Minimal Art-El Giro Hacia La Experiencia de La Obra

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EL GIRO HACIA LA EXPERIENCIA DE LA OBRA: EL MINIMALISMO . Por Lic. Mariano Fiore “... el tiempo de la percepción de pronto se convierte en la clave”. Lars Nittve 1 . Al igual que el pop, el minimalismo 2 es una respuesta al momento en la dialéctica de la modernidad y la cultura de masas. En este capítulo me detendré a analizar cuál es el quid del minimalismo, en qué medida se puede pensar como una ruptura con la modernidad y cuándo como una continuación. Además, me interesa analizar de qué manera se vincula con el readymade duchampiano. También presento brevemente, a manera de discusión, los distintos modelos interpretativos que han tenido más relevancia sobre este arte. 1 NITTVE, L.., . Implosión. Una perspectiva posmoderna. En: GUASCH, A. (ed), 2000. p.211. 2 El término Minimal Art fue acuñado por el filósofo R. Wollheim en 1965 para designar una clase de objetos de contenido mínimo, derivados de una fuente no artística, fuese la naturaleza o la industria. Como paradigmas de dichos objetos, el filósofo, citaba a los ready mades no asistios de Marcel Duchamp, pinturas de Ad Reinhardt y algunas combine painting de R. Ruschemberg.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORNEO

El giro hacia la experiencia de la obra: el minimalismo.

Por Lic. Mariano Fiore ... el tiempo de la percepcin de pronto se convierte en la clave.

Lars Nittve.

Al igual que el pop, el minimalismo es una respuesta al momento en la dialctica de la modernidad y la cultura de masas. En este captulo me detendr a analizar cul es el quid del minimalismo, en qu medida se puede pensar como una ruptura con la modernidad y cundo como una continuacin. Adems, me interesa analizar de qu manera se vincula con el readymade duchampiano. Tambin presento brevemente, a manera de discusin, los distintos modelos interpretativos que han tenido ms relevancia sobre este arte.

El arte como objetoEn su libro Arte minimal. Objeto y sentido (2003), Francisca Prez Carreo determina que los rasgos propios del minimalismo, definidos por las historias del arte contemporneo son los siguientes: la abstraccin, o mejor dicho el lenguaje geomtrico; la utilizacin de materiales y procedimientos industriales; la falta de pedestal; la repeticin como principio formal; y la ausencia de contenido. Sin embargo, se puede observar que estos rasgos se presentan en obras muy diversas entre si, de artistas con recorridos tambin diversos, que carecen de un estilo comn, no comparten los mismos procedimientos, ni materiales, ni temas. Es por ello que para la autora, es importante utilizar el concepto de escultura, al menos para despejar un grupo de obras que permitan hablar con cierta especificidad sobre arte minimal. As, para Prez Carreo, "el arte minimal es escultrico en el sentido amplio de que consiste en la produccin de objetos tridimensionales. Considerarlo as me permitir afirmar su carcter materialista, objetualista y antipictrico". (op. cit., p.28).

Las obras minimalistas son de dos tipos: un solo objeto, de tamao cercano al del hombre y que ocupa un lugar no marcado en el suelo de la sala donde est expuesto, esto es sin pedestal; o una serie de objetos idnticos (aunque perceptualmente sean idnticos o no), que repite el mdulo o lo desarrolla de manera sencilla. Los objetos muestran una apariencia industrial y/o son realizados industrialmente. Pueden mostrar un acabado pulcro de realizacin impersonal (Judd), pero en ocasiones, por el contrario, su apariencia es pobre (Morris).

En cuanto a su contenido, el arte minimal rechaza cualquier alusin figurativa y emocional en el nivel representacional, es decir, no crea imgenes de objetos, estados de cosas o conceptos, sin embargo, no elude el contenido ms abstracto. Por ltimo, no busca una experiencia esttica como efecto (a travs de asociaciones figurativas o mediante la connotacin de estados emocionales), al contrario, persigue la creacin de una experiencia visual o cinestsica real (Ibidem, pp. 28-29). A diferencia de la escultura formalista, la minimalista, en su antiilusionismo y literalidad, rechaz las relaciones jerrquicas internas de las partes, negando cualquier principio de equilibrio compositivo. Los artistas minimalistas no crearon a partir de lo compositivo, sino de lo estndar y lo repetible en funcin de los principios de claridad estructural, economa de medios y simplicidad mxima (GUASCH, 2003, p.28).

El objeto minimal carece de las relaciones jerrquicas entre las partes de la obra (diferenciacin interna) que se perciben en una obra artstica tradicional, relaciones que son fruto del trabajo artstico por el que se valora la obra tradicional. Sin embargo, hay que destacar, que la condicin no relacional de la obra no es un invento de este grupo de escultores, ya Frank Stella lo haba puesto en prctica en su pintura. Tambin es oportuno decir que muchos de los artistas minimalistas haban abandonado la pintura, por considerarla agotada por las ltimas investigaciones de los pintores tardomodernos. Ad Reindhart era a quien tenan generalmente en mente.

As, a partir de la definicin dada, Prez Carreo engloba como minimalista a la actividad de un grupo de artistas muy pequeo como Tony Smith, Robert Morris, Donald Judd, Carl Andre, Sol Le Witt y Dan Flavin entre los aos 1962 y 1968. De todas maneras el trmino minimalista es de consistencia dbil, ya que estos artistas nunca compartieron un ideario, un estilo o un gnero y despus de la fecha dada, raramente coinciden en sus poticas. Para Prez Carreo, son obras paradigmticas del minimalismo las de suelo de Carl Andre, los poliedros de Morris, Smith y Smithson, los objetos especficos de Judd, las esculturas con tubos fluorescentes de Flavin y las estructuras abiertas cbicas de Sol Le Witt (op. cit., p.31). Como se dijo antes, la diversidad de las poticas es grande en un pequeo nmero de artistas. Para ilustrar se debe analizar la utilizacin de la forma cbica con fines y efectos muy distintos y luego la utilizacin de series.

Tony Smith realiza un cubo de 185 cm por lado, en 1962 y lo llama Die ( en ingls, sustantivo: dado, y verbo: morir). Podemos rodearlo pero en realidad lo vemos en la primer mirada, se aprehende rpidamente, sin recovecos, sin sorpresas, sobre el suelo, sin figurar nada. La unidad se afirma por sobre todo. Con esta obra Smith no seala un lugar, ni muestra alguna utilidad, sino, al contrario, la obtusa objetualidad de la cosa. Segn Prez Carreo, "su inaccesibilidad conceptual, que no perceptiva, lo hace resistente a nuestra comprensin. En ingls Die significa dado, pero tambin la forma del verbo morir. Las propiedades citadas hacen referencia a este sentido" (Ibidem, p.37).

Frente al formalismo objetivista de Smith, Morris prestaba atencin a la experiencia de la obra, ms que a sus cualidades estticas, ya que suelen ser de color gris y la cualidad del material no es valiosa en s misma. Las experiencias perceptivas de sus esculturas, no tienen que ver con la percepcin de una Gestalt, ni con las diferencias debidas a los cambios de perspectivas, sino, con una percepcin significativa, guiada por el ttulo y la colocacin de la obra en el espacio y en relacin con el espectador. Es decir, asociada a objetos o acciones cotidianas. Un ttulo como Nube tiene referencias muy banales, y las asociaciones no son evitadas, sino promovidas. Son asociaciones cinestsicas que aluden al valor que tienen para la percepcin los movimientos de nuestro cuerpo y las relaciones espaciales con los objetos. Tambin alude a cmo el concepto nube determina una experiencia que no es la puramente visual, tampoco intelectual. El recuerdo de la relacin prctica, corporal, entre objetos y sujetos forma parte de la experiencia artstica.

Por el contrario, Donald Judd se interesa por el acabado perfecto e impersonal de sus objetos especficos. Cuida el cromatismo, la textura y las propiedades del material industrial que utiliza. Segn su concepcin de lo artstico, subraya Prez Carreo, el arte es algo que se mira. Mirar, ver y comprender son las acciones que pretende del espectador de sus obras. Llevan nombres de Sin Ttulo para eliminar cualquier tipo de asociacin figurativa o de otro tipo (Ibidem, pp.43-44). Judd llama a sus trabajos objetos especficos para insistir en que no son ni escultura ni pintura y en que tampoco sus propiedades estticas o relacionales (compositivas) les conferan estatuto artstico. "La relacin entre la apariencia de la obra y sus propiedades fsicas, entre las ilusiones debidas a la perspectiva y la forma real del objeto sigue siendo un tema fundamental en su obra" (Ibidem, p.126). El color en sus obras no es una cualidad separable de su fisicidad, no est sujeta a los vaivenes de la ilusin sino que posee una realidad objetiva. "Este uso del color, objetivo y no ilusionista, es un ejemplo en la obra de Judd de que el arte minimal no consiste en la reduccin al mximo de elementos artsticos, sino, en la introduccin de otros diferentes. En este caso el color como material escultrico" (Ibidem, p.128). El uso del color es objetivo y nunca ilusionista, es usado como un elemento escultrico, subraya la cualidad local frente a la lumnica, y as el color se percibe como una propiedad ms. Esto confirma que el minimalismo no es reductor como lo vio Wollheim.

Con respecto a las series minimalistas hay que tener en cuenta que, segn Prez Carreo, en ellas "no es preciso que los elementos estn ordenados, y el nmero de mdulos es arbitrario...aunque evidentemente tiene sentido en cada caso" (op.cit., p.47-49). Por otra parte es conveniente adelantar que la serialidad del minimalismo, como tambin en gran parte del arte conceptual, es claramente absurda.

Entre las series alineadas, las ms caractersticas son las obras de pared de Judd, que no son claramente pinturas. Sin Ttulo, 1969, consta de elementos de cobre pulido alineados en vertical. El nmero de elementos depende de la altura del lugar de exposicin. Estos estn espaciados de modo que la pared se percibe como fondo, aunque no llega a formar parte de la obra. Los mdulos son parte de un todo en que no hay composicin jerrquica. "Judd huye del organicismo y busca conseguir la completud de la obra sin que cada uno de los elementos pierda su carcter individual, sin que se conviertan en partes de un todo" (Ibidem, p.43). Judd llama a esta completud con un trmino que se puede traducir como globalidad (wholeness).

Una serie no alineada es, por ejemplo, 10 elementos, de Smith, aqu no hay un orden geomtrico ni una figura resultante del conjunto. En este caso la obvia geometra del arte no explica nada y es gratuita.

Las estructuras cbicas abiertas de Sol Le Witt, parecen maquetas en las que la repeticin del cuadrado y del cubo se rige por un orden sencillo aunque difcil de aprehender perceptualmente. En este autor la materialidad del objeto sede paso a la ligereza de las relaciones matemticas. Le Witt es considerado un artista protoconceptual por sus proposiciones escritas en Prrafos sobre arte conceptual, donde enfatiza el valor del proyecto y la intencin sobre la realizacin material de la obra. Pero como aclara Prez Carreo, Le Witt "no es un artista propiamente conceptual. No es lo mismo percibir la relacin matemtica que existe entre los mdulos de la estructura, que entender esa misma relacin matemtica expresada aritmticamente" (Ibidem, p.51). Le Witt es el caso ms claro de lo absurdo y anti- racionalista de su potica.

El aspecto arriba tratado es analizado por Rosalind Krauss, en su ensayo Le Witt en progresin. Segn Krauss, Le Witt desde sus Prrafos sobre arte conceptual (1969) promueve la idea por sobre el trabajo formal. Introduce all el trmino arte conceptual, para referirse a un orden superior al meramente visual. Pero hay que tener en consideracin la salvedad que hace Rosalind Krauss sobre el artista, al separarlo del arte conceptual posterior, incluso promueve la idea de su falsa paternidad, ya que el arte posterior a l es de corte claramente idealista en sus principales exponentes. Mientras que las ideas de este artista estn lejos del mundo platnico de ideas (formas) elevadas-racionales. El tipo de idea que inevitablemente utiliza es subversiva; remite al desinters del inters, a los engranajes de una mquina desconectada de la razn (1996, p.270).

La obra de Le Witt se manifiesta hondamente importante porque ayuda a ubicar el verdadero mbito de significacin de la obra minimalista, y ciertamente, este no es el de la razn-idealista, ni el de la filosofa analtica que embebe la obra posterior de, por ejemplo, Kosuth. Le Witt no hace ms que inaugurar las manipulaciones estticas de un nominalismo disparatado. Estas manipulaciones se encuentran por doquier en la produccin del Minimalismo desde los primeros aos sesenta, y tambin, desde luego, en la literatura ms venerada por ese grupo de escultores (Ibidem, p.272). En Le Witt como en Beckett los engranajes del raciocinio ponen en funcionamiento una extraordinaria representacin del pensamiento (Ibidem). De esta manera con Le Witt se hace manifiesto que penetrar en los sistemas de la obra de los artistas minimalistas equivale a entrar en un universo descentrado, o mejor dicho, donde el centro ya no es un contenido accesible a un sujeto trascendental, sino que es un centro constituido por una materialidad paradjica, contradictoria. Krauss dice al respecto:

Y es que la generacin de Le Witt consideraba que una racionalidad falsa y piadosa era enemiga del arte. Para Judd, el orden consista en poner una cosa detrs de otra. Morris y Smithson hablaban de la alegra de la destruccin. La forma de expresin de esta generacin se convirti en la ausencia de expresin, la mirada fija, el discurso repetitivo e inflexible. Mejor dicho, esta generacin invent correlatos para esa forma de expresin en el universo objetual de la escultura (1996, p.272).Ahora bien, volviendo al texto de Prez Carreo, hay que considerar, con esta autora, que la repeticin en las obras minimalistas no siempre implica como Krauss generaliza en su texto sobre LeWitt, que la repeticin siempre es idntica, tambin puede ser lo contrario, como es el caso de Vigas en L de Morris, donde la misma forma se repite pero perceptualmente, es siempre diferente debido a la posicin que cada una adopta en el suelo (op. cit., p.21).

Dan Flavin y Carl Andre han sido mencionados como minimalistas, pero en ellos es donde las divergencias en las poticas se hacen ms claras. Por una parte Flavin se distingue de los dems artistas por la utilizacin de tubos de luz fluorescentes y sus efectos. "El tema principal de sus esculturas es la creacin de espacios lumnicos y significativos mediante la instalacin de estos tubos fluorescentes...las paredes, la esquina, el suelo, el techo, se convierten en elementos de la obra o, al menos, se hacen necesarios para una correcta percepcin de la obra" (Ibidem, p.53).

Carl Andre, se diferencia del resto de los artistas minimalistas porque desarrolla un tipo particular de obras. Estas son sus obras de suelo, las ms caractersticas estn conformadas por lminas metlicas dispuestas sobre el suelo directamente. Estas obras se pueden considerar a mitad de camino entre la obra de un cuerpo nico y la serie minimalista. Esto es consecuencia de que la realizacin de la obra a partir de elementos sueltos, que se montan y desmontan en cada instalacin, tiene como primera consecuencia el carcter inestable de la obra y de su unidad. Como tal, la obra no existe cuando no est expuesta. Adems su unidad no resulta de un trabajo artstico entendido al modo tradicional, ya que ste, se reduce al mnimo. En estas obras Andre enfatiza al mximo la horizontalidad y la visin desde arriba. Se trata de obras para ser vistas pero que tambin invitan a pasar y pisar, sealando un lugar o indicando un camino. Poseen un cierto carcter arquitectnico y estimulan una accin del espectador.

Ante la diversidad de bsquedas presentes en este breve grupo de obras comentadas, se puede notar que la constante es cierto inters por un nuevo tipo de experiencia no contemplativa. De la contemplacin a la experiencia literal de la obraFrancisca Prez Carreo dice que, en oposicin a la escultura tardomoderna, los objetos minimal tienden a evitar la distincin entre caractersticas fsicas y representadas, existen en el espacio fsico y se perciben como cualquier otra cosa (op. cit., p.129). La obra de arte deviene un objeto con apariencia industrial, de objetos normales y corrientes, pero sin ninguna funcin. La dificultad del asunto es que, sin embargo, el objeto deba de ser artstico... sin recurrir a propiedades tradicionalmente artsticas... El objeto tampoco poda ser til, porque sera un objeto cotidiano, ni fabricado artesanalmente o con maestra (Ibidem, p.46). Esto trae como consecuencia que la relacin espacial, cinestsica con el objeto no est regida por su forma de estar en el espacio donde se encuentra, la obra no determina la percepcin del espacio circundante, ste slo entra a escena en presencia del espectador. Esta falta de inters por el carcter espacial de la obra tiene que ver con su concentracin sobre el objeto y su carcter de objeto, es decir, por la situacin epistemolgica ms primitiva, que ya incluye un espectador (Ibidem, p.132). Francisca Prez Carreo, acerca del espacio en la obra minimal, dice que para algunos tericos, la influencia fundamental del minimal se deja ver en el instalacionismo del que sera precursor. Pero esto no se debe a las obras paradigmticas del minimal, sino a obras como, por ejemplo, el laberinto de Morris: Los objetos minimal como toda obra escultrica son, en mayor o menor medida, una figura en el espacio. Cuando los mdulos son colocados a cierta distancia unos de otros, el espacio entre ellos ni pertenece a la obra, ni quiz se perciba influyendo en su percepcin, y sin embargo, constituye el fondo de las figuras. Este espacio es espacio real, no representado, como no lo es la pared donde se apoyan las cajas de Judd o cuelgan las luces de Flavin. No obstante la distancia a la que estn colocados los objetos y la neutralidad del espacio son esenciales porque debe ser posible percibir todos los elementos como partes de la obra, de la unidad. Es decir, el uso del espacio consiste precisamente en conseguir que pase desapercibido, que no se cargue valorativamente. El quid est precisamente en que manteniendo neutral la apariencia del mdulo y la percepcin del espacio, la obra se aprehenda, de todos modos, como una nica obra (op. cit., p. 58).En otro sentido, la experiencia del espacio en torno a la obra tambin es impor- tante en el minimalismo. Se trata de una experiencia perceptiva o real, y no imaginativa o ilusoria, en contraposicin a la experiencia del espacio en la escultura tradicional.

En el minimalismo no hay ninguna intencin de abandonar la diferencia entre percepcin cotidiana y artstica de los objetos (en este sentido, contina siendo moderno). El objeto minimal no es figurativo y por lo tanto no recupera experiencias de reconocimiento y familiaridad, como hace el pop. Tampoco es til y no facilita por tanto ninguna experiencia que tenga que ver con el uso (Ibidem, p.59). Pero s es cierto que realiza un avance en el conocimiento del espacio ya que investiga las relaciones de tamao y cinestsicas del espectador con el objeto. Los objetos minimal siguen siendo artsticos pero investigan la objetualidad misma, es decir, la experiencia literal de los objetos y no puramente imaginativa, vale decir, esttica. Segn lo anterior, los artistas minimal persiguen la experiencia de la obra y no la de sus efectos en el espacio (Ibidem, p.60).

Ahora bien, este giro desde un significado alojado en el interior (un significado mondico, esencial) a un significado externo, no implica que el autor no intervenga en absoluto en la significacin de la obra. A este respecto la autora dice:

Las obras minimal no son demostrativas o mostrativas de la superioridad de un modelo de significado sobre otro porque son compatibles con diversas concepciones del significado. Es cierto que... el orden minimalista no tiene un sentido neoclsico o racionalista. Ahora bien, a qu sirva el orden en cada obra concreta depende de cada autor (Ibidem, p.21).El significado de cada obra minimal puede ser, entonces, de distintos tipos e incluso de ms de un tipo: significado fenomenolgico (Morris ); significado ilustrado- ejemplificado (en Vigas en L de Morris); significado promovido, por asociacin banal desde el ttulo ( Nube de Morris, Die Smith); significado ilgico (Le Witt) y significado visual y conceptual (Judd).En relacin a la significacin de la obra minimal, hay que considerar que los artistas minimalistas estaban influidos por concepciones pragmticas, es el caso de Judd, o por concepciones fenomenolgicas (principalmente Merleau- Ponty), en el caso de Morris. Ms all de las diferencias conceptuales los dos artistas se oponen a la idea platnica de ilusin, de modo que rechazan las consideraciones epistemolgicas de considerar la actividad artstica como productora de engaos.Rosalind Krauss explica la influencia de la Fenomenologa de la percepcin de Merleau-Ponty. Segn la autora este texto se traduce con ms de veinte aos de retraso al ingls, y en manos de los artistas norteamericanos se convirti en un texto consistentemente interpretado a la luz de las aspiraciones abstractas del contexto modernista norteamericano. As, los artistas del minimalismo obtendrn de este texto la idea de que ningn objeto se nos ofrece neutralmente, por as decirlo, (sino( para ser modificado por la distancia desde la que lo vemos o el ngulo de visin que nos vemos obligados a adoptar. La distancia y el punto de vista no se aaden al objeto, sin que forman parte inherente de su significado (1996, p.277). De esta manera, en las obras minimalistas las geometras abstractas se someten constantemente a la definicin de una visin localizada. La necesidad de conservar las formas abstractas en este arte, se debe a que se ajusta mejor, que por ejemplo un objeto cotidiano, para focalizar la temporalidad inmanente de la obra.Otro aspecto que hay que tener en cuenta que los artistas minimalistas, frente al desconcierto provocado por su obra, respondieron en escritos que explicitaban su potica. Los dos textos cannicos del minimalismo son Notas sobre la escultura de R. Morris y Objetos especficos de D. Judd. El primero da una resolucin provisional a la contradiccin entre la demanda moderna de autonoma y a la demanda de literalidad de Judd.

Para Morris la obra minimalista necesita para su existencia de un espectador que experimente una forma que vara en las distintas perspectivas: Ya que es el espectador el que transforma constantemente la forma al cambiar su posicin con respecto a ella. Pero la experiencia variable es de una constante conocida, la forma gestltica, que permite en su simpleza tener mayor conciencia del acto perceptivo. Curiosamente es precisamente la fuerza de la forma constante conocida, la gestalt, la que permite que este tipo de conciencia resulte mucho ms enfatizada en estos trabajos que en toda la escultura anterior.

Mientras que la obra debe ser autnoma en el sentido de ser una unidad autocontinente para la formacin de la gestalt. Por el contrario, la experiencia de la obra necesariamente se da en el tiempo... para este artista algunas de las obras contemporneas de sus pares han ampliado los trminos de la escultura acentuando las condiciones reales en las que ciertas clases de objetos son contemplados. El objeto es situado en estas nuevas condiciones como un trmino ms, que juntamente con la luz, el espacio y el cuerpo del espectador debe funcionar. De esta manera Morris plantea por primera vez un espacio en trminos objeto/sujeto y las condiciones especficas de luminosidad.

Para Hal Foster, Notas sobre la escultura, Partes I y II manifiestan las contradicciones de su momento. Por una parte, Morris insiste en que la escultura sigue siendo autnoma; por otra, sugiere que algunas de las nuevas obras han expandido los trminos de la escultura hasta el punto de que el objeto no es ms que uno de ellos (op. cit., p.54).

Simn Marchn Fiz opina que las nuevas experiencias provocadas por la obra no son reguladas exclusivamente por las propias relaciones de la misma obra. sta remite a la realidad exterior ambiental, a una autntica realidad de percepcin. La obra empieza a insinuar un mero carcter instrumental que sirve para activar al espectador (op. cit., p.105).

Resta responder una pregunta muy importante: Cul es el uso que le da el minimalismo al paradigma duchampiano? La ascendencia de Duchamp respecto al trabajo en el arte minimal normalmente se entiende como la valoracin del elemento conceptual. Pero si la decisin duchampiana fue extraesttica, no fue as la de los artistas minimal, para quienes la forma, el color, la estructura y la experiencia perceptiva eran bsicas. Con respecto a la estructura externa de la obra minimal Prez Carreo dice:

De la misma manera en que la estructura interna es el resultado de la suma de elementos del mismo valor perceptivo, tambin la estructura externa, o relacin del objeto con el espacio, se concibe como el resultado del encuentro real de la obra con el espectador y con el entorno. Los artistas minimal se niegan a considerar como predominante un espacio propio de representacin, preexistente. Por el contrario, el espacio es el que ocupa realmente, como un objeto ms, y el tiempo, el de su realizacin o contemplacin fsica real (op.cit., p.146).

Por el contrario la influencia de Duchamp, se deja ver en cuanto tctica alegrica. Para Jos Luis Brea, al igual que el pop, el minimalismo es una respuesta al momento en la dialctica de la modernidad y la cultura de masas. Lo mismo provoca el punto de mayor entropa del sistema, ya que del mismo modo que el pop recuper y desarroll la problemtica vanguardista de la superacin arte-vida el minimalismo reestablece la problemtica existente entre la significacin de la obra y su ilegibilidad total. La suspensin de la representacin mediante la reduccin a la materialidad absoluta aproxima a la obra al grado cero de significacin. Sin embargo el minimalismo a la imposibilidad de sentido, producida por su rala materialidad, asocia la infinita potencialidad de significancia de la experiencia perceptiva. Este arte recupera, al readymade, al utilizar sus estrategias presentacionales, ms que por la utilizacin de elementos y materiales industriales. Es la presentacin de algo que promueve una experiencia ajena al arte tradicional, esto es, que slo adquiere sentido en nuestra experiencia del mismo. Para concluir hay que decir que estos artistas entienden que la percepcin es distinta e irrepetible en cada acto, es especfica. La obra minimalista transforma al espectador en el actor del drama en el que slo resta ser consciente del hecho de estar percibiendo, de estar-siendo. En palabras de Prez Carreo:

La escultura minimal pretende mostrar cmo la percepcin lo es de un objeto, inserto en circunstancias especficas, de luminosidad, de relacin con otros objetos, de relacin con el espectador, en el espacio y en el tiempo reales. ... La experiencia de un objeto comparte la estabilidad conceptual y la inestabilidad (o la dependencia) de los factores subjetivos o las circunstancias ambientales (Ibidem, p.126).Paradjicamente, es la merma del contenido visual de este arte, la que promueve que el acto perceptivo se vuelva complejo y reflexivo. La percepcin se hace compleja porque se enfrenta a formas geomtricas simples, estables, pero que debido a su escala y disposicin complican nuestro saber de ellas, o en mejor dicho, promueven el darse cuenta de nuestra conciencia de la enorme distancia que existe entre saber conceptualmente de una forma y el sabernos involucrarnos en su experiencia perceptiva.Bibliografa:- BREA, Jos Luis. Ao Zero, Distancia Zero. En: GUASCH, Ana Mara (ed). Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995. Akal, Madrid, 2000, pp. 232-248.-FOSTER, Hal. El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Madrid, Akal, 2001.-KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Madrid, Alianza Forma, 1996.

-MARCHN FIZ, Simn. Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974). Madrid, Akal, 1997.

-PREZ CARREO, Francisca. Arte minimal. Objeto y sentido. Madrid, A. Machado Libros, 2003.

Historia del Arte ContemporneoTrabajo Prctico N 2

Temario: Escuela de Nueva York, Arte Minimal y Arte Pop.

1- Realice un texto de confeccin personal donde analice una obra de alguno de los autores de la primera generacin de la escuela de Nueva York, sea del expresionismo abstracto (Pollock, de Kooning) o de la pintura contemplativa (Rothko, Newman, K. Still). Tenga en cuenta:

a- el contexto histrico universal y artstico en el que estos artistas neoyorquinos trabajaron.

b-Qu aportes europeos toma en cuenta del cubismo y del surrealismo? Cmo los concilian?c-Qu tipo de superacin propone para lograr una pintura moderna amaericana distinta a la europea?

d- Cul es el tema? y dnde pervive en la obra seleccionada?

Palabras tiles: pintura no relacional, all over, dripping, espacio postcubista,cambio del centro mundial del arte, segunda postguerra mundial-guerra fra, narrativa moderna.

2. Realice un texto de confeccin propia donde analice una obra del minimal art en su contexto histrico y artstico. Tenga en cuenta:a- Cules son sus caractersticas neovanguardistas (esto es: que estrategias de las vanguardias histricas son retomadas y por qu no es utpica su reutilizacin).

b- Cules son las caractersticas del arte minimal que identifica en la obra seleccionada?

c-De qu manera se superan las experiencias y la narrativa de la escuela de Nueva York?

Palabras tiles: arte no relacional, objeto especfico, serie (especfica), experiencia fenomenolgica, estructuras primarias, ambiente, forma literal.

3. Confeccione un texto propio donde analice una obra del arte pop clsico (Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Rosenquist, Oldemburg) en su contexto histrico y artstico. Tenga en cuenta:

a- Cules son sus caractersticas neovanguardistas (esto es: que estrategias de las vanguardias histricas son retomadas y por qu no es utpica su reutilizacin).

b- Cules son las caractersticas del arte pop clsico que identifica en la obra seleccionada?c-Qu caractersticas separan al arte clsico pop de la etapa previa neo-dadasta u del expresionismo abstracto?

Palabras tiles: arte no relacional, sociedad de consumo, medios de masas, imagen-icono, marca, serie, mercanca. NITTVE, L.., . Implosin. Una perspectiva posmoderna. En: GUASCH, A. (ed), 2000. p.211.

El trmino Minimal Art fue acuado por el filsofo R. Wollheim en 1965 para designar una clase de objetos de contenido mnimo, derivados de una fuente no artstica, fuese la naturaleza o la industria. Como paradigmas de dichos objetos, el filsofo, citaba a los ready mades no asistios de Marcel Duchamp, pinturas de Ad Reinhardt y algunas combine painting de R. Ruschemberg.

MORRIS, R. Notas sobre la escultura. Parte II. En: MARCHAN FIZ, 1997, p.382.

Ibidem.

BREA, 2000, pp. 238-239.