Miguel Ángel Padilla - El Arte y La Belleza

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EL ARTE Y LA BELLEZA Miguel Ángel Padilla

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Miguel Ángel Padilla

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Editorial N.A.Pizarro, 1928004 MADRIDwww.editorial-na.com

ISBN: 84-96369-11-0Depósito Legal: Impreso en EspañaPrimera edición: Febrero 2006

Queda prohibida, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento sin autorización por escrito de la editorial.

juanca
Rectángulo
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Miguel Ángel Padilla Moreno

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Dedicado a mi Maestra Delia S. Guzmán que ha sublimado el arte a la categoría de

ejemplo de vida y elevada inspiración.

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A MODO DE PRESENTACIÓN

Como tema de reflexión, el Artesupone un mundo apasionante, coninfinidad de matices, sugerente y a

la vez profundo, pero, por su propia natu-raleza, difícil para ser abordado desde unpunto de vista racional y lógico.

¿Qué decirle a quien contempla extasia-do una obra de Canova o se eleva con lasnotas de una flauta en el desierto, o quienpasea al atardecer ante las columnas deKarnak o se sumerge entre los versos deRubén Darío...? No, evidentemente el len-guaje del arte nos habla en "otro idioma"y nuestro intento de estructurarlo en unanálisis únicamente racional nos dará tansolo fragmentos de un cadáver.

Sin embargo, el arte es un elementoprofundamente unido a nuestra naturalezahumana; a través del arte damos y a travésdel arte recibimos y aunque se precisa des-pertar un cierto "sentido interno" parapoder ver y escuchar a través del arte elescondido secreto al que nos lleva, el pro-fundizar en torno a su esencia y la de la belleza, el ahon-dar en la naturaleza humana a modo de reflexión filosó-fica nos podrá poner en sintonía, abrir oportunidades decomprensión y percepción de esos "sentidos internos" o"sentidos del alma".

Este pequeño libro nace entonces no como un estudioacadémico sobre el Arte y la Belleza, sino como elesfuerzo de reunir una serie de ideas que apunten a des-pertar o a reforzar esa sensibilidad interna necesaria paravivir el arte y crecer internamente a través de él.

Hay dos razones importantes que me llevaron a escri-bir este libro: una, el ser una persona que ama profunda-mente la belleza y la entiende como una de las vías deacceso más directas para poder entrar en contacto con ideas

“El arte es un mediador de lo inexplicable; poreso parece locuraquerer mediatizarloa través de la palabra. Pero alhacer el esfuerzoen ese sentido, la inteligencia obtiene más de unbeneficio que a suvez se revierte en provecho de lasfuerzas actuantes.”

Goethe

“Hebe” de Antonio Canova (1757-1822).

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realmente elevadas. Y la otra un cierto desconcierto ypérdida de finalidad que se puede apreciar en el artedurante los últimos decenios, encarrilado en ocasionespor una visión alejada del hombre y su sensibilidad.

Este siglo XX ha sido un gran atanor de transfor-maciones, pero la gran velocidad de muchos de loscambios producidos ha impedido que pudieran serasimilados. En demasiadas ocasiones hemos queridovivir una sensación de grandeza tan solo a través deuna creatividad y originalidad que rompiera con todoy que trataba de justificarse a sí misma.

Se rompieron muchos moldes anquilosados, perotambién a veces, con los tiestos rotos de esos moldesviejos, se arrojaron principios e ideas que son consus-tanciales al hombre.

Infinidad de corrientes han ido entretejiendo eltapiz del último siglo. Muchos grandes artistas hanpasado anónimamente, otros lograron abrirse paso através de la espesa sociedad de consumo, pero pordesgracia se instaló “oficialmente” un relativismo aultranza que hacía que se perdiera el sentido y la fina-lidad del arte, y se desvinculara éste de la belleza.Esta pérdida de finalidad sobrepasó la saludable rela-tividad para instalarse en la "relatividad absoluta"donde todo vale en nombre de la originalidad. ¿Y si seuniesen originalidad y belleza?, ¿y si el esfuerzo seabriese paso sobre la comodidad que por desgracia sedisfraza tanto de creativa?

De algún modo este arte, como expresión sublime,que sienten hoy día tantos artistas ignorados debe reen-contrar su identidad.

Si bien es cierto que el arte precisa de una plasticidaddinámica de lo que está vivo, que hay muchos elemen-tos relativos y subjetivos, también es cierto que el artedebe vencer el discurso ambiguo que suena a demago-gia, a esa necesidad de agradar a todo el mundo nodiciendo nada, sólo cosas imprecisas que tratan de con-tentar a todos y a nada comprometen.

Pero nada más alejado de la ambigüedad que la crea-ción artística siempre comprometida con las aspiracionesestéticas del autor, plazcan o no a una sociedad mercantilista.

“Si quitáis de nuestros corazonesel amor a lo bello,nos quitaréis elencanto de vivir.”

Rameau

“No puede envejecer el verdaderamenteimaginativo sinoque, como losdioses, es permanentementejoven.”

Jinarajadasa

Óleo sobre lienzo, Ulle Schmidt.

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Hoy surgen de nuevo almas jóvenes que,libres de ataduras, quieren recrear unnuevo arte, llenarlo con un contenido queenraíce con lo más profundo y bello de lanaturaleza humana.

Te propongo, lector, hacer un pequeñoviaje juntos, de la mano del hilo de la refle-xión filosófica, y sumergirnos después enlos pensamientos de muchos pensadores yartistas, que han sido verdaderos maestrosa lo largo del tiempo y que han hablado dela belleza, de la estética y del arte. Con suspensamientos podemos recrear ideas quepor viejas parecen nuevas, en torno a esteelemento que forma parte tan íntima denuestra vida. Ideas que han relacionado elarte con una plasmación formal de un acce-so, de una intuición de mundos bellos,de mundos elevados.

Templo deVespasiano.

“Arte, verdaderoarte, es aquellabelleza, armoníapura, que iluminay eleva, haciendovibrar lo mejor denosotros.”

J.A.Livraga

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Fresco de una tumbaetrusca. Siglo VI a.C.

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EL ARTE COMO VÍA A LA INTUICIÓN

En la larga trayectoria del pensa-miento humano sobre el arte, hayun elemento siempre presente, y

es el arte como lenguaje intuitivo, comoun lenguaje no racional.

Desde la Filosofía Clásica el Arte eraconsiderado uno de los pilares cultura-les que junto con la política, la cienciay la religión conformaban las cuatrocaras de la pirámide civilizadora. Deestos cuatro pilares encontramos que laciencia es una vía más marcada por loracional, así como la política, comoaplicación de la ley, de la organización,de lo Justo, también es racional. Ambasse apoyan más en el encadenamientológico y conceptual, si bien precisan ensu completura del aspecto intuitivo (lamoderna neurociencia las asocia alhemisferio izquierdo del cerebro, cuyafunción se centra más en el análisis, lalógica, etc.).En cambio el Arte y la Religión son másintuitivos. Diríamos que ponen al hom-bre en contacto con la Idea sin la inter-vención del concepto, de la parte racio-nal como fundamento del intelecto. Ylo hace a través de la alegoría, del sím-bolo, de la imagen. Siguiendo con lasinvestigaciones de la moderna neurociencia, ésta las aso-cia más a funciones del hemisferio derecho del cerebro,más creativo, que trabaja a través de la síntesis, y proce-sa por la Imagen y el Símbolo.

Sería entonces el arte una vía que haría vibrar en no-sotros elementos que nos permitirían ver a través deimprontas, más que entender a través de conceptos. Porello se encuentra a veces más cercana a la sensibilidad yal sentimiento que a la comprensión y al razonamiento.

La intuición, como tal, es difícil de definir puesto quese trata de algo abstracto, y el lenguaje occidental ha idoperdiendo capacidad para expresar aspectos profundos y

“La belleza no esuna necesidadsino un éxtasis.No es la imagenque veis, ni lacanción que oís,sino más bien unaimagen que veiscerrando los ojosy una canción queoís tapándoos los oídos.”

Khalil Gibran

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“El acceso permanente a losmundos estéticoses privativo de lasalmas estéticas.”

J. A. Livraga

”Psique” de AntonioCanova (1757-1822).

matices sutiles frente a un crecimien-to en términos técnicos y mercanti-les.

Así, la intuición se percibe comouna forma de reproducir ideas en elmundo de la imaginación, a través dela resonancia y la analogía.

Platón diría de alguna manera quela contemplación de lo bello llama anuestra belleza interior y nos pone encontacto, en la medida en que des-pertamos nuestra percepción interna,con el arquetipo o Idea de lo bello.Esta capacidad de resonancia, decomunicar los seres a través de sim-patías armónicas, es lo que une lointerno con lo externo, lo formal conel pensamiento más elevado.

Esta característica le va a dar unainmensa plasticidad así como tam-bién el tener una gran capacidad decomunicación, y por tanto el lograraproximarse de manera natural a lamayor parte de los seres humanoscon una mínima sensibilidad.

En este punto tendríamos que dife-renciar la sensibilidad de la sensible-ría. La segunda, nos habla de la debilidad frente a las sen-saciones o emociones, la impresionabilidad abandonadaal impulso, sin voluntad ni inteligencia; mientras que lasensibilidad nos habla de la capacidad de reacción frentea lo estético, lo armónico o lo bueno, al tener un almapresta y unos sentidos internos despiertos.

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ARTE Y CREACIÓN Una obra de arte tiene vida propia

Hoy, por desgracia en gran parte de la socie-dad, la sensibilidad estética ha quedadorelegada como algo secundario y sin

importancia. Tanto es así, que ante una obra dearte, el hombre materialista, cerrado en su propiaceguera, no va a percibir la belleza que puedaexpresarse en ella o el mensaje que pueda ence-rrar, sino cuánto vale en el mercado o el recono-cimiento y prestigio del autor.

Cuántas veces se repite aquella anécdota dePicasso, ante un cuadro de un principiante: -A esaobra le falta aún algo para ser buena - le decía; -¿Qué, maestro, qué le falta? - Le falta mi firma yserá una gran obra de arte- contestó.

Un artista no es la firma. Su obra tiene que sercapaz de conmover por sí misma. La obra de arte debetener vida propia, tiene que ser capaz de desgajarse de suautor.

Pocos nombres de autores han llegado a nuestrosdías desde aquellos tiempos lejanos donde se alzarontemplos a la armonía y la belleza. Sin embargo, susobras, desde Egipto a Grecia, desde India a América,siguen conduciendo nuestras conciencias hacia regio-nes elevadas de la mano de lo Bello. Como máximo

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“Dios mide el mundocon un compás.”Ilustración de unaBíblia del 1250.

“La belleza del desierto consiste en que esconde un pozo de agua en algún lugar.”

Saint-Exupéry

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encontramos la firma simbólica como marca de unacofradía, o un nombre secreto.

La obra no nacía para gloria de su autor, sino que en sutransmutación a través de la creación artística estaba suGloria. Era algo que le trascendía porque encarnabaaquello que estaba más allá de él, habiendo podido vis-lumbrarlo dándole forma en el mundo sensible.

En cada acto creador el artista funde su forma personalcon la fuerza del Demiurgo, reproduce el Poder de lacreación armónica del Universo en la medida en que des-pierta ese mismo poder en sí mismo. De ahí que la formaquiera reflejar su nombre secreto, el del Dios interior, yno la personalidad con que se asoma a este mundo.

El arte realmente es creación, y aunque no pueda defi-nirse únicamente como acto creativo, el arte se expresaa través de la capacidad de manejar la materia, de poderhacer que ésta responda a la propia voluntad para hacerque encarne en ella lo que concibe la mente del autor.

Cuando hablamos de materia nos referimos a todaestructura capaz de ser percibida, es decir, a la materiacomo extensión de la forma. Así, la música, aunque sealeja de la materia densa, responde a formas puras, aestructuras sutiles creadas a partir de relaciones propor-cionadas y armónicas. En la música, a las proporcionesde espacio (sonidos) se unen las de tiempo, dando lugara algo vivo, en movimiento.

De alguna manera, y ha habido muchos filósofos quelo han mencionado a lo largo de la Historia, el hombrepor medio de su capacidad creadora ha tratado de ase-mejarse a la función creadora de la Divinidad, del Logoso Inteligencia cósmica. Cuando el hombre intenta crear,no hace sino imitar ese mismo proceso creativo que uti-lizaría el Demiurgo o arquitecto Universal a la hora deconstruir las formas sobre las que se ha de asentar la vida.

Toda obra de arte, sea arquitectura, música, pintura,poesía, etc., es un modo particular de reproducir la crea-ción del Mundo, ese proceso cosmogónico donde elCaos, la materia primordial, va a ser ordenada por elTeos, la mente del artista, haciendo emanar la Idea, elarquetipo, dando lugar a un Cosmos: la obra de arte.

Siguiendo con este patrón universal, el acto creativo se

"A veces se entiende por Arte la técnica; sin embargo, mientrasque a la técnica sellega por medio de laconstancia y poracto de la voluntad,al Arte se llega por el acercamiento a laperfección interna;esa perfección del alma que no tienemetros para medirse,ni métodos racionales para explicarla, porqueestá más allá de lamateria y la razón."

Leonardo Da Vinci

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apoya entonces en el poder de manejar la forma. Laforma es en esencia una estructura, un entramadode lí-neas de tensión combinadas en diferentes pro-porciones, a través de la cual puede circular unaenergía, expresarse la vida o llegar a manifestarseuna idea (las estructuras son para ser habitadas).Esto puede verse muy bien en una catedral góticao en una composición musical.

Por lo tanto, toda forma necesita un "aliento"como esencia que la anime y le dé vida. El arte semanifiesta entonces como un acto de recreación delo invisible en lo sensible a través del cauce de labelleza.

La creación implica síntesis, por lo que la mentepuramente analítica jamás podrá crear. Una obra noes la suma de pinceladas, gestos o sonidos; la obraestá más allá, preexiste en la mente del artista, yaunque se exprese en formas, jamás es generadapor ellas.

El proceso creativo será entonces unir materia,forma y esencia. El artista tendrá que dominar lamateria, percibir y conocer la forma, y canalizar ese"aliento". Debe ser en cierto modo un técnico, unfilósofo y un mago, para recorrer el camino que leha de llevar de artesano a artista y de artista a genio.

Este proceso exige de una gran voluntad y cons-tancia para dominar la materia, de una mente clarapara ver las formas esenciales y conocer los efectos queinducen, así como de una capacidad de elevación quenos permita ser el canal de inspiración.

“Judith” de GustavKlimt (1862-1918).

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Figura femenina - Pompeya, siglo I d.C.

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LA IMITACIÓN DE LA NATURALEZA EN ELPROCESO CREATIVO

El artista no crea de la nada, el artis-ta no hace sino captar de un instan-te, de una experiencia, una idea, y

luego trata de reproducirla, pero no sólode reproducir el hecho, la impronta sensi-ble, sino aquello que vio a través de ella.

Hay un debate que se ha producidodurante mucho tiempo entre el arte comocreación pura o el arte como imitación.Otra vez el juego de los opuestos en elque la ignorancia nos hace creer que sóloun aspecto es válido cuando en verdadninguno es posible sin el otro.

Hoy se ha despreciado en gran medida el arte comoimitación, rechazando la idea de reproducir la naturalezaen aras de una tendencia hacia la creatividad "absoluta".Pero lo cierto es que la creación pura no existe en térmi-nos absolutos ya que nada hay que no esté dentro de lanaturaleza, y teniendo en cuenta que nuestra capacidadde crear parte de los elementos ya dados y de su posibi-lidad de combinarlos. Por lo tanto, el hombre siempreque crea, siempre que se mueve, que es capaz de plas-mar, no lo hace sino dentro del molde de la naturaleza.

En la Naturaleza se combinan infinitas formas, perono todas canalizan las mismas fuerzas, ni todas expresanlo mismo. La originalidad humana parte de elementospreexistentes, pues no podemos acceder mentalmente aalgo que de algún modo no exista ya en el mundo de lasIdeas. Es más, incluso las llamadas artes no figurativasen realidad lo son en cuanto a aspectos que nos habíanpasado desapercibidos de esa naturaleza que siempre nosasombra. Veamos si no desde la belleza de formas de uncaleidoscopio hasta las iridiscencias de un coloide ensuspensión en agua, desde los sugerentes surcos de lamano al brillo traslúcido de una luna velada.

Es nuestra asombrada mirada interna o externa la que

“Al ver la belleza de la tierra, el artista queda transformado con el recuerdo de laverdadera belleza.Le gustaría echar a volar pero no puede.”

Platón

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es capaz de descubrirnos un nuevo matiz o revelar unnuevo secreto de la materia que se nos manifiestacomo belleza.

La imitación y reproducción de la naturaleza comocopia puede, es cierto, impedir el desenvolvimiento dela mirada interna que nos pone en contacto con unaspecto de la esencia, de lo que no vemos. De ahí lanecesidad de profundidad en la mirada del artista, deldespertar del ojo interior. Pero también es cierto que lareproducción cuidada y esmerada, la imitación comoparte del proceso artístico, puede desarrollar factoresimportantes.

El hombre, cuando intenta imitar un paisaje, porejemplo, o una escena muerta, en principio no pasa deutilizar una habilidad técnica. Pero esa habilidad téc-nica tiene un fin en sí muy importante, que es la nece-sidad de controlar los elementos, de descubrir losmatices, el cómo se manifiestan cada uno de los facto-res que van a despertar en nosotros las diversas sen-saciones, que van activar en nosotros la sensibilidadinterna.

En el intento de imitación, en el esfuerzo de recrearlo que el hombre ve, y el esfuerzo y la dificultad queello supone, el hombre penetra la belleza de la forma,reconoce las proporciones y desvela las manifestacio-nes de la vida. A través de ese proceso el hombre vaescalando por los niveles de la manifestación, desde lamateria a realidades más sutiles que le dan vida.

Hay también, como decía el profesor Livraga, un mis-terioso vínculo entre lo difícil y lo válido. Cuando la difi-cultad técnica representa un verdadero reto de constan-cia, voluntad, habilidad en la ejecución, y si ademásencarna un modelo altamente bello que conmueve alalma, la obra irradia una fuerza "mágica" extraordinaria.

Pensemos por ejemplo en el Apolo y Dafne en mármolde Bernini, que puede contemplarse en la GaleríaBorguese de Roma. El conjunto entero sobrecoge no sólopor su belleza sino por lo prodigioso de su ejecución.

Por otro lado, ese "ponerse a hacer" encierra en sí unproceso de transformación dentro del que hace. Laacción, el esfuerzo de plasmación, aunque sólo sea de

“Aquel a quien la naturalezaempieza a revelarle su secreto, se siente irresistiblementeatraído hacia suintérprete más digno: el arte.”

Goethe

Pintura en seda.Sakai Hoitsu (1721-1828).

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imitación, esconde una gran cantidad deoportunidades de desarrollo de la plasticidaddel artista y de las cualidades humanas queintervienen en el proceso. No en vano la raízetimológica de la palabra arte viene de "hacerbien". El no ponerse a hacer, el sólo pensarsobre el hacer no transforma, lo que transfor-ma es la acción; de ahí la importancia de cui-dar y cultivarse a través de la técnica.

A través del dominio técnico la limitaciónformal del artista desaparece para poder darcauce a la verdadera inspiración, que ahoratiene poder sobre la materia y por tantoencarnará en ella.

Si el artista ha sabido plasmar, merced aese dominio técnico y a su inspiración,entonces podrá transmitir un mensaje debelleza a aquel que se ponga en contacto consu obra y que como él posea sensibilidadinterna.

Quien sabe apreciar el arte internamente esun artista, sólo que no sabe ejecutar el proceso que le llevade la percepción a la plasmación.

Sin embargo, la técnica sola, si bien es necesaria, nohace al arte. Ambos, técnica e inspiración, son importan-tes, tal y como nos lo recuerda Leonardo da Vinci cuan-do escribe:

"A veces se entiende por arte la técnica, sin embargo,mientras que a la técnica se llega por medio de la cons-tancia y por el arte de la Voluntad, al Arte real se llegapor el acercamiento de la perfección interna, esa perfec-ción del Alma que no tiene metas para medirse, ni méto-dos racionales para explicarlo, porque está más allá dela materia y la razón".

Emblema del halcónGembesu. Tesoro de Tut-Anj-Amón.(1350 a.C.)

“El arte es el que nos ofrece apreciaciones de las formas universales haciéndolas aparentes y sensibles.”

Hegel

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EL ARTE, EXPRESIÓN SIMBÓLICA

Sólo el hombre puede apreciar el símbolo y leercon ojos invisibles lo que las cosas evocan. Lacapacidad imaginativa del hombre le permite esca-

lar a niveles de realidad que van de lo visible a lo invisi-ble, de lo superficial a lo esencial, y por medio de la ana-logía relacionar las cosas de este mundo, hallando lopequeño en lo grande y lo grande en lo peque-ño. Sólo el hombre puede ver en los claroscurosde una tormenta la lucha universal del bien con-tra el mal, o en el beso de un ángel la aspiracióninterna de identidad con el alma.

Es en este punto donde tenemos que hablardel arte, no únicamente como creación sensible,formal y bella, sino también de su mensaje, desu contenido.

Es mucho también lo que se ha escrito a lolargo del tiempo sobre la importancia simbólicadel arte como elemento de transmisión. Dehecho en el arte siempre se ha depositado lafunción de transmisión de las más elevadas con-cepciones que el hombre ha podido tener, desdeaspectos religiosos hasta el sentido de orden yjusticia, todo se ha tratado de expresar siempreen símbolos a través del arte.

Un símbolo es un receptáculo formal de unaidea, sea esta idea superficial o profunda. Elsímbolo nos conduce a ella. En el símbolo se dala dualidad alma-cuerpo, continente y contenido.

Por otro lado el lenguaje del símbolo no esconceptual y lógico, sino intuitivo y evocador,nos conecta por analogía natural con las ideassin intervención de la razón.

El símbolo puede evocar recuerdos, actúa como uncatalizador de elementos asociados, ya sea por experien-cia o por convención, pero lo que más nos interesa delsímbolo es la capacidad de abrir puertas a realidades másprofundas y elevadas para despertar de alguna forma losrecuerdos del alma.

En cierto modo esto sucede en el arte a través de supoder de evocación simbólica. Por ello, en la obra de arteno sólo ha de cuidarse su aspecto formal, sino la idea

Óleo de WalterCrane (1845-1915).

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que encarna en ella, y ha de haber unacomunión fundamental entre continente ycontenido, entre la forma y el aliento quela anima, entre cuerpo y alma, como lohay en la vida.

El símbolo como vehículo de una idea,como huella material, puede responder auna creación según los cánones naturalescon que la vida construye también susformas, entonces el lenguaje simbólico sevuelve universal, intuitivo, valioso encualquier lugar del mundo, pues reprodu-ce un proceso creativo con esquemas uni-versales naturales.

El hombre puede darle subjetivamenteun valor simbólico a las cosas, pero losverdaderos símbolos son aquellos en losque el mensaje no depende tanto delacuerdo arbitrario sino que escapándose a la subjetividadmanifiestan mensajes comunes a todos los hombres. Elarte ha de apoyarse fundamentalmente en la universali-dad de su lenguaje y por tanto de sus símbolos.

Los colores son un claro ejemplo de ello. El valor queotorgamos a los colores no es puramente convencional(por ejemplo, los colores del semáforo), los colores indu-cen en nosotros determinadas actitudes, puesto que cana-lizan determinadas longitudes de onda y vibraciones dela naturaleza que están en consonancia con esas mismasactitudes dentro del hombre. Así, cuando se habla delverde como símbolo de la esperanza, o del rojo comosímbolo de la guerra, no estamos hablando de nada rela-tivo. El verde provoca cierta serenidad, cierta proyec-ción, cierta necesidad de continuar, de seguir, mientrasque el rojo está implicando choque, conflicto, y de algu-na manera necesita de una especial atención, detenerse otener que asumir una postura.

La Naturaleza entera, en sus realidades no sólo mate-riales y de forma, sino vitales, psicológicas y mentales,está íntimamente unida en una relación de simpatía, y esprecisamente el símbolo y la capacidad de la analogía laque nos permite circular por esta relación yendo de logrande a lo pequeño, de lo visible a lo invisible.

Podríamos decir también que el aspecto simbólico delarte está íntimamente vinculado con la asociación de

“Centauro”de LuisFrançois Lagrenée

(1725-1805).

“Lo espiritual y lo natural forman un todo invisible.Esto es lo queconstituye la particularidad de la obra de arte.”

Hegel

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ideas. El símbolo despierta un recuerdo. Puede des-pertar un recuerdo instintivo, emocional o puedeser un recuerdo del alma.

Hay recuerdos de realidades circunstanciales,convencionales, y hay recuerdos de verdades pro-fundas, elevadas.

En el arte, la sabia combinación de elementossensibles toca fibras del interior del ser humano.Emociones, sensaciones, imágenes e ideas se com-binan y afloran. El arte se manifiesta como un ver-dadero conductor de la conciencia.

La obra de arte a través de sus imágenes, sonidosy formas puede despertar en el hombre el recuerdode lo sublime que contiene su alma. Podríamosafirmar incluso que la contemplación de la bellezadespierta la belleza interior.

El poder evocador del arte hará aflorar nuestrosrecuerdos, nuestros sentimientos, nuestras huellasprofundas y nuestros anhelos soñados. A vecespareciera traer, por los sutiles cauces de su lengua-je, recuerdos de la memoria de la humanidad.Realmente el arte puede evocar nuestro ser comopasado, nuestro cofre de tesoros y experiencias.Pero también puede, por su poder ascensional, ele-varnos en nuestro futuro a excelsas concepciones yniveles de conciencia. El arte puede, de algunaforma, invocar ante nosotros los sublimes arqueti-pos, los modelos del mundo que como meta demar-can un sendero para la vida. Es una magia superiory natural que trae ante nosotros el catalizador denuestra propia transmutación.

Para ello, el verdadero acto de creación tiene queser capaz de unir lo que el artista ve y concibe conlas formas adecuadas y perfectas, encontrando elmolde que exprese la idea, esa idea y no otra,inequívoca y que conteniéndola nos conduzca aella, no por los caminos de la razón sino de la con-templación e iluminación.

Otro de los elementos que aparecen dentro de esta fun-ción simbólica del arte es su capacidad de reproducirtipos universales, y por lo tanto, de irnos haciendo esca-lar de aquéllos hasta los Arquetipos.

Por ejemplo, cuando un drama nos presenta a unser mezquino, o a un héroe, no nos va a presentar una

Fragmento de “La primavera” de Botticelli (1444-1510).

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persona concreta, nos va a presentar elementos que nospermitan reconocer tipos humanos universales, obligán-donos a ponernos frente a la naturaleza del hombre, fren-te a nosotros mismos. Es el mismo proceso que nos ponefrente a ciertos misterios de la vida, a través de la luz quese expresa de forma universal en todos los atardeceres,en los contraluces del lienzo, en la transparencia delagua.

Esos tipos universales son lo que al hombre le permi-ten escalar más allá de la forma, de la simple materia,hasta esos prototipos que, a medida que se van reunien-do en elevada síntesis, nos llevan a lo que Platón llama-ba los Arquetipos.

En otro nivel, la misma función simbólica del arte nosva a conducir por un proceso a través del cual el artistase va a ir encontrando, a través de su creación, consigomismo, a modo de un diálogo interno. El arte saca yrepresenta nuestro hallazgo desde dentro, aquello quehemos encontrado y que podría estar sencillamenteenquistado o agazapado.

El arte tiene esa capacidad liberadora de sacar a la luzelementos que están en el interior y que necesitamos quese expresen, pero que no lo pueden hacer de forma racio-nal. Entonces pueden aflorar a través de la representa-ción, de la imagen o símbolo, a través del arte. Y es pormedio de ese proceso como el artista puede muchasveces encontrarse consigo mismo. Es una forma, no sólode medirse sino de sentirse, de percibirse.

Hoy en día se está empezando a valorar mucho laexpresión artística como terapia de comunicación, nosólo con los demás sino con nosotros mismos, rompien-do aquellos bloqueos que desequilibran la psique.

Pero más allá de esa facultad de comunicación internay externa, la expresión artística se puede convertir en unverdadero poder de transformación por medio del diálo-go interior que se produce en el artista. Ya no se trata dela obra de ar te como objeto de contemplaciónpercepción para los demás, ni de una terapia personal,sino la obra como alquimia que transforma al propioartista, como catarsis, como conductor de la concienciaque nos permite acceder a una realidad superior, tanto denosotros mismos como de la naturaleza.

“El arte se ha de caracterizar por su contenido trascendente queen lugar de induciral hombre hacia lo vulgar ycotidiano lo ayudea remontarse hacialo bello en sí.”

Delia S. Guzmán

Escultura cicládica2500 a.C.

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RELATIVIDAD Y BELLEZA

Una de las características del siglo XX ha sido la derelativizarlo todo. En una búsqueda de liberarsede los estrechos moldes de formas caducas, se ha

banalizado todo en un "absoluto relativismo". El arte nose libró de ello y la idea de la belleza perdió su signifi-cado hasta el punto de que bello puede serlo todo, depen-diendo del cristal con que se mire. Una vez más, losextremos destruyen la posibilidad al hombre de vivir ple-namente aquellas oportunidades de realización humanaque la vida nos ofrece.

Hay un peligro gravísimo en esta postura que tienealgo de verdad y parte de falsedad. Y las verdades amedias son muy peligrosas porque se tienden a aceptarsin planteárselas, sin preguntarnos sobre ellas.

¿Todo es relativo? Efectivamente en un mundo dondeno existen elementos absolutos manifestados todo esrelativo, pero todo no es "absolutamente relativo".Hemos de observar que de la misma manera que haymuchas formas de poder caminar, sin embargo caminares una cosa; de la misma manera que hay muchas formasde poder hablar, el hablar es una cosa; de la misma formaque hay mil modos en que la vida se expresa, mil mati-ces , la vida es una cosa, tal vez difícil de definir, pero noes cualquier cosa.

Queremos decir con eso que probablemente, el arte yla belleza que ahora estamos tratando de definir siempretendrán un aspecto relativo, vago, debido a la percepciónque el hombre pueda tener, pero esta relatividad, esteenfoque, debería formar parte, como los diferentes moti-vos y colores, de una verdad unificadora.

Si aceptáramos que todo absolutamente fuera relativo,algún absoluto habría que contuviera a todos estos rela-tivos y finalmente los uniese.

La percepción que el hombre tiene de la belleza sufretambién de este relativismo a ultranza. Sin embargo,podemos entender que el camino que conduce a la belle-za puede recorrerse por diferentes vías hacia ese princi-

Afrodita del Esquilino.

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pio que sería universal y abstracto.Puede haber diferentes desarrollos, quecuanto más se elevan más se unen, comouna suerte de pirámide, siendo todas lasdiferentes posturas como puntos de par-tida válidos pero que tienden a unamisma finalidad última.

Así, las relatividades suelen crecer alamparo de la ausencia de finalidades. Enla medida en que nos vayamos pregun-tando y respondiendo por el sentido delas cosas, de la vida, del hombre, se iránaclarando también las relatividades.

Cierto es aquello de que sobre elgusto no hay nada escrito, pero todossabemos reconocer cuándo una cosa esrealmente bella y cuándo es fea. Nosresulta fácil reconocer los extremos alser bastante evidentes, pero es en elespacio intermedio donde el hombre sedebate en relatividades. La diferenciaestá dentro de su mundo de opiniones,ese mundo, como definió Platón, entrela ignorancia y el conocimiento hacia elque deberíamos dirigirnos. Sin embar-go, hacemos un culto de nuestras pro-pias opiniones, de nuestras visionesrelativas, en lugar de tratar de hacerlasevolucionar y avanzar hacia un conoci-miento cierto.

El hombre que anhela la perfección no se conformacon pequeños fragmentos, ni pequeños visiones de labelleza, sino que desea alcanzar lo bello en su comple-tura, y por ello se trasciende y transforma en un creci-miento interno constante.

Lienzo de MorenoCarbonero (1860-1942).

“El arte influyeen la sensibilidady, por ende, sólo puede producirse gracias a ella.”

Kandinsky

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EL PODER DE LAS FORMASRitmo, equilibrio y proporción

Hay estructuras formales que a tra-vés de sus proporciones y relacio-nes internas inducen nuestro esta-

do de ánimo en diferentes direcciones.Esto lo podemos ver muy bien gracias

a la música que tan directamente influyeen nuestras emociones.

La naturaleza obra también de estemodo, utilizando formas y proporcionesprecisas para que la vida se manifieste.Walt Disney, creador de dibujos anima-dos tan entrañables y de tanta repercu-sión en el siglo XX, con sus conmovedo-ras formas de ojos redondos y cabezasgrandes en realidad descubrió un princi-pio natural. La Naturaleza, en los prime-ros estadios de la vida de los mamíferos,fundamentalmente en sus etapas de cachorro, engendraunas formas con determinadas curvas y proporciones(por ejemplo la proporción de la cabeza respecto delcuerpo), que más adelante se irán transformando peroque en esos primeros meses generan en los adultos unasensación inconsciente de ternura inhibidora de la agre-sividad, potenciando su seguridad y protección. Esto hasido ampliamente estudiado en el mundo de la anima-ción infantil y la fabricación de juguetes.

Incluso en el diseño de automóviles, hoy en día, setrata de mover a la identificación con el vehículo pormedio de la emoción, y en ella tienen que ver mucho susproporciones y formas (preponderancia de curvas sobrerectas, tamaño, etc.).

La arquitectura y el diseño se han apoyado mucho enestas relaciones formales con la psiquis humana. El hom-bre puede sentirse bien en un espacio armónico, naturalo creado por el hombre, u oprimido y desorientado en unespacio arquitectónico que no esté construido con pro-

“Blancanieves y lossiete enanitos” de Walt Disney.

“Mucho antes deque la mentepueda explicar el porqué un objeto es bello, elsentido estéticopercibe la belleza en el objeto.”

Jinarajadasa

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porciones y elementos formales en consonancia con elhombre.

Lo mismo sucede con la música. Hay piezas musica-les que conducen a estados de relajación, elevación,exaltación heroica, introspección, temor, etc. El cine uti-liza la música asociada a las imágenes para llevar alespectador a sentir diferentes estados de ánimo. Si hace-mos la prueba de ver una película de terror sin sonidoveremos que no nos dice nada, o tal vez la transforme-mos en una comedia.

Parece evidente la existencia en la naturaleza de pro-porciones y relaciones formales a través de las cuales lavida se expresa. ¿Pero por qué la naturaleza favorececiertas formas?

Las formas naturales no han sido modeladas por elazar sino por leyes inmutables. Estas leyes se manifies-tan en proporciones que determinan sólo unas pocasestructuras básicas cuyas infinitas combinaciones produ-cen la gran diversidad de formas de la naturaleza.

La belleza que nos cautiva de esta naturaleza no escasual sino que responde a una especial disposición delas partes con respecto al conjunto que observamos.

¿Qué razón profunda nos lleva a considerar que unobjeto con determinadas proporciones sea más bello queotro?, ¿qué es lo que hace que una determinada repeti-ción de motivos o sonidos nos propicien sentimientoselevados, o una especial disposición de elementos en unconjunto nos sugieran o induzcan calma, fortaleza oseguridad?, ¿qué motiva el que ciertas proporciones, rit-mos o determinados equilibrios despierten nuestro senti-do estético?

Quizás sean estos tres elementos, ritmo, equilibrio yproporción, factores que en gran medida determinenaquello que en el mundo de las formas nos resulta agra-dable y bello y lo que no.

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“Cuando percibimosla verdad que radicaen la naturaleza, en la misma alma de lascosas, descubrimostambien la belleza que constituye la poesía de la vida, el aspecto poético de la verdad.”

Sri Ram

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Ritmo

El ritmo es una repetición que obe-dece a una ley que rige esa repetición.(Esta ley puede ser sencilla, binaria oternaria, creando, por ejemplo, ritmosde marcha o de vals respectivamente. Omás complejas como la llamada suce-sión de Fibonaci que rige el crecimien-to de las hojas y que contiene el núme-ro de Oro).

El ritmo nos sugiere la vida, puesésta se manifiesta a través de él en lasestaciones, en los latidos del corazón oen las olas del mar... Su expresión es lamanifestación del inicio de la vida.

Es el ritmo también la base paraentender la simetría y la perspectiva,pues ambas están basadas en ritmos degeneración y desarrollo.

Otra cualidad del ritmo es la de des-plazar nuestra conciencia en el tiempoy el espacio, generando la idea y elhecho del movimiento.

Por lo general, una superficie desnuda esmenos agradable de contemplar que si en elladisponemos unas líneas que obedezcan a unritmo.

“Hay en la naturaleza un ritmo interno, unflujo creador de las fuerzas de la vida.”

Jinarajadasa

Templo de Karnak en Luxor.

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Equilibrio

El equilibrio es otro elemento que contribuye en granmedida a dar una impresión estética. Dependiendo deque los diferentes elementos de una composición seencuentren en equilibrio o no entre sí, ésta nos propor-cionará una sensación de agrado o disgusto.

Una vez más la resonancia crea en nosotros, a travésde una suerte de mimetismos, actitudes que el conjuntoobservado manifiesta. Cuando contemplamos un belloroble, por ejemplo, sentimos una tensión física y psico-lógica comparable a la de estar firmemente plantados enel suelo, diferente a la liviandad que produce un puentecolgante de finas estructuras de acero.

La observación nos lleva a deducir que la satisfacciónestética parece manifestarse en el hombre más ante elequilibrio dinámico que frente al equilibrio estático.

El equilibrio estático se caracteriza por la sime-tría respeto a un eje o plano. Esta forma deequilibrio manifiesta quietud y frialdad, pues ensu simetría no se sugiere la vida.

Sin embargo, el equilibrio dinámico guarda otro tipode simetría, como la simetría por compensación, reflejode esa imagen de la ley de equilibrio constante,que sigue la naturaleza a través de todas sus desigualdades.

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“Dios es el orden, la armonía por la que existe y se conserva elUniverso.”

Sentencia pitagórica

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En la figura esta compensación se estableceentre la distancia y el área.

Así, el equilibrio dinámico refleja una necesidad demovimiento, de resolución que reclama la perfecciónpero que aún no la posee.

Uno de los elementos más interesantes, dentro delconjunto de leyes universales que configuran la estruc-tura y proceso vital del Universo, es el juego de dualida-des al que está sometida la naturaleza toda. En Orientesería llamado la armonía de los opuestos. Dos fuerzascomplementarias, Yin y Yang como expresión de la uni-dad, activa la una y pasiva la otra, masculina y femeni-na, expansiva y receptiva, se combinan y armonizan enuna danza vital.

El arte juega con esa dualidad. La dureza y suavi-dad, la oscuridad o luminosidad, lo agudo o lo curvo,lo sólido o lo etéreo, supondrían un lenguaje creativoque habla a la psique y canaliza las diferentes ener-gías de la vida.

“Lo bello es unaforma sensible dearmonía que trasciende los objetos y a la cual el mundo material brinda tan sólo unsoporte. La bellezaes, entonces, la más inmaterial y dinámicade las formas.”

J. A. Livraga

Yin Yang.

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Proporción

Uno de los elementos másimportantes que encontramos en elarte del Renacimiento, rescatadode los viejos tratados de la antigüe-dad, es la proporción áurea o divi-na proporción. El llamado Númerode Oro estaría expresando una pro-porción existente en la naturaleza eimplicado en su belleza y armonía.

El número de oro establece unarelación armónica dentro de unobjeto o un ser, de las partes entresí y éstas con el conjunto total, detal manera que lo pequeño es a logrande como lo grande es al con-junto de ambos.

Supongamos que queremos divi-dir la unidad (una línea por ejemplo) en dos partes des-iguales, de manera que exista una relación o proporcióntal que lo pequeño (fragmento A) sea a lo grande(Fragmento B) como lo grande (B) sea al todo (Líneacompleta o A+B). A esta proporción se le llamó propor-ción áurea o número de Oro y es 1,61803.

Los clásicos consideraban que la Inteligencia delUniverso, al generar las infinitas formas, usaba entreotras esta proporción que vinculaba armónicamente a laspartes con el todo. Esta proporción se haya presente entoda la Naturaleza, desde la simetría pentagonal de lasflores y frutos, hasta la espiral logarítmica que gobiernael crecimiento de muchos vegetales y animales. Todo

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Canon de proporcionesde Leonardo da Vinci.(1452-1519).

“La armonía es laremembranza dela Unidad.”

J.Anthony West

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nuestro cuerpo, como lo inmortalizótan magistralmente Leonardo daVinci en su canon humano, reflejaesta proporción.

Las matemáticas en la antigüedadtenían un sentido más amplio y pro-fundo que el que le damos en nues-tros días. Los misterios matemáticosrevelaban ideas puras y relacionesentre lo manifestado que se proyec-taban en el mundo de las formas através de la geometría, conteniendopara el iniciado las claves con lasque la Divinidad organizaba y cons-truía el universo.

No sólo el “número de oro” o número F nos revelaesas relaciones extraordinarias en la Naturaleza. En laantigüedad era también conocido el número p queexpresa la relación entre el círculo y el cuadrado, entre laesfera (3 dimensiones) y el plano (2 dimensiones), lle-vándonos filosóficamente a la relación entre el alma(simbolizada en el círculo) y el cuerpo (simbolizada enel cuadrado).

El hombre conocedor de estos misterios ha tratado deque sus creaciones participen de ese orden secreto delUniverso.

Tanto para Platón como para Pitágoras, el proceso degestación del Universo es un impulso guiado por unainteligencia cósmica que desciende desde el plano de lasIdeas Puras hasta los cuerpos materiales.

Los misterios del Arte trataban de desvelar estas leyespara conocer los secretos de la creación vital y bella.

“Retrato de fray LucaPacioli”, de Jacopode Barbari (1495).

“La armonía es elalma del mundo.”

Pitágoras

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La proporción áurea estápresente en el arte sacro deEgipto, India, China y elIslam; domina el Arte Griegoy resurge con gran esplendoren el Renacimiento. La lla-mada “divina proporción”constituye uno de los méto-dos canónicos de composi-ción de obras de arte más uti-lizado a lo largo de toda lahistoria.

Es asombroso comprobarcomo aún en sus formas mássimples, esta proporcióninduce en el hombre la sen-sación estética.

De estos tres rectángulos la mayor parte de lagente se inclina por el A, que es justamente elque guarda la proporción áurea.

No es de extrañar que hoy en día, más allá de los dis-cursos de moda sobre estética, se use constantemente laproporción áurea, desde en las tarjetas de crédito, hastaen anuncios publicitarios.

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Los sólidos platónicos.

“La armonía más perfecta es en realidad una unidadabsoluta, donde laacción de cada parteestá tan identificadacon la de cada otra,que el efecto total essimple y único,como un acorde perfecto.”

Sri Ram

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Lo cierto es que de formainconsciente la contemplaciónde la proporción áurea o de susarmónicos rememora la vida ysu belleza, y es una expresión deeste reflejo, es decir uno de losfactores que produce la satisfac-ción estética.

Esta proporción armónicadespierta resonancias en el hom-bre. A una mejor "afinacióninterior" más elementos podrápulsar el arte en el hombre, detal manera que la armonía ybelleza de lo que nos rodea con-tribuye en gran medida a nuestraarmonía interior.

Nos hemos detenido en estos aspectos para entender laimportancia de la existencia de principios naturales querigen al hombre y la vida.

Su conocimiento nos permitirá penetrar más el miste-rio de lo bello y poner al hombre en consonancia con lanaturaleza de la que forma parte. Toda vez que puedeelegir, tendrá que saber para poder elegir mejor.

Son muchos tal vez, los principios que rigen la vida yel Universo, aunque pocos los que podamos explicar conla razón. Pero estos principios universales conforman lasbases de la manifestación y de su devenir evolutivo. Sonleyes que también rigen al hombre. El sentido de labelleza percibe muchos de ellos a través de una afinadapercepción sutil.

La resonancia que transfiere las vibraciones en dife-rentes niveles y planos produce en el hombre una res-puesta que va desde lo físico hasta lo espiritual, en virtudde la naturaleza de lo que nos rodea e impacta.

Es el mismo efecto que se produce cuando al hacervibrar una cuerda de una guitarra, lo hacen también porresonancia armónica las demás cuerdas en virtud de suafinación.

De ahí que los Maestros de todos los tiempos destaca-ron la importancia de que el hombre se rodease de

Instrumentistas egipcias.

“Nos hacemos semejantes a lo que contemplamos.”

Aforismo griego

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elementos bellos y armóni-cos, que además expresasenideas nobles y elevadas, paraque despertasen aunquefuera inconscientemente loque de similar hay en no-sotros, liberando así de suolvidado destierro a lo másnoble y bello del ser humano.

Éste es el poder evocadory educativo del arte, que cul-tiva las emociones y eleva laimaginación y la concienciaa la percepción de un mode-lo de perfección, de un Idealque tracciona hacia él, tras-cendiendo nuestra mediocrecondición.

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“El Omnipotente” deWilliam Blake (1757-1827).

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LA BELLEZA INTANGIBLE

Tratemos de descorrer un poco el velo que escondela belleza. La estética como ciencia del arte y labelleza es un término relativamente nuevo que se

utiliza a partir de Kant y Hegel, aunque viejo en su fina-lidad. Nos viene a hablar de la ciencia de la sensibilidadfrente a la ciencia de la razón. Sus diferentes definicio-nes nos hablan de una disciplina tradicional de la filoso-fía, ciencia como búsqueda y como ascesis, que tiende ala reflexión sobre el arte en sus relaciones con la divini-dad como Belleza, con los valores de lo verdadero y delBien.

Aquí entroncamos con la definición platónica de laBelleza como ese principio armónico a través del cual elDemiurgo habría gestado el Universo.Sería la belleza un principio arquetípi-co que tendríamos que relacionar conlo Justo y con el Bien. El Arte esentonces la expresión formal, larepresentación sensible de la intui-ción de esa belleza, de esa armoníasuperior, elevada.

La Belleza se concibe entonces como lamáxima aspiración del Arte.

En la condición humana, los diferentes caminosde conocimiento y desarrollo interpretan el mundoa través de su propia tonalidad y lenguaje. Si unmatemático tiene que definir en función de su cien-cia a la Divinidad, la Causa, Principio y Motor delUniverso, lo definiría como el "Matemático Puro", elGeómetra que ha creado el Cosmos a través de losNúmeros. Pero si lo tuviera que definir un místico,hablaría de Dios como la Suprema Bondad, el SupremoAmor. Un político tal vez lo relacionaría con la Justicia,la ley. ¿Y cómo lo haría un artista? Identificaría a Dioscomo la Suprema Belleza. En realidad no hablan decosas diferentes ni que se excluyan unas a otras, en rea-lidad estarían hablando de lo mismo a través de lengua-

Victoria alada en bronce(Praga).

“Los ideales quehan iluminado mi camino y una y otra vez me han infundido valorpara enfrentarme a la vida con ánimo,han sido la bondad, la belleza y la verdad.”

Albert Einstein

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jes diferentes, estarían hablando de lo máselevado, de la máxima aspiración como sím-bolo de perfección.

Platón plantea esta búsqueda de la bellezacomo vía para llegar a la Divinidad en un bellí-simo fragmento de "El Banquete", dondeDiotima le dice a Sócrates:

"Conviene que el que quiera proceder con acier-to en este camino, comience desde que es joven pordespertar a los cuerpos bellos y en primer lugar aun solo cuerpo y siembre así bellas máximas. Luegodebe comprender enseguida que la belleza que hayen un cuerpo cualquiera es hermana de la que hayen otro, y que si ha de ir en persecución de la belle-za en su idea misma, será mucha necedad no consi-derar como una sola y una misma belleza la queexiste entre los cuerpos. Cuando se haya penetradode este pensamiento se constituirá en amante detodos los cuerpos bellos y cederá en la vehemenciade su amor a uno sólo, despreciando y teniendo enpoco este amor exclusivo.

Después de esto deberá refutar la belleza delalma, más estimable que la del cuerpo, de modo quesi encuentra un alma convenientemente dispuesta,aunque su cuerpo no sea de gran hermosura, será eldevoto constante de ella y dará nacimiento a pensa-mientos que enseñarán y fortificarán el carácter, afin de que, precisado a contemplar la belleza en lasacciones y en las leyes, conozca que toda belleza escongénere consigo misma, para que estime comomuy poca cosa la belleza del cuerpo.

De la contemplación de las acciones se elevará ala de las ciencias, a fin de que vea también la belle-za de las ciencias y dirigiendo su mirada a una más ampliabelleza no se esclavice, limitándose a la belleza de una solacomo el amante servil que ama la belleza de una joven o deun hombre, o de una sola acción, ni se haga un vil y mezqui-no amante, sino que volviéndose a contemplar el inmenso pié-lago de belleza, produzca renovados, bellos y magníficos pen-samientos y discursos en una abundante y rica filosofía, hastaque su espíritu, robusteciéndose y creciendo en ella, llegue a

Detalle de Platón de “La escuela deAtenas” de RafaelSancio (1510).

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contemplar una sola ciencia, que es la ciencia de la belleza.Procura ahora, Sócrates, prestarme la mayor atención

posible. El que contemplando por su orden y como es debidolos objetos bellos, haya sido conducido aquí en los misteriosdel amor, llegando ya entonces al último grado de la inicia-ción, de pronto verá presentarse a su vista una Belleza denaturaleza admirabilísima; ésta es, Sócrates, aquélla por laque han sido todas nuestras precedentes fatigas: Belleza eter-na, increada, imperecedera, que ni nace ni perece, ni crece nidecrece; Belleza que no es en parte bella y en parte fea; nibella en un tiempo y fea en otro; ni bella con relación a unacosa y fea con relación a otra; ni bella aquí y allí fea; ni bellapara unos y fea para otros. Ni se le presentará la bellezacomo una cara, ni como manos, ni como cualquier forma cor-pórea; tampoco como pensamiento cualquiera, ni como unaciencia determinada, ni residiendo en otra cosa que ellamisma, en un animal, en la tierra, en el cielo,ni en otra parte cualquiera, sino que subsisteella en sí misma, eternamente idéntica consi-go; Belleza de la que participan todos lasdemás Bellezas, de una manera tal, que yanazcan o perezcan todas ellas, no por eso labelleza es, en sí, mayor o menor, ni sufre varia-ción alguna."

Platón, El Banquete

Esta Idea de la Belleza alada se va aretomar en el Renacimiento, entendiendoque ésta no es engendrada por los cuerpossino que se "posa en ellos", siendo un obje-to bello aquel que de alguna forma halogrado "atrapar" la belleza. La Belleza noestá en la materia sino más allá. El artistalo que hace es escalar hasta las dimensio-nes de la belleza pura, contemplarla einterpretarla dentro de sí para, a través delproceso creativo, a través de la transforma-ción de la materia, ser capaz de hacerlaencarnar en las formas y los cuerpos.

Este sentido del arte le lleva a ser una

“Las formas del arteson copia directa,revelación inmediatade las ideas divinas,de las ideas que han actuado en la Creación.”

María Zambrano

Óleo de JulioRomero de Torres(1874-1930).

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aspiración real hacia lo Bello, que no podrá estar separa-do y no va a producir otra cosa en aquellos seres que soncapaces de contemplarlo, sino Bondad y Justicia a suvez. Esa Belleza inaccesible, intangible y sutil es enton-ces para el artista la máxima aspiración.

El arte se convierte entonces en una vía de accésithacia la Belleza última, un conductor de la concienciahacia las regiones elevadas donde moran los arquetipos.El rapto de la conciencia en brazos del arte le permitirácontemplar, recordar y afirmar, a través de la intuición,la realidad de nuestro propio ser alado.

A través de la Belleza la materia participa dela mente divina, de lo ilimitado e inconmensura-ble, de lo inmortal, y también a través de ella elhombre satisface en cierta medida su necesidadde inmortalidad.

El ser humano para acceder a la belleza nece-sita en un primer momento de su expresión sen-sible, de esa belleza que proporciona alegría alalma por medio de los sentidos.

Nuestra capacidad creativa estética estará enrelación directa con nuestra capacidad de admi-ración. Hallar la belleza escondida en las peque-ñas cosas, tener esa disposición que nos permitaapreciar las armonías secretas y a la vez revela-doras de la naturaleza; aprender a cada instante ypercibir tanto en lo grande como en lo pequeñoel misterio que llamamos Dios. Para el artista yel amante del arte esa permeabilidad hacia losencillamente bello supone una verdadera fuen-te de espiritualidad.

La Belleza embelesa a la razón que la contem-pla extasiada sin comprender su misterio. Esteinstintivo sentimiento de sorpresa y admiraciónque nos puede producir un objeto o una música,supera a la razón en descubrir la belleza.

El análisis racional de una obra de arte la des-pedaza y la mata. Sólo la contemplación de launidad nos muestra la vida que se expresa en lasformas. El arte, como la misma vida, sólo nosofrece su misterio, no en la medida que la razo-

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“Si mirásemos siempre al cielo acabaríamos por tener alas.”

Flaubert

Detalle del Partenónde Atenas (447-38 a.C.)

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nemos sino en tanto la contemplemos en sutotalidad. El Arte es una forma de captar laUnidad esencial del universo, la Divinidad quese manifiesta en todo lo existente.

La belleza sería entonces una de las formas deexpresión del Logos en la Naturaleza, de laInteligencia ordenadora que sostiene las estrellas.

De igual manera toda obra de arte es unadanza armónica, un juego de opuestos a travésdel cual el "logos" del artista crea un universo,un cosmos objetivo.

Vacío-lleno, luz-sombra, sonido-silencio, visi-ble-invisible.... sus diferentes equilibrios gestanlas expresiones y matices que dan vida al Ser dela obra.

Luz, sonido, ideas son la matriz de la obra, elcaos primordial que será fecundado por la mentedel artista.

La creación artística es una "imitación" de lacreación divina, y si el artista ha desarrolladouna " mente-corazón" en sintonía con los mode-los arquetipos de la vida nos desvelará su miste-rio y unidad esencial.

Una vez más surge la importancia del corazóndel hombre cuyo lenguaje sea el lenguaje del arte.

Para que haya coherencia y unidad en el ser humano,para que los ideales elevados que concibe puedan llenarsu vida y su época; para que se unan acción y pensa-miento, ha de ser el corazón el que abra el camino delentendimiento. Es la emoción, el sentimiento elevado, elentusiasmo el que rompe las barreras de la inercia y abreesas puertas a la comprensión y la vivencia. El acerca-miento exclusivamente teórico, frío, no nos trasfiere a lasabiduría ni a la experiencia. No en vano la palabraFilosofía se compone de dos términos: filo, amor; ysofía, conocimiento.

Y el arte educa la sensibilidad y las emociones, elevalos sentimientos. Si no despertamos esa capacidad deenamorarnos de las cosas, de los seres, o de la vida, difí-cilmente llegaremos a conocer parte del misterio que encie-rra la existencia, y ni mucho menos a vivir plenamente.

“Si vemos una forma bella, es elreflejo de la belleza el que resplandece através de ella.”

Ananda K.Coomaraswamy

Pintura de Yao Song-China siglo XVIII.

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El arte, como silencioso bálsamo,"ablanda" las partes"duras" y "fortalece" la partes "blandas", dando una elas-ticidad y profundidad de carácter tal, que la personalidadse torna vehículo material de las excelencias del alma.

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Joven poetisa.Fresco pompeyano

siglo I d.C.

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EL CUERPO Y EL ALMA DE LA BELLEZA

El artista sabe que el clima de la belleza crea unaatmósfera que contribuye a alzar al hombre de loanimal a lo humano. Pero la belleza de las formas

no debe estar vacía, hueca, ya que el poder de esa mismabelleza puede usarse para seducir, para encubrir con suapariencia la debilidad o la corrup-ción del carácter de un mundo quesólo se complace en la sensualidad delas formas. ¿No es ésta una de lascaracterísticas decadentes de tantosmomentos históricos que significaronel fin de un tiempo o una civilización?

Recordemos el período de Tel-Amarna en Egipto, la decadencia delrococó, o el culto al cuerpo de nues-tros días.

Para que la Belleza esté viva y seael fiel reflejo de un espíritu elevadoha de ser hija natural de la bellezainterior. Las formas han de tener unalma, un contenido.

El arte que rodee al hombre ha deser un puente hacia la nobleza y bon-dad de los sentimientos e ideas, ypara ello han de estar presentes,patentes desde el primer momento enla obra. De lo contrario la seducciónde las formas cautivará, esclavizandoal incauto ser humano que se sentiráatrapado por una necesidad crecientede goce sensual. El hombre tiendecon gran facilidad a caer en los extre-mos, a verse atrapado por el exceso. Aveces nos esclavizan tanto el dolor yel miedo como el placer. En estocomo en todo, tan solo el hombre ele-vado es libre en la belleza.

“Pigmalión y Galatea” de Jean Léon-Gérôme

(1824-1904).

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Podríamos decir que la verdadera belleza de una obrade arte no sólo responde a una armónica disposición delas partes, sino a la existencia de un alma también bellay noble que la anima, de una potencia sutil que se expre-sa a través de ella, el ser que le da vida.

Plotino lo expresaría maravillosamente en su VI enéa-da: "Incluso aquí abajo, la belleza se encuentra más enla luz que brilla sobre la simetría que en la propia sime-tría. Esto es lo que proporciona el encanto".

Las bellas formas sin un alma noble serían las cauti-vadoras sirenas, que, como en el viaje de Ulises, arruinenel viaje hacia el modelo de nosotros mismos. Tendríamosque buscar pues una belleza sencilla y austera, que nooculte sino descubra un espíritu limpio y recto, y que nosenseñe a través de ese mismo arte a valorar la autentici-dad y nobleza interior.

“El arte puede elevarnos o hacernos vilmenteegoístas, fijarnosen un mundo sensible o atraernos hacia lasesferas sublimes dela espiritualidad.”

Hegel

“Joven niña” deAlfonse Mucha (1860-1939).

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EL ESTILOLos modos de ser de la belleza

Cuando nos atrae un objeto, una pieza musical, unpoema, y despierta en nosotros una verdaderaadmiración, se produce no sólo un reconocimien-

to de su belleza formal, sino especialmente de esa esen-cia invisible cuya singularidad está en consonan-cia con nosotros, con nuestra necesidad interior,con nuestra característica personal.

Hay muchos objetos y obras que no incorpo-raríamos a nuestra vida a pesar de su belleza. Suestilo no entra en consonancia con nuestromomento personal o con la característica denuestro Ser. No refleja un modo de interpretarla vida que esté en consonancia con la nuestra.

El Estilo se revela entonces como el modo deser del arte en el tiempo. Nace del eco de esetiempo histórico resonando en la personalidadde sus artistas, instrumentos que dan el "color" yel "timbre" a la inspiración. De algún modo elartista ha de saber conectar con las necesidadesinteriores de su pueblo y de su tiempo.

El arte es una creación por y para el hombre, ypor lo tanto tiene que tener siempre presente elconcierto interior de éste, su estructura, suspatrones, su realidad psicológica, su lenguaje eimaginario mental y su cultura. De lo contrariocomo elemento de transmisión no es útil, puesno sintoniza en ningún aspecto con el poloreceptivo al que va destinado. Sin embargosurge, cuando hay verdadera sintonía, un con-tacto propicio con el alma humana, con el almade su tiempo.

El absurdo, como "lenguaje de ruidos", difí-cilmente despertará nobles ni elevadas emocio-nes internas.

Sin embargo, ni el artista ni el arte pueden seresclavos de su realidad histórica, han de tener

“Septiembre” de Benedetto Antelami (1150-1230).

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un cierto componente de rebeldía, pues su aspiración noes acomodar al hombre sino transformarlo, permitiéndo-le tal vez ascender a lo inaccesible. Aunque se apoye enun tiempo y en una cultura, es un catalizador que se ade-lanta y dibuja realidades futuras, ya que como puente suotra orilla aspira a la idealización. Une tiempo viejo ytiempo nuevo, realidad histórica e Ideal soñado, para quepor él puedan transitar las esperanzas de los hombreshacia una orilla y los mensajes de las Musas hacia la otra.

“Dos mujeres en Tahití” Paul Gauguin (1848-1903).

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FUNCIÓN Y FINALIDAD DEL ARTE

Cuando lo que el hombre hace no tienecomo finalidad el natural desarrollo de lomejor de su condición humana, se pone

tarde o temprano en peligro el propio desarrollo.Éste es uno de los grandes problemas de

nuestro tiempo, el gran despliegue de medioseconómicos, de comunicación, técnicos, etc.,que tratan de justificarse a sí mismos y acabanmanejando al hombre, esclavizándolo, quedan-do a merced de los medios que ha creado, sinrumbo real. Así llegamos, por ejemplo, a laparadoja de que el hombre acaba al servicio dela economía o de la política y no éstos al servi-cio del hombre.

La finalidad humanística tendría que sercorona de toda actividad del hombre, el lazo deunión que unifique todas las líneas de acción. Ycomo hemos venido exponiendo hasta ahora, elarte no se puede sustraer a esta necesidad. Lafinalidad última e implícita del arte no puede ser otra queel contribuir a la realización plena del hombre, indivi-dual y colectivamente. Y esta realización no será posiblesino en la medida que se potencie lo mejor y lo másnoble, que ayude a desplegar el potencial humano quetodavía encierra nuestra naturaleza.

El arte, por tanto, no sólo ha de ser una vía de expre-sión, sino que ha de expresar algo que encierre una fina-lidad. Realmente podemos hablar de arte cuando se tras-ciende la mera necesidad o utilidad material y se propor-ciona a los objetos una cierta belleza, cuya finalidad estáen la satisfacción estética o el mensaje que encierra.

Para el artista (ya sea creador o intérprete) la finalidaddel arte se resuelve, ente otras, a través de la obra bienhecha, en un proceso de trasformación y depuracióninterna del mismo artista. Es en el trabajo y el proceso dedar a luz la obra de arte donde se encuentra su mayor

“Si quieres sembrar para la eternidad, siembra en las infinitas facultadesdel hombre, en sufantasia y en su imaginación.”

Carlyle

Buda sedente s. IV d.C.

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tesoro, su mayor riqueza, no en la obrafinal que tras el proceso será ofrecida almundo. Los dos movimientos del almaque describiría el neoplatónico Plotino,de organización y contemplación, le lle-varan al desplegar de la voluntad sobre lamateria (organización) y al ascenso de laconciencia hacia los mundos estéticos(contemplación). Es en ese canal ascen-dente-descendente donde se manifiestanlos misterios alquímicos del arte. Para elque contempla o disfruta la obra de arte,la finalidad la podemos entender tanto enel goce estético como en el mensajeético.

El goce estético se manifiesta como una "sensación"placentera del alma que se reconoce en lo bello. El men-saje ético nos transporta hacia una revelación, unaAletheia vivificadora. Su poder de comunicación le con-vierte en verdadero arte en la medida de su mensaje.

El arte entonces, a través de su finalidad, va cultivan-do el sentimiento de la belleza en el hombre, que al des-arrollarse afina el carácter y las costumbres, va dosifi-cando el entendimiento y dignificando la conducta.

El arte va a conducir de este modo al hombre hacia lomejor de sí mismo, le va a desvelar un secreto a través dela iluminación. Es esta dimensión vertical de ascenso dela conciencia la que demarca la finalidad del arte.

“La misión del artista es echarluz sobre lastinieblas del serhumano.”

Schumann

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La creación y la representación artística nacen delencuentro de dos líneas, de dos factores:

Por un lado la estructura formal, la capacidad dedominio de la materia; y por otro lado el mensaje ysu profundidad.

Así se forma una cruz generativa del arte:La línea horizontal con sus infinitas formas nos

muestra las múltiples expresiones del arte, sus diferen-tes disciplinas, desde esta línea pueden surgir infinidadde caminos que la vida en su evolución nos iráaportando como nuevas posibilidades creativas.

La línea vertical entendámosla como la posi-bilidad que traza el hombre de ascender a lo máselevado o caer a lo más bajo, a lo más abyectode nuestra condición.

Cuando la obra de arte nos hace descender aelementos burdos o groseros, que despiertan lomás animal e instintivo, no podríamos hablar dearte pues se pierde su verdadera finalidad.

Pero cuando la obra de arte nos conducehacia arriba, se manifiesta un poder ascensionalque nos eleva hacia los mundos sutiles dondepodemos percibir niveles superiores de nuestraconciencia.

Cuando en una obra de arte confluyen la belle-za formal con la profundidad y elevación del con-tenido, entonces la obra se ha consumado, no impor-ta la opción creativa que se haya seguido.

Harriet WhitneyFrishmouth 1929.

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“La modestia” de AntonioCorradini (1668-1752)

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LA SENSIBILIDAD ANTE LO BELLO

Es evidente que todos no tenemos los mismosgustos ni la misma sensibilidad ante lo quenos rodea. Pueden ser muchos los factores

que influyen en nuestras diferencias, pero contoda seguridad que la cultura de una persona,tanto en su amplio como profundo sentido, tienemucha importancia en la configuración de nues-tros gustos estéticos.

Para poder reconocer la belleza es necesarioque nos ilumine un foco interior. Si la obra de arteno encuentra eco en una personalidad sensible ydespierta, afinada en elementos culturales y esté-ticos, nada nos dirá ni en nada nos conmoverá.

Y ese enriquecimiento y sensibilidad internossurgen de desarrollar el hábito de interiorizar, deno pasar por alto todo aquello que nos puede ense-ñar algo. Este diálogo con nosotros mismos des-pierta el ojo del alma que mira, no sólo lo superfi-cial, sino todo lo que la vida y la naturaleza nospueden desvelar.

La atención consciente, la contemplación o la refle-xión, despiertan resonancias interiores que van recono-ciendo lo más bello, lo más justo, lo más bueno, en unmundo de contradicciones donde se mezcla lo sublime ylo abyecto. Es un proceso a través del cual el alma apren-de a navegar por los mares de la materia.

Los factores que van configurando nuestro gusto esté-tico tienen entonces mucho que ver con nuestra culturapersonal, con la lectura, con las elecciones cotidianas enmateria de sentimientos, con nuestras conversaciones,con nuestros intereses cotidianos. En fin, con laatmósfera tanto íntima como pública que alimentamosen el día a día.

El desarrollo de nuestro potencial humano, especial-mente de las excelencias del alma (virtudes) nos permitecada vez más reconocer y elegir lo mejor. Un hombrebueno, sensible a la verdad, al bien y a la justicia, nece-sariamente ha de ser receptivo a la belleza.

“Muchacha vertiendo perfume” Pompeya 50 d.C.

“Si tienes dos panes vende uno y compra un lirio.”

Proverbio chino

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La configuración de nuestros intereses,de nuestra personalidad más íntima, de losmotores de nuestro comportamiento, se vaestableciendo, como hemos dicho, en elcurso de nuestra vida, en virtud de nues-tras elecciones y valoraciones, del alimen-to que hayamos dado al alma en términosde cultura, ideas, sentimiento y hábitos.

Y todo ello determina las respuestas quedamos en gran medida a lo que nos rodeay por supuesto, la respuesta al arte y labelleza que nos presenta al hombre y almundo.

Este proceso es creciente, y en la medi-da de nuestro despertar interior trascende-mos la sensualidad de los sentidos que seplacen en las formas, para disfrutar con elalma que se place en la belleza como esencia.

El placer nace de la satisfacción de laspropias inclinaciones. La búsqueda de pla-cer estará fijada por nuestra natural ten-dencia y disposición. De la naturaleza denuestros "deseos" más a flor de "piel"depende que nos inclinemos hacia place-res o satisfacciones animales, humanas o"divinas".

Estamos dispuestos, prestos con nuestraatención a aquello que nos interesa. Deforma espontánea, esa predisposición, esasensibilidad previa hacia algo, nos permi-te reconocerlo cuando lo vemos, o por elcontrario pasar de largo sin advertirlo.Cuando algo nos interesa o nos gusta sus-cita nuestra atención y hasta nuestra admi-ración. Cuando en nosotros no se ha des-pertado ese interés, no lo reconocemoscomo deseado o especial.

La búsqueda de satisfacción es innataen el hombre, pero puede irse elevandodesde la búsqueda de sensaciones agrada-bles para los sentidos, hacia la satisfacción

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de las emociones y hasta la necesidad de agradar al alma. ¿Qué produce el placer del alma? Diremos, como

Platón, que todo aquello que entra en la esfera de sunaturaleza y que tiende a elevarla, a recordarle su origenceleste, es decir, lo Justo, lo Bueno y lo Bello.

A veces la obra de arte no despierta en nosotros prin-cipalmente un sentimiento amable y placentero quepodríamos relacionar con ese sentimiento de la belleza.Puede despertar admiración, asombro, sobrecogimiento,conmover nuestras emociones e ideas de tal manera quenos arranque de nuestra inercia.

La Obra entonces realmente es un elemento transmi-sor, pero debemos hablar verdaderamente de arte si ade-más ennoblece. Su belleza está ahora en la conjugaciónde sentimientos e ideas que se enlazan, como por ejem-plo en un drama teatral, para dar una impronta final en laconciencia del hombre transportándolo hacia algo másexcelso de sí mismo.

La belleza de las partes que se conjugan cede suimportancia a la sublime belleza de la huella que deja enel alma del artista y de quien contempla la obra. En defi-nitiva nos conmueve y nos eleva íntimamente hacia ladignidad de nuestra naturaleza humana.

Así la altura del arte estriba en hacia dónde se diri-ge, si a ensalzar la parte más grosera del hombre o ala más noble, ya sea en sensaciones, emociones opensamientos.

Cuando el alma es la que contempla ella sabe reco-nocer lo que a ella pertenece. La educación estéticaes pues una vía de despertar del alma dormida y taleducación es posible y necesaria. El arte se convierteen una aspiración profunda de la filosofía, pues quiencontempla una verdadera obra de arte recreándose enella, y ha despertado en sí al filósofo, añade a la satis-facción y felicidad de la contemplación de la bellezauna gran profundidad espiritual.

El interior de una persona puede estar poblado deorden y de claridad, de creatividad y de armonía, debondad y humanidad, pero también podemos hallaren él caos, ignorancia, egoísmo, oscuridad.

Es obvio que el poseer un universo interior orde-

“Para percibir labelleza, el ánimo ha tenido que embellecerse enesforzada elevación a través de la purificación.”

Plotino

“El pinzón dorado” de Carel Fabritius (1622-1654).

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nado y luminoso nos va posibilitando cada vezmás en la percepción de ese orden y armoníadel mundo exterior. Por eso la verdadera edu-cación, no tendría que ser tan sólo conceptualy racional sino que debería de afinar el alma yprepararla en la captación de la belleza, permi-tiéndonos no sólo reconocerla, sino recrearlaen las palabras, en los comportamientos ypensamientos.

En la medida en que se despierta una sensi-bilidad ante el arte también se desarrolla un cri-terio estético propio. Lo cierto es que la mayo-ría de las personas no lo tienen sino que senci-llamente se dejan llevar por la moda. Esto lovemos tanto en el vestir, en la arquitectura, en la música,en la decoración, etc.

Tener criterio es tener libertad de elección, pero lalibertad no es posible desde la ceguera ni la oscuridad.

El criterio propio surge cuando tenemos ideas y senti-mientos coherentes arraigados en una visión global,reflexionada y aceptada, que nos cala hondo. La libertadsólo es posible ejercerla desde el conocimiento y el des-pliegue de nuestra realidad interna.

Toda la trayectoria que va teniendo nuestra vida consus oportunidades de experiencia y sus improntas en lapersonalidad y el alma; el esfuerzo que realizamos endespertar nuestra verdadera naturaleza, sensibles a losvalores profundos; además de ese sello misterioso quetrae nuestro Ser, tal vez de nuestro peregrinaje por otras

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“El viajero” (detalle)de Caspar DavidFriedrich (1818).

“El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en que se presente,levanta la mente a nobles aspiraciones.”

Bécquer

Cuando la luz de la belleza toca el aspecto visible del hombre, se expresa en elegancia.Cuando se refleja en sus acciones es cortesía. Cuando impregna sus emociones y sentimientos se manifiesta como bondad de corazón ……y cuando ilumina las Ideas, la belleza es Sabiduría.

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vidas, va a ser la fuente de nuestro criterio estético, desus matices y preferencias, en definitiva de nuestrareceptividad a la belleza y el mensaje artístico en susdiferentes formas de manifestación.

Nuestra conciencia puede elevarse trasportada porBach o recrearnos nostalgia a través de un nocturno deChopin. Puede sentir grandeza frente al templo deKarnak o amor con un poema de Neruda... pero tambiénpuede rodar desbocada a las oscuras resonancias del morbo.

En nosotros están todos los Universos posibles y nues-tra conciencia navega en ellos recreándose o sufriendo,construyéndonos una realidad humana que trata de tras-cender su herencia animal.

Esta capacidad de la conciencia del hombre de elevar-se o caer nos lleva a la necesaria Voluntad que nos man-tenga en lo mejor y tenga la resolución de apartarnos delo peor. De su ejercicio, del uso de esta Voluntar superior,nace la Libertad interior y el poder sobre nosotros mismos.

Del hábito de la conciencia elevada o cuando menossostenida en lo noble, en lo justo, en lo bello, nacen unasposibilidades de experiencia insospechadasen torno al arte y a la belleza. Más allá de laestética formal, un bello poema, una frasemusical o el pórtico esbelto de un templo,son la puerta a un divino misterio reservadoa quien franquea las puertas de su almainmortal.

El frecuentar los museos y salas de arte,los teatros y salas de conciertos, las ciudadesevocadoras, la poesía, suponen un bálsamopara nuestras maltratadas vidas, llenas deestrés y competitividad. El arte restaura nues-tra perdida serenidad.

El arte, como una siempre renovada aspi-ración a la belleza, supone una esperaza y unrefugio para las almas despiertas, cuandoven cómo el mundo se precipita en la locuray el absurdo, cuando descubren las pocasrespuestas que se dan a la necesidad de ver-dad y el poco calor humano que surge antela necesidad de amar.

“Flautista” Museo Capitolino de Roma.

“La belleza reside en el corazón dequien la contempla.”

Albert Einstein

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“Crisantemos” de Pedro Sáenz (1864-1924).

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LA NATURALEZA DEL ARTISTA, El artista como puente sublime

Situarse frente al lienzo, inmaculado yblanco, frente a la piedra bruta, fren-te al silencio, impone un respeto

sagrado. Es el Inicio en donde la Idea pura,libre ahora de su cárcel de materia, va afecundar el mundo de indefinida forma para"dar a luz" la Obra de arte, fiel criatura de laDivina Inspiración.

La Maestría es el Poder de la Voluntadsobre la materia, en elevación y descensodel mundo Celeste, mansión de losArquetipos. Así se reúnen en el artista unaserie de características que responden a esosdos aspectos fundamentales del arte: el ele-mento formal y el elemento interno.

El poder sobre la materia

Por un lado, el artista ha de desarrollaruna capacidad de dominio sobre la materia que implicaVoluntad, constancia, conocimiento y capacidad deesfuerzo. El artista no se improvisa. Puede haber un granpotencial artístico, pero esto no basta.

Cuántos de nosotros no hemos tenido un momento deinspiración musical o poética, pero cuando nos ponemosfrente a un instrumento o un papel nos sentimos inútiles.Somos incapaces de modelar sonidos o materia. Nosponemos delante de un pedazo de barro o de una piedra...y ¿ahora qué hacemos?... se fue... Percibimos la ideapor un instante, pero no somos capaces de plasmarla.Nos falta conocimiento y desarrollo técnico.

La técnica se manifiesta como el control de las formas,capaz de introducirnos, como una mano, en la materia yhacerla dúctil a nuestra voluntad. Es un Poder, un Poderque requiere muchísima constancia, que requiere conoci-

“Todo gran artista es un vértice de lasfuerzas de la viday cuanto mejorlas domine y lasremodele, mayorartista será.”

Jinarajadasa

“El adiós” deAuguste Rodin(1892).

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mientos, perseverancia y esfuerzo. Precisa de un cons-tante perfeccionamiento de uno mismo, movido por elentusiasmo que produce en nosotros la pasión artística,el amor a la belleza.

Las diferentes habilidades se convierten en herramien-tas de nuestro Ser, con las cuales vamos capacitando anuestra personalidad. El proceso de perfeccionamiento,el conocimiento de las leyes de la materia y el compor-tamiento vivo de los materiales y formas, van a ser unverdadero instrumento de poder al servicio de la inspira-ción. Esa habilidad técnica a la vez nos alimenta, puesnos permite ir adentrándonos en el misterio de la forma,de sus secretos y de sus resonancias.

Sin embargo, para el artista la relación con la materiano ha de carecer de cariño y respeto, pues ve en la pie-dra, el color o el sonido, la misma vida que a él leanima a adentrarse en la creación. La vida Una dela que el artista en cierta forma trata de ser su mensajero.

Los materiales no se agreden sino que se trans-forman y mutan en un proceso que les es natural.La materia abordada de forma amable nos abre sussecretos: -"Ayuda a la naturaleza y con ella traba-ja, y ella te considerará uno de los suyos y te pres-tará obediencia."- Así enseñaban los viejos textosdel Tíbet.

Es un ancestral cortejo entre la naturaleza y elhombre; los viejos sabios conocían sus secretos ynos recomendaban siempre el trato sereno y ama-ble en un diálogo sincero con las plantas, las rocas,los ríos y montañas, los colores de la luz y los soni-dos del viento. Las mutaciones y transformacionesde la materia, soporte formal de la etérea belleza,no se revelan sólo al científico investigador, sino alartista paciente que no entra en combate destructi-vo con la materia sino en diálogo profundo.

Hemos hablado del Poder del artista sobre lamateria, de la técnica (saber hacer), como poderque requiere una gran voluntad expresada en disci-plina y constancia, amor a la naturaleza y conoci-miento. A ello el artista debe unir otro PoderInterno.

“Como con las obras de la eterna naturaleza,hasta la másminúscula nervadura, todoes forma y todotiene como fin la totalidad.”

Goethe

Óleo sobre lienzo deEduard Charlemont(1848 - 1906).

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El poder sobre sí mismo

Hablemos ahora del otro aspecto, más sutile interno. Es preciso que el artista halle la ins-piración, que sea capaz de acceder a esosPrincipios Bellos y Estéticos que están en elmundo de las Ideas, que sea capaz de servircomo receptáculo o como canal, y para esohace falta que esté afinado adecuadamente.

Al Arte no se accede de abajo a arriba (de logrosero a lo sutil). Sin la necesaria inspira-ción, sin la resonancia interior armónica, no sepuede producir la belleza.

Componer la belleza desde el mundo de lasformas solamente es imitar, es unir trazosmuertos para tratar de reproducir lo que reco-nocemos como bello o simplemente dicen quees bello. Pero no hay verdadera creación artís-tica si no somos capaces de recrear también elalma que le da vida. La creación siempre es unacto espiritual no un acto formal. Todo cuer-po, toda obra, ha de estar animada por un almaque le dé el ser. Y el alma desciende a la mate-ria a través de la inspiración.

El artista es instrumento e intérprete de laverdad y la belleza. Como tal su calidadhumana ha de ser alta, ya que parte de símismo se expresará en la obra, que será el resultado deesa verdad y belleza resonando en el instrumento-puenteque es el artista.

Entender el arte simplemente como la manifestacióndel mundo psicológico y onírico del artista es haberreducido el arte a muy poca cosa, a veces es haberloreducido al triste espectáculo del caos y miseria humanaque puebla el interior del autor.

La verdadera obra de arte ha de ser algo más. Si bienes cierto que participará de la naturaleza del autor (de ahíla necesaria riqueza y nobleza del interior), debe tras-cenderlo y hallar su raíz en los mismos arquetipos dondeel artista accede con su inspiración.

Es la doble naturaleza del alma, sensible e inteligible,

“El artista debe ser un verdadero oficiante, un intérprete de la naturaleza, un hábilmediador entre lasIdeas perfectas ylos hombres. Esaes su misión: despertar el almade sus observadoresy no sólo su

admiración.”

Delia S. Guzmán

Recreación digital de un bronce delsiglo XIX.

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mortal e inmortal, la que le hace al artista ser puente yfrontera entre lo visible e invisible, entre lo terrestre y loceleste.

La inspiración tiene alas y por ello el arte es hijo de lalibertad de espíritu (como diría Schiller), no de los ins-tintos. Es el espíritu el que es capaz de volar libre haciael Ideal de Belleza. Si está oprimido por lo grosero, porla oscuridad de una personalidad desordenada o "enfer-ma", sólo reflejará ansia de libertad pero no un vuelolibre y elevado.

Si el alma-puente está firme y despierta, el viento de lainspiración nos recorre realizando el prodigio y el entu-siasmo abre el camino heroico al verdadero sacerdocioartístico.

Pero si el alma no reconoce su naturaleza inmortalafirmada en lo celeste, entonces no se construye el puen-te, nos perdemos en los torbellinos espirales de esta ori-lla material, y convertida el alma en un espejo sólovemos reflejos de nosotros mismos y sombras quiméri-cas, reacciones automáticas producidas por el roce con elmundo.

Es el artista entonces un puente que une las dos orillas,el mundo formal y el mundo de elevadas Ideas. Es uninstrumento a través del cual suena una sutil melodía.Por lo tanto ha de ser un buen puente, un extraordinario yafinado instrumento.

Así, el artista requiere un constante perfeccionamien-to, no sólo de su capacidad técnica, sino de su naturale-za interna. El artista nace como vocación, pero se hace através de su realización.

Y en ese proceso de realización tiene una especialimportancia la afinación correcta del instrumento que esla personalidad del artista. Esta afinación significa haberajustado bien nuestras emociones, nuestros pensamien-tos, nuestros impulsos, y manteniendo el control sobrenosotros mismos, tensar cada una de las cuerdas adecua-da y armónicamente, ni demasiado porque se romperían,ni muy poco porque no sonarían. Por ello el artista debeafinar cada uno de los aspectos de su vida, en lo psicoló-gico, en lo mental y en lo vital, para que pueda produciruna cierta melodía y en nuestro instrumento-personalidad

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“Ni elevada inteligencia, ni imaginación, ni ambas dos cosas en conjunto hacenal genio.¡Amor!,¡Amor!,¡Amor!. He aquí el alma del genio.”

W. A. Mozart

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pueda "sonar" el soplo de alguna Musa.Esta conjunción de factores: dominio de la técnica,

dominio de sí mismo y equilibrio interno, ha de expre-sarse también en el control de la Imaginación. En reali-dad proceden de ella. Es la imaginación el campo dondeprimero se ha de dibujar cualquier creación artística oimpronta que la inspiración atrape. La imaginaciónentonces ha de obedecer a la voluntad, abierta a la intui-ción, sí, pero evitando el caos anárquico de una fantasíaque no reconoce dueño. Será la concentración, la agili-dad y ductilidad de una mente atenta y serena una de susmejores herramientas.

Es esa serenidad mental uno de los factores que con-tribuyen a la receptividad. Un silencio y una calma de lapersonalidad que se manifiesta en el artista consumado,fruto de un cierto desapego de las "cosas de este mundo".

El silencio favorece la receptividad y la resonancia delos armónicos del arte. El silencio es apaciguamiento denuestro parloteo mental, de nuestra excitación banal ysuperficial. Es serenidad que nace del alejamiento de lasvicisitudes cotidianas. Una mente embotada y una psiquealterada no son el mejor estado para la receptividad estética.

Pero la serenidad es una actitud interior que se puedemantener en medio de la agitación y la acción. Se tratade permanecer en el centro de nosotros mismos aún enmedio del combate, sin perder el control ni la inspira-ción. Aunque se mueva el mundo y se puedan estar tam-baleando todas las cosas, uno permanece en su seguri-dad interior unido a su centro de fuerza. Óleo de Eliseu

Meifrén (1886).

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También es cierto que hay una estrecha relación entreel Bien y la Belleza. Un alma buena es más receptiva aelevadas inspiraciones que un intelectualoide lleno dediscursos y argumentos. La bondad de corazón es unallave misteriosa que abre todas las puertas internas yexternas. Tal vez por ello Platón expuso inefablementeunido el Amor y la Belleza.

El Egoísmo por el contrario, nos cierra sobre nosotrosmismos y nuestra personalidad, aislándonos de todas lasfuentes superiores de inspiración.

Si la bondad de corazón es una predisposición hacia lobueno y lo justo, si nos lleva a trascender nuestra perso-nalidad egoísta e impulsiva y ser más receptivos al influ-jo de nuestro verdadero ser, ¿no habría de producir simi-lar transformación en el artista con respecto a la Belleza?

Transmutación de la mirada

Puesto que el arte trata de hacer visible lo que el almave, es preciso entonces una metamorfosis de nuestravisión interior, una suerte de transformación ennuestra capacidad de ver y en la calidad denuestra mirada.

El artista desvela lo invisible porque love, y no lo explica sino que lo muestra.Para ello el artista no sólo tiene que mirardentro de sí, sino a través de sí, salir de laoscura caverna de las propias pequeñecese ignorancias, contemplar el mundo en suinmensidad y profundidad, temblar humildepor amor a la belleza o alzarse heroico contrala oscura opresión, he ahí la verdadera dispo-sición para la inspiración.

Su elevación de la atención le desvela alartista lo mejor, los escondidos canales pordonde la vida, en sus diferentes planosde manifestación, discurre en bellezatrasformadora. Halla las múltiplesllaves que la naturaleza guarda parapoder recorrerla y recorrernos hastalas cumbres de nosotros mismos.

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“Arte es la contemplación del mundo en estado de gracia.”

Hermann Hesse

Koré-Grecia arcaica.(Siglo VI a.C.)

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El artista cuando mira, oye o siente, puede tras-cender la razón y el sentimiento, quedando única-mente la contemplación pura y serena capaz decaptar un leve misterio. Su mirada es distinta,pues participa de un mundo más allá de lo apa-rente, donde lo visible y lo invisible forma unaunidad total.

Su mirada está presta siempre a percibir lasmúltiples armonías, bellezas escondidas que ates-tiguan la Divina Belleza, pues ésta puede descu-brirse en todas partes, una hoja que cae, el humode una hoguera, un gesto, el trueno, pueden des-pertar la inspiración.

Hay una grandeza en el artista que reconoce labelleza por igual en lo grande y en lo pequeño, enlo sencillo y en lo complejo, pues da valor, no a lacosa en sí, sino a la belleza que se expresa en ella.

Una mirada así sólo es fruto de la dulcificacióndel alma y de un impulso vital de alcanzar laperfección.

A veces el artista, a través de su obra, no esconde logrosero, ni el dolor, ni el caos, sino que lo transmuta enuna finalidad alquímica, lo interpreta en un pasaje deoportunidades, donde la vida necesariamente se resuelveen una finalidad que trasciende el bien y el mal, el juegode sombras, para alcanzar en totalidad su realizaciónplena. El arte trata de provocar un estado de concienciareceptivo a elementos elevados, despertando esa con-ciencia del hombre.

La mirada del artista ve, su atención revela la realidadmás sutil y profunda de los hechos y la vida, porque noha perdido la capacidad de asombro. Es la misma capa-cidad que hace al hombre ser filósofo, recreando cadadía la mirada para recibir la ofrenda de un nuevo secreto.

Entusiasmo - Inspiración

Es difícil saber de dónde nace la inspiración, pero sí escierto que en ella interviene en buena parte el Entusiasmo,esa divina locura o furor heroico que describiese Bruno.

Serenidad y Entusiasmo, ¡qué paradoja! Pero el artis-

“Golpea tu corazón, que en él está tu genio”

Stuart Mill

Apunte del diosHelios para la“Fragua de Vulcano”de Velázquez (1599-1660).

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ta ha de convivir con la paradojacomo en la vida. Serenidad esorden en la personalidad, y elEntusiasmo es elevación delalma. Del equilibrio de estosaspectos, pasivo y activo,receptivo y conquistador, sur-girá el artista.

La inspiración nace delEntusiasmo, necesitará de unorden para expresarse y des-cender, pero no nace de eseorden, sino de ese fuego inte-rior que nos exalta y purificapor dentro convirtiéndonos eninstrumentos de algo superior.

Dudo de que la genialidad se asiente en lo que lacomodidad entiende como "mesura".

A veces el equilibrio y la mesura se interpretan comouna justificación, que dando prerrogativas a la personali-dad animal y sus inclinaciones, apaga el fuego del espí-ritu en aras de un supuesto "justo medio" que nos dará la"paz".

Tal vez la excelsa inspiración nazca de una fuerteinclinación de la balanza hacia la arrebatada locura delespíritu, que se lanza a la conquista de las más elevadasmetas.

Tal vez la paz interna no nazca de la comodidad, seafísica o psicológica, sino de la afirmación del Ser delartista, y el fiel de la balanza esté allí donde su corazónreconozca lo auténtico y lo bello.

El Entusiasmo se vive como un Amor hacia lo Bello ylo Bueno, como un arrebato hacia ideales de perfección,que moviliza el alma y nos libera del apego a las cosasmateriales. Es una capacidad de soñar y hacer prodigios.

El Entusiasmo es Amor y el Amor es Entusiasmo, y nohay verdadero artista si no hay verdadera capacidad deamar. Recordando de nuevo a Giordano Bruno diremosque: "El amor da la posibilidad de realizar los más altossueños y da grandeza a las cosas amadas". Al artista, elAmor le revela la grandeza y belleza del Mundo.

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“Muerte de Sócrates”de Jacques LouisDavid (1748-1825).

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He querido reunir aquí un hermosoracimo de pensamientos que, sinorden aparente, hacen un recorrido

por los aspectos más esenciales del Arte y laBelleza, recogidos de filósofos, pensadoresy artistas, que abrieron un canal de compre-sión y una via de accésit del misterio delArte. Son el fruto de lecturas y notas duran-te algunos años, y sin duda se podrían añadirmuchos más, pero su contenido creo quepuede ayudar a potenciar en cada cual esasensibilidad latente o activa hacia lo bello,o recrearnos en reflexiones que nos per-mitan ver, como en el arte, aspectosinvisibles y profundos de la vida y lanaturaleza humana.

FRAGMENTOS ESCOGIDOS DELPENSAMIENTO FILOSÓFICO

AArrttee yy BBeelllleezzaa

“La pléyade perdida” deRandolph Rogers (1825-1892).

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“Arte: se llama así a la ejecución sensible de las intui-ciones estéticas.” (J. A. Livraga)

“Arte no es otra cosa que la taumaturgia de hacer apa-recer ante los sentidos lo que el Artista percibe con otrossentidos en dimensiones armónicas y terribles.”(J. A. Livraga)

“El Genio pule aristas, redondea las cosas para hacer-las adaptables a los ojos de los humanos de manos frági-les, ojos pequeños y oídos limitados. Es el "Puente deOro" entre los Arquetipos de la Belleza y muestras mise-rias humanas, doradas súbitamente por la luz de lasmusas.” (J. A. Livraga)

“El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en quese presente, levanta la mente a nobles aspiraciones.”(Bécquer)

"Si miráramos siempre al cielo acabaríamos por teneralas." (Flaubert)

"La belleza reside en el corazón de quien la contem-pla." (Albert Einstein)

"Cuando las cosas no van bien, nada como cerrar losojos y evocar internamente una obra bella." (Maurois)

"Si quitáseis de nuestros corazones el amor a lo bello,nos quitaríais el encanto de vivir." (Rousseau)

"¿Cómo veremos esta belleza inmensa que queda dealguna manera en el interior de los santuarios y que no seadelanta hacia fuera para dejarse ver por los profanos?

Aquel que pueda que vaya y la siga hasta su intimidad,que abandone la visión de los ojos y no se dé la vueltahacia el brillo de los cuerpos que admiraba antes. Porquesi vemos las bellezas corporales no hay que correr haciaellas, sino saber que son imágenes, huellas, sombras; yque hay que huir hacia esa belleza de la cual sonimágenes.

Cerámica china, dinastia Tang siglo VII d.C.

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¿Qué ve entonces ese ojo interno?Desde su despertar no puede ver bien los objetos bri-

llantes. Hay que acostumbrar al alma misma a ver pri-mero las bellas ocupaciones, luego las bellas obras, nolas que ejecutan las artes sino las de los hombres de bien.Luego hay que ver el alma de los que ejecutan bellasobras. ¿Cómo podemos ver esa belleza del alma buena?Vuelve a ti mismo y mira: si todavía no ves la belleza enti, haz como el escultor de una estatua que tiene hacersebella; él quita lo superfluo, endereza lo que es oblicuo,limpia lo que es oscuro para hacerlo brillan-te y no dejes de esculpir tu propia estatua,hasta que el resplandor divino de la virtud semanifieste, hasta que veas la templanza sen-tada en su trono sagrado."(Plotino -Enéada 1,68, "De lo bello")

"Conviene que el que quiera proceder conacierto en este camino, comience desde quees joven por despertar a los cuerpos bellos yen primer lugar a un sólo cuerpo y siembreasí bellas máximas. Luego debe comprenderenseguida que la belleza que hay en un cuer-po cualquiera es hermana de la que hay enotro, y que si ha de ir en persecución de labelleza en su idea misma, será mucha nece-dad no considerar como una sola y unamisma belleza, la que existe entre los cuer-pos. Cuando se haya penetrado de este pen-samiento, se constituirá en amante de todoslos cuerpos bellos y cederá en la vehemenciade su amor a uno sólo, despreciando yteniendo en poco este amor exclusivo.

Después de esto deberá refutar la bellezadel alma, más estimable que la del cuerpo, demodo que si encuentra un alma conveniente-mente dispuesta, aunque su cuerpo no sea degran hermosura, será el devoto constante deella y dará nacimiento a pensamientos queenseñarán y fortificarán el carácter, a fin deque, precisado a contemplar la belleza en las

“Maternidad” deGustav Klimt (1862-1918).

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acciones y en las leyes, conozca que toda belle-za es congénere consigo misma, para que esti-me como muy poca cosa la belleza del cuerpo.

De la contemplación de las acciones se ele-vará a la de las ciencias, a fin de que vea tam-bién la belleza de las ciencias y dirigiendo sumirada a una más amplia belleza no se esclavi-ce, limitándose a la belleza de una sola como elamante servil que ama la belleza de una joveno de un hombre, o de una sola acción, ni sehaga un vil y mezquino amante, sino que vol-viéndose a contemplar el inmenso piélago debelleza, produzca renovados, bellos y magnífi-cos pensamientos y discursos, en una abundan-te y rica filosofía, hasta que su espíritu, robus-teciéndose y creciendo en ella, llegue a con-templar una sola ciencia, que es la ciencia de labelleza.

Procura ahora, Sócrates, prestarme la mayoratención posible. El que contemplando por suorden y como es debido los objetos bellos, haya sidoconducido aquí en los misterios del amor, llegando yaentonces al último grado de la iniciación, de pronto verápresentarse a su vista una Belleza de naturaleza admira-bilísima; ésta es, Sócrates, aquella por la que han sidotodas nuestras procedentes fatigas: Belleza eterna, incre-ada, imperecedera, que ni nace ni perece, ni crece nidecrece: Belleza que no es en parte bella y en parte fea;ni bella en un tiempo y fea en otro; ni bella con relacióna una cosa y fea con relación a otra; ni bella aquí y allífea; ni bella para unos y fea para otros. Ni se le presen-tará la belleza como una cara, ni como manos, ni comocualquier forma corpórea; tampoco como pensamientocualquiera, ni como una ciencia determinada, ni resi-diendo en otra cosa que ella misma, en un animal, en latierra, en el cielo, ni en otra parte cualquiera, sino quesubsiste ella en sí misma, eternamente idéntica consigo:Belleza de la que participan todos las demás Bellezas, deuna manera tal, que ya nazcan o perezcan todas ellas, nopor eso la belleza es, en sí, mayor o menor, ni sufrevariación alguna." (Platón. El Banquete)

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“Madonna de los lilium”Alphonse Mucha (1904).

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"Arte, verdaderamente Arte, es aquella belleza, armo-nía pura, que ilumina y eleva, haciendo vibrar lo mejorde nosotros. Todo aquello que exalta las bajas pasiones,la arritmia, la violencia y la ignorante desesperación, noes Arte." (J. A. Livraga)

"El hombre se ha servido siempre del arte como unmedio para tener conciencia de las ideas e intereses mássublimes de su espíritu. Los pueblos han depositado susconcepciones más elevadas en las producciones del arte,las han manifestado y han tomado conciencia de ellaspor medio del arte. La Sabiduría y la Religión están con-cretadas en las formas creadas por el arte, quien nos haentregado la clave gracias a la cual estamos en condicio-nes de comprender la sabiduría y la religión de muchospueblos." (Hegel)

"El arte es el que nos ofrece apreciaciones de las for-mas universales, haciéndolas aparentes y sensibles."(Hegel)

"Lo que buscamos en el arte lo mismo que en el pen-samiento, es la verdad." (Hegel)

"Despertar el alma: tal es, según dice, el objetivo finaldel arte... su objetivo con-siste en revelar al alma todalo que encierra de esencial,grande, sublime, respetabley verdadero." (Hegel)

"El Arte no solamentedebe ser una expresión delhombre en un estado deconciencia determinado,sino que debe ser una cap-tación de un misterio cós-mico y un misterio huma-no." (J. A. Livraga)

Fresco pompeyano s. I a.C.

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"El acceso permanente a los mundo estéticos es priva-tivo de las almas estéticas." (J. A. Livraga)

"La inspiración existe pero tiene que encontrarte tra-bajando." (Picasso)

"El que tiene imaginación y no se educa, tiene alas,pero no tiene pies." (Barón de Montesquieu)

"Vivimos en un océano de vida, inconscientes de lamayor parte de la belleza que pertenece a las manifesta-ciones más significativas de la vida; lo perdemos porquesólo nos interesa buscar el placer en los niveles físico ypsíquico, lo cual resulta intrínsecamente superficial."(Sri Ram)

"Sólo una conciencia pura que sea imparcial y serenapuede reflejar cada cosa como un espejo sin mácula,saber espontáneamente qué es bello y respondercon su integridad." (Sri Ram)

"Consideremos una cuerda de una longituddada. Hagámosla vibrar: producirá un sonido.Sujetemos la cuerda por un punto medio, yhagámosla vibrar de nuevo: ahora producirá unsonido una octava más alto. La división en dosda como resultado una analogía de la unidadoriginal... entre la nota original y su octava haysiete intervalos, siete etapas desiguales que -pese a su desigualdad- el oído interpreta comoarmónicas. Dichas notas representan momentosde reposo en el descenso de la unidad hacia lapluralidad. Se puede decir que el universo crea-do ocurre entre el uno y el dos, y la armoníaevoca en nosotros una conciencia instintiva (eincluso un anhelo) de la unidad de la que aque-lla se deriva. La armonía es la remembranza dela unidad. Y el arte que se basa en principiosarmónicos despierta en nosotros el sentimientode unidad y del orden cósmico o divino." (John Anthony West)

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“El beso” de AugusteRodin (1840-1917).

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"Cuando percibamos la verdad queradica en la naturaleza, en la misma almade las cosas, descubriremos también labelleza que constituye la poesía de lavida, el aspecto poético de la verdad."(Sri Ram)

"El Objetivo de un aspecto de la evolu-ción es poner de manifiesto la bellezaoculta de las cosas. En el hombre, es labelleza de corazón, de mente y espíritu,más que una simple forma externa." (Sri Ram)

"¡Ave, Joven! Tú que has nacido con una vista aguda

para las proporciones y puedes manejartecon facilidad ante todas las formas. Puedeser que cada vez más despierte alrededorde ti la alegría de tu vida y sientas un jubi-loso goce por el trabajo, el temor y laesperanza, el del viñador que en la pleni-tud del otoño grita animoso al escanciaren su vaso, el de la viva danza del sega-dor cuando ha dejado la hacendosa hozatada al madero.

Puede ser que en tu pincel este más virilmente vivo elnervio del deseo y del sufrimiento. Puede ser que tehayas esforzado y que hayas sufrido bastante, y quehayas gozado suficiente, y estés saciado de la bellezaterrena. Puede ser que seas digno de descansar en losbrazos de la diosa, que seas digno de sentir en tu pecholo que hizo renacer al Hércules hecho dios.

Acéptalo, belleza celestial, pues él lleva, mucho másque Prometeo, los dones de los dioses a la tierra."(Goethe)

"La vida se vuelve bella cuando se vive con el conoci-miento de su profundo objetivo y significado, tal y comose manifiesta en toda cosa viviente." (Sri Ram)

“BudhaSakyamuni” sigloIII d.C.

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"Una cosa bella es una cosa en la cual la concienciadescansa contenta, en la cual no hay ni apremio ni nece-sidad de ir más allá y de descubrir algo más con lo cualredondear y completar la experiencia." (Sri Ram)

"El Arte de toda especie, cuando encuentra la belleza,hasta hace del lenguaje un orden invisible en el cual cadacosa tiene su propio lugar y significado." (Sri Ram)

"No hay grados en la belleza; la expresión más com-pleja y la mas simple nos recuerdan un único estado. Lasonata no puede ser más bella que la canción más senci-lla, ni la pintura que el dibujo, sólo a causa de su mayorelaboración. El arte civilizado no es más bello que el artesalvaje sólo por su ethos, tal vez más atractivo.Encontramos una analogía matemática si encontramoscírculos grandes y pequeños, los cuales difieren tan sóloen su contenido, no en su circularidad."(Ananda K. Coomaraswany)

"El arte es una constante aspiraciónhacia lo Bello, hacia esa belleza espirituale intangible, arquetipo de perfección, que,como diría Platón, no puede diferir de loJusto, lo Bueno y lo Verdadero." (M. Sándalo)

"Belleza en la forma, Verdad en la idea,éstas son las correlaciones internas y exter-nas. Cada una es testimonio de la otra."(Sri Ram)

"Cuando la idea es bella en verdad, laexpresión o el gesto también serán bellos."(Sri Ram)

"Necesitaríamos cambiar los fundamen-tos del Arte: regresar al hombre al concep-to de lo Bello, de lo Bueno y de lo Justo,como diría Platón. Necesitamos que lehombre deje de tener esas posturas sofisti-

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Fresco italiano renacentista delCastillo de Manta(1483).

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cadas, completamente exteriores y asépticas, parasentir realmente el Arte: el Arte debe sentirse conlágrimas en los ojos, con el corazón compungido,con las manos apretadas. El Arte no es simple-mente una especie de especulación teorética omental." (J. A. Livraga)

"Un artista puede ser grande a pesar de susdefectos, pero no gracias a ellos." (J. A. Livraga)

"Toda belleza brota de una misma fuente, ytodas las cosas bellas están en secreta afinidad lasunas con las otras." (Sri Ram)

"Armonía es unidad en la diversidad." (Sri Ram)

"Cuando hemos logrado armonizarnos, no esuna condición estática la que alcanzamos, sino unaarmonía creciente, en la cual cualquier nueva notaque se introduce no estropea el conjunto de lacomposición, sino que tiene la cualidad de perfec-cionarlo y enriquecerlo." (Sri Ram)

"En cualquier obra de arte, grande o pequeña,todo, hasta el más ínfimo detalle, depende de laconcepción." (Goethe)

"Todo gran artista nos arrebata y nos contagia,despertando toda la capacidad creativa que hayaen nosotros; y como ya tenemos una idea de gran-deza y ciertas aptitudes para ella, nos imaginamosfácilmente que el germen lo llevamos dentro." (Goethe)

"La armonía más perfecta es en realidad unaunidad absoluta, donde la acción de cada parte estátan identificada con la de cada otra, que al efecto total essimple y único, como un acorde perfecto."(Sri Ram)

Detalle de “El nacimiento deVenus” de Botticelli(1492).

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"Hemos de llegar a ser traslúcidos en lugarde opacos tal como somos en general yhemos de conseguir esa armonía entre lointerno y lo externo, entre lo superior y loinferior, que una condición de la verdaderacomprensión e idoneidad." (Sri Ram)

"Cada uno es un tema en la ArmoníaDivina, aunque estemos en etapas diferentesde exposición de ese tema." (Sri Ram)

"El Arte, como expresión de la belleza yreflejo de lo bello, es una realidad en sí aun-que no existiera ni un sólo artista que lo cap-tara y lo hiciera visible en nuestro mundo." (Delia S. Guzmán)

"La actual confusión de ideas, que afecta aprincipio, medios y fines, proviene de la nece-sidad -que es en verdad temor- de dejar con-tentos a unos y a otros, de no dar la razón ni aunos ni a otros, de no aceptar el pasado nipensar en el futuro, y de no soñar con un pre-sente siempre en movimiento que jamásalcanza la solera de la experiencia, el sabordel conocimiento profundo." (Delia S. Guzmán)

"El Arte es expresión pero no de cualquierrealización, impulso o sentimiento desordena-do; no puede ser la vía de escape de los esta-dos anímicos del pretendido artista. Antesbien, debe expresar lo mejor del hombre y lomejor que el hombre recoge del Universo en el que seintegra. Sensaciones, sentimientos, ideas, intuiciones,deberían ser refinados, y considerados como escalonesnecesarios para comprender cada vez mejor los grandesmisterios del alma y del mundo." (Delia S. Guzmán)

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“Arquero persa” siglo IV a.C.

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Creo en Dios Padre, en Mozart y en Beethoven,así como en sus discípulos y en sus apóstoles.

Creo en el Espíritu Santo y en la verdad del Arte,uno e indivisible.

Creo que el Arte procede de Dios y vive en el cora-zón de todos los hombres iluminados por el cielo.

Creo que quien ha paladeado una sola vez sussublimes dulzuras, se convierte a él y jamás será unrenegado. Creo que todos pueden alcanzar la felici-dad por medio de él.

Creo que en el juicio final serán afrentosamentecondenados todos los que en esta tierra se hayanatraído a comerciar con este arte sublime, al cualdeshonran por maldad de corazón y grosera sensua-lidad.

Creo, por el contrario, que sus fieles discípulossean glorificados en una esencia celeste, radiante, con elbrillo de todos los soles, en medio de los perfumes y losacordes más perfectos, y estarán reunidos por toda laeternidad en la divina fuente de toda armonía.

¡Ojalá me sea otorgada tal gracia! Amén.

Wagner compuso su Credo haciendo del Arte una reli-gión, una ética y una estética metafórica.

"El Arte es catarsis... fuente de purificación, justamen-te a causa del contacto entre el hombre y las ideas arque-típicas. Ese contacto limpia el alma de escorias y le otor-ga la eterna juventud, ya que acrecienta la imaginación yla mantiene siempre despierta, siempre activa, siempreen busca de algo superior a lo ya obtenido."(Delia S. Guzmán)

“El Arte no es el contacto con lo de abajo sino con lode arriba. El artista es entonces un pontífice; es un puen-te, una conexión, una relación entre el mundo visible y elmundo invisible. Es aquel que es capaz de interpretar losecreto, lo escondido, lo que vulgarmente no se ve, y lotrae a nuestro mundo, bien bajo forma de música, de pin-tura, de escultura, de arquitectura, para que todos poda-mos participar de ello.” (J. A. Livraga)

Cornelis van Spaendonck (1756-1840)

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“El arte debe ser siempre bello, siempre armónico. Noalgo intelectual que tenga que ser explicado para unasuerte de iniciados. El Arte tiene que entrar en nosotrosde manera intuicional. El Artista tiene que lograr llegar anosotros sin necesidad de que lo intelectualicemos.”(J. A. Livraga)

"El descubrimiento de la belleza exige dos atributospor parte del hombre. En primer lugar debe responder ala belleza y en segundo lugar aprender a crearla. La pri-mera parte, el descubrimiento de la belleza, depende dela educación de la mente y de los sentimientos. Una vezéstos debidamente educados, los ojos perciben la bellezaallí donde antes no vieron más que estolidez y fealdad."(Jinarajadasa)

"Mucho antes de que la mente pueda explicar el por-qué un objeto es bello, el sentido estético percibe labelleza en el objeto." (Jinarajadasa)

"El arte es un mediador de lo inexplicable, por esoparece locura querer mediatizarlo a través de la palabra.Pero al hacer esfuerzo en este sentido, la inteligenciaobtiene más de un beneficio que, a su vez revierte, enprovecho de las fuerzas actuantes. Hay muchas cosasbellas y aisladas en el mundo, pero es tarea del espíritudescubrir las relaciones entre ellas y producir así obrasde arte.” (Goethe)

"Cuando la divinidad como belleza penetra en nuestraconducta se amplía nuestra comprensión de lo que es lavida y de lo que nosotros podemos llegar a Ser."(Jinarajadasa)

"Así ha de portarse quien anhele conocer la DivinaBelleza: debe disciplinar sus emociones y pensamientos,hasta que reflejen como en un espejo las emociones ypensamientos de la divinidad. El hombre, abismo menor,debe siempre llamar al mayor abismo de la Divinidad.De aquí la necesidad de estudiar la ciencia de lo bello yaprender a crear según su técnica." (Jinarajadasa)

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Ilustración de un manuscrito indio del siglo XVIII.

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"Cada acto de creación de algo belloacrecienta la apreciación de la belleza."(Jinarajadasa)

"¿Cuál es la diferencia entre la cróni-ca de la vida que nos da el reportero y laque nos da el dramaturgo? El primeronos da hechos y sucesos tales como son;el segundo nos da esos mismos hechos ysucesos transformados. En la transfor-mación nos revela un significado internoen los sucesos; este significado puedeser una tragedia o una comedia. Pero altransformar la vida crea una nuevaforma, un nuevo molde para la vida."(Jinarajadasa)

"Es la antigua y desigual lucha entrecrítica y razón, entre ciencia y arte, en laque la primera siempre tiene razón, sinque sirva de mucho, pero la segundaarroja las semillas de la fe , del amor, delconsuelo, de la belleza y del barrunto deeternidad, y encuentra siempre el suelo firme. Pues lavida es más fuerte que la muerte y la fe más poderosaque la duda." (Hermann Hesse)

"Es la misión del Artista, en cada departamento delarte, sorprender lo transitorio y dejar reproducido el tipopermanente, el "Arquetipo" que Platón diría. Y de ahíque cuando pinta o compone o esculpe, o crea una danza,o escribe un poema, remodela la naturaleza."(Jinarajadasa)

"En toda verdadera obra artística discernirás laEternidad contemplando a través del tiempo lo Divinomanifiestamente visible." (Jinarajadasa)

"En todas las grandes civilizaciones antiguas se ha uti-lizado el arte para incrementar la comprensión, para lle-var a los hombre y las mujeres a una experiencia de la

“Leda atómica” deSalvador Dalí (1949).

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realidad superior a la que podríanalcanzar individualmente si se limita-sen a sus propios recursos. El arte noestá sólo destinado a ser disfrutado sinoa iluminar.” (John Anthony West)

"Cuanto más se discipline el hombrepara apreciar profundamente el Arte,tanto más apresurará su evolución, puesde este modo anticipará experiencias.Si se actualiza la cualidad Búdhica(intuición, discernimiento) por mediodel Arte se incluirá en el hombre lo queestá fuera de su propia experiencia y seasimilará a la conciencia interna apre-hendiendo el oculto significado delUniverso y sus leyes." (Jinarajadasa)

"No puede envejecer el verdadera-mente imaginativo sino que, como losDioses, es perpetuamente joven." (Jinarajadasa)

"Es precisamente la unidad entre idea y forma sensiblelo que constituye la esencia de lo bello." (Hegel)

"A veces se entiende por Arte la técnica; sin embargo,mientras que a la técnica se llega por medio de la cons-tancia y por acto de la voluntad, al Arte se llega por elacercamiento a la perfección interna; esa perfección delalma que no tiene metros para medirse, ni métodos racio-nales para explicarla, porque está más allá de la materiay la razón." (Leonardo da Vinci)

"Hay que vivir bellamente, hay que vivir de acuerdocon la Naturaleza." (Crisipo)

"La Belleza no es una necesidad sino un éxtasis. No esla imagen que veis, ni la canción que oís, sino más bienuna imagen que veis cerrando los ojos y una canción queoís tapándoos los oídos." (Khalil Gibran)

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“Niágara” de FredericChurch (1826-1900).

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"Al ver la Belleza de la tierra, el artista quedatransformado con el recuerdo de la verdaderabelleza: le gustaría echar a volar, pero no puede."(Platón)

"Para percibir la belleza, el ánimo ha tenidoque embellecerse en esforzada elevación a travésde la purificación." (Plotino)

"El arte es el alma desprendida del hecho."(Carlyle)

"Todas las modalidades del arte nos conducenprimero a los tipos (naturales) y luego a losarquetipos." (Jinarajadasa).

"También de mística manera, en aquel en cuyointerior fluye el arte... desaparece toda impurezaadquirida por el contacto de la materia y el arteconfiere inocencia de mente y salubridad de espí-ritu." (Jinarajadasa)

"El arte es la estrella que yo veo y tú no ves." (Perault)

"Lo que conforma la esencia auténtica de lacreación no se produce ni se halla por medio dela teoría; es la intuición la que gesta la creación.El arte influye en la sensibilidad y , por ende,solo puede producirse gracias a ella. Nunca se consegui-rán resultados artísticos, con el cálculo matemático y laespeculación deductiva, aunque se funden en medidasindiscutibles y pesos exactos. No es posible proponermatemáticamente ni hallar las medidas y los pesos delarte." (Kandinsky)

"Aunque el hombre experimenta emoción e intelecto,siente que en su interior hay un proceso que debe expre-sar en alguna actividad creadora. El hombre es funda-mentalmente un espíritu creador." (Jinarajadasa)

“Esperando al amado”de Alma Tadema (1936-1912).

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"Por medio del arte, obtenemos el "desprendimientodel alma del hecho", sea poesía, danza, escultura, pin-tura o música. El arte nos conduce a la desaprisionadaalma de los hechos que nos rodean." (Jinarajadasa)

"Todo arte constantemente aspira a la condición demúsica." (Walter Pater)

"Hemos de inducir a las gentes a que reconozcan queel arte soluciona altamente sus enigmas y problemas yes también una síntesis de su naturaleza quebrantada enlas luchas de la vida diaria." (Jinarajadasa)

"Los conceptos éticos son inseparables de los estéti-cos cuando el arte es verdadero y cuando contiene unauténtico mensaje. Y no se trata de una ética superficialy variable como las modas, o acorde a unos otros pue-blos; es el conjunto de valores inalterables que han con-movido el alma de todos los hombres en todos los tiem-pos." (Delia S. Guzmán)

"Cada arte es una magistral signatura del conceptoque tiene una nación de lo justo y lo injusto, de lo altoy lo bajo, de lo moral y lo inmoral." (Jinarajadasa)

"Cuando el artista nos revela la Trascendencia, es elprofeta de la ley, de la Belleza y la Armonía de lasCosas Perfectas "eternas en los cielos." (Jinaradasa)

"Cuando aplica su arte a la Inmanencia, es el instruc-tor y guía de sus prójimos y les ayuda a cambiar todaslas cosas en un inmortal imagen de la Ley, la Belleza yla Armonía." (Jinarajadasa)

"Todo artista, consciente o inconscientemente, tratade infundir en su creación el mundo como idea."(Jinarajadasa)

"Si quieres sembrar para la eternidad, siembra en lasprofundas infinitas facultades del hombre, en su fanta-sía y en su corazón." (Carlyle)

Detalle de los estilos de columnasgriegas. Dórico,jónico y corintio.

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"Si vemos una forma bella, es sureflejo que resplandece a través de ella."(Ananda K. Coomaraswany)

"Sin serenidad de ideas, el artista nopuede dar una cualidad eterna a su crea-ción." (Jinarajadasa)

"Hay una relación internamente éticaentre la creación del artista y lo que elartista es como hombre. La estrechezmental de un artista se refleja en las fra-ses de su música, en los colores queestampa; cuando el artista crea, reflejasu pequeñez o grandeza de alma... él esel transformador y si su carácter es gro-sero, también será grosero su arte."(Jinarajadasa)

"Así como no hay ninguna gran obra de arte que nohaya surgido del amor, no hay tampoco una relaciónnoble y productiva con la obra de arte si no es por mediodel amor." (Hermann Hesse)

"El artista no tiene la misión de reflejar una visión delmundo universalmente admitida, sino de expresar supropio e intransferible estilo de vida y de experiencia conla máxima fuerza y resolución posible. Se puede pensaren sentido optimista o pesimista…, pero sólo cuandoeste pensar encuentra su expresión incisiva y cabal sig-nifica algo para los demás. Y así vemos que, muchasveces, poemas y otras producciones artísticas de tonomuy pesimista nos encantan y nos gustan." (Hermann Hesse)

"Añadamos a nuestra naturaleza la sensibilidad delarte y entonces comprendemos la vida con más profundosignificado." (Jinarajadasa)

"Si tienes dos panes vende uno y compra un lirio."(Proverbio Chino)

“Eros”. Museo Capitolino de Roma.

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"Si podéis disciplinar vuestrotalento y vuestras emociones de modoque se encaminen hacia el buen gusto,el mundo revelará mil maravillas quelo hagan bello y precioso.

Pero, ¿cómo adquirir el buengusto? Esto es lo que el artista puededar; aquella "cualidad del alma inter-na" que instintivamente distingue lobueno de lo malo; la imitación de unaverdadera creación de belleza queinstintivamente reconoce lo mejor."(Jinarajadasa)

"No debéis, para alcanzar el ideal,despojarlo de su utilidad. Debéishallarlo en la vida y recrearlo en el arte." (Oscar Wilde)

"La universalidad de las obras de arte se debe única-mente al hecho de que el hombre es un ser pensante ydotado de una conciencia... el hombre adquiere esta con-ciencia de sí mismo de dos maneras: Teóricamente,tomando conciencia de lo que es interiormente, de todoslos movimientos de su alma, de todas las sutilezas de sussentimientos, al intentar representarse a sí mismo, tal ycomo se descubre por el pensamiento, y a reconocerse enesa representación que ofrece a sus propios ojos. Pero elhombre también esta comprometido en las relacionesprácticas con el mundo exterior, y de esas relacionesnace igualmente la necesidad de transformar este mundo,como a sí mismo, en la medida en que forma parte de él,imprimiéndole su sello personal... A través de los obje-tos exteriores, intenta encontrase a sí mismo... Por mediode la obra de arte, el hombre, que es su autor, intentaexteriorizar la conciencia que tiene de sí mismo."(Hegel)

"El principal beneficiario del arte es el propio artista.Sólo puede transmitir a su obra aquello que personal-mente comprende. Y en el ejercicio de su arte desarrollasu comprensión." (John Anthony West)

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Vincent Van Gogh (1853-1890).

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"Hay en la naturaleza... un ritmo interno, unflujo creador de las fuerzas de la vida. Hemosoído la frase "evolución creadora"; pero laevolución crea un ritmo en místicas curvas. Laobra del artista consiste en percibir ese ritmointerno y revelarlo por medio de su fidelidad ala naturaleza. ¿No habéis experimentado aquelsentimiento de paz que sobreviene al contem-plar la pintura de un hermoso paisaje?Semejante sentimiento deriva de que el artistaha percibido con su imaginación el paisaje, nonuevamente como un conjunto de objetosmateriales con colores y matices, sino como laencarnación de un divino pensamiento en lamateria." (Jinarajadasa)

"Cuando el intelecto es un espejo de lasintenciones que contiene el mundo del arte,entonces inevitablemente hallamos lo mejorde todas las cosas." (Jinarajadasa)

"Bienamado Pan y todos los demás diosesque frecuentáis este lugar, dadme la bellezadel alma interna y que se identifique el hom-bre exterior y el interior." (Sócrates)

"El arte clásico está caracterizado por unasutil y constante apelación a subyacentes leyesy principios.

Una estatua de Apolo del período dórico noestá destinada a ser una exacta reproducciónde un individuo joven que sirviera de modelo,sino la encarnación de un concepto ético-filo-sófico, de "un pensamiento universal", de unprincipio espiritual de divina inspiración en elhombre...

... la técnica del arte clásico consiste en relacionar ele-mentos influyentes en la mente inferior que inevitable-mente conduzcan a una síntesis. Han de ser pocos y tanartísticamente agrupados que la mente intuya rápida unageneralización...

“El reposo de lanoche” de AlphonseMucha (1899).

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... En el arte romántico hay un mínimode apelación a la mente, porque su pro-pósito es evocar un máximo de respuestade lo más puro en emoción... El propósi-to del arte romántico es suscitar un inten-so entusiasmo emocional para que pormedio de la intensidad de la respuestaastral (psicológica) se despierte Budhi (laintuición) sin intervención de las mentessuperior e inferior como en el arte dóri-co." (Jinarajadasa)

"El estado de ánimo de la obra puedeahondarse y cambiar el estado de ánimodel espectador." (Kandinsky)

"La misión del artista es echar luzsobre las tinieblas del corazón humano." (Schuman)

"El acceso permanente a los mundosestéticos es privativo de las almas estéticas." (J. A. Livraga)

"La esfera de lo Bello, lo Bueno y el Ser serían, paraPlatón, una misma y trina emanación de lo Uno. Así elalma, cuanto más perfecta, más resuena en presencia dela Perfección Universal. Las Almas dormidas carecen deesa receptividad y viven ignorando las formas perfectas."(J. A. Livraga)

"Los griegos admitían la existencia de una mente divi-na de ideas arquetípicas o modalidades de la vida del SerSupremo y cada arquetipo era la expresión de una partedel misterio de la vida.

El reflejo de un arquetipo en el mundo subjetivo seadvertía cuando el hombre adiestraba su imaginaciónpara percibir la Belleza abstracta.

Por tanto, para los griegos una cosa bella no sólo eraun perpetuo goce, sino también les revelaba la últimaverdad que nosotros indagamos. Les era imposible pen-

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“Retrato de mujer” de Jean Clonet (1541).

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sar a los griegos que el hombre pudiera alcanzar la libe-ración sin tener un riguroso sentimiento artístico, porquecomo la Eterna Verdad es también la Inefable Belleza,quién anhele llegar a la verdad ha de resolver también elmisterio de la Belleza." (Jinarajadasa)

"El Artista es el único amante, solo él posee la visiónpura de la belleza, y el amor es la visión del alma cuan-do se le permite contemplarla belleza inmortal."(Isadora Duncan)

"Artista es el que toma la vida como viene y la trans-forma hasta que revela una oculta gloria."(Jinarajadasa)

"No sabremos vivir verdadera, presta y prudentemen-te hasta que aprendamos a vivir también bellamente." (Jinarajadasa)

"El artista amante de la Sabiduría es un gran artista."(Jinarajadasa)

"Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión."(André Maurois)

"La belleza, como la sabiduría, ama al adorador soli-tario." (Oscar Wilde)

Óleo de Carl Haag(1820-1915).

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"Necesitamos un arte con mensajemetafísico y a la vez con belleza capazde enternecer a los duros corazoneshaciéndolos buenos y accesibles a laconfraternidad. Un Arte sin mensajes escomo un sobre vacío de una carta. ElArte contiene mensaje. No debe necesi-tar traductores ni introductores en unapayasesca "iniciación" explicativa.

La verdadera Belleza se "siente" antesque se comprende. Lo que no es bello noes Arte. Es pérdida de tiempo, que si sehubiera empleado en un trabajo útil, másbeneficio hubiera traído a la humani-dad." (J. A. Livraga)

"El Arte se ha de caracterizar por sucontenido trascendente que en lugar deinducir al hombre hacia lo vulgar y coti-diano, le ayude a remontarse hacia loBello en sí." (Delia S. Guzmán)

"Verdad, belleza y bondad se sostienen o se derrumbanjuntas. Por tanto, una prueba de la Verdad es la Bondad;otra es la Belleza." (Sri Ram)

"Lo Bello es una forma sensible de armonía que tras-ciende los objetos y a la cual el mundo material brindatan sólo un soporte. La Belleza es, entonces, la másinmaterial y dinámica de las formas." (J. A. Livraga)

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“Miguel ÁngelBuonarotti” de JeanLeon Gerome (1824-1904).

"Si se os pregunta: ¿en qué consiste la salud?Decid: en la armonía.¿y la virtud?, en la armonía.¿y lo bueno?, en la armonía.¿y lo bello?, en la armonía.¿y que es Dios?, responded aún: la armonía." (Sentencia Pitagórica)

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"Arte, verdadero arte, es aquella belleza,armonía pura, que ilumina y eleva, haciendovibrar lo mejor de nosotros. Todo aquello queexalta las bajas pasiones, la arritmia, la violen-cia, o la ignorante desesperación, no es arte..."(J. A. Livraga)

"Sólo en la condición de libertad interna deuno mismo es como puede haber el floreci-miento de la belleza, así como el del espírituque está en latencia en su interior." (Sri Ram)

"La Belleza que está latente en nuestro inte-rior se presenta ante el mapa de la existenciacuando uno se afianza en una condición delibertad." (Sri Ram)

"La armonía es el alma del mundo." (Sentencia Pitagórica)

"Dios es el orden, la armonía por la que existe y seconserva el universo." (Sentencia Pitagórica)

"Una falta de armonía -sea cual sea el plano en que sesitúe-, se convierte siempre en una fuente de disensionesy en despilfarro de energías." (Monique Deschausses)

"La manifestación de la armonía en el alma es tantobelleza como virtud." (Sri Ram)

"Hasta que no exista en uno mismo alguna medida deorden, armonía y tranquilidad, no es posible vivir de unamanera satisfactoria o bella." (Sri Ram)

"El poeta, el pintor, el músico... el médico... el filóso-fo... renuevan su sacerdocio de servicio a la humanidaden cada obra, en cada acto y en cada pensamiento en quese elevan sobre sí mismos para canalizar la armonía res-tauradora, para "robar", como Prometeo, el fuego quepurifica la materia y la vida." (M. Sándalo)

“La joven hermana”- detalle- deBouguereau (1900).

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"La armonía siempre simplifica." (Sri Ram)

"El dibujo manifiesta lo primero y lo últimode la presencia material de las cosas." (María Zambrano)

"El arte es un medio de conocimiento y derevelación." (María Zambrano)

"Entre tantas cosas que los europeos moder-nos hemos olvidado, se cuenta la funciónmedicinal del arte, su poder de curación casimágico, su taumaturgia legítima." (Maria Zambrano)

"El arte verdadero disipa la contradicciónentre acción y contemplación, pues es una con-templación activa o una actividad contemplati-va, una contemplación que engendra una obra,de la que se desprende un producto."

"Las formas del arte son copia directa, revelacióninmediata de las ideas divinas, de las ideas que hanactuado en la creación...

...y ésta es la gran función metafísica del Arte: presen-tar "in concreto" estas ideas en imágenes fieles y en elproducto mismo sensible, infinito." (María Zambrano)

"Toda la más bella música que puede existir en cual-quier parte también puede existir en un corazón tan infi-nitamente dúctil como para abarcar cada matiz y cadavestigio de las expresiones de la vida." (Sri Ram)

"Ejercitaos en compartir con la humanidad vuestrasalegrías. Cuando la felicidad os sonría por el amor, labelleza o la sabiduría, pensad en aquellos a quienes másvoluntariamente se inclina vuestro corazón y con el pen-samiento hacedles partícipes de vuestra dicha."(Jinarajadasa)

"Creación, en su sentido verdadero, no es juntar unascuantas cosas y producir alguna especie de novedad, por

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Alegoría fotográfica del teatro.

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ingeniosa que pueda ser; sino que es la proyección de unimpulso vital que conlleva su propia verdad, una verdadque es siempre bella porque tiene su propia bellezainalienable. No hay verdadera creación a menos que seaverdaderamente bella." (Sri Ram)

"El arte crea apariencias y vive de apa-riencias y, si se considera la aparienciacomo una cosa que no debe ser, se puededecir que el arte sólo tiene una existenciailusoria y sus creaciones son únicamentepuras ilusiones.

Pero en el fondo, ¿qué es la apariencia?¿cuáles son sus relaciones con la esencia?No olvidemos que toda esencia, toda ver-dad, para no quedarse en abstracción pura,debe aparecer. Lo divino debe ser uno, debetener una existencia que difiera de lo quenosotros llamamos apariencia. Pero la apa-riencia misma está lejos de ser cualquiercosa in-esencial, por el contrario, constituyeun momento esencial de la esencia." (Hegel)

"El Artista es quien da a luz la obra dearte a través de su imaginación. Para ello,necesita pues:

-Mente activa, capaz de captar, reprodu-cir y transformar las ideas en imágenes estéticas.

-Imaginación disciplinada y creadora, por completoajena al desorden de la fantasía y sí en cambio ligada ala intuición.

-Inspiración o poder intuitivo de la imaginación."(Delia S. Guzmán)

"Todo lo que el artista es, queda de alguna manerareflejado en su obra, pues aunque su intuición actúecomo un "medium" y pueda entrar en contacto directocon sus principios inspiradores, la personalidad "huma-na" teñirá en parte la expresión concreta de esa intuición.Cuando su carácter es grosero, un arte -si es que puede

“El niño de la espina”reproducción en marmol de la escuelaitaliana del siglo XIX.

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llamarse arte-, también será grosero yburdo, aunque los hombres de su genera-ción, imbuidos de las mismas ideas, no loadviertan en el momento."(Delia S. Guzmán)

"El arte puede evocar en nosotros yhacer sentir a nuestra alma todos los sen-timientos... El arte utiliza la gran riquezade su contenido, por su lado, para com-pletar la experiencia que tenemos denuestra vida exterior, y, por otro, paraevocar, de una forma general, los senti-mientos y pasiones que acabamos de enu-merar, a fin de que las experiencias de lavida no nos encuentren insensibles, deque nuestra sensibilidad continúe abiertaa todo lo que ocurre fuera de nosotros."(Hegel)

"El arte puede elevarnos a la altura delo que es noble, sublime y verdadero, lle-varnos hasta la inspiración y el entusias-mo, lo mismo que puede hundirnos en lasensualidad más grande, en las pasionesmás bajas, ahogarnos en una esfera devoluptuosidad y dejarnos desamparados,aplastados por el juego de una imagina-ción desencadenada que actúa sin freno...El arte puede elevarnos o hacernos vil-mente egoístas, fijarnos en un mundo sen-sible o atraernos hacia las esferas subli-mes de la espiritualidad." (Hegel)

"De su paso por la representación, el sentimiento saledel estado de concentración en que se encontraba en nos-otros y se ofrece ante nuestro libre juicio... al desahogar-se por medio de poesías y acentos, el alma se desprendedel resentimiento concentrado, el contenido, dolor o ale-gría, que con anterioridad animaba el alma, experimentauna relajación de la tensión; gracias a su representación,

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Pintura china. Wen Zhengming (1470-1559).

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su concentración queda rota y el alma recupera la liber-tad... Tal es la base sobre la cual descansa la acción for-mal que el arte ejerce en los sentimientos y en las pasio-nes." (Hegel)

"Lo espiritual y lo natural forman un todoindivisible: esto es lo que constituye la particu-laridad de la obra de arte... [...]... A cada conte-nido debe corresponder una forma que sea dignade él." (Hegel)

"En el arte, el principio mas elevado de losantiguos era el de lo significativo, pero el resul-tado más elevado de su feliz aplicación era lobello." (Goethe)

"El Arte tiene como objetivo la representaciónsensible de lo bello...

...El contenido del arte esta formado por laidea, representada bajo una forma concreta ysensible. La tarea del arte consiste en conciliar,formando con ellos una libre totalidad, estas dospartes: La idea y su representación sensible...

...El arte elige una forma determinada, no por-que la encuentre en el estado preexistente, niporque no encuentre otra, sino porque el mismocontenido concreto le facilita la indicación de laforma de una realización exterior y sensible. Poresta razón este sensible concreto, en el cual se manifies-ta un contenido de esencia espiritual, habla igualmente alalma y a la forma exterior, por la cual se hace sensible anuestra intuición y representación, y tiene por objeto eldespertar un eco en nuestra alma y nuestra mente."(Hegel)

"Si el arte quiere expresar lo espiritual de manera quelo haga sensible a la intuición, no puede hacerlo más quehumanizándolo, pues únicamente cuando el espíritu seencarna en el hombre puede hacerse sensible." (Hegel)

Pintura china. Gai Qi(1774-1829).

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"El arte es una forma de representa-ción del mundo en sus diferentesniveles de realidad, ante la concien-cia, de una forma directa, sin media-ción de la razón ni el concepto men-tal, puro ascesit de la forma a la intui-ción, elevación hacia lo espiritual através de la belleza." (M. Sándalo)

"Cuando el arte deja de definirse enfunción de la belleza entonces setorna tan relativo que puede ser cual-quier cosa." (M. Sándalo)

"La crítica es fácil, el arte difícil." (Boileau)

"Nada hay tan bello como lo verda-dero." (Boileau)

"Iréis a la verdad por la poesía, yo llego a la poesíapor la verdad.” (Youbert)

"La belleza reside no sólo en lo que vemos u oímos;puede existir la belleza en el corazón de uno, en su formade comunicar las cosas y en sus actos." (Sri Ram)

"Cuando respondamos a la belleza externa, esa belle-za, de algún modo, nos penetra y nos impregna de sucualidad." (Sri Ram)

"Puesto que queréis producir un canon permanente yun modelo de gusto en nuestros artesanos y obreros,éstos deben tener siempre junto a ellos ejemplos delmejor arte decorativo del mundo, a fin de que podáisdecirles: He aquí un buen trabajo, los griegos, los italia-nos o los japoneses lo hicieron hace muchos años; peroes eternamente joven porque es eternamente bello.” (Oscar Wilde)

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“Dama en verde” deLempicka (1898-1980)

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"La belleza del orden más superior nace de las pro-fundidades de la realización, de la vida en sí, o de algúnmanantial desconocido dentro del cual se encuentra elsello de la verdad." (Sri Ram)

"La manifestación de la Armonía en la propia Alma estanto belleza como virtud." (Sri Ram)

"Hasta que no exista en uno mismo alguna medida deorden, armonía y tranquilidad,no es posible vivir de unamanera satisfactoria o bella."(Sri Ram)

"La armonía siempre sim-plifica." (Sri Ram)

"Crear, ya sea en el orden dela materia o en el del espíritu,es salir de la prisión del cuer-po, es arrojarse al huracán dela vida, es ser aquel que se es.Crear es matar a la muerte". (Romain Rolan)

"Mísero es quien cifra suesperanza en cosa moral y,prescindiendo de la verdaderabelleza, ama a una sombra." (Petrarca)

"La pintura debe ser unapoesía silenciosa, la poesíauna pintura parlante." (Plutarco)

"El arte consiste en el poderde realizar libre y hábilmentelas ideas del espíritu."(Giner de los Rios)

“Venus y Adonis “ de Antonio Canova(1794).

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"En virtud de la armonía de nuestro ser, utili-dad y belleza se protegen mutuamente en la vida,cuando van entre si bien concertadas, sin sacrifi-car una a otra; faltando lo cual, recíprocamente secorrompen." (Giner de los Ríos)

"Talento y genio, aunque no son iguales,ambos hacen falta y se complementan. El talen-to está en relación con la capacidad personal deexpresión y trabajo artístico. El genio roza la ins-piración. "El talento sin genio no pasa de habili-dad". El artista debe ser un verdadero "oficiante",un intérprete de la naturaleza, un hábil mediadorentre las ideas perfectas y los hombres. Ésa es sumisión: despertar el alma de sus observadores yno sólo su admiración." (Delia S. Guzmán)

"Toda obra bella es justamente útil, ya cuandosatisface necesidades superiores del espíritu, yaen otras relaciones menos principales... toda obraverdaderamente útil y si es cumplidamente ejecu-tada, hace resonar siempre en el ánimo la emo-ción estética; sirva , si no, de ejemplo el purogoce del científico al contemplar la verdad queobtiene de su investigación laboriosa.” (Giner de los Ríos)

"En la esfera íntima, sagrada, inmediata de nuestravida, es el espíritu, justamente su propio artista, su ins-trumento, su material, su obra; concibe: proyecta en supropia sustancia y por sus propias pruebas, únicos recur-sos con que puede contar su actividad." (Giner de los Ríos)

"[El arte]... Es el gran milagro de poder plasmar enalgo perceptible las cosas que son imperceptibles. Elartista es una suerte de mago que percibe las cosas invi-sibles, que oye lo insonoro, que percibe todo lo que no sepuede percibir, que palpa y toca cosas que los demás noven, y luego lo lleva al lienzo, al instrumento, al mármolo a la madera." (J. A. Livraga)

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“Circe envidiosa” de John WilliamWaterhouse (1849-1917).

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"La técnica ésta también en relación con el artista...¿Cuántas veces hemos soñado con músicas interioresque nos venían desde el fondo del alma? Mas si nosomos músicos, nuestras manos se agarrotan sobre elteclado y no pueden expresar aquello que íntimamentesentimos. El arte debe ser siempre bello, siempre armó-nico. No algo intelectual que tenga que ser "explicado"para una mente de "iniciados". El arte tiene que entrar ennosotros de manera intuicional. El artista tiene que lograrllegar a nosotros sin necesidad de que lo intelectualice-mos." (J. A. Livraga)

"El arte es un acto de recreación de lo "invisible" en lo"visible" a través del cauce de la belleza." (M. Sándalo)

"Las concepciones más elevadashan sido puestas en los brazos delArte y éste los ha acercado a la intui-ción sencilla y noble del hombre... larazón, a fuerza de explicaciones, aveces fragmenta la vida, la aleja desu unidad esencial y la vuelve inhu-mana. El arte en cambio enseña aamar, a aunar y por tanto a vivir."(M. Sándalo)

"Todo gran artista es un vértice delas fuerzas de la vida y cuanto mejorlas domine y las remodele, mayorartista será." (Jinarajadasa)

"El artista no ha de considerar suarte como mera encarnación de supropia energía creadora. Ha de reco-nocer que aunque crea, ha de educiren los demás la capacidad de crear. Debe suscitar en cadaobservador el deseo de ser un modelador, hasta que cadacual experimente el mismísimo anhelo espiritual dedominar la vida." (Jinarajadasa)

“Llegada del príncipe Hubert” deEdwin Lord Weeks(1849-1903).

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"Es el arte una suerte de sacer-docio, de mediador oficiante, deconductor de la conciencia delhombre mas allá de la materiaoscura, hacia los misterios de lavida en brazos de la belleza. Yesa sublime Señora (la belleza)es el principio que extrae delcorazón la joya diamantina delhombre, pura sabiduría que des-pierta el alma." (M. Sándalo)

"Como en las obras de la eter-na naturaleza, hasta la másminúscula nervadura, todo esforma y todo tiene como fin latotalidad." (Goethe)

"Y tú, querido hermano en elespíritu de la búsqueda de la ver-dad y la belleza, desoye todas laspalabras altisonantes acerca delas artes plásticas, ven, disfruta ymira." (Goethe)

"El alma se eleva hacia el sentimiento de las propor-ciones que son exclusivamente bellas y para la eternidad.De esta eternidad pueden comprobarse sus principalesacordes pero sus misterios sólo pueden presentirse. Enestos misterios el genio similar a Dios se debate danzan-do la música del alma. Cuanto más penetra esta bellezaen la esencia de un espíritu, hasta el punto de que pare-ce surgir con él, hasta el punto de que a nada da lugarexcepto a ella, más feliz es el artista, más magnifico es,mas postrados permanecemos y más rezamos ante esesurgido Dios." (Goethe)

"Todo hombre ha sentido en varias ocasiones en suvida la fuerza de esta magia que sustrae al artista en todomomento y anima el mundo a su alrededor. ¿Quién no hasentido escalofrío al haber penetrado alguna vez en un

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“Venus y las Gracias”-detalle- de SandroBotticelli (1484).

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bosque sagrado? ¿Quién no ha sido alguna vez estreme-cido con un tremendo horror al sumirse en la noche? ¿Aquién no se le ha convertido el mundo en una luz doradaen compañía de su amada? ¿Quien no ha sentido en susbrazos cómo el cielo y la tierra se fundían en deliciosaarmonía?

El artista no sólo siente los efectos de esto, él penetraen sus causas. El mundo aparece ante él, he de decirlo,como ante su Creador; en el momento en que está con-tento de haber sido creado, disfruta de todas las armoní-as por las que fue hecho y en las que existe." (Goethe)

"Este arte que ha sido gestado únicamente por su tiem-po, que no contiene ninguna semilla del futuro y quenunca podrá ser generador del porvenir, es un arte cas-trado. Tiene corta vida, muere moralmente en el precisoinstante en que se desvanece la atmósfera, el tiempo, quelo ha originado." (Kandinsky)

"Una obra de arte auténtica, al igual que una obra dela naturaleza, es siempre infinita para nuestra mente." (Goethe)

"[Una verdadera obra de arte]... está sometida a la leyde la belleza espiritual, a partir de la cual, el hombre, for-mado por la representación y la producción de lo bellosabe como someterlo todo, incluso los extremos."(Goethe)

"En el verdadero arte ha de anteponerse la grandeza dela idea a la grandeza del fenómeno." (M. Sándalo)

"En la antigüedad se consideraba el artista comoun "pontífice", encargado de tender un puente entreel mundo de las formas perecederas y el de losArquetipos o formas perfectas o eternas, tratandode plasmar lo Bello en formas bellas a cuyo contac-to pudiera el resto de las gentes tener un atisbo deese mundo de perfección y así engrandecerse espi-ritualmente." (René Huyhe)

Delfines del palaciode Knosos en Creta (2000 a.C.)

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"Me ha ocurrido, y suele pasarmea mí, que una obra de arte me des-agrade a primera vista por no estaryo a su altura, pero si intuyo méritoen ella e intento aproximarme, nofaltan entonces los descubrimientosmás alentadores: percibo en lascosas nuevas cualidades, en mi,nuevas capacidades." (Goethe)

"En cierto modo, la búsqueda deinmortalidad del hombre se satisfa-ce en la Belleza." (M. Sándalo)

"Lo bello es una manifestaciónde ciertas leyes secretas de la natu-raleza que, sin esta revelación, per-manecerían eternamente ocultas anuestros ojos." (Goethe)

"Aquel a quien la naturalezaempieza a revelarle su secretoostensible, se siente irresistiblemente atraído hacia suinterprete más digno: el arte." (Goethe)

"La más bella metamorfosis del reino inorgánico seproduce cuando, al surgir, lo amorfo se convierte en lodotado de forma." (Goethe)

"Golpea tu corazón, que en él esta tu genio."(Stuart Mill)

"Los mejores artistas son los que hacen una obra dearte de su propia vida." (G. Mateu)

"Si mirásemos siempre al cielo, acabaríamos por teneralas." (G. Flaubert)

"La belleza del desierto consiste en que esconde unpoco de agua en algún lugar." (Saint-Exupéry)

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“Teseo y el Centauro”de Antonio Canova

(1804).

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"En cada uno de nosotros permanece la disponibilidadanímica y la predisposición a descubrir la armonía, elorden, el equilibrio y la belleza en todas las cosas de lacreación. Esa sintonía y hermandad con el Universo noes algo que se nos da, sino una riqueza insondable quepermanece dentro de nosotros mismos y que sólo hemosde ocuparnos de sentirla, vivirla y disfrutarla."(Bernabé Tierno)

"Cuando las cosas no van bien, nada como cerrar losojos y evocar internamente una cosa bella." (Maurois)

"Los ideales que han iluminado mi camino y una yotra vez me han infundido valor para enfrentarme a lavida con ánimo, han sido la bondad, la belleza y la ver-dad." (Albert Einstein)

"Eres un artista aunque no lo sepas, porque amas laObra de la Naturaleza, porque tratas de conocer y respe-tar sus leyes, porque buscas la armonía de la vida."(Delia S. Guzmán)

"La creación implica síntesis por lo que lamente puramente analítica jamás puede crear.Una obra de arte no es la suma de pinceladas,formas o sonidos, no aparece sobre la marcha,la obra está más allá, preexiste en la mente delartista y se expresa en formas pero no es creadapor la forma." (M. Sándalo)

"El artista es el único amante, solo él posee lavisión pura de la belleza, y el amor es la visióndel alma cuando se le permite contemplar labelleza inmortal." (Isadora Duncan)

"Una obra de arte, buena o mala, constituyeun complejo sistema vibratorio. Nuestros cincosentidos están constituídos para captar estosdatos en forma de longitudes de onda visuales,auditivas, táctiles y probablemente olfativas ygustativas. Los datos son interpretados por el

Bronce del siglo XIX.

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cerebro, y provocan una respuesta que-aunque se dan amplias variacionesentre unos individuos y otros- resultamás o menos universal: nadie interpre-ta los últimos movimientos de laNovena Sinfonía de Beethoven comouna nana." (John Anthony West)

"El comienzo de todo arte es elamor. El valor de la amplitud de todoarte está determinado ante todo por lacapacidad del amor del artista." (Hermann Hesse)

"Arte es la contemplación delmundo en estado de gracia." (Hermann Hesse)

"Es mediante una ósmosis misterio-sa como la estética y la poesía influyenen las tareas de la inteligencia y en los deberes sociales.Incluso se ha observado que la recitación de buenos poe-mas, gracias al encantamiento de su ritmo y armonía,predisponen al cerebro a mantenerse en un tono elevado.

Una explicación moderna de esta influencia de lo bellosobre la conducta práctica llega a la conclusión de que laesencia de lo bello radica en la evocación de las armoní-as y ritmos propios de la vida cósmica: por mimetismoinconsciente, la armonia de estos ritmos y proporcionespenetra e influye en la voluntad humana. Esto tiene porefecto favorecer y guiar el talante y cadencia de los actosde la misma por una resonancia involuntaria con la vidade las cosas." (Joseph Basile)

"Nos hacemos semejantes a lo que contemplamos."(Aforismo griego)

"En razón de la fecundidad del alma, el estar en con-tacto con lo bello y tener relación con ello, da a la luz yprocrea lo que desde hace tiempo se tenía concebido."(Platón)

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“Parasol” de Monet(1840-1926).

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"La pintura llega con la paz mental. La gente entiendede pinturas, mas no entiende las pinturas de pinceladaúnica. Lo más importante en el trabajo artístico es la con-templación. Cuando se contempla el uno (la unidad detodas las cosas) se siente gozo. Es entonces cuando laspinturas logran una profundidad misteriosa, insondable."(Shin T’ao)

"El arte creativo es el arte que revela la belleza allídonde de otro modo hubiéramos pasado por alto, o quela revela con mayor claridad de lo que antes habíamospercibido. La belleza a veces es pasada por alto justa-mente porque ciertas expresiones sehan vuelto, comosolemos decir, "trilladas"; entonces el artista creativo quetrata el mismo tema restaura nuestra memoria. El artistaes desafiado a revelar la belleza de todas las experien-cias, nuevas y viejas." (Ananda K. Coomaraswamy)

"La belleza, aunque patente allí donde está, gusta deocultarse, y para su descubrimiento son necesarios unosojos enriquecidos por la luz del espíritu. Para valorar laobra de arte no es suficiente que caiga bajo nuestra mira-da, son imprescindibles las resonancias interiores queden sentido y vida a lo que estamos observando." (M. Ángel Martí)

"Las formas del arte son copia directa, revelacióninmediata de las ideas Divinas, de las ideas que hanactuado en la creación….Y esta es la gran función meta-física del arte: presentar "in concreto" estas ideas en imá-genes fieles y en el producto mismo sensible, infinito."(María Zambrano)

"Ni la elevada inteligencia, ni la imaginación, niambas cosas en conjunto hacen al genio. ¡Amor!,¡Amor!, ¡Amor! He aquí el alma del genio." (W. A. Mozart)

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Índice

El Arte y la Bellleza

A modo de presentación........................................................................

El arte como vía a la intuición ...............................................................

Arte y creación- Una obra de arte tiene vida propia..............................

La imitación de la naturaleza en el proceso creativo.............................

El arte, expresión simbólica...................................................................

Relatividad y belleza .............................................................................

El poder de las formas ..........................................................................

Ritmo, equilibrio y proporciónLa belleza intangible ...........................................................................

El cuerpo y el alma de la belleza ..........................................................

El estilo ..................................................................................................

Los modos de ser de la belleza Función y finalidad del arte ...................................................................

La sensibilidad ante lo bello...................................................................

La naturaleza del artista ........................................................................

El artista como puente sublime El poder sobre la materiaEl poder sobre sí mismoTransmutación de la miradaEntusiasmo - Inspiración

Arte y belleza: Fragmentos escogidos del pensamiento filosófico .......

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