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ÍNDICE

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO • Presentación general del proyecto • Título • Género • Copyright • Estructura • Referencias • Equipo creativo • Equipo artístico • Justificación del proyecto • Target • Idioma • Duración estipulada de cada programa • Sinopsis de los programas • Periodicidad • Franja horaria

DATOS TÉCNICOS • Emisión • Sistema de producción • Jornadas • Plató • Equipos necesarios • Relaciones entre el trabajo en estudio y en los exteriores • Cronograma • Otros elementos a destacar • Presupuesto aproximado del programa

ASPECTOS FORMALES • Tipología de las caretas de presentación • Diseño escenográfico • Presencia del o de los presentadores • Calidad de fotografía e imagen • Relaciones entre las partes del programa • Música de sintonías

PRESENTACIÓN DEL CAPÍTULO PILOTO • Justificación del tema elegido • Objetivos comunicativos del programa • Escaleta del programa • Plan de producción • Presupuesto capítulo piloto

 

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Somos un grupo de productores jóvenes que hemos realizado varios proyectos audiovisuales a lo largo de nuestra corta carrera, entre ellos destacamos: • : con programas como “ECÓPOLIS” “ATAQUE ZOMBIE” “CINEFAGIA” ”AL FILO DEL CAÑÓN” de gran éxito destacamos ECÓPOLIS con su desarrollo de la primera temporada en CIFP Jose Luis Garci, y de la segunda temporada en Curadio una cadena de radio web muy conocida.

• un evento escénico llevado a cabo en los espacios de CIFP Jose Luis Garci, basado en una pasarela de moda zombie con maquillaje especializado y actuaciones de gran calibre • “EL GUIÓN” “PRESENCIAS” además de la presentación a un festival (CortoXpress) donde había que realizar un cortometraje en 24h sin medios y con una temática concreta dicha el mismo día de rodar. Destacamos “LOCURA PÚBLICA” “SAL DE MI MENTE” “EL LEGADO” • “Objetivo Benicassim” una serie gafapastera / hipster cómica en la que dos jóvenes amigos deciden montar un grupo en la trastienda de un kebab con el objetivo de tocar en el Festival Internacional de Benicassim. • PROYECTOS AUDIOVISUALES: “Método Fish” documental.

 

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Nuestro objetivo es buscar a los mejores músicos callejeros de Madrid, reunirlos en un solo programa y al que más sorprenda al público le ayudaremos a llevar a cabo el inicio de su carrera musical. Centramos el programa más en los instrumentos que en la voz. Por otro lado, buscamos popularizar la familiarización de los instrumentos entre las masas.

METRO SOUND

“Talent Show” / concurso musical de instrumentos

Tanto la idea como el guión del programa piloto están registrados y son una idea original.

Estructura

VTR Actuaciones Valoraciones Eliminaciones

Despedida

“Metro Sound” es un concurso musical donde los concursantes demuestran ante un jurado sus dotes musicales en cuanto a instrumentos. Pelean entre ellos hasta que quedan los tres mejores que ganarán un premio para su progresión musical.

 

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:

Nuestro programa comparte con los anteriores la temática musical o de demostración de talentos. Sin embargo, se diferencia en que el nuestro se centra en los instrumentos, y los anteriores (excepto “Tu si que vales” que es más variado) se centran en la voz. Más caracterizados por la temática de “talent show”.

Daniel Torres Luna Iglesias

Patricia Herranz Gabriel Espinoza

PRESENTADOR: buscamos a alguien que sea conocido y se dedique al mundo de los instrumentos o sea director de orquesta, músico relevante. También valoramos que sea un presentador muy dedicado a este trabajo, no tiene porque tocar instrumentos pero si conocer el mundo. JURADO: Estos comentarían la puesta en escena de cada artista y votarían, además podría estar compuesto por gente del mismo mundo que conozcan bien la música o los instrumentos(saxofonistas, violinistas, trompetistas, compositores, cantantes...) Como por ejemplo Lindsey Stirling, famosa violinista pop / hip hop / dupstep. BAILARINES

 

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PROPUESTAS: Por otra parte, nosotros, como equipo, disponemos de otro tipo de contactos que pueden hacer del programa algo divertido como por ejemplo Leticia Sabater, Soraya Arnelas. OTROS COLABORADORES: También tendremos invitados sorpresa como actuaciones del jurado, si son personajes representativos de la música, y de personajes ajenos al programa.

Este proyecto se eligió por parte del equipo, con el objetivo de dar un espacio para aquellas personas que están en el metro o en la calle con un talento especial para tocar un instrumento. De esta forma lo que buscamos es que puedan darse a conocer y enseñar sus dotes como músicos ante los espectadores. Queremos hacer nuevas estrellas de la música, y abrirles el camino hacia el mundillo. Además nos gusta la idea de generar un programa musical no basado en la voz, sino en los instrumentos.

Nuestro público objetivo para este proyecto está situado en una franja de edad de 20 a 55 años. En cuanto a sexo intentaremos que sea un programa para ambos géneros aunque sabemos que nuestros espectadores en potencia son las mujeres. A nivel socioeconómico estamos más centrado en la clase baja y la clase media. En cuanto a la ocupación de nuestros público objetivo es principalmente: amas de casa, Trabajadores por cuenta ajena, por cuenta propia y parados.Debido a las nuevas tendencias de comportamiento del espectador hay varias personas que pueden contener varios perfiles. Es por ellos que la edad, el sexo, la clase social y su ocupación no es un impedimento para que personas que no cumplan las características anteriormente citadas, puedan ver Metro sound.

0%   20%   40%   60%  

MUJERES  

HOMBRES  

GÉNERO  Edades  

juvenil  

adulto  

infantil  

3º  edad  

 

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Planteamos el programa para cualquier tipo de lengua cooficial del estado debido a su flexibilidad y fácil adaptación. Es por ello que podemos hacer este mismo programa en Cataluña, Galicia, País vasco y demás territorios peninsulares e insulares de habla castellana. Incluso en el exterior de España. Es un programa exportable también al extranjero.

Estimamos que durará entre la hora y media y las dos horas (90 – 120 minutos).

8 capítulos divididos en una previa de 3 realizados en época de castings y 5 en galas realizadas en plató.

Nº  PGM   ARGUMENTO   ELIMINACIONES   Nº  ARTISTAS  1   1º  FASE  CASTING      2   2º  FASE  CASTING      3   3º  FASE  CASTING       24  4   PRIMERAS    BATALLAS   6  ARTISTAS   12  5   DUOS  AMISTOSOS   4   8  6   BATALLAS  DE  DUOS   2   6  7   ACTUACIONES  INDIVIDUALES   3   3  8   COMPOSICIONES      

Durante  las  3  fases  de  casting  el  programa  consistirá  básicamente  en  la  selección  de  los  artistas  que  participarán  en  el  programa.      

• PRIMERAS  BATALLAS  consiste  en  que  cada  artista  luchará  contra  otro  tocando  melodías  distintas  y  uno  de  ellos  será  eliminado.  

• DUOS  AMISTOSOS  consiste  en  que  por  parejas  tocarán  una  composición  para  dos  y  las  eliminaciones  se  harán  por  equipos,  es  decir,  el  equipo  que  lo  haya  hecho  peor  será  expulsado.  

• BATALLA  DE  DUOS  es  parecido  a  las  primeras  batallas  solo  que  esta  vez  en  vez  de  ser  un  1  contra  1  son  2  contra  2.  En  grupos  de  cuatro,  lucharán  dos  contra  dos  y  se  expulsarán  a  dos  de  cada  grupo  de  cuatro.  

• ACTUACIONES  INDIVIDUALES  consiste  en  que  cada  artista  tocará  su  pieza  propia  y  se  eliminará  al  peor.  

• COMPOSICIONES  se  basa  en  que  cada  artista  ha  realizado  una  composición.  Al  ser  el  último  programa,  no  hay  eliminatorias  solo  clasificaciones.  El  mejor  quedará  primero,  y  el  peor  tercero  quedando  el  último  segundo.    

 A  partir  del  programa  número  5  incluiremos  invitados  sorpresa  e  irán  aumentando  según  avance  el  programa  para  rellenar  parte  del  espacio  perdido  al  eliminar  artistas.      

 

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Programa de ámbito semanal.

Entre las 21:40 y las 00:30 horas.

Principalmente en falso directo, aunque las edición final será en directo

para que el público pueda realizar votaciones.

Principalmente trabajaremos por bloques. Grabando por partes pero siempre con un orden cronológico para poder emitir mientras que a la vez rodamos futuras emisiones y sea coherente. Como podemos ver en el esquema anterior, primero grabaremos los programas de casting (3) y, tras estos, las galas que se encuentran divididas en los ensayos y entrevistas y las actuaciones.

 

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. Las jornadas, visto lo anterior, se dividen en:

• Casting • Galas

Durante el casting las grabaciones serán únicamente en un mismo lugar, principalmente interiores. Donde dos equipos ENG con pértiga grabarán entrevistas a la gente que se presente y, la otra, el casting. Durante la Gala, sin embargo, dividimos las jornadas en:

• Ensayos • Entrevistas • Gala

Primero grabaremos los ensayos con imágenes y breves comentarios de los artistas, luego una entrevista a cada participante por separado o en duos dependiendo de cómo vayan a llevar a cabo las actuaciones, para luego introducirlo como VTR durante la gala. Todo ello sin contar los días de montaje.

Estará compuesto por un escenario semicircular con escaleras al fondo donde puedan actuar bailarines o de las cuales puedan descender los artistas. El público estará dispuesto alrededor y en frente del escenario en sillas. En cuanto al jurado, se encontrará desviado hacia uno de los laterales, de espaldas al público. Al lado opuesto se encontrarán los asientos para los artistas que esperan saber quién es expulsado y quién sale vencedor. Además el escenario tendrá arriba el logotipo del programa y en los laterales dos pantallas grandes donde se visionarán VTRes y las imágenes de las actuaciones mientras se realizan.

           Escenario        

Pared  de  fondo:  andamios  zona  bailarines  y  entrada  

artistas  

jurado  

Público    

Público  

público  

 

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.

. El programa se divide en porcentajes en las siguientes grabaciones: • Casting 20% • Ensayos 10% • Entrevistas pre-actuación 10% • Actuación 60%

Siendo así las actuaciones las grabaciones de mayor grosor, seguidas del casting y de los ensayos y entrevistas. Ya que nosotros no tenemos grabaciones directas con el exterior, el 100% de estas se harán en platós o sets. Es probable que durante haya alguna entrevista en el exterior breve con los artistas que asistan (3%). Pero principalmente serán interiores.

 

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Nuestro proyecto consta de 8 capítulos, pero esto no quiere decir que grabemos 8 días ya que aquí no van incluidos los días de ensayos, montaje. Esto queda explicado en el siguiente cronograma: En este cronograma explicamos, aproximadamente por semanas, cómo estará dividido el trabajo. El montaje de los vídeos se emitirá por semanas (no todo al final), es decir, si la semana 1 grabamos “X” cosa, la semana siguiente se monta (a la par que se graba “Y” cosa) y a la siguiente se emite. Generando así una “cadena de montaje”:

Grabación → montaje → emisión

→ grabación → montaje → emisión → grabación → montaje → emisión

Por lo tanto, al final de cada jornada deberemos volcar todo lo grabado para que al día siguiente el equipo de montaje pueda ir trabajando, y así tengamos los soportes vacíos para poder grabar más.

 

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El formato que se utilizará a la hora de grabar es en mpeg 4 ya que es el formato más utilizado para emitir en HD y nos ofrece una mejor relación de comprensión. Además el formato mpeg-4 permite también emitir en TDT sin la necesidad de tener una televisión en HD. El trabajo se hará en plató con multicámara y en exteriores utilizaremos un equipo ENG. Como parte del programa se hace con cámaras ENG, esto implica una post producción más específica en el que se necesitará un equipo para realizar un montaje. En cuanto a grabado en plató se hará un falso directo lo que implica que un equipo de realización tendrá que hacer un montaje en la CCU en un espacio habilitado para la sala de control en el mismo plató.

. El presupuesto aproximado para

un capítulo de metro sound rondaría los 60.000 € ya que es el presupuesto estipulado para programas del mismo estilo. La mayoría del presupuesto será aportado por la cadena de televisión, Incluyendo el equipo material y parte del equipo humano. Hay que especificar que se buscará desde un principio patrocinadores que permiten reducir el coste a la cadena de televisión. Además buscaremos marcas de productos que deseen publicitarse en nuestro programa con aportaciones económicas o materiales. Se establece el coste por programa/capitulo, si se trata de un presupuesto de producción externa, o bien especificando los medios a aportar por la cadena de televisión en el caso de producirlo conjuntamente.

. Buscamos un tipo de

careta del estilo Operación triunfo o La voz, más centrada en la temática instrumental. Abundancia de notas musicales, pentagramas, claves de sol / fa / do, o incluso imágenes de batutas. Siempre mezclándolo con algo moderno tal vez siluetas de gente vestida de forma urbana tocando un violín, por ejemplo. Nuestro logotipo sería el siguiente:

 

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La escenografía estará ambientada con instrumentos musicales, con un ambiente muy parecido al metro mezclándolo con los instrumentos creando formas nuevas y dinámicas. Además le añadiremos toques modernos con colores llamativos y divertidos generando una atmósfera atractiva para el público. Las tonalidades estarán muy basadas en su nombre, utilizaremos mucho los colores rojos y blancos, mezclados con un toque azul. Los elementos de atrezzo son escasos ya que es un programa de tv musical, con lo cual, el escenario estará vestido por plataformas, un suelo dispuesto en cuadrados brillantes, y un fondo elevado (con escaleras) de donde saldrán los artistas. En las paredes de ese fondo posiblemente dispongamos una especie de andamios con forma de pentagrama donde podremos ver al equipo de baile durante las actuaciones (aún así estos podrán bajar al escenario). El jurado y los artistas en espera, estará dispuesto en unos asientos sencillos. A los laterales del escenario pensamos crear unas estructuras con formas de notas musicales, o instrumentos. En cuanto al set del casting será muy sencillo, tendremos el logo del programa tanto en la mesa del jurado como en el suelo y la pared. Será una habitación sencilla con las mismas tonalidades que el plató (rojo, blanco y toques azules). El set de las entrevistas simulará el backstage ambientado con sillones sencillos en la misma línea de colores.

El estilo de vestimenta del presentador será del tipo informal, es decir, americana, camisa y vaquero que guarda una línea clásica pero con desparpajo, acorde con el programa musical. Como vista el presentador va con los tonos del programa. También se permitirá que el presentador aporte ideas para que de esta forma se sienta más cómodo. El jurado podrá ir por libre, siempre y cuando respetemos las normas de vestimenta no a la vestimenta con exceso de provocación o que transmita suciedad.

. Para “Metro sound” queremos utilizar dos tipos de iluminación: una de ellas es para el inicio del programa y los momentos en los que habla el presentador para dar paso a los diferentes músicos en los que destacamos. En cuanto a las actuaciones musicales queremos que sean acordes al tipo de música que se va a representar. Intentaremos Descripción de los aspectos relacionados con la luminosidad del programa, el tipo de iluminación y las tonalidades de la luz: calidez, frialdad, contraste cromático, etc.

 

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Estructura del programa, resumidamente, es: • Presentación • Actuaciones intercaladas con VTR entrevistas y valoraciones del jurado • Eliminatorias

El programa se inicia con la cabecera de Metro Sound, seguidamente el presentador saludará a los telespectadores y hablará un poco con el jurado para presentarles. Aquí realizaremos unos VTR cebo donde contaremos resumidamente galas pasadas, y el presentador a su vez comentará algunas cosillas. Antes de seguir con el programa daremos paso a un breve espacio de publicidad y, tras esto, comenzarán las actuaciones donde se intercalarán los VTR entrevistas, los VTR ensayos previo a cada actuación, y las valoraciones de cada grupo realizadas por el jurado. En mitad de las actuaciones habrá un paso a publicidad un poco más largo. Una vez terminadas las actuaciones finalmente pasaremos a las eliminatorias. Aquí posiblemente haya un momento de publicidad importante, ya que es el momento de más tensión. Y finalmente, la despedida del programa con cabecera de cierre y un posible cebo-cierre.

La música que utilizaremos

en “Metro sound” es la de Manteca de Macao el tema “Libre ska”. Es música original de estos artistas. Buscamos que los instrumentos no se centren solo en lo clásico sino que nos sorprendan con un uso más urbano y modernizado. Un ejemplo de ello es Lindsey Stirling con su Dupstep Violin. Lindsey es una violinista estadounidense, artista de performance y compositora… que toca con su violín géneros como hip hop, dance-pop, electrónica, dubstep.

Lindey  Striling

 

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Elegimos la temática musical basada en los instrumentos dado que en pocos programas se ha llevado a cabo y, si ha sido hecho, por lo general, estaba centrado en lo clásico. Nosotros buscamos cambiar la concepción generalizada de que los instrumentos como el violín la trompeta, trombón... son muy dedicados al ámbito clásico. Queremos que el público los considere como algo más, que con ellos podemos hacer más cosas igual de buenas y diferentes como hip hop, dupstep, pop, rock... Además destacamos que la mayoría de los concursos musicales están centrados en la voz, esto nos motiva a cambiar la dinámica. La fama la llevan los instrumentos.

. Nuestro objetivo es llevar los programas musicales a algo más que la voz. Que distintos instrumentos como gaita, acordeón, violonchelo... nos sorprendan con un estilo dinámico y moderno, para llegar hasta el corazón de los espectadores.

. Para poder realizar la platilla de nuestra escaleta vamos a usar como base el programa número 5, planteado con 6 actuaciones. En ella apreciaremos cómo podrán ser el resto de escaletas, excepto las de casting que puedan variar en mayor término. El casting seguirá la misma línea pero posiblemente varíe ya que dichas grabaciones no se realizan en plató y dependemos más del montaje y de la gente. Seguidamente adjuntamos la escaleta base.

 

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El primer programa de “Metro Sound” es el casting por lo tanto el plan de producción sería así:

Es probable que esto varíe en función de su realización futura. Sobre todo el presupuesto para atrezzo.