MIGUEL MEZA

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MiguelMeza La Casa Del Arbol

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Catálogo de Miguel Meza "La Casa del Árbol" 2004 Cliente: Juan Ruiz Galería Derechos Reservados

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MiguelMeza

L a C a s a D e l A r b o l

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ELEAZAR (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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M i g u e l M e z a

L a C a s a D e l A r b o lPara: L ig ia, Chela y Clar i ta

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“El solo quería capturar unapequeña parte de la aparienciade las cosas, la apariencia maravillosa,atractiva y desconocida de lo que nos rodea”

Alberto Giacometti

Cada experiencia es diferente (pintor o espectador); vemos lo que estamosenseñados a ver, lo que queremos ver o simplemente no vemos nada. Eloficio de ver es tan elemental que muchas veces pasamos por alto lo

más sencillo, lo básico, lo que le da magia a las cosas.

En este vaivén de ver, se me ha llevado a ver hacia adentro, a mantenerconversaciones, a pensar no en lo que hago, sino cuándo lo hago.

Pintar se me parece a cocinar, a caminar, a cuando llueve y hasta a reírse.No puedo explicar lo que pinto, me es extraordinariamente difícil; sería comopedir que me describieran el color amarillo o me explicaran un beso. Solo séque robo cosas que veo y amo... veo cosas que imagino... pinto cosas queleo y escucho... Pintar es un gran sentir. Sentir lo que nos ocurre, lo que nosrodea y lo que nos espera.

En estas piezas está la gente de siempre, la que vemos en diarias escenasen espera de algo o alguien, o tan solo la palabra “sonrían” y el click de lacámara.

Esta gente con la que converso mientras pinto me responde con escándalosde fiesta. Ellos me posan en los árboles de Maracay, enormes, gigantes y másgrandes aún; árboles que me esperaban para que mis personajes, de arribaabajo, los habitasen.

Miguel MezaMaracay, Venezuela

Febrero 2004

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“He just wanted to capture alittle part of the appearance of things,the marvelous, attractive and unknownappearance of what’s around us”

Alberto Giacometti

Painter and spectator do not share the same experience. We see what wehave learned to see, we see what we want to see or we just don’t seeanything. Seeing is so basic that frequently we don’t notice simplicity,

the essential and the magic of things.

During these up and downs of seeing, I’ve been to watch inside me, to keepconversations, to think not in what I do, but when I do it.

Painting seems to me like cooking, walking, like raining, and even laughing.I cannot explain what I paint, It’s hard for me to say it. It would be like askingyou to describe to me the yellow color or a kiss. I just know that I steal thingsI see and love… see the things I imagine… paint things that I read andhear... Painting is a great feeling. To feel what happens to us, the thingsaround us and our future.

In this pieces we find the everyday people, the people we see in daily scenes,waiting something or someone, or they just waiting the word “cheers!” and thecamera’s click.

The people whom I talk to while painting responds to me on a festive roar.They set me up in the trees of Maracay, big, gigantic and even bigger, treesthat were waiting for me to bring my characters to inhabit them.

Miguel MezaMaracay, Venezuela

February 2004

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FEA MUY FEA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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AURELIANO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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ESTEBAN (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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CARMEN DE ROJO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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La pintura ha adoptado diferentes códigos

de expresión poética en la producción de

Miguel Meza. Desde los últimos quince

años, sus propuestas siguen estando signadas

por la premisa que define el arte como un plano

de conmoción espiritual que Meza proyecta a

través del carácter impregnado a la pintura y

sus posibilidades discursivas. De hecho, la

necesidad de extrapolar ideas y sentimientos

por medio del arte emplazan a Meza en cuanto

a sus fuentes de referencia expresiva en su

lenguaje pictórico, asomando afinidades e influ-

encias significativas; de manera muy especial en

la literatura visual del realismo latinoamericano

y el expresionismo alemán.

Miguel Meza fusiona, en términos de lenguaje,

la interdependencia entre lo matérico y lo visual

a modo de replantear la coseidad de la cosa

según la teoría de Martín Heidegger en su círculo

hermenéutico. Ello implica que las pinturas de

Meza pueden definirse como estructuras

autónomas, cuya capacidad de expresión

depende tanto de la misma materia como parte

del discurso visual y no sólo como soporte téc-

nico. Las manchas registradas en estos cuadros

de mediano formato cumplen con un doble

papel. Por un lado ostentan el rol de hojas,

piedras o cabello, entre otros; y por otro lado

son en sí lo que son ante el espectador, es decir,

materia pictórica plasmada en forma aleatoria

bajo un esquema compositivo del denominado

caos controlado. Es lo que se podría catalogar

como una de las características más resaltantes

en la obra de Meza; esto es, la materia como

discurso retórico.

En relación con los personajes, los mismos

relatan un diario sin fechas ni horas concretas y

de los cuales no se tiene mayor certeza sobre su

existencia. Quizá por ello se manejan en un plano

evocador e impersonal. No en balde, y a pesar de

no ser personajes agigantados en formato,

tienen el peso literario suficiente como para

involucrar subliminalmente al espectador en

estos relatos que no necesitan libretos. Los

payasos, los bufones, los niños, los amigos que

posan; todos ellos son estructuras de materia

cromática con un guión muy específico, ya que

las resoluciones de organización espacial, el

distanciamiento entre los particulares y los gru-

pos, y su disgregación equilibrada en una

escenografía onírica hacen de la relación figura-

fondo más un factor de reflexión estética que de

ordenación visual, como lo planteó Inmanuel

Kant en su concepto de sensualismo.

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El árbol, que en cualquiera de sus cuadros enseñamás un camino que un sitio, describe una especiede mapa de recuerdos producidos dentro de unarealidad poética, al mismo tiempo desarrollando enlo visual una hojarasca de recuerdos, enfatizando latendencia hacia una expresividad áulica entre losplanos en ocre, los de mayor dramatismo visual.

Tales procedimientos estético-formales reflejan elsentido visionario en la creación de un todo pictóri-co a partir de una denominada autorreconstrucción.Se perfila más hacia la proyección del mundosocio-afectivo del individuo y no de un enfoque delmundo como fenómeno social. La obra de Migueltiene reminiscencias del minimalismo pictórico,expresando lo “necesario”, bajo la premisa de“menos es más”. El recorrido visual de sus obrascomprende un proceso evolutivo en su discursoplástico, que va desde la figuración, pasando por elgestualismo técnico, hasta llegar finalmente a unapropuesta prácticamente basada en procesos creativosa priori; es decir, que ya no depende de un empiris-mo de oficio sino de un razonamiento deductivo.

Una reflexión que se puede hacer sobre la obrade Miguel Meza puede partir en cómo para él laforma obedece siempre a un hecho existencial, porcuanto en sus pinturas se va conformando unlenguaje ligado a lo vivencial. De hecho, se puedehablar de la autonomía de los elementos plásticosde expresión. Ello implica la renuncia al desarrollode un preciosismo artesanal a modo de virtuosismoacadémico. Son el color, la línea y el plano en los

personajes y los personajes en ellos los que determinanel plano de percepción visual de esta última propues-ta de Miguel, dejando de ser armador de pinturaspara convertirse en creador de fábulas.

Sus pinturas se han visto absorbidas ya no porresoluciones formales sino como espacios visual-literarios de expresión, a partir de una concepciónuniversal del relato anacrónico, como expresión deuna concepción de la vida. Esto obedece a ladefinición del arte como “plano espiritual dereflexión”, no sustentado por una estructuraracional sino por un lenguaje basado en lo simbólicoy lo emotivo.

Su discurso artístico se divorcia del sistemaapolíneo de la representación, optando por la corpo-reidad independiente de los elementos como elcolor, el plano y la materia. Obviamente el factorvisceral es una constante en cada una de sus pinturas.Meza no puede escapar a este fenómeno, su mundode resoluciones creativas se encuentra involucradocon el antidiscurso, al mismo tiempo su visión loemplaza a obedecer más a un sentido de intuiciónque de deducción.

En la propuesta de Meza lo más resaltante es ese“algo para expresar desde adentro”. Miguel Meza leteme a la premisa “el espíritu tiene la mala costumbrede acostumbrarse”…

Alberto VillalobosMaracaibo , Venezuela

Diciembre 2003

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Painting has adopted many different codes

of poetical expression in Miguel Meza’s

work. In the last fifteen years, his artistic

proposals are still under the premise that defines

arts as a level of spiritual shake that Meza projects

through the character given to the painting work

and its speech possibilities. Actually, the need to

extrapolate ideas and feelings through art situates

him, regarding his expressive reference sources of his

pictorial speech, showing meaningful affinities and

influences, in a very special way in visual literature of

Latin American Realism and in German Expressionism.

In a languages speaking, Miguel Meza mixes the

interdependence between the material and the

visual, in order to redefine the thingness of the

thing, according to Martin Heidegger’s theory in

his Hermeneutic Circle. This implies that Meza’s

paintings can be defined as autonomous struc-

tures which expression ability depends on both

matter itself and part of the visual speech, and

not only as technical support. The stains recorded

in these medium-sized paintings played two roles.

One, the stains show of the role of leaves, stones

or hair. The other is what they are in presence of

the spectator: a pictorial matter expressed in a

random way, according to a composite diagram of

the so-called controlled chaos. This is what we

could catalogue as one of the most outstanding

characteristics of Miguel Meza’s work: the matter

as a rhetorical speech.

Regarding the characters, they write a dateless

and timeless diary, with no references of their

existence. Maybe that’s why they are presented in

a impersonal and recalling level. Not in vain, and

though these are not giants characters in their

format, they have enough literary strength to

involve the spectator in a subliminal way in this

stories that don’t need scripts. Clowns, buffoons,

children, friends who pose; all of them are struc-

tures of chromatic matter with a very specific script,

because the resolutions of spatial organization, the

distance between a particular person and the

groups and its equilibrated spread in an oniric

setting make the background-figure relation more

of an issue of aesthetic reflections rather than

visual order, as pointed by Inmanuel Kant in his

concept of Sensualism.

The tree, which show more a road than a place

in any of his paintings, describes some sort of map

of memories produced inside a poetic reality, at

the same time developing a visual memories

foliage, emphasizing the tendency of courtly

expression between planes in ochre, the most

visually dramatic.

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Such aesthetic-formal procedures express the

visionary sense in the creation of a pictorial

totality according to so-called self-reconstruction.

It’s about most of all the projection of the social-

affective world of an individual and not as a

vision of the world as a social phenomenon.

Miguel Meza’s work has reminiscences of pictorial

Minimalism, expressing the “basic”, according to

the premise “less is more”. The visual description

of his works includes an evolving process in his

artistic speech, that goes from figuration, through

a technical gesturelism, down to a proposal based

on creative process a priori, that means that now

does not depend on an occupation empiricism,

but depends on a deductive reasoning.

A reflection that can be performed on Miguel

Meza’s works could be made on how for him the

shape always obeys to an existential fact, since

in his paintings a language linked to the

experienced is been shaping. In fact, we can talk

about the autonomy of the artistic elements of

expression. That involves the renunciation to

developing a handmade preciousism as an aca-

demic virtuosism. The color, the drawing and

the plane of his characters, and the characters

itself, determines the level of visual perception

in this Miguel’s proposal, not being a paintings

fitter but becoming a fables creator.

His paintings have been absorbed not by formal

resolutions, but as visual-literary spaces of

expression from a universal conception of

anachronic story, as expression of a life conception.

This respond to art definition as “spiritual level

of reflection”, supporting by a language based

on the symbolic and the emotional, not on a

rational structure.

The artistic speech of this painter don’t adopt

the apolineus system of representation, choosing

the corporeal of independent elements, as color,

level and matter. Obviously the visceral factor is

a constant his paintings. Meza cannot escape

from this phenomenon, his world of creative

resolutions is involved with the anti-speech,

at the same time his vision places him to follow

not a sense of deduction but the intuition one.

The most outstanding thing in Meza’s proposal

is that “something to express from the inside”.

Miguel Meza is afraid of the premise: “The spirit

has the bad habit of being partial to habit”…

Alberto VillalobosMaracaibo, Venezuela

December 2003

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LA CANCIÓN DE FERNANDO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 127 x 183 cm. 50 x 72 inches.

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JOSE ARCADIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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MANUEL ANTONIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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CLEMENCIA SE FUE A SU VIDA DE LOCA (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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SAMUEL Y SU TRISTEZA (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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IMERIO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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AMPARO (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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ANGELA EN SU VESTIDO NUEVO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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AMiguel Meza la pintura le sirve para que el recuerdo quede como la

inevitable evidencia de un significado humano permanente. Su

obsesión pictórica, aquella que define su temática, está centrada en

pulir y perfeccionar un inventario que convoca a la memoria ubicada, con

especial insistencia, en las vivencias de la infancia, temporalidad donde la

posibilidad poética de la existencia desobedece los límites. De allí que uno

de los rasgos claves que pueden tipificar en términos de totalidad la

trayectoria pictórica de Miguel Meza sea el de la ingenuidad y dividida ésta,

por lo menos, en dos vertientes: el humor y el ludismo.

Como creador auténtico, Miguel Meza es un jugador (inventor) nato. Al

revisar el tratamiento histórico del espacio de la tela podemos descubrir que

desde sus primeras pinturas los fondos son sistemáticamente chorreados al

descuido. Ellos recuerdan una trama de confites y celebraciones borrosas,

precisamente como las hilachas o persianas verticales de un esfuerzo

evocativo, en los que habitan personajes festivos y paradójicamente entris-

tecidos, hasta llegar a las obras más recientes, en las que el artista sustituye

el antiguo chorreado nostálgico por una suerte de textura empastada a la

fuerza, de breves pellizcos del pincel que abultan la superficie a favor del

encrespamiento del color. En ambos casos nos asalta y sobrecoge el afán de

búsqueda a través de la experimentación en Meza, lo que no es más que la

concreción de la expresión, signada por el juego de posibilidades y las

posibilidades del juego que él decide realizar durante su particular

proceso creador.

El tratamiento compositivo que nos propone Meza en la actualidad recupera

de modo muy personal la técnica, un poco el uso y sentido del color legado

La Vivencia Que Nos Toca

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por los impresionistas, y en especial esa idea que el historiador alemán

Arnold Hauser calificó de “fenómenos cromáticos abstractos incorpóreos e

inmateriales, en cierto modo colores en sí”. Así tenemos que Miguel Meza

metaforiza el color por aglomeración y elabora un árbol, digamos genealógico,

con el que contextualiza una especialidad para unos personajes -algo de

Diego de Velásquez hay en su dibujística- que ofrecen poses y posturas que

el espectador, sin temor a equivocarse, puede catalogar de “ironías de la

vida”, o “te fuiste para no volver”, o “el olvido nos recuerda”; y así seguir

haciendo frases por el estilo que demuestran lo que la vida tiene de roto y

frágil, de cruel y bendito.

La pintura de Meza no puede vivir sin la presencia de un(os) personaje(s);

esto representa una obligación estética y un compromiso afectivo, con lo

cual pareciera postular una teatralidad pictórica centrada en lo antropológico.

Su pintura transmite una crónica íntima y personal, en la que el artista

interpreta los modos de amar, de soñar y de desear de un hombre, cualquier

hombre, todo hombre, circunscrito y aferrado a su mascarada cotidiana.

El artista nos ofrece, comunica y denuncia un sagaz retrato a cuerpo entero

de la precariedad vivencial y del extrañamiento espiritual que nos atañe. Por

esa humanidad actuante sus cuadros nos conmueven y nos colman de una

ternura contradictoria, a veces inmortal, a veces perecedera.

La obra de este pintor venezolano halla así su madurez artística y su

esplendor expresivo, al aportar una dimensión plástica propia de realización

permanente del ser, que enriquece y estimula el apogeo actual de la renovación

plástica latinoamericana.

Carlos Ildemar PérezMadrid, España

Enero 2004

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To Miguel Meza, painting is a vehicle for memories, to remain as the

inevitable evidence of a permanent human meaning. His pictorial

obsession, defined by his themes, is focused in polishing and perfect an

inventory of the memory located, with a special recurrence, to childhood

remembrances, a time where the poetic possibilities of existence doesn’t

correspond with the notion of limits. Hence, one of the key characteristics to

typify as a totality the work of Miguel Meza can be the naïveté, divided in two

main trends: humor and playfulness.

As an authentic creator, Miguel Meza is a natural born player (inventor).

When looking at the history treatment of the space in the canvas one can

discover that since his early paintings, the backgrounds systematically and

carelessness splattered. They bring back memories of confetti and blurry

celebrations, as threads or vertical blinds of an evocative effort in which

festive and paradoxically saddened characters inhabit, until arriving to the

most recent work, where the artist substitutes the former nostalgic splatter

with a sort of forced pasted texture, with brief strokes of the palette knife that

bulks the surface in favor of the stirring of the color. In both cases, we are over-

whelmed with the eagerness to search through experimentation in Meza, which is

nothing more than the achievement of an expression, signed by the game of

possibilities and the possibilities of the game that he chooses to make during

his particular creative process.

The composition treatment that Meza proposes today recovers the technique

in a very personal way, with a bit of the use and sense of color inherited from

the impressionists, and specially that idea which German historian Arnold

The Experience That Touches Us

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Hauser calls “abstract chromatic phenomena incorporeal and immaterial, in a

certain way, colors itselves”. Meza metaphorizes color for agglomeration and

elaborates a tree, let’s say genealogical, with he uses to contextualize a

specialty for some characters –there’s something out of Diego Velasquez in his

drawings- that offer poses and postures so the spectator can identify, fearless

of getting wrong, as “ironies of life” or “you leave to never come back” or

“oblivion remembers us”, and therefore continue to enunciate phrases in the

same style that remind us of the cruel and blessed fragile face of life.

Meza’s work cannot exist without the presence of one (a few) character(s);

this represents an aesthetic obligation and an affective compromise, which he

uses to propose a pictorial theatrical centered in the anthropological. His

paintings transmits an intimate and personal chronicle, where the artist makes

an interpretation of the different ways to love, dream and desire of a man, any

man, all men restricted and clinging to his daily mask.

The artist present, communicate and report to us a whole-body shrewd of the

experienced precariousness and the spiritual banishment that concern us. For

the performing humanity, his paintings touch us and fill us with a contradictory

tenderness, sometimes immortal, sometimes transitory.

So, the work of this Venezuelan painter finds artistic maturity and expressive

splendor, when contributes with a plastic dimension, typical of the permanent

performing of human being, that enriches and stimulates the current height of

the Latin American plastic renewal.

Carlos Ildemar PérezMadrid, SpainJanuary 2004

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LA NIÑA DORADA ES ANITA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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CARLOS Y SU MANÍA DE MEDIR EL TIEMPO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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VIOLETA (de la serie la casa del árbol) • 2003 • Oleo sobre tela • 80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inches.

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LA ALEGRÍA DE FRANCISCO (de la serie la casa del árbol) • 2004 • Oleo sobre tela • 70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inches.

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Nace en Maracaibo, Venezuela el 14 de Abril de 1966Vive y Trabaja en Maracay, Venezuela

ESTUDIOS REALIZADOS1984-88 Cursos Libre de Grabado, Escultura y Fotografía.

Escuela de Artes Plásticas “Neptalí Rincón”.Maracaibo, Venezuela

1983-84 Artes Plásticas. Escuela de Artes Plásticas“Neptalí Rincón”. Maracaibo, Venezuela

1981-83 Artes Gráficas. Escuela de Artes Plásticas“Julio Arraga”. Maracaibo, Venezuela

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2004 “La Casa del Arbol”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela2002 “La Otra Piel”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela2001 “En el Oscuro Desván del Lirio”. Juan Ruiz Galería.

Maracaibo, Venezuela1997 “Memorias Internas”. Galería Icono. Caracas, Venezuela

“Lo Menos Visto”. Juan Ruiz Galería. Maracaibo, Venezuela1990 “Detrás de la Cortina Oscura”. Alianza Francesa. Venezuela1986 “Manifiesto”. Galería Ecco. Maracaibo, Venezuela1985 “Expresivo”. Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela

FERIAS DE ARTE INTERNACIONALES2004 Arte Américas. Miami, Florida. E.E.U.U

Art Miami. Miami, Florida. E.E.U.U2003 Affordable Art Fair. Nueva York. E.E.U.U

XII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArte Américas. Miami, Florida. E.E.U.USan Francisco International Art Exposition.San Francisco, California. E.E.U.UArt Miami. Miami, Florida. E.E.U.U

2002 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadáXI Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArt Miami. Miami, Florida. E.E.U.U

2001 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadáX Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArte BA. Buenos Aires, Argentina

Palm Springs International Art Fair. Palm Springs,California. E.E.U.UArt Miami. Miami, Florida. E.E.U.U

2000 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadáIX Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArt Palm Beach. West Palm Beach, Florida. E.E.U.UArt Miami. Miami, Florida. E.E.U.U

1999 VIII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArt Miami. Miami, Florida. E.E.U.U

1998 VII Feria Iberoamericana de Arte. Caracas, VenezuelaArt International NY. Nueva York. E.E.U.U

EXPOSICIONES COLECTIVAS2004 EL Objeto. Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Venezuela

20 Jóvenes Miradas. Jóvenes Pintores Venezolanos.Grupo Li Centro de Arte. Caracas, Venezuela

2003 Subasta 2003. Gráficas y Obras Latinoamericanas sobre Papel.MOLA. Long Beach, California. E.E.U.U

2001 II Salón de Arte PDVSA. Museo de Arte Contemporáneodel Zulia. Maracaibo, VenezuelaSalón Municipal de Pintura de Maracay. Venezuela

2000 I Salón de Arte PDVSA. Museo de Arte Contemporáneodel Zulia. Maracaibo, Venezuela

1997 IV Salón Lagoven de Artes Visuales. CAM-LB.Maracaibo, Venezuela

1996 XX Salón Nacional de Artes Visuales “Arturo Michelena”.Valencia, VenezuelaIII Salón Lagoven de Artes Visuales. CAM-LB.Maracaibo, Venezuela

1989 “Cuatro contra la pared”. Centro de Bellas Artes.Maracaibo, Venezuela

1988 I Salón Nacional de Artes Plásticas. Caracas, Venezuela1986 II Bienal de Maracaibo. Venezuela1985 VII Salón de Occidente. Mérida, Venezuela

REPRESENTACION EN MUSEOS2000 Museum Of Latinoamerican Art. Long Beach, California. E.E.U.U1998 Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo, Venezuela.

MIGUEL MEZA

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Born April 14th, 1966 in Maracaibo Venezuela.Lives and works in Maracay, Venezuela

EDUCATION1984-88 Free Course of Carved, Sculpture & Photography.

“Neptali Rincon” School of Fine Arts. Venezuela1983-84 Regular Course. “Neptali Rincon” School of Fine Arts. Venezuela1981-83 Graphics Arts. “Julio Arraga” School of Fine Arts. Venezuela

SOLO EXHIBITIONS2004 “The Tree House”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela2002 “Recent Works”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela2001 “In the Dark Lily Loft”. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela

“Interior Memories”. Galeria Icono. Caracas, Venezuela“The Unheard of my Work”. Juan Ruiz Gallery.Maracaibo, Venezuela

1990 “Behind of the Dark Curtain”. France Alliance.Maracaibo, Venezuela

1986 “Manifest”. Ecco Gallery. Maracaibo, Venezuela1985 “Expressive”. Center of Fine Arts. Maracaibo, Venezuela

INTERNATIONAL ART FAIRS2004 Arte Americas. Miami, Florida. USA

Art Miami. Miami, Florida. USA2003 Affordable Art Fair. New York. USA

XI Iberoamerican Art Fair. Caracas, VenezuelaArte Americas. Miami, Florida. USASan Francisco International Art Exposition.San Francisco, California. USAArt Miami. Miami, Florida. USA

2002 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadaXI Iberoamerican Art Fair. Caracas, VenezuelaArt Miami. Miami, Florida. USA

2001 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadaX Iberoamerican Art Fair. Caracas, Venezuela

Arte BA. Buenos Aires. ArgentinaPalm Spring International Art Fair. Palm Springs,California. USAArt Miami. Miami, Florida. USA

2000 Toronto International Art Fair. Toronto, CanadaIX Iberoamerican Art Fair. Caracas, VenezuelaArt Palm Beach. West Palm Beach, Florida. USAArt Miami. Miami, Florida. USA

1999 VIII Iberoamerican Art Fair. Caracas, VenezuelaArt Miami. Miami, Florida. USA

1998 VII Iberoamerican Art Fair. Caracas, VenezuelaArt International NY. New York, New York. USA

COLECTIVE EXHIBITIONS2004 The Object. Zulia Museum of Contemporary Art. Venezuela

20 Young Glances, Young Venezuelan Painters.Grupo Li Center of Art. Caracas, Venezuela

2003 Auction. Latinoamerican works on paperMOLA. Long Beach, California. USA

2001 II Art PDVSA Contest. Zulia Museum of Contemporary Art. VenezuelaGirardot Annual Painting Contest. Venezuela.I Art PDVSA Contest. Zulia Museum of Contemporary Art. Venezuela

1997 “IV Visual Art Lagoven Contest”. CAM-LB. Maracaibo Venezuela1996 XX National Visual Art Contest “Arturo Michelena”.

Valencia, Venezuela1996 “III Visual Art Lagoven Contest”. CAM-LB. Maracaibo Venezuela1989 “Four Against The Wall”. Fine Arts Center of Maracaibo, Venezuela1988 I National Fine Art Contest. Caracas, Venezuela1986 II Biennial of Maracaibo. Venezuela1985 VII Fine Art Contest of Western Venezuela. Merida, Venezuela

MUSEUM REPRESENTED2000 Museum of Latin-American Art. Long Beach, California. USA1999 Zulia Museum of Contemporary Art. Maracaibo, Venezuela

MIGUEL A. MEZA

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Lista de Obras Works ListELEAZAR(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPortada

FEA MUY FEA(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPágina 05

AURELIANO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 06

ESTEBAN(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPágina 07

CARMEN DE ROJO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela70 x 120 cm 271/2 x 471/4 inchesPágina 08

LA CANCIÓN DE FERNANDO(de la serie la casa del árbol)2004Oleo sobre tela127 x 183 cm. 50 x 72 inchesPágina 13

JOSE ARCADIO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 14

MANUEL ANTONIO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 15

CLEMENCIA SE FUE A SU VIDADE LOCA(de la serie la casa del árbol)2004Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 16

SAMUEL Y SU TRISTEZA(de la serie la casa del árbol)2004Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 17

IMERIO(de la serie la casa del árbol)2003.Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 18

AMPARO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPágina 19

ANGELA EN SU VESTIDO NUEVO(de la serie la casa del árbol)2004Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 20.

LA NIÑA DORADA ES ANITA(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPágina 25

CARLOS Y SU MANÍA DE MEDIREL TIEMPO(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 26

VIOLETA(de la serie la casa del árbol)2003Oleo sobre tela80 x 100 cm. 311/2 x 393/8 inchesPágina 27

LA ALEGRÍA DE FRANCISCO(de la serie la casa del árbol)2004Oleo sobre tela70 x 120 cm. 271/2 x 471/4 inchesPágina 28

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Directores:Juan Carlos Ruiz SuárezMaría Gabriela SotoTextos: Miguel MezaAlberto VillalobosCarlos Ildemar PérezCorrección y Traducción:María Verónica MeléndezFotografías: Carlos BeltránDiseño Gráfico: Israel Meléndez O.Preprensa e Impresión: Impresos LaukiCatálogo # 27Dirección: Av. 8 # 74 - 45Maracaibo 4002 - VenezuelaTel: 58 • 261 • 7972762Fax: 58 • 261• [email protected]@cantv.netwww.juanruizgaleria.com

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