periodismo y música contemporánea.ACTIVIDAD DE TALLER: Por medio de los elementos aprendidos y los conocimientos adquiridos, los participantes deberán sonorizar una obra pictórica y una escultórica. Objetivo, aprender lo que es la música concreta, utilizar los silencios y los espacios como forma de armonía y arte sonoro.DURACION: 33 horas

DIVIDIDAS DE LA SIGUIENTE MANERAFECHAS 27 Y 28 DE OCTUBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

3 Y 4 DE NOVIEMBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día) 10 Y 11 DE NOVIEMBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

MODULOS DIPLOMADO EN ARTES EMERGENTES

Modulo 4: Artes escénicas.- Por: Carlos NóhpalLas generalidades de la dramaturgia como medio de expresión social y artística. Los clásicos del teatro.Teatro contemporáneo.Nuevas expresiones y nuevos caminos en el teatro.ACTIVIDAD DE TALLER: Los participantes elaborarán una escena para tres personas que será interpretada en el Auditorio de La Casa del Artista, el objetivo consiste en ejemplificar un objeto mediante una situación.DURACION: 33 horas

DIVIDIDAS DE LA SIGUIENTE MANERAFECHAS 17 Y 18 DE NOVIEMBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

24 Y 25 DE NOVIEMBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día) 1 Y 2 DE DICIEMBRE (sábado y domingo, cinco horas cada día)

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TALLER DE NARRATIVA ITC; Módulo de cuento histórico.

Este módulo es, en esencia, un intento de unir las miradas de Clío y Calíope en lo que se escribe. Empleará la perspectiva de testigos tangenciales y hasta personajes históricos (siempre que esta última se encuentre documentada), lo que tal vez permita establecer nuevas cercanías con los protagonistas del pasado, recreando personas y su enigmático mundo de relaciones.

Escribir, tomando ejemplo de los historiadores, apoyados en el dato, la investigación o la búsqueda en añejos archivos para, fiados en el poder de la palabra, invocar atmósferas pretéritas.

La historia y la literatura nacieron juntas, pero separaron sus caminos hace ya bastante tiempo, y hoy, en el nuevo milenio, de nuevo se encuentran en un área común. El pasado y su misterio. Este módulo no pretende negar los datos fiables, la historia conocida, sino únicamente llenar los huecos que la información frecuentemente deja sobre el ser humano, sus emociones, el mundo ya inexistente en el que se movió y actuó.

La Historia… La Tuya… La de tus ancestros…¡Escríbelas Ahora! / Informes 46 2 36 23Adolescentes y Adultos / Inicio: Septiembre 2012

Aquí se intenta, pues, escribir cuentos históricos, realizando viajes al pasado para elaborar

narraciones se basan en lo que se sabe que pasó, para proponer lo que contemporáneos del

acontecimiento pudieron haber sentido o pensado.

* * *

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DISTRITO FEDERAL

Dairo Cervantes: me ocupo de las personas y sus vivencias, la cotidianidad y sus peripecias.

* Habló sobre la aplicación de nuevas leyes de internet y los usos justos de contenido que afectan la distribución de los cortometrajes

POR: EDUARDO ISRAEL CABRERA SANTOYO

EICS- ¿Cuál es la importancia de hacer cortometraje en América?

DC- No la sé, es como preguntarse cuál es la importancia de pintar, esculpir, o hacer canciones...

EICS- ¿Y el fenómeno de proyectar el trabajo en las redes sociales?

DC- Compartir hace parte del quehacer artístico y la red brinda una muy buena posibilidad, creo que es vital.

EICS- ¿Las nuevas leyes de internet sobre los usos justos de contenido afecta la distribución de los Cortometrajes?

DC- Que se inventen y restrinjan lo que quieran, siempre habrá una manera de hacerlo, lo importante es que exista la decisión de compartir... que los “dueños del mundo” sigan soñando y los artistasTrabajando.

EICS- ¿Puedes platicar sobre el género cinematográfico que realizas?

DC- Me gusta narrar en corto. Para mí el cortometraje es la expresión selecta del cine, no es cine bonsai ni de entrenamiento; es un género autónomo, uno no se está preparando para un largo.Se puede hacer una comparación entre el cuento y la novela, el cuento es al corto, como la novela al largo, ambos se pueden hacer bien, pero el uno no es requisito para el otro.

EICS- ¿Qué efectos audiovisuales contiene?

DC- Los mínimos posibles, creo que son casi inexistentes; me ocupo de las vivencias, cotidianidad y sus peripecias de las personas.

EICS- ¿Tienes nuevo filme, cual es?

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DC- Sí, se llama B I S, es la película que cierra la trilogía “El A B C de Parejas en súper 8mm” (A-DIÒS / BIS / CORTO).EICS- Eduardo Israel Cabrera SantoyoDC- Dairo Cervantes

Conoce su trabajo en:biselcorto.blogspot.com

adioselcorto.blogspot.comcorto-short.blogspot.com

uhsn.blogspot.com

…Y el Festival Internacional de Cine de Puebla 2012

Se lleva acabó del 21 al 29 de septiembre, en la ciudad de Puebla, México. Dentro de las actividades importantes del tercer FIC Puebla-Festival Internacional de Cine.

Convocó a creadores audiovisuales, para inscribir sus cortometrajes y largometrajes en el concurso hasta el 27 de julio del 2012, el cual es último día para presentar los trabajos.

El DREAM TEAM que preside Óscar Casco, aseguró que los premios otorgados para las categorías en concurso están comprendidos desde becas para desarrollar conocimientos especializados en el arte cinematográfico, premios en especie en renta de equipo para incentivar la producción cinematográfica y premios de distribución a lo largo del mundo para los trabajos ganadores.

Anthony Groussard, Coordinador General y Prensa dijo que “Ya recibimos más de 700 filmes”.Brinda también el Festival un punto de encuentro para los realizadores y la proximidad del cine contemporáneo.

Describe en el boletín emitido por el comité que (cortometrajes, documentales y largometrajes) esto con el desarrollo en cuatro actividades fundamentales:1) Producción de calidad2) Educación a la imagen3) Distribución y exhibición4) Participación y comunidad

Visita: http://www.ficp.mxhttp://www.facebook.com/ficpuebla

Columna todos los derechos reservados © copyright 2012 por Eduardo Israel Cabrera Santoyo.

(ARTÍCULO: CORTESÍA REVISTA QUÓRUM, CON AGRADECIMIENTO A NUESTRO AMIGO EDUARDO ISRAEL CABRERA SANTOYO)

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Crystal Castles

Dúo canadiense de música electrónica

y experimental formado en 2004 por

el productor Ethan Kath y la cantante

Alice Glass.

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TLAXCALA

DIPLOMADO EN ARTES EMERGENTESADRIANA ROUX CABRERA, COORDINADORA;

MAURICIO PALOMARES GUTIÉRREZ, coordinador académico

Justificación Siempre hemos estado rodeados de manifestaciones artísticas que son difíciles de clasificar, de nombrar e incluso, difíciles de colocar en los espacios que brindan los museos o galerías tradicionales. Es por eso que proponemos este diplomado, para abrigar a los artistas que a lo largo del mundo realizan estas manifestaciones y enfrentarlos al público, desde La Casa del Artista en Tlaxcala.

Vivimos en un mundo donde pasamos de los átomos a los bites, y las nuevas tecnologías dejan de ser herramientas de apoyo comunicativo, convirtiéndose en canales de interacción estratégica, que no solamente desplazan los medios tradicionales, sino que se trasforman y se complementan.

Los medios de comunicación se consolidan cada vez más en columna vertebral de la construcción de agenda pública, dejando de ser simples transmisores de información generalizada a interactores de información especializada en temas como la cultura, el deporte, la economía, la política, entre otros. Éstos se encuentran con un público consumidor cada vez más exigente, frente a las diversas temáticas que se manejan desde los géneros periodísticos, obligándolos a cambiar y adaptar el lenguaje y tratamiento que se le dan a dichas temáticas. Es por esto, que el Diplomado en Arte Emergente se pretende sea la ventana para que profesionales y estudiantes de la comunicación puedan cualificar en el ejercicio de la investigación y definiciones de estas nuevas formas de expresión.

Objetivo: 1. Ofrecer a un público estratégico artistas y gestores del sector

cultural, periodistas de la fuente cultural de Tlaxcala un espacio para la reflexión y el debate sobre las tendencias y el futuro del Arte Emergente desde las cinco diferentes especialidades de las artes.

2. Dar respuesta a la formación de periodistas especializados con una inclinación en el campo de la comunicación y el periodismo así como a los artistas y gestores del sector cultural, hacia la construcción de la cultura y el mundo digital, articulado al buen manejo de la información.

3. Propiciar la producción de piezas artísticas emergentes originales que sirvan como ejemplo de buenas prácticas del oficio a través de la publicación en línea de un blog producto del taller de aplicaciones digitales en Arte Emergente y una compilación de crónicas y reportajes producidos en el taller de narrativas en Arte Emergente.

Objetivos específicos 1. Lograr que los participantes conozcan temas relacionados con la

cultura en general, articulándolos al Arte Emergente. 2. Crear un espacio de formación para estudiantes y profesionales de

diversas áreas, que favorezca su conocimiento y desempeño en el ámbito de las artes emergentes, apoyados por talleres prácticos en cada uno de las sesiones.

ASPECTOS CURRICULARES Distribución:40 por ciento teórico / 60 por ciento práctico.Precisión de actividades. Se trata de un Diplomado activo multidisciplinario, donde el participante contará con archivos descargables a su ordenador, tales como: música y archivos de información sobre recientes artes emergentes, sus clasificaciones y principales exponentes en cada una de las especialidades. En el Diplomado se proyectarán videos, fotografías, testimonios y gráficos que respaldaran la información del Diplomado; así como ejercer talleres prácticos que respaldaran los conocimientos recién adquiridos.

En suma, el participante contará con los argumentos necesarios para desarrollar hábilmente el Arte Emergente específico del que trataremos a lo largo del Diplomado.Duración 135 horas, repartidas en 9 semanas, 3 fines de semana por mes, a lo largo de 3 meses, de la siguiente manera: • 5 horas de clases los sábados en la mañana, de 9:00 a 14:00 hrs.• 5 horas de clases los domingos en la mañana de 10:00 a 15:00 hrs.Con un receso de 30 minutos • Modalidad: Presencial

El diplomado estar dividido por cuatro áreas culturales que son: Artes Visuales / Música (arte sonoro) / Literatura y Artes Escénicas.

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CARLOS NÓHOPAL: Poeta, editor, dramaturgo y narrador. Se define a sí mismo como: ‘un escribidor, al que no le sirven las palabras’. Realizó estudios de Literatura Dramática y Teatro (áreas: Dirección y Dramaturgia) en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Teatro/

Dramaturgia, generación 2006-2007 y Letras/Poesía, generación 2001-2002; del programa ‘Artes por todas partes’ de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D. F. , Literatura/Poesía, generación 2006 (1ª Emisión) y generación 2004 (2ª Emisión).

Director general de Anónimo Drama Ediciones, proyecto dedicado a la publicación de textos de pequeño formato y tiraje reducido, así como miembro del colectivo de jóvenes dramaturgos Telón de Aquiles. Co-Fundador, promotor y editor en jefe de PasodeGato, Revista Mexicana de Teatro, México, D. F. (febrero, 2002-mayo, 2003). Coordinador adjunto del Seminario de Dramaturgia y Dirección; impartido con la Mtra. Iona Weissberg en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL, de la UNAM (febrero-mayo, 2008), coordinador adjunto del Área de Literatura-PROYECTO ITINERARTE JOVEN; Gob. del D.F. / Subsecretaría del Trabajo / Dirección de Programas para la Juventud (abril-noviembre, 2000). Coordinador del Taller de Narrativa; impartido en el Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel sur, UNAM (ciclos 1990-91 y 1989-90).

MAURICIO PALOMARES:

ADRIAN AGUIRRE (PIT): Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico, en la E.N.A.P. (Escuela Nacional de Artes Plásticas) que depende de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fundador de Pulpa, dicha empresa funciona por un lado como marca de producto y por otro se desempeña como Despacho de diseño y estudio de fotografía desde hace casi 10 años, trabajando para muy diversos clientes, desde una gran variedad de proyectos culturales donde lo mismo es teatro, cine, música o la imagen de restaurantes así como el diseño de interiores, lo mismo para clientes pequeños o internacionales como Chupa Chups, o Cervecería Cuauhtémoc, Olabuenaga Chemistry o Blue Demon Jr. entre otras. Además de diseñar, manufacturar y distribuir las muy conocidas libretas de colección PULPA.

MAURICIO PALOMARES:Estudió la Licenciatura en Periodismo en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Generación 1996-2000 Graduado con Honores.Fue Presidente del Consejo Editorial de la página rockenlinea.com Argentina y México y Profesor de Asignatura (Semiótica) de la Universidad Autónoma de Guanajuato.Colaboraciones en diversas revistas y suplementos culturales, tales como: Periódico Reforma, Periódico, La Razón, Diario Milenio y actualmente en el Diario Basta!.

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POR LA GRÁFICALa dulce consecuencia de trabajar con talleres

ENRIQUE PÉREZ MARTÍNEZ (*)tebac_t@hotmail.com

A un año del 1er encuentro de talleres de grafica “A TIRO DE FUEGO” exposición realizada en julio del 2011, en el centro cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México, evento en el que participaron más de 20 talleres de grafica del país y algunos talleres invitados, como Argentina, en esa exposición apreciamos una gran riqueza de técnicas, de temas, códigos, lenguajes y simbolismos contemporáneos, y desde luego un panorama general de lo que en México se está realizando, en el arte del la gráfica contemporánea.

A doce meses de que el maestro Humberto Valdez (coordinador de “A TIRO DE FUEGO”) reuniera a tantos talleres y artistas en un solo espacio surge como resonancia esta nueva exposición “ENTRE TALLERES POR LA GRÁFICA” proyecto cuyo propósito es hermanar, aun más, a dos talleres comprometidos con la gráfica contemporánea, dos espacios cuyo principal

(*) Coordinador del Taller de Estampa Básica Camaxtli (TEBAC) !!!VIVA LA GRÁFICA¡¡¡

Nopal que no lastima; Xilografía; Maricela Casas Solís.-

S.T. Litografía, Violeta Sosa.

propósito es promover el arte del grabado, difundir sus propuestas estéticas y a sus integrantes: el Taller La Imagen del Rinoceronte

SEA INBA, cultura, Tlalpan, dirigido por el maestro Humberto Valdez y el Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli (TEBAC), del Instituto Tlaxcalteca de Cultura se unen en una importante exposición gráfica, “ENTRE TALLERES POR LA GRÁFICA”

exhibición que presenta 40 obras, una veintena por taller, no se tiene un formato definido, ni un tema especifico, tampoco una técnica rectora, solo existe el gusto y el amor

por la gráfica, en este afán de compartir, de crear y extender vínculos y lazos fraternos entre talleres y creadores amantes de grabado.Es bien sabido que los grabadores nunca trabajan solos; se reúnen en talleres, se apoyan entre ellos y de técnicos especialista, y dejan su obra en manos de maestros impresores, los talleres tampoco son entes aislados siempre están conectados con otros talleres afines que incluso pueden estar del otro, lado del mundo.

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Continuamente surgen nuevos procesos de creación gráfica, nuevos materiales, novedosas herramientas y la interacción de talleres y talleristas nos permite estar al tanto de lo que sucede en el mundo de la gráfica contemporánea, actualizarnos y generar proyectos de producción o exposiciones, el compartir es una de las cualidades de los artistas grabadores.

Ahlajas; Enrique Pérez Martínez.

Cada taller y cada creador tiene sus maneras de matar las moscas; las técnicas de grabar son las misma para todos, la diferencia radica en cómo cada uno de los artistas la aplica en su obra, como cada taller adapta los espacios para sus técnicas favoritas; en esta exposición veremos cómo las mismas técnicas son empleadas de manara diferente no solo por autor, también por taller; eso es lo que hace aun más rico el arte del grabado. Es el momento justo de unirnos por la gráfica y sus creadores, hacer un proyecto original multiplicado que de mas vida y presencia a la gráfica, que permita compartir y no dejar morir a mas talleres, hace años acuñe una frase que no me cansare de repetir “VIVA LA GRÁFICA”

Autorretrato. Travis,

Montaña; Gustavo Mora.

Por el TEBAC participan los creadores: Ana Segura, Enrique Pérez Martínez, Giceld Rodríguez, Maricela Casas Solís, Travis, Violeta Sosa, Mónica Muños Cid, Gustavo Mora, Fernando Diyarza, Jorge Brandon Salazar, Abel Muñoz, Leopoldo Morales Praxedis, Carlos Flores Rom, Jonathan Farías, Jesús Alvarado y Verónica Ortiz Ortiz.

El TEBAC, desde hace doce años, apoyado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura y CONACULTA se ha dedicado con mucho empeño, trabajo y constancia a promover y difundir el arte del grabado y a sus creadores, a impulsar el gusto y el amor por la gráfica, a compartir los conocimientos técnicos y a apoyar con materiales básicos a los alumnos, generamos talleres especializados, exposiciones, carpetas, intercambios, capacitación, catálogos, todo con el firme propósito de que el grabado no muera sino todo lo contrario.

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50 AÑOS

Marilyn Monroe, de verdadero nombre Norma Jean Baker (o Norma Jean Mortenson, apellido de su padrastro), nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, en el estado norteamericano de California.

La jovialidad y el vivir desenfrenado y despreocupado que muchas veces había representado en el cine y fuera de él se corresponden poco con el verdadero perfil de su vida, marcada por las contradicciones y los complejos de una niñez y una juventud desgraciadas, seguidas después de un éxito arrollador al que no supo hacer frente, ni siquiera cuando creyó encontrar, junto a personalidades como Arthur Miller, la estabilidad y la seguridad que persiguió durante toda su vida.

El 5 de agosto de 1962, la actriz estadounidense Marilyn Monroe, el gran mito erótico de los años cincuenta, fue hallada muerta en su casa de

Hollywood.

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EXPO – FOTOGRÁFICA - ITINERANTE. EN CASA DEL ARTISTA; TLAXCALA

INAUGURACIÓN: VIERNES 31 DE AGOSTO.CASA DEL ARTISTA; 17:00 HRS.

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(LA EXPOSICIÓN ESTARÁ EXPUESTA TODO EL MES DE SEPTIEMBRE)

Formación:2010. Culminó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual, en la Universidad Nacional Autónoma de México.

2006. Realizó el “Seminario Documental” impartido por el cineasta Patricio Guzmán en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

2000. Cursó el Taller de Fotografía “Cuba 2000”, impartido en la ciudad de La Habana, Cuba, por el Fondo Iberoamericano de Fotografía.

1998. Realizó el diplomado “Periodismo desde adentro”, coordinado por la Universidad Autónoma de Tlaxcala.

1992-1995. Cursó talleres de fotografía en el Departamento de Información y Difusión de la Cultura Audiovisual de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y estudió parte de la licenciatura en Antropología Social en la misma universidad.

muestras:

2011. “TrazaTrans”. Exposición fotográfica individual. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Puebla, Pue.

2011. “TrazaTrans”. Exposición fotográfica individual. Metro Pino Suárez, México, D.F.

2010. “Sin Techo”, cortometraje documental seleccionado y proyectado durante el 2do. Festival de Cortometrajes de Puebla REC. Sala de cine de arte del Complejo Cultural Universitario BUAP y Cinemateca Luis Buñuel, Puebla, Puebla

2010. “Peatonal” Exposición fotográfica colectiva. Museo Diego Rivera, México, D.F.

2010. “Peatonal” Exposición fotográfica colectiva. Fototeca Juan Crisóstomo Arenas, Puebla, Pue.

2007. “7º Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo”. Exposición colectiva, Galería de Arte Contemporáneo y Diseño, Puebla, Pue.

2007. “Creación en Movimiento”. Jóvenes Creadores 2005-2006. Exposición colectiva. Centro Nacional de las Artes, México, D.F.

2006. “Expofotoperiodismo”. Exposición fotográfica colectiva. Museo de la Ciudad de México y vitrinas de la estación del metro Pino Suárez, México, D.F.

2005. “Mis otros” Exposición fotográfica individual. Centro Cultural Ciudadela del Arte. Zacatecas, Zacatecas.

2005. “Premio Iberoamericano de Cultura y Espectáculos”. Exposición fotográfica colectiva. Auditorio Nacional, México, D.F.

2005. “VI Bienal de Fotoperiodismo en México”. Centro de la Imagen. México, D.F.

2004. “El Juego en México”. Exposición fotográfica colectiva. Escuela Nacional de Antropología e Historia, México, D.F.

2003. “Derecho de Mirada”. Exposición fotográfica colectiva realizada en el marco de la Feria Internacional del Libro Universitario. Unidad de Servicios Bibliotecarios y de Información de la Universidad Veracruzana (USBI), Xalapa, Veracruz.

2003. “69 Miradas contra Polifemo”. Exposición fotográfica colectiva. Museo Universitario El Chopo, México, D.F.

2003. “Fotoperiodismo universitario. Testimonio de México”. Exposición fotográfica colectiva. Centro de Enseñanza para Extranjeros, UNAM, México, D.F.

2002. “El quehacer diario”. Exposición fotográfica colectiva. Escuela Nacional de Antropología e Historia, México, D.F.

2001. “Los derechos humanos en México” Exposición fotográfica colectiva. Vestíbulo del edificio de la CNDH, México, D.F.

2001. “IV Bienal de Fotoperiodismo en México”. Centro de la Imagen, México, D.F.

1998. “Mujeres de Buensuceso”. Exposición fotográfica individual. Vestíbulo de Rectoría. Universidad Autónoma de Tlaxcala.

1998. “Mujeres”. Exposición fotográfica colectiva. Centro Cultural “Casa de Piedra”, Contla, Tlaxcala.

1996. “Encuentros”. Colectiva de fotografía del gpo. “Argentum”. Casa Tlaxcala. México, D.F.

1996. “Panteón Florido”. Exposición fotográfica individual en el marco de “Fotoseptiembre Latinoamericano”. Biblioteca Central Miguel N. Lira. Tlaxcala, Tlax.

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LIBROS

“FORASTEROS LITERARIOS EN TLAXCALA” 1762-2012 (*)(Vol. II)

Como parte de la producción literaria y de investigación que por varios años ha desarrollado el escritor tlaxcalteca Willebaldo Herrera Téllez, a la sazón actual Director del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, en próximas semanas habrá de presentarse en la ciudad de México, concretamente en la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, A.C. el libro “Forasteros Literarios en Tlaxcala” 1762-2012, Vol. II, estudio y compilación de Willebaldo Herrera Téllez.

Como es sabido, en febrero de 2004 se presentó el Vol. I de esta obra (1824-2000) en la que el Mtro. Herrera Téllez conjuntó 25 ensayos de igual número de forasteros literatos que en un momento determinado de su trayectoria artística recorrieron la geografía tlaxcalteca y escribieron en torno a su parecer y vivencias. Entre los literarios en el Vol. I destacan Elena Poniatowska Octavio Paz, Carlos Fuentes, Ricardo Garibay, Guillermo Prieto, Miguel León Portilla, Malcolm Lowry, Pablo Neruda, José Vasconcelos entre otros muchos literatos mexicanos universales.

En el reciente libro de Forasteros, Vol. II, Herrera Téllez ha conjuntado 22 ensayos de autores que han citado y desarrollado temática tlaxcalteca; además el autor ha sabido seleccionar criterios que no solamente se aprecian críticas positivas y negativas para el Estado de Tlaxcala, sino que encierran un alto contenido histórico hacia

(*) entrevista concedida a “El Sol de Tlaxcala”; publicada

parcialmente el sábado 18 de Agosto de 2012

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León-Portilla, Herrera Téllez y Zamora Batiz, en C.U. (foto: Rafael García )

sus personajes, épocas, acciones culturales, edificios históricos; procesos y hechos históricos, acciones de gran alcance como lo fueron la colonización de extensas regiones norteñas por familias tlaxcaltecas; empresas titánicas como la defensa del territorio tlaxcalteca ante enemigos comunes como lo fueron las huestes de Moctezuma, y los propios conquistadores arribados en 1519.

Rafael García Sánchez, miembro honorario de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística con sede en Justo Sierra 19, y coordinador de este 2do volumen, por medio de una interesante entrevista nos explica parte de los contenidos de la obra:

¿cómo surge esta obra?Entre las múltiples lecturas que ha realizado el Mtro. Herrera Téllez, surge la idea de compilar ensayos que hablen sobre Tlaxcala. Así es como surge el primer volumen, en 2004, de “Forasteros Literarios de Tlaxcala” 1824-2000. Para no sobresaturar esa 1ra edición, se determina que sea en dos partes. Por esta razón, y después de 8 años, el autor tiene prácticamente terminado 2do volumen que da continuidad a tan importante proyecto literario.

¿Cómo se determina que esta obra sea editada por la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística?Después de habernos entrevistado, el 11 de junio del presente 2012 en Ciudad Universitaria con el Dr. Miguel León Portilla, el Mtro. Willebaldo Herrera y el Dr. Julio Zamora Bátiz, Presidente de la Junta Directiva Nacional de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística charlan al respecto. Al Dr. Zamora Bátiz le parecen muy atractivos los contenidos de la obra comentada, y es así como se define una primera intención de que este libro sea editado por la SMGE. Afortunadamente el Dr. Zamora Bátiz es una persona comprometida con su trabajo, que sabe reconocer las aportaciones y la importancia de las mismas, que se generan en todos los estados en que la SMGE tiene corresponsalías.

De esta forma, surge el decidido y valeroso apoyo del Presidente Julio Zamora Bátiz, para que esta obra sea plenamente editada y presentada en primer término desde la SMGE con domicilio en Justo Sierra 19, centro de la Ciudad de México.

¿Qué vamos a encontrar en este libro?A mi parecer, en esta obra habremos de encontrar pasajes literarios, artísticos y sobre todo históricos, que encierran una gran importancia para el Estado de Tlaxcala.

Por ejemplo tenemos dos o tres ensayos que abordan la llegada de los hispanos a territorio tlaxcalteca, y que han sido desarrollados por criterios tan distintos como valiosos, destacamos en este ejemplo, las plumas de William H. Prescott, José María de Heredia y Juan Miralles, que además de ello, se conjunta datos importantes de un mismo tema; Juan Miralles por ejemplo, aparte de su acuciosa narración, destaca la enorme estatura histórica de la traductora de Cortes, La Malinche, y de cómo llegó ella en un momento dado a ser la que daba órdenes, tanto

a las distintas embajadas, como a los propios soldados españoles, ante la ausencia temporal del conquistador.

Otro tema, relacionado con el primero, es el que desarrolla Ramón Cruces Carvajal, titulado “La Construcción de los Bergantines, por Martín López”, y es que Cruces Carvajal analiza de forma seria y

responsable los hechos históricos en torno a esta faceta de la historia nacional, que bien merece tener su propia epopeya. Ramón Cruces no inventa datos, no genera fantasías históricas; él presenta un trabajo de investigación fundamentado y sobre todo con respeto para los interesados en el tema. Eso es lo valioso de este ensayo: lo vertical, lo justo, sin forzar datos reales y sin demeritar ni inventar sucesos sacados de la manga que pudieran seguirse dando, en Tlaxcala por supuestos historiadores.

Eso es lo que le da valor y fiabilidad a esta obra de Herrera Téllez: que cada colaboración tiene citada claramente la fuente; ya depende del lector cómo toma, como interpreta esa lectura.

Más adelante encontramos ensayos que son dignos de leerse y de releerse, como por ejemplo el titulado “La tlaxcaltequización en Coahuila” firmado por Armando Fuentes Aguirre, Catón; cuando terminé de leerlo por primera vez, lo leí de inmediato nuevamente, porque creo

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FORASTEROS. Vol. I (2004)

que como esa percepción de Catón, clara, sincera, directa y sobre todo honesta, abundan en la literatura nacional artículos para Tlaxcala; sin embargo no todo es miel sobre hojuelas en este volumen II: también encontramos textos que –a mi parecer- resultan lamentables, por la forma en que se critica, torpemente a Tlaxcala; pero entiendo que no todo puede ser blanco ó negro; sé que Tlaxcala ha tenido detractores y envidiosos por varios siglos de su magnífica historia y personajes, y que ante la ineptitud, se han proliferado apreciaciones estultas. Uno de esos grises artículos, incluidos, es el titulado “Tlaxcala, la ciudad muerta” pero creo que de alguna forma son necesarios estos infundios, para poner sobre la balanza opiniones diversas y que el lector se forme una opinión propia.

¿Cuál es su participación en esta obra?El Presidente de la SMGE Julio Zamora Bátiz me pidió de favor coordinar el trabajo editorial que el libro requiriese; así como avocarme al trabajo de corrección de la obra; así que, más que trabajo creo que ha sido un placer conocer de primera instancia esta obra que, considero habrá de marcar una etapa importante en la literatura

tlaxcalteca y concretamente en la trayectoria del Mtro. Herrera, sobre todo porque es el vol. II de un título que es necesario conservar en bibliotecas públicas y privadas. Así que mi función se limita a ser corrector y coordinador de la obra.

¿Cómo pudiera sintetizar esta obra?Es valiosa porque no pierda vigencia; al contrario: cada día será más importante conseguir un ejemplar, porque cita acciones importantes de Tlaxcala, en un período amplio como su mismo título indica: 1762-2012. No en balde ha pasado por una revisión aguda por parte de la SMGE; es importante recibir opiniones de otras latitudes, y si se puede el apoyo para publicar trabajos generados en Tlaxcala, mejor.

¿Cuándo se tiene contemplada la presentación de este libro, y en donde?Eso depende de la agenda de la SMGE. Se está haciendo lo posible para cuando se tenga el primer espacio disponible en la sede nacional, se presente, puesto que es la institución que edita la obra; posteriormente se habrán de coordinar trabajos en Tlaxcala, para presentar esta obra; seguramente habrá instituciones académicas que acepten la propuesta conjunta de presentar dicha obra.

¿Algo que agregar?Agradecerle la oportunidad de comentar y compartir esta obra con el amplio círculo de lectores de “El Sol de Tlaxcala”. En cuanto tenga la fecha que me pregunta, y más concretamente la invitación impresa para la presentación en la Ciudad de México, con mucho gusto se la haremos llegar. Gracias.

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DISTRITO FEDERAL

Gabriela

Rafael García Sánchez.Amigos del Cineclub Casa del Artista, y otros foros culturales de Tlaxcala

Desde el Festival DocsDF les enviamos un saludo, invitándolos a participarcon la Red de exhibición documental DOCTUBRE.

Esta sección competitiva del Festival estará compuesta por una muestra de 8 materiales a proyectar (7 largometrajes y un paquete de 4 cortos); documentales internacionales que podrán exhibir en sus cineclubes, universidades, museos u otros foros de exhibición. Cada espacio tendrá libertad de programación siempre y cuando esta sea durante el mes de octubre. A través de la Red DOCTUBRE, queremos hacer llegar el Festival DocsDF a diferentes localidades y públicos del país.

La experiencia del año pasado, nos estimula mucho en continuar con esta labor de trabajo conjunto con los foros alternos de exhibición. Es por eso que los invitamos a participar con nosotros. Saludos.Fidel Enríquez / Coordinador Red DOCTUBRE

doctubre@docsdf.org

Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF).República de Cuba #43 1º piso. Centro histórico. México D.F.(+55) 55103689 /55104814. www.docsdf.org C.P. 06010

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DISTRITO FEDERAL

DOCTUBRE Red de Exhibición Documental

Justificación Para el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF), es fundamental extender el alcance del cine documental en nuestro país con el objeto de que un mayor número de personas pueda tener acceso a la calidad y gran variedad de temas y lenguajes de la cinematografía documental contemporánea.

AntecedentesEn 2007, DocsDF inició un proyecto de colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, compartiendo parte de su programación con el Programa de Cineclubes Comunitarios, lo cual permitió ampliar el alcance de los espacios de exhibición de DocsDF a las 16 delegaciones del Distrito Federal. En 2011, durante la sexta edición del festival, nos planteamos un nuevo reto: coordinar una red nacional bajo el nombre «Cineclub DocsDF», en la que se ofreció a diferentes foros, en 21 ciudades de la República mexicana, la posibilidad de exhibir una selección de 11 documentales que fueron parte de su programación.

A través de esta iniciativa, visualizamos el gran número de espacios de exhibición que existen en todo el país, conformados por cineclubes, museos, cinetecas estatales, universidades y foros culturales, en donde uniendo esfuerzos pudimos llegar a un público que está buscando tener acceso a este género cinematográfico, tan necesario en nuestro país actualmente.

Para fortalecer los lazos entre el festival y las organizaciones con las que hemos venido colaborando, DocsDF se planteó este año consolidar las acciones antes señaladas e instituir el mes de Octubre como «mes del documental», poniendo así en marcha la iniciativa llamada «DOCTUBRE. Red de Exhibición Documental», la cual formará parte de las secciones del festival.

Características

El proceso de selección de las películas que formarán parte de esta sección, ha sido el mismo que se lleva

a cabo para las demás secciones competitivas del festival, tomando en cuenta para ello la calidad temática, realización y el impacto que los trabajos tengan en el público mexicano. De esta forma, DOCTUBRE:

Proyectará una sección competitiva de los mejores documentales en diferentes espacios de exhibición alternativos.

Se entregará durante la Ceremonia de Clausura de DocsDF el «Premio del Público DOCTUBRE», al mejor documental.

Para tener un método más efectivo y ágil, pondremos a disposición de los espacios de exhibición los materiales a través de una plataforma web especializada en la difusión y proyección de cine documental y desde la cual, dependiendo de las necesidades de cada sede, los coordinadores podrán descargar una sola vez (con todas las medidas de seguridad pertinentes) el archivo digital de la película o proyectar directamente desde la plataforma digital, garantizando por supuesto, la calidad de cada proyección.

Los documentales se proyectarán durante todo el mes de octubre en las diferentes espacios seleccionados. Asimismo, se exhibirán durante la séptima edición del festival, que se llevará a cabo del 8 al 18 de noviembre, en los cines oficiales en los cuales también se realizarán sondeos que permitirán conocer al ganador del Premio del Público.

Por todo lo anterior, DOCTUBRE se erige como una sección primordial dentro del esfuerzo que DocsDF realiza para llevar lo mejor de la cinematografía documental al público mexicano, explorando nuevas tecnologías y reconociendo la labor de los realizadores nacionales e internacionales.

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EVENTOS CULTURALES :

Rumba Flamenca y música original

CONCIERTO

GRUPO “TIERRA BRAVA 4”

LAS FORMAS DEL SONIDO..

UNA EXPRESIÓN MUSICAL;

CASA DEL ARTISTA

Viernes 31 de agosto 18 Hrs.

Patio Central, Casa del Artista(Lardizábal No. 14)

ENTRADA LIBRE

contacto: apocalipsis702@hotmail.com cel 5523-417-831

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