Intro El grupo nace con la vocación de recuperar los instrumentos, la sonoridad y el estilo interpretativo de las capillas instrumentales de los siglos XV a XVII. La base de su formación instrumental son los cornettos, chirimías, sacabuches y bajones, aunque se complementan con instrumentos de cuerda, tecla y percusión cuando el repertorio lo requiere.

Los ministriles formaban parte de las capillas de las más importantes catedrales europeas de la época y su misión principal era el acompañamiento del coro durante los servicios litúrgicos, aunque también partici-paban por separado en procesiones y algunos otros actos cívicos. La música creada para este tipo de formaciones, de lenguaje novedoso y a menudo de gran virtuosismo, es la que sienta las bases de la práctica instrumental que llega hasta nuestros días.

Ministriles Hispalensis han producido algunos programas de singular relieve, como la actuación que ofrecieron con motivo del V Centenario de la Universidad de Sevilla en enero de 2005, o el concierto que, junto al Coro Barroco de Andalucía, presentaron en el Festival de Música Española de Cádiz en noviembre de 2006. Ministriles Hispalensis inauguró la XXIV edición del Festival de Música Antigua de Sevilla con un multitudinario recital ofrecido al aire libre, junto a la muralla del Real Alcázar, sucediendo lo mismo el siguiente año 2007 donde repitió la experiencia delante del majestuoso y barroco Ayuntamiento de la ciudad. En el año 2009 volvieron al Femás y participando en el concierto inaugural con un programa de música de maestros sevillanos de la catedral llamado “Hispalis Splendens” de la mano de la Academia del Piacere, Andrés Cea y Ministriles Hispalensis.

Han participado en una gira por Andalucía bajo el Circuito Andaluz de Música: Sevilla, Córdoba, Cádiz y Huelva, con piezas inéditas transcritas por el mismo grupo de libros para ministriles del siglo XVI y XVII pertenecientes a los manuscritos de Lerma y Granada, El grupo se ha desplazado en 2007 y 2008 a México y Guatemala donde, con la Capilla Nivariense, interpretó un programa de música portuguesa. Formando parte del grupo Exacordo, en 2009 desarrolló en Eslovenia un programa de música europea del siglo XVII y en 2010 fue Noruega, Tromso el lugar en el que junto con “Los Afectos Diversos” y dirigidos por Nacho Rodríguez interpretaron II Vespro Della Beata Virgine.

Programas

PER SONARE D´INSTRUMENTI DE FIATO

España e Italia, las dos orillas

PRIMERA PARTE Conzon III a 6 / Giovanni Gabrieli (1553-1612) Intrada XVI / Allessandro Orologio (ca. 1550 – 1633) (Intradae Alexandri Orologii, quinque & sex vocibus, quarum in omni genere instrumentorum musicorum usus esse potest, liber primus, Helmstedt 1597) Pange lingua / Johannes Urreda (ca. 1476-1481) (Del desaparecido libro de facitol para ministriles nº 34 de la Catedral de Sevilla, solo se conserva el índice)* Mon Seul / Nicolas Gombert (ca. 1495-1560) (Del Codex Lerma UtreR3.L.16 179v-180)* Timor et tremor / Orlando di Lasso (1532-1594) (Motets for four to eight voices from Thesaurus musicus, Nuremberg, 1564) Verso de Dixit Dominus / Francisco Guerrero (1528-1599) (Del cancionero para ministriles Archivo Manuel de Falla, Granada Falla975 100v)* La de las medias / La de las damas / La Francesa / Anónimo (Codex Lerma UtreR3.L.16 60v-63) (Tres danzas anónimas del Codex Lerma UtreR3.L.16 60v-63)* SEGUNDA PARTE Tiento de medio registro de dos tiples de segundo tono / Correa de Arauxo (1584-1654 ) (Libro de tientos y discursos de música práctica, y theórica de órgano, intitulado Facultad Orgánica. f.136v-139) La Gamba in basso e soprano / Vincenzo Ruffo (ca. 1510- 1587) Ave Maria / Josquin Desprez (c.1440-1521) (Del Codex Lerma UtreR3.L.16 167v-168)* Sonata La fontana / Cesario Gussago (c.1550-?) (28 Sonate a 4, 6, 8, con alcuni concerti a 8 con le sue sinfonie, 1608) Manus tuae Domine / Cristobal de Morales (ca. 1500-1553) Funerals Pavan / Anthony Holborne (c.1550-1603) (Pavans, Galliards, Almains and other short Aeirs, London 1599) “Un sarao” Chacona / Juan Arañés (S. XVII) (Libro segundo de tonos y villancicos, Roma, edición de Juan Battista Robletti 1624) *Piezas inéditas, transcripción y edición a cargo de Ministriles Hispalensis.

Músicos ARNAU RONDÓN / corneta flautas y dirección

LLUÍS COLL / corneta

DANIEL CARBONELL / chirimias

CARMELO SOSA / sacabuche

DAVID GARCÍA / sacabuche

RAMÓN PÉREZ / sacabuche

BÁRBARA SELA / bajón

ÁLVARO GARRIDO / percusión

Notas al programa

Los ministriles formaban parte de las capillas de las más importantes catedrales europeas de la época y su misión principal era el acompañamiento del coro durante los servicios litúrgicos, aunque también participaban por separado en procesiones y algunos otros actos cívicos. La música creada para este tipo de formaciones, de lenguaje novedoso y a menudo de gran virtuosismo, es la que sienta las bases de la práctica instrumental que llega hasta nuestros días.

El programa pensado para hacer una retrospectiva y contraponer la música española, italiana y una pincelada de la inglesa para formaciones de viento. La idea surgió al estudiar las formaciones históricas de

conjuntos de ministriles en su época evidentemente en Sevilla eran famosos y cotizados los ministriles de la catedral dirigdos por Francisco Guerrero, pero también lo eran en Italia los piffari de la Catedral de San Marcos en Venecia o el Concerto Palatino en Bolonia. Al igual pasaba en Inglaterra con His Majestys Sackbutts and Cornetts (formación integrada por muchos instrumentistas italianos sobretodo de la familia Bassano) que eran los encargados de amenizar los festejos para el rey Enrique VIII y sucesores que eran muy amantes de la música y tañedores aficionados.

Es por eso que Ministriles Hispalensis ha confeccionado este maravilloso programa para deleitar al público con los distintos gustos de cada país y para que el oyente pueda disfrutar de la música escrita especialmente para estas formaciones.

Como no podría ser de otra manera en referencia a la música española Ministriles Hispalensis ha hecho un trabajo de investigación para recuperar el desaparecido libro de facistol nº34 de la catedral de Sevilla, recuperando su índice, contrastándolo con los libros que se conservan en Granada y Lerma y gracias a eso poder añadir a este programa piezas que en origen se tocaban con toda certeza en la Catedral sevillana.

OFICIO DE COMPLETAS PARA LA FESTIVIDAD DEL CORPUS CHRISTI EN LA CATEDRAL

Procesión: Himno: Pange Lingua / Francisco Guerrero (Códice lerma para ministriles) Sacris Solemnis / Cristóbal de Morales (Códice lerma para ministriles) Oficio de Completas: Invocaciones iniciales: Deus in adiutorium O sacrum convivum (motete) / Francisco Guerrero Salmo I: Cum invocarem (Ps. 4) / Anónimo (Códice lerma para ministriles) Salmo II: In te Domine speravi (Ps. 30) / Josquin Desprez (Cancionero musical de palacio) Salmo III: Qui habitat (Ps. 90) / Rodrigo de Ceballos Salmo IV: Ecce nunc benedicite (Ps. 133) / R. de Ceballos Responsorio Breve: In manos tuas / R. de Ceballos Custodi nos / R. de Ceballos Caro mea (motete) / F. Guerrero Canticum Simeonis: Nunc dimittis / R. de Ceballos Benedicamus Domino / R. de Ceballos Deo dicamus gratias / R. de Ceballos Antífona: Regina Caeli / Cristóbal de Morales

Músicos Programa para 4 cantantes 4 ministriles, órgano y arpa

Notas al programa

Como es de esperar la festividad del Corpus era muy celebrada en España al largo de los siglos, procesiones y ritos litúrgicos de gran envergadura con multitud de cantantes y instrumentistas de las capillas. Las grandes catedrales oficiaban los ritos de las horas mayores por todo lo alto. En este caso hemos querido representar el oficio de completas el último rezo del día antes del descanso nocturno. Lo habitual es plasmar en concierto las vísperas que es el oficio estrella por excelencia entre los compositores (libros de vísperas los encontramos en muchas catedrales españolas) pero dado que hay muy poca música para las completas decidimos otorgar a Rodrigo de Ceballos el peso del concierto con su desconocido pero magnífico oficio de completas.

Mientras que los monasterios , tras la cena, la comunidad se reunía en el claustro para escuchar una lectura, en las catedrales directamente se comenzaba con las invocaciones iniciales para dar paso a los salmos, que en los monasterios se cantaban sin antífona (nosotros hemos substituido alguna de las antífonas por motetes estrictamente ligados al corpus). Los salmos escogidos en las instituciones monásticas (4, 90 y 133) eran incrementados con los seis primeros versículos del salmo 30 (Inte Domine Speravi) , un responsorio breve (In Manos tuas), la antífona y el cántico de Simeón Nunc dimitis. Estas variantes, normales enriquecían el oficio además con una adición final, una antífona mariana que variaba según el calendario litúrgico, en este caso es Regina Caeli.

Para este concierto los compositores escogidos para el oficio de completas se trata de los más grandes polifonistas Andaluces del siglo de Oro. Morales, Guerrero y Ceballos, todos ellos ligados de una manera u otra al cabildo de la catedral de Sevilla y Málaga, por el hecho de haber sido maestros de capilla o encontrarse su música en los libros de coro. El hecho de contar con instrumentos para la capilla (los ministriles) junto con los cantantes es una práctica habitual en todas las catedrales de la península desde el siglo XV hasta el XIX.

Un ejemplo de ello lo encontramos en este escrito de la propia catedral de Málaga:

En los primeros Estatutos del Cabildo malagueño, redactados por el obispo Pedro Díaz de Toledo en 1492, se trata del tema de la música y de las obligaciones del organista. Esto mismo se repite en los Estatutos de 1546, de fray Bernardo Manrique de Lara, en los que se establecen los días en que es obligatoria la participación de los músicos en la Catedral.

Paralelamente y ya desde 1492 entre el personal de la Catedral parecen tanto el Sochantre como los capellanes cantores, luego denominados racioneros cantores. Ellos formarán desde el siglo XVI el grupo denominado “coro de sochantres” en el que se integran también los salmistas, i. e., músicos de voz. Sochantre, racioneros cantores y salmistas formarán el coro de canto llano. Uno de los racioneros pasará a ser el Maestro de Capilla, cargo documentado en Málaga desde 1507, entre cuyas obligaciones estarán la composición de música litúrgica, la dirección de la Capilla de Música y la instrucción musical de los seises, también cantores a los que les corresponde la voz de tiple. Además de este grupo y como enriquecimiento de la labor del organista en el acompañamiento, van apareciendo otros músicos instrumentistas contra-tados por el Cabildo. Con todo este material humano se forma la Capilla de Música de la Catedral de Málaga a cuyo frente estará el Maestro de Capilla.

Arnau Rodón / Corneta y Dirección

Nace en Badalona, donde empieza sus estudios de flauta de pico en el Conservatorio Profesional con Josep

Borràs, Alexandrina Polo y termina el grado medio con María Jesús Udina en 1998. Finalizó en el 2002 el

grado superior de flauta de pico en el conservatorio Superior de Música de Sevilla donde estudió con Guiller-

mo Peñalver y Bárbara Sela. Ha trabajado en cursos y masterclass con maestros como: Pedro Memelsdorff,

Karel van Steenhoven, Pierre Hamon, Thijs van Baarsel, Fernando Paz, .etc. Ha pertenecido a grupos de

música antigua tales como cuarteto de flautas Ganassi y ha colaborado como instrumentista en la capilla

instrumental del coro Barroco de Andalucía y Juan Navarro Hispalensis. Como cornetista recibe clases de

Jean Pierre Canihac en la Escuela Superior de Música de Catalunya, ha trabajado también con William

Dongois y Wim Becu en diversos cursos. Con este instrumento ha colaborado con la Orquesta Barroca

Catalana (Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi) y con coros andaluces como capilla Cifra

Nueva, catalanes como Vox Alba y Cambra16 y canarios como Coral Reyes Barlett, dando conciertos por toda

España. A su vez forma parte de los grupos In Illo Tempore, La Caravaggia y Ministriles Hispalensis,

Hexacordo, Capilla Nivariense, Accademia del Piacere entre otros grupos con los que ha dado conciertos en

toda la geografía española y europea dando a conocer el repertorio para la flauta y cornetto de los siglos XVI

al XVIII con muy buena acogida por parte de público y crítica. Actualmente imparte clases como profesor de

flauta de pico en el conservatorio profesional Cristóbal de Morales de Sevilla.

Francisco Blay / Sacabuche.

Nace en Buñol, Valencia. Estudia trombón en los conservatorios de Valencia, Madrid y Conservatoire

National de Lyon (Francia) bajo la tutela de Michel Becquet. Ha sido miembro de la JONDE y la Orquesta

“Ciudad de Valladolid”. Además ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Madrid, Tenerife, Asturias,

Real Filarmonía de Galicia, Ciudad de Barcelona, Cadaqués y Ciudad de Granada, entre otras.

Ha sido invitado como profesor en varios encuentros de la Joven Orquesta de Andalucía, Joven Orquesta del

Aljarafe y Joven Orquesta Adagio Sierra ( Aracena ). Es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

desde su creación en 1991. Como intérprete de sacabuche, ha realizado diversas actuaciones con distintos

grupos corales e instrumentales, España y en América Latina. Es profesor de trombón en el Conservatorio

Cristobal de Morales de Sevilla.

Carmelo Sosa / Sacabuche.

Natural de Galaroza (Huelva). Sus principales profesores han sido Francisco Blay (Real Orquesta Sinfónica de

Sevilla), Simón Wills (London Symphony Orchestra) , Wolfang Arndt (Filarmónica de Berlín).

Ha sido miembro de la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España y Real Orquesta

Sinfónica de Sevilla. Colabora habitualmente con la Orquesta Filarmonía de Galicia, Orquesta Ciudad de

Granada. Como solista de trombón ha trabajado con la Banda Municipal de Sevilla interpretando el concierto

de Graeffe. Como intérprete de Sacabuche ha trabajado con Ministriles Hispalenses en Sevilla, Huelva y

Canarias, y el Grupo Hexacordo en Eslovenia.

Bárbara Sela / Bajón

Tras completar su formación como flautista de pico en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) con R.

Kanji, cursa estudios de fagot barroco en el Conservatoire Populaire de Ginebra (Suiza) con L. Alpert. Como

flautista y como fagotista ha actuado formando parte de diversas agrupaciones camerísticas (“Capilla

Peñaflorida”, “Capella de Ministrers”, “Segréis de Lisboa” y “La Correnta” entre otros) y orquestales

(“Orquesta Barroca de Sevilla”, “El Concierto Español”, “Estil Concertant”, “Los Mvsicos de sv Alteza” y “Le

Concert des Nations”...), actuando en prestigiosos festivales nacionales (Los Siglos de Oro de Madrid, La

Caixa, Úbeda y Baeza, Internacional de Santander, Estella, Sajazarra, Internacional de Granada, Peralada, etc.)

e internacionales (Utrecht, París, Lisboa...). Ha grabado para Radio 2 y para los sellos discográficos Glossa,

Verso, Alia Vox, Enchiriadis, Dorian, Portugaler, K-617. Actualmente es profesora de flauta de pico en el

Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla.

Ramón P. Peñaranda / Sacabuche.

Nacido en Sevilla, estudió Guitarra y Trombón en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, donde

obtuvo el título de profesor de esta última especialidad. Cofundador con el Profesor Alberola Vidal de

"Ministriles de Sevilla", se especializa en repertorio antiguo, con los profesores Daniel Lassalle y Bernard

Fourtet. Perteneció a los grupos Taller Ziryab y Cesolfaut, habiendo colaborado con Capilla de Ministrers,

Capilla Real de Madrid, Coro de la Comunidad de Madrid, Ministriles de Marsias, Orquesta Barroca de

Sevilla, Hexacordo, Capilla Nivariense, Accademia del Piacere entre otros. Ha participado en diversas graba-

ciones de música histórica española.

Álvaro Garrido / Percusión

Nace en Sevilla. Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua, folk y étnica hasta las nuevas músicas. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley Schooll of Music (Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfec-cionamiento con maestros como Glen Velez, John Bergamo, Pedro Estevan, Rowan Store y Keshab Kanti Chowdhury. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón, Rusia y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, Orphénica Lyra, Accademia del Piacere, More Hispano, Tempus, Música Prima. Músico habitual en las grabaciones del laudista José Miguel Moreno y del violagambista italiano Paolo Pandolfo.

Necesidades en escena Tantos atriles como músicos en escena

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