metaefezeta nº14
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metaefezeta Monográfico Ana Ochoa Personaje destacado Emilio Morenatti Otros flickeros Martín Zalba Fotoreportajes Circo Raluy. Viaje interior Nuestros viajes Marruecos. Bienvenido al mundo donde los negocios se hacen en la calle Número 14 - agosto/septiembre 2011
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Revista de fotoreportajes de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza.
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MonográficoAna Ochoa
Personaje destacadoEmilio Morenatti
Otros flickerosMartín Zalba
FotoreportajesCirco Raluy. Viaje interior
Nuestros viajes Marruecos. Bienvenido al mundo donde los negocios se hacen en la calle
Número 14 - agosto/septiembre 2011
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ISSN 1989-2438
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metaefezeta
número 14
agosto/septiembre 2011
zaragoza-españa
Dirección y diseño: Javier Rincón Borobia/Distribución: Javier Rincón Borobia/Reseñas: Nicolás Beltrán López/Monográfico: Javier Aguilar/Entrevista flickeros: José Diego Sanz/Entrevista a personaje: Carmen Sánchez, Nuria Lluva, Carolina Bernardos/Fotoreportaje de encargo: Javier Rincón Borobia/Fotoreportaje viajes: Antonio Royo/Fotoreportajes: Antonio Royo, Carlos García Gomez, Nuria Lluva, César Alejandre, Teresa Sahun/Revisión: Nicolás
Beltrán López
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PortadaAna Ochoa
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Monográfico Ana Ochoa
Nuestros viajesMarruecos. Bienvenido al mundo donde los negocios se hacen en la calle
Personaje destacadoEmilio Morenatti
FotoreportajesCirco Raluy. Viaje interior
Otros flickerosMartín Zalba
Reseñas fotol iterarias
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Mientras escuchaba la novena sinfonía de Dvorak leía la presente cita «Siempre me ha fascinado la fotografía nocturna y con poca luz, el hecho de seguir tomando fotos cuando otros ya recogerían el equipo dando por concluida la sesión con la impresión de que no queda nada para fotografiar. Si usted es de los que se marchan, entonces se está perdiendo uno de los ámbitos fotográficos más emocionantes y gratificantes que existen.»
La pasión por la fotografía parece que solo co-noce dos límites: el tiempo y el dinero. De la anterior cita se desprende la vocación del autor del libro: intentar fotografías en situaciones de poca luz y de paso poner el límite del tiempo de-dicado a nuestra afición un poco más lejos. La fotografía nocturna o con poca luz es uno de mis temas preferidos y es por eso que os presento a este tipo: Tim Gartside.
Tim es fotógrafo y empresario que se dedica a la arquitectura de interior y la fotografía. Gusta de hacer fotos en el sur de España y la Florida, en donde tiene como protagonistas de sus fotos los amaneceres, ocasos y los edificios. Además, sus trabajos fotográficos son solicitados por nu-merosas publicaciones. Visitad su página: www.timgartsidephotography.com a buen seguro que disfrutaréis.
¡Al grano! Si alguno cree que para empezar en este tema precisa un equipazo para hacer buena fotografía nocturna que empiece por el primer capítulo. Aquí explica desde el equipo mínimo que es preciso hasta las cámaras necesarias con las que cuenta el autor.
Para quienes no tienen ni idea de fotografía o bien cree que cojean en algún tema técnico. ¡Vamos! que cree que está más perdido que un pato en un garaje. No tiene de que preocuparse ya que el autor bucea con profusión de detalles en los conceptos básicos de la fotografía.
A partir de este capítulo (el tercero), Tim entra de lleno con la luz natural en situaciones como: el alba, al amanecer, con niebla, y más, como pin-tar con luz. Este tercer capitulo Tim hace sus reflexiones así como algunos consejos técnicos para realizar la fotos que muestra.
El cuarto capítulo lo dedica a los interiores de edificios, así como usar el flash y otras fuentes de luz “originales”. El quinto capítulo lo que hace es explicar algunos casos de comportamien-to de la luz en escenarios naturales y urbanos, todo ello bajo el título “Fotografía nocturna”. Y para finalizar la parte mejor del libro: como hace Tim para retocar sus fotografías en el ordenador en dos temas fundamentales como el color y el blanco y negro. Por último, el autor no confor-me con lo explicado añade un glosario (que es de agradecer) y en el índice temático una sección de direcciones de interés. Este último las grandes empresas del sector le estarán agradecidas.
En fin lectores, solo añadir que este libro puede tomarse para su lectura desde cualquier parte, dependiendo del dominio técnico que se dispon-ga. Este libro también es interesante tanto para neófitos como aficionados. Por último indicar lo barato que me resultó unos 12 euros allá por el año 2006.
Coordina: Nicolás Beltrán lópez
Fotografía digtal con poca luz
Tim GartsideEditorial Evergreen
ISBN-13: 978-3-8228-5660-4
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R e s e ñ a s F o t o l i t e r a r i a s
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Ana OchoaCoordina: Javier Aguilar
M o n o g r á f i c o
Por: Sonia Yuste
Ni que decir tiene que a día de hoy Ana o Anillazg como muchos la llaman, es una parte fundamental de nuestro grupo de fotografía. Siempre le había gustado plasmar en imágenes aquello que veía pero allá por finales de 2008 comenzó su andadura con los fotógrafos de Zaragoza hasta hoy. Rápido y vistoso ha sido su desarrollo como fotógrafa. Ahora utiliza y se vale de la técnica de una forma simple, consiguiendo unos resultados impecables. Nos inunda con unas imágenes entrañables, cercanas y sensibles en las que deja el sello de su personalidad. Unas fotografías que transmiten en mayúsculas ya que llegan al corazón.
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De corte social fueron las imágenes que presento a la segunda exposición de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza. Fotografías que nos invitan a la reflexión.
Navegando por sus fotos encontramos un amplio espectro de temas. Destacan sin duda unas soberbias puestas de sol, con-siguiendo ese espectro de colores y luces que nos llevan a la ensoñación.
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De corte social fueron las imágenes que presento a la segunda exposición de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza. Fotografías que nos invitan a la reflexión.
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De corte social fueron las imágenes que presentó a la segunda exposición de la Asociación Fotógrafos de Zaragoza. Fotografías que nos invitan a la reflexión.
En la primera expo arrasó con una histo-ria intimista que nos cautivó a todos, en la que transmitía ese toque tan humano que la caracteriza.
Se ha interesado por algunos personajes solitarios atrapándonos con su historia.
Al contemplar su trabajo podemos notar su evolución técnica. Destacan sin duda sus maravillosos blanco y negro en los que se ha convertido en una especialista.
También nos ha acercado al mundo de los gatos. Vemos a través de sus ojos de fotógrafa el gran amor que tiene por es-tos animales. Nos invitó a pasearnos por Suecia y Noruega con ella ofreciéndonos una visión personal de aquellos lugares que visitó.
Así, esta gran amiga a muchos nos ha re-galado estupendos momentos e imágenes que mostramos aquí y otras muchas más.
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Coordina: Antonio RoyoN u e s t r o s v i a j e s
Por: Rubén Felipe Royo
Marruecos
Con un puñado de dirhams en el bolsillo, paciencia para regatear y dispuesto a degustar un delicio-so té a la menta. Decido hacer un pequeño recorrido por la ciudad de los tonos rojos: Marrakech. Y pasados unos días visitaré Essaouira, importante pueblecito pesquero de tonos azules, cargado de una gran personalidad.
Bienvenido al mundo donde los negocios se hacen en la calle
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Es domingo por la tarde. Llego en avión al aeropuerto de Marrakech, donde cojo un autobús que atravesando una impresionante muralla me deja a los pies de una imponente mezquita, La Kutubia. Sin pensarlo dos veces, envuelto por el ambiente festivo, tomo mi primera instantánea.
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Desde que va cayendo la tarde, tras la última oración que se realiza con los últimos rayos de sol, la plaza Jemaa el Fna, corazón de Marrakech, va transformándose cobrando vida propia. Vendedores ambulantes, puestos de zumos de naranja, ginseng, caracoles, restaurantes callejeros, conta-dores de historias, astrólogos, malabaristas, tragafuegos, encantadores de serpientes…
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La vida en los zocos, bazares en oriente, mercadillos en oc-cidente. Es el arte del regateo. Un laberinto de callejuelas, llenas de vida, voces, gritos, llamadas a la oración, olores, colores intensos…Zoco de las especias, zoco del cuero, zoco del metal…
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Caos, pero ordenado. Todo funciona. Todo guarda su equilibrio.
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Dejando a un lado el ajetreo de la gran ciudad, me dirijo hacia Essaouira. Para ello tomo la carretera que cruza todo el árido llano de Marrakech. Esta carretera resulta espe-cialmente peligrosa debido al número de carros de mulas que circulan por allí.
Coca-cola, símbolo de el estilo de vida occidental. En Marruecos, como en cualquier parte del mundo, coca cola se queda con el agua que es de todos, y que además se la volvemos a comprar, a un precio muy alto, en forma de refresco.
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Essaouira, ciudad portuaria marroquí. Con cerca de 70.000 habitantes, su medina o centro histórico está catalogado por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
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Essaouira, 7:00 AM. El sol aparece sobre un pueblo aparen-temente desolado, viejo, machacado por el paso del tiempo, pero poco a poco las calles irán despertando convirtiéndose en un lugar entrañable y lleno de vida. Un lugar donde se mezclan pescadores, comerciantes y artesanos.
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Resulta muy agradable andar por sus calles, el ambiente te envuelve en una mezcla de sensaciones, tranquilidad e inspiración.
En los años 50 y 60, Essaouira fue refugio de inspiración de los roqueros Cat Stevens y Jimmy Hendrix. El cineasta Orson Welles rodó su famosa película "Othello".
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8:00 PM. Todo está en calma. Momento de pararse a dis-frutar del silencio que nos transmite esta playa. Sin parar de mirar a un lado y a otro, degusto un delicioso té a la menta.
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El Adhân, la llamada a la oración. Se abren las rejas de la fe. El hombre se aferra al abrazo del fanatismo, viéndolo como fuente de toda virtud y fortaleza.
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Mujeres, escondiendo su rostro, como si de otra especie se tratase. Escondidas bajo un conjunto de telas superpuestas. Una cultura dominada por el más absoluto machismo.
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¡Y cómo no!, haciendo amigos en unos pocos minutos, aun-que quizá solo sea por el interés te quiero Andrés!!!
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¿Cómo empezó tu interés por la fotografía?
Por casualidad como siempre, fue mi hermano el
que comenzó con esto de la fotografía y un día
entre en el laboratorio en blanco y negro a ver en
que estaba metido y en ese momento le dije que
quería ser laborante de fotografía, cuando des-
cubrí la funcionalidad de la cámara descubrí que
quería ser fotógrafo.
¿Cómo llegaste al fotoperiodismo?
Al mezclar el ansia de follonerismo (como yo le
llamo), es decir, el ser un curioso y tener argu-
mentos para dar rienda suelta a esa curiosidad.
Con la cámara no necesitas tener una razón o
un sentido para estar en los sitios. Al principio
la utilizaba para meterme en esos lugares que la
gente no puede acceder y por el simple hecho de
P e r s o n a j e d e s t a c a d o
Coordina: Carmen Sánchez y Nuria Lluva /Fotos: Emilio Morenatti y Javier Aguilar
Emilio Morenatti
Gracias a las II conferencias de fotoreportaje realizadas por la Asociación Fotógrafos de Zaragoza tuvimos la oportunidad de conversar con Emilio Morenatti. Nacido en Zaragoza aunque a los pocos días se trasladó con sus padres a Jerez de la Frontera, desde allí comenzó su carrera como fotoperiodista, comprometido con su trabajo, defensor de los valores éticos en el ejercicio del periodismo, ejemplo de superación y perseverancia. Entre otras muchas menciones, premios y reconocimientos de sus compañeros destacar que es Fotógrafo del año en EE.UU. y fue nombrado por la AP Associated Press Fotoperiodista del año 2010.
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ser fotógrafo te da acceso, ahí empezó todo.
¿Qué es lo que más y menos te gusta de la profesión?
Me gusta todo de esta profesión, valoro mucho la
independencia, el poder contar las cosas desde tu
perspectiva, desde tu punto de vista sin que nadie
te diga que es lo que tienes que hacer y contar todo
con toda la dosis de ética posible e independencia.
Lo que condeno es el borreguismo al que última-
mente está sometida esta profesión.
¿Dónde marcas tu autocensura, hasta dónde llegas?
La fotografía, como yo la interpreto actualmente,
adquiere una sofisticación a la que tenemos que
adaptarnos. Hoy en día hay muchas maneras de
contar las cosas y cada fotógrafo tiene la suya. En
una agencia grande como la que yo represento,
Associated Press, tenemos que ceñirnos a unos con-
troles y la ética está por encima de todo, intentando
contar simplemente la realidad que estas presen-
ciando. La realidad tiende a ser subjetiva, tú tienes
que ser lo más subjetivo posible utilizando tu cá-
mara sin pretender contar nada más que la realidad
que tienes delante. Es sencillo aunque parezca que
es complicado es muy sencillo, porque lo que uno
pretende, digamos la máxima expresión del perio-
dismo es abrir esa ventana al mundo entero, que la
puedan ver los que realmente no están ahí. Hay que
saber cómo llegar al 100% del público y hay que evi-
tar mostrar escenas fáciles como ponerte delante de
cuerpos mutilados y fotografiarlos, eso no llega al
público en general. Habría que buscar la expresión
de ese niño horrorizado y que muestra la escena que
uno podría fotografiar. Hay que buscar esos recur-
sos que de alguna forma te los dan el ejercicio visual
y narrativo que hace uno cuando tiene que contar lo
que tiene que contar ya sea un conflicto, una crisis,
etc...
¿Qué sensación tuviste al publicar tu primer trabajo?
No me acuerdo, la sensación es muy similar a la ac-
tual, siento que es mejorable, siempre es mejorable.
Intento afinar lo máximo cuando lo estoy haciendo
pero una vez que lo veo publicado pienso que po-
dría mejorarlo, esa es la sensación que siempre me
queda.
No me siento muy orgulloso de mi trabajo aunque
si me siento orgulloso de que haya periódicos que
utilicen mis fotos porque al final es el último es-
labón de este trabajo. Cuando veo mis fotografías
publicadas en papel o en edición digital en Internet
es cuando tiene sentido todo lo que hacemos noso-
tros, pero siempre me quedo con esa sensación de
que es mejorable, de que la próxima vez habría que
hacerlo mejor y hay que dedicarse un poco más.
¿Crees que con tu trabajo puedes cambiar algo en la
sociedad y en los sitios que visitas?
No es mi objetivo, se supone que la imparcialidad
debe ser uno de los pilares de esta profesión. En ese
sentido no soy una ONG que va intentado cambiar
el mundo por la vida pero sí creo que de algu-
na forma hay que estar con las víctimas de este
mundo sin victimizarlas o sea sin vender. Creo
que hay que narrar y mostrar el sufrimiento de
las víctimas reales de este mundo que no son los
soldaditos que hacen la guerra ni los que están
detrás de los despachos sino la población civil
que sufre guerras y todas aquellas personas que
de alguna forma sin comerlo ni beberlo sufren
calamidades, por supuesto focalizo mi trabajo
hacia este tipo de situaciones. Ahora estoy muy
metido en el tema de los refugiados, creo que son
los que sufren de forma indirecta la guerra y me
llamó muchísimo la atención el poco papel que
juegan en la guerra cuando realmente son ellos
las principales víctimas de los conflictos.
¿Qué te llevo a crear el proyecto de porafrica.
com?
Era una excusa para viajar y contar de alguna
forma lo que algunas ONGs o incluso particu-
lares están haciendo por mucha gente que lo
necesita en sitios donde es muy complicado lle-
gar y es dónde realmente se necesita la ayuda.
Fue de alguna manera una fórmula para llegar
a esos lugares. Tan pronto tuve la oportunidad
de trabajar con la AP entendí que el tener 1500
periódicos a tu alcance que reciben tus fotogra-
fías diariamente es mucho más poderoso para
mostrar las calamidades de este mundo que crear
una pequeña ONG y me focalicé en trabajar para
la Associated Press evitando cualquier cosa que
me descentrara del trabajo. No me considero una
persona multitarea haciendo lo que hago, si estoy
focalizado en algo tengo que estar ahí por eso lo
abandoné.
Porafrica.com es uno de esos proyectos que uno
nunca termina, que están ahí latentes y que al-
gún día terminaré de meterle mano.
¿Qué conflicto es el que más te ha impactado?
No lo sé, pero Haití me impactó muchísimo sin
necesidad de que fuera un conflicto. La fórmu-
la en la que vive la gente me recordó a África,
la resignación a morir, la alegría de tener nada.
La gente a pesar de estar sufriendo una situación
muy crítica ya que son situaciones muy dramá-
ticas siempre tiene una sonrisa y eso es lo que
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he presenciado en Haití y es lo que más me ha
impactado. Pero no hay fronteras para la gue-
rra, para el conflicto, cualquier guerra es chunga,
saca lo peor del ser humano, por lo tanto da igual
que sea en Pakistán, Afganistán, una aldea en
cualquier lugar de África, cualquier conflicto
cuanto más se recrudece muestra la peor cara del
ser humano.
¿Cómo te influye en tu vida personal?
Ni bien ni mal, igual que un bombero un policía…
Creo que desarrollamos una especie de método
de desconexión que hace que nada de eso te lo
lleves a la cama, tienes una vida y al día siguiente
tienes que volver a hacerlo. Cuanto más te afecta
menos eres capaz de dar de sí en esta profesión.
Pienso que el estado ideal es el de aquel que con-
sigue llorar y sonreír al mismo tiempo, tener esa
especie de habilidad es la única fórmula que hace
que uno continúe. Si no, cuelgas la cámara y te
dedicas a hacer trabajo humanitario u otro tipo
de trabajos paralelos, alternativos, diferente de lo
que es la profesión de fotoperiodista o periodista.
Creo que básicamente ese punto de desconexión
es fundamental y si no se tiene no te puedes de-
dicar a cualquier trabajo con cierta escala de
calamidades .
¿Cuál es el reportaje que te gustaría hacer?
No lo sé. El siguiente, no tengo ninguna elección
yo me pongo las pilas cuando me toca hacer algo.
Me entra esa especie de nerviosismo, excitación
y ansia por meterle mano a lo que me toca hacer
y no es precisamente un partido de fútbol ni una
cobertura de celebridades sino afrontar algo que
te obliga a utilizar todos tus recursos, que exigen
un grado de la improvisación, dejarte llevar por
la intuición, olfatear los sitios, en estas situacio-
nes es cuando te toca sacar el máximo partido
a la situación, eso es lo más interesante de esta
profesión. Ahora acabo de llegar de Libia en la
frontera con Túnez, la cobertura es de 150.000
refugiados que huyen de la guerra, ahí en un
lugar fronterizo donde no hay internet, hoteles
ni electricidad tienes que hacer una cobertura y
básicamente casi sufres lo mismo que la gente no
sólo por las historias que te cuenten.
¿Si no hay electricidad ni internet cómo haces la
cobertura?
Llevamos una unidad móvil de la tele que utilizas
o por aquí o por allá, recorres 100 km. si es ne-
cesario para ir a un sitio donde puedas enchufar
el ordenador, te metes en el hospital, ese tipo de
situaciones son las que realmente valoraría como
mi próxima tarea que me gustaría hacer.
¿Con qué proyecto te sientes más identificado?
La pesca del atún de Almadraba, lo estuve ha-
ciendo en frente de mi casa del Sur, llevaba tres
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o cuatro años intentando hacerlo. Es muy para-
dójico como vas a cubrir conflictos a cientos de
kms. fuera de tu casa y los barcos de enfrente de
tu casa no te dan acceso para cubrirlos, recien-
temente hace tres semanas me dieron acceso y
tuve la oportunidad de hacer una “levantá” ese
sistema de hace 3000 años que empezaron los
fenicios y todavía continua en la costa de Cádiz.
Fue muy emocionante ver caer 400 o 500 kl. por
cada uno de esos atunes que levantaban, parecía
un momento épico.
Me sentía muy orgulloso de hacer ese trabajo
aunque me tacharon de hacer sangría porque
había mucha sangre en las fotos, debe ser un de-
fecto profesional.
¿Naciste aquí en Zaragoza?
Mi padre era policía y donde iba salía un miem-
bro de la familia. Pero a los dos días me llevaron
a Jerez y puedo decir que nací aquí y allí, nací en
Zaragoza y me crié básicamente en Jerez. Me
gustaría descubrir más Zaragoza para sentirme
más de aquí, tengo aquí mis raíces pero me siento
de Jerez porque allí eché los dientes y me formé.
¿Por qué elegiste el tema de la violencia de géne-
ro en Pakistán?
Como todo siempre por casualidad, vivía en
Pakistán y viendo la prensa local diaria descubrí
un anuncio de una ONG que se dedicaba a rein-
sertar a mujeres que habían sido atacadas, habían
sufrido violencia domestica, concretamente
rociadas con ácido. Esta ONG se dedicaba a
reinsertarlas en la sociedad mediante unos salo-
nes de belleza que tenían por diferentes partes de
Pakistán. Me pareció muy interesante como tra-
bajaban con estas mujeres, ellas peinaban, hacían
la manicura y entonces fui a hacerles una visita.
Me encontré con unas mujeres perfectamente
reinsertadas pero con un aspecto que se refleja
en mi trabajo, habían sido atacadas brutalmen-
te y gracias a la ONG podían tener un trabajo
y volver a la sociedad de una forma útil. Estuve
durante seis meses visitando mujeres que no sólo
trabajaban en salones de belleza sino también a
otras que no habían salido nunca de sus casas.
De mano de esta ONG fui a visitarlas y algunas
vidas eran muy dramáticas, había alguna que no
había salido de su casa en 14 años, después de
haber perdido la visión por un ataque con ácido.
Pero el drama de cada una es bestial porque no
lo pueden denunciar, probablemente vive al otro
lado de la calle el culpable y a veces es parte de
su propia familia. Había situaciones muy duras
de digerir, mis retratos no sé si hacen justicia a la
realidad, recuerdo como me impactó, si me pon-
go a pensar en los casos de cada uno de ellas hay
casos muy dramáticos. Fue gracias a la ONG
por lo que pude entrar en casa de estas mujeres,
en muchos casos de incognito, en zonas rurales
donde no podíamos ser vistos por nadie y menos
un hombre entrando en casa de una mujer ya que
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puede haber meses de venganza por el simple he-
cho de que un extranjero entre en casa de una
mujer. Hubo auténticos momentos de tensión,
esas mujeres no querían hablar y considerába-
mos fundamentales esos testimonios, no solo por
el reportaje en sí y por fotografiar a estas muje-
res, que no sabíamos si estábamos haciendo más
mal que bien, sino por el grado de compromiso
que uno adquiere cuando tiene algo tan fuerte
delante. Y al final ha tenido un gran efecto me-
diático y eso es importante para condenar en
cualquier lugar la violencia domestica que es una
lacra mundial. De alguna manera nuestra labor
es la de difundir este tipo de cosas. Si es verdad
que en España hay ataques tan barbaros como
estos pero se cuentan, allí entierran a las mujeres
las dejan como animales dentro de sus casas y no
se cuenta como aquí.
¿Las operaciones las paga la ONG?
Las pagaba la ONG y también ayudaba de algu-
na forma a que otras organizaciones en Europa
y América pudieran sacarlas de su entorno para
operarlas. Es muy difícil el acceso a estas muje-
res por la sociedad tan conservadora en la que
viven y en la que carecen de derechos. Detrás de
cada una de ellas hay una gran historia.
Has sufrido un atentado, un secuestro… ¿Qué es
lo que te aporta tu trabajo para continuar?
Son gajes del oficio, he estado muchas más veces
en situaciones de riesgo, es mi trabajo. Es un ries-
go que hay que asumir, he visto a muchos niños
muertos y en esos momentos te planteas muchas
cosas ya que ese niño no ha elegido estar ahí. Te
reconcilias más con las víctimas que fotografías
porque sufres en tus propias carnes el secuestro,
el atentado, lo que sea. En Pakistán en el año
2008 en la zona donde estaba se cometieron más
de 930 secuestros y los más buscados eran los
occidentales y yo andaba por allí durante dos
años. Nosotros tenemos la suerte de que rápida-
mente nos saquen otros se quedan durante años,
igual que si yo pierdo una pierna recupero siete
prótesis para hacer mis actividades y continuar
con mi vida cuando hay gente que va con una tu-
bería de zinc caminando. A pesar de todo, tienes
que tener en cuenta el porcentaje de suerte que
a uno le acompaña por el hecho de vivir donde
vive y trabajar para quién trabaja. No somos no-
sotros las víctimas, incluso cuando lo somos, las
víctimas son los niños que mueren o todas esas
personas que de alguna forma anónima forman
parte del número que caen en los conflictos.
¿Te consideras un buen retratista?
No, de hecho no lo soy, soy súper malo hacien-
do retratos. Es un recurso fotográfico y un arte
que yo no tengo, a mi me gusta improvisar, por
eso casi todos mis retratos son horizontales por-
que son más fáciles de hacer que en vertical que
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tardas más tiempo y llevan una serie de paráme-
tros que yo no controlo.
El reportaje de las mujeres Pakistaníes fue muy
interesante porque llevaba a mi mujer Marta de
interlocutora ya que yo no podía hablar directa-
mente con las mujeres, disimulaba y cuando me
interesaba el momento disparaba mientras ellas
se estaban preparando capturando así el instante,
no creo que eso sea un retrato sí que aprovecho
las condiciones de luz, de hecho, no tengo ni flash
ni sabría usar las luces de estudio.
¿Con que equipo trabajas?
Tengo un par de Canon 5D Mark II, y normal-
mente en una pongo un 35mm. f1.4 y en otra
un 50 mm. f1,2, que en condiciones de poca luz
funcionan muy bien. Ocasionalmente un 80-200
mm. f4, pequeñito y manejable para cuando las
condiciones no te permiten llegar. Pero pienso
en 35 y en 50 y el 70-80% lo enmarco en 50mm
full frame, que es lo más neutral.
¿Procesas tú las fotos?
Si las proceso yo.
¿Qué consejo le darías a un aficionado que quiere
vivir de la fotografía?
Depende de que fotografía quiera hacer, si quiere
hacerlo a nivel nacional, que haga lo que ocurra
en su entorno ya que hay cosas muy interesan-
tes. Le aconsejaría y me lo aplico a mí mismo,
refrescarse el chip cada vez que saliese a hacer
fotografía, es decir, nunca estuve aquí, es la pri-
mera vez que lo hago, nunca vi esto antes, ¿cómo
lo afronto?, porque estamos tan contamina-
dos que no vemos pequeños detalles ya que los
consideramos habituales y pueden ser vitales y
fundamentales. Hay que salir para volver y re-
descubrir tu propio entorno.
Si hay alguien que quiera dedicarse a algo más
allá, fuera de sus fronteras, tengo una teoría
totalmente diferente, le aconsejaría que apren-
diera árabe porque ahora está ocurriendo todo
en los países árabes y te abre el campo, te da más
independencia.
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Circo RaluyViaje interior
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Por: Cesar Alejandre
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Un viaje a la cocina del Raluy, un paseo entre bambalinas, entre pasillos estrechos, entre operarios llevando atrezos, observando a los artistas minutos antes de entrar en escena, templando nervios, calentando sus músculos para realizar triples saltos mortales, maquillando sus caras, preparando sus trajes de mil colores, coordinando sus salidas y entradas a escena, para que el espectador, su-mido en la penumbra del circo, sobre asientos de terciopelo, disfrute del mayor espectaculo del mundo, para que los niños se queden fascinados ante las acrobacias, los juegos, las bromas de los payasos y los números circenses, para que los mayores vuelvan a la niñez, durante dos horas de magia.
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La pista nuevamente queda va-cía, el público ha marchado, los artistas se retiran a su carava-na, hoy la función terminó...
Pronto una nueva función, quizá otra ciudad, otro viaje, otro montaje, otros ojos, pero siempre con la misma ilusión, siempre buscando ese brillo en la mirada de niños y mayores.
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Martín ZalbaHace muy poco que descubrí a este pamplonica por casualidad, pero al ver su galería y su excelente trabajo, enseguida supe que era un candidato perfecto para esta sección de la revista, pero ¿Quién es Martín Zalba?
Martín Zalba es un profesional de la música clásica, pianista, profesor de composición y compositor con larga trayectoria de estrenos, grabaciones y edición de sus obras musicales en editoriales españolas y extranjeras.
¿Cuándo y cómo aparece esa afición a la
fotografía?
Como fotógrafo, inicié la afición en enero de
2008 cuando me trajeron los Reyes Magos ese
año la primera cámara réflex digital: la Pentax
K10D que posteriormente cambié por un equipo
profesional de canon. Hasta esa fecha realizaba
fotografías familiares, de los viajes, etc. pero sin
ninguna pretensión artística y con una cámara
compacta analógica que hacía bastante bien las
fotos pero que tenía una focal fija y daba pocas
posibilidades. También me animó el hecho de
que la fotografía digital ya estaba suficientemente
desarrollada desde el punto de vista tecnológico
y de que en internet estaban a disposición mu-
chos manuales y tutoriales con los que iniciarse
en la fotografía en sí, en el manejo de cámaras
réflex digitales y del posterior procesado en el
ordenador a través de programas de edición de
imagen (Lightroom, photoshop… etc.).
José Diego Sanz
O t r o s f l i c k e r o s
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¿Qué equipo fotográfico usas?
Como digo, casi mi primer año tuve una Pentax
K10D con la que me inicié en todo lo referente a
la fotografía digital. En diciembre de 2008 cambié
a Canon vendiendo la casi totalidad de mi equipo
Pentax. Actualmente tengo un cuerpo Canon 5D,
un Canon 5D Mark II y objetivos de la serie L de
Canon: 100-400; 24-105; 16-35 L II; macro 100 de
Canon y un ojo de pez de 15mm Canon más dupli-
cadores para el macro y el teleobjetivo. Tengo dos
trípodes Manfrotto, uno pesado que es el que llevo
siempre al campo y otro más ligero pero ambos de
gama profesional. Conservo mi Pentax K10D como
cámara infrarroja ya que le llevé al servicio técnico
para realizarle el cambio y la utilizo con el objetivo
Tamron 18-250.
Y para el procesado ¿Qué software utilizas?
Desde que comencé a procesar los raws he utilizado
el ACR (Adobe Camera Raw) que posteriormente
he sustituido por el Adobe Lightroom como primer
paso en el procesado de las fotografías que poste-
riormente proceso con Adobe photoshop CS4
Hablando de procesado, ¿cuánto tiempo sueles dedi-
car al procesado de una foto?
El tiempo de procesado es diferente en función de
lo que pretendo mostrar, hay veces que se reduce a
unos pocos retoques que pueden llevar una media
hora escasa y hay otros que requieren horas, hasta el
punto de dejarlos a medio camino y retomarlos otro
día para que el resultado final quede más maduro.
Hay muchas fotos a las que después de meses vuel-
vo a darles retoques e incluso las vuelvo a procesar
desde cero ya que como por fortuna se va evolucio-
nando en el punto de vista y aprendiendo nuevas
cosas, se pueden aplicar esos conocimientos a imá-
genes que en el pasado no quedaron suficientemente
bien resueltas o que posteriormente se ven de otra
manera.
Cada fotografía es un mundo y creo que el retoque
es necesario casi siempre aunque este sea mínimo;
hay que tener en cuenta que una cámara no tiene el
rango dinámico del ojo humano y necesita de cierta
ayuda y por otra parte está la componente artística
que trata de destacar en una imagen aspectos que a
simple vista se aprecian poco o al autor le interesa
resaltar.
Hace poco y por casualidad descubrí tu galería de
Flickr “http://www.flickr.com/photos/martin-
zalba/”, pero cuéntanos ¿cuándo y cómo conoces
Flickr?
Flickr lo conocí por casualidad en internet creo
que en 2008 y fue navegando accidentalmente para
buscar fotos de algún tema. Me impresionó por la
gran cantidad de imágenes ordenadas por todos los
temas imaginables.
¿Qué es Flickr para ti?
Pues Flickr es para mí una ventana muy grande
al mundo de la fotografía donde puedes encontrar
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gran parte de lo que se hace de forma amateur (y
profesional también). Por otra parte lo conside-
ro como una base de datos donde todo el mundo
puede acceder a mis fotografías, allí coloco todo
lo que voy haciendo. De hecho puede verse la
evolución que he seguido en la fotografía desde
que comencé si se visitan las primeras fotos (aho-
ra ya pasan de las 3000)
¿Qué grupos de Flickr sueles visitar?
Sobre todo los de paisajes, fotografía nocturna,
de b&w, de retrato, de bodegones, hay muchos
interesantes pero casi no tengo tiempo de mirar-
los ya que voy a otras webs más especializadas.
Observando tu galería podemos ver una de las
más completas de Flickr, supongo que fruto
de muchas horas de dedicación a la fotografía.
¿Cuánto tiempo dedicas a la misma?
Pues la verdad que mi profesión me permite
dedicar tiempo a componer o a hacer otra activi-
dad. Después de tantos años con la música ahora
estoy en una etapa en la que dedico más tiempo a
la fotografía, y entre salir a fotografiar, procesar
ver fotos de internet en casa, paso varias horas al
día pero no descuido mi música.
También se puede ver que tocas todos los palos,
pero ¿con qué tipo de fotografía te sientes más
cómodo?
No, todos los palos no toco, sí que me gusta ex-
plorar las diferentes disciplinas de la fotografía y
todas me parecen muy interesantes (y difíciles)
aunque desde el principio he buscado aque-
llas que tienen más conexión con la pintura
(he hecho bastante acuarela) y esta visión algo
pictórica de la fotografía la plasmo más a gusto
en la fotografía nocturna sobre todo, y también
en la infrarroja, en el bodegón y el paisajismo.
Me encantaría hacer retrato, fotografía social,
deporte, etc. pero habitualmente donde vivo no
encuentro (o no busco aún) oportunidades para
desarrollarlas.
Sin lugar a dudas te has convertido en todo un
referente en lo que a fotografía nocturna se refie-
re. Háblanos un poco de este tipo de fotografía,
¿Qué material es imprescindible para intentar
emularte?
Pues el material es sencillo: una cámara, un trí-
pode y un disparador con temporizador (de los
baratos) ropa de abrigo en invierno y anti mos-
quitos en verano, no hace falta más.
A mí la fotografía nocturna me fascinó y me
atrapó casi desde el principio. En la primavera de
2008 estaba en un foro de amigos valencianos que
la practican y es que me entusiasmaba, así que les
pedí ayuda, me fueron explicando los rudimen-
tos y a base de ir probando conseguí hacerme
con lo básico de esta técnica. Posteriormente la
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he ido desarrollando y puliendo (y sigo en ello,
aprendiendo muchas cosas, tanto en la forma de
hacer las fotos como de procesarlas después) De
hecho, mi equipo fotográfico ha ido acomodán-
dose a este tipo de imágenes hasta que he tenido
una buena cámara y objetivos que me permiten
hacer fotos nocturnas con buena nitidez, color y
definición.
En mi caso la fotografía nocturna quiere ser muy
creativa ya que de noche, la luz en la naturaleza
es mágica, irreal y el cielo se muestra como una
gran ventana al universo que a mí me transpor-
ta a otros mundos, me hace meditar mucho, ver
lo pequeños que somos; el tiempo allí no existe
y la eternidad se viste en forma de estrellas, de
auroras boreales o de vía láctea son vestidos de
una belleza sin par que además, necesito compar-
tir. Es un tipo de fotografía que ofrece muchas
posibilidades plásticas ya que también se puede
recurrir a la iluminación artificial (aunque no es
mi caso) podemos mostrar el mundo de una ma-
nera diferente, mágica, irreal pero a la vez muy
bella. En mi caso, haber podido hacer auroras
boreales en Islandia ha sido una experiencia
personal y fotográfica indescriptible, aconsejo a
todos que al menos una vez en la vida se acer-
quen a Islandia, Noruega, Finlandia, Rusia etc.
para verlas. Es algo único… y cada día que pasa,
me gusta más la noche.
En este tipo de fotografía es muy importante
la composición, ¿cómo eliges las localizaciones
de tus fotos?, ¿realizas un estudio exhaustivo del
terreno con antelación?
Normalmente procuro ir a los sitios de día, de
hecho muchas fotografías diurnas después lo van
a ser nocturnas, y es importante ir de día para
ver posibilidades y encuadres; si se puede, hacer
marcas o señales de los lugares desde los que en-
cuadrar ya que de noche todas las cosas cambian
muchísimo; me ha pasado más de una vez no en-
contrar un sitio de noche que lo había señalado
de día… además, algunas veces los lugares son
peligrosos, de difícil acceso y hay que verlos de
día para saber cómo son y hasta donde se pue-
de ir porque también se corren riesgos (algunos
importantes… costas con sus mareas, terrenos
accidentados, ruinas etc.) conviene ir acompaña-
do o avisar de que se va a estar en determinada
zona aunque yo casi siempre me voy solo…. En
muchos casos no hay cobertura de móvil y en
según que sitios, es fácil perderse… vamos, que
hay que tener costumbre e ir con cuidado y ca-
librando lo que se hace porque hay que seguir
haciendo fotos…
Ya tenemos material y localización, ¿Qué nos
dices de la técnica? Danos algún consejo para
hacer fotos de larga exposición.
Las fotos de larga expo van desde los 20’’ en
adelante. Aquí sería muy largo de explicar la téc-
nica, pero sí que podemos resumir en cuatro tipos
intercambiables de fotos nocturnas en general:
-las de expos cortas para que veamos el cielo con
las estrellas como a simple vista las contemplamos
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(con dos tomas fotográficas: una expo corta para el
cielo y otra con expo más larga para la tierra que
después se fusionan en photoshop)
-las expos más largas en las que vemos en las
estrellas los trazos largos que se derivan del mo-
vimiento de rotación de la tierra (por ejemplo las
circumpolares)
-las fotos nocturnas con luz de la luna
-las fotos nocturnas sin luz lunar (con dos tomas
fotográficas: una expo corta para el cielo y otra
con expo más larga para la tierra que después se
fusionan en photoshop) Estos dos últimos tipos de
fotos condicionan mucho el tipo de colores que ob-
tenemos en la escena.
El resultado varía mucho dependiendo de si tene-
mos luz lunar o no, tanto en el color general como
en el trazo de las estrellas y la luminosidad general.
Últimamente suelo hacer dos exposiciones distintas
para cada foto: una muy corta para dejar fijas las
estrellas sin que se note el movimiento de rotación
de la tierra (entre 20 y 30 segundos más o menos)
y otra más larga para que la zona de tierra tenga
suficiente luz (entre los dos minutos de exposición
o más, dependiendo de las condiciones lumínicas).
Después se unen las dos tomas con photoshop pero
cada una lleva su procesado independiente antes
de unirlas y terminar de procesar esa unión. Cada
fotografía nocturna requiere un tipo de procesa-
do diferente aunque podríamos decir que hay unos
pasos generales que suelo hacer en casi todas pero
aquí es muy largo de explicar. Ha habido una evo-
lución en la forma de procesar de manera que antes
recurría a abundantes capas de ajuste y retoque y
una vez que he aprendido algunas cosas, procuro re-
tocar poco, simplificar el proceso para que la imagen
se deteriore lo menos posible ya que el procesado
de las fotos si es intensivo, va restando calidad a la
imagen.
Consejos para este tipo de fotos veo difícil dar ya
que según el resultado que queramos obtener, la fo-
tografía nocturna se plantea de una manera o de
otra.
Últimamente también podemos ver que utilizas
una técnica poco usada o desconocida por muchos
aficionados a la fotografía, hablo de la fotografía
Infrarroja, ¿En qué consiste este tipo fotografía?
Anteriormente decías que habías modificado tu
Pentax para hacer este tipo de fotografía, ¿realmen-
te es necesario?
Sí, la fotografía infrarroja es otra técnica que me
llama mucho la atención por su plasticidad y por lo
irreal del resultado, nos da un punto de vista dife-
rente partiendo de una forma de captación de luz
que nuestro ojo no alcanza: la luz infrarroja. Para
ello hace falta disponer de una cámara que sólo cap-
te esa frecuencia de luz (la infrarroja). La mayoría
de las cámaras tienen un filtro que no permite o
mitiga captar esa luz ya que da dominantes rojizas
y se trata de modificarlas en un taller especializado
(las cámaras) para que sólo capten esa banda de luz.
En mi caso “operé” la Pentax K10D ya que la dejé
de lado al usar las canon y aproveché que la tenía
para dedicarla a este tipo de fotografía.
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Es necesaria esta modificación si se quiere tener
una cámara que consiga imágenes infrarrojas que
funcione con la misma medición de luz, velocidad
de disparo, etc. Que las normales, ya que si no se
“opera” hay que colocar delante del objetivo un fil-
tro infrarrojo muy oscuro, casi opaco. Esto implica
montar la cámara en el trípode, encuadrar y enfocar
primero y hacer expos largas con lo que el resulta-
do no es el mismo ya que delante del sensor sigue
estando el filtro anti-infrarrojo…
En lo que va de año has sido invitado a un viaje fo-
tográfico a Islandia y a exponer en una galería en
Nueva York. Se podría decir que estas recogiendo
los frutos a un buen trabajo, ¿Pero qué sentiste al
ser invitado a estos eventos?
El viaje fotográfico a Islandia viene motivado por
una invitación de Enrique Pacheco (fotógrafo profe-
sional que se dedica a hacer timelapses y videos para
empresas de todo el mundo) para impartir un taller
de fotografía nocturna en Islandia aprovechando
que era época de auroras boreales y de que ya tengo
mucha experiencia en este tipo de fotografía. Era un
taller práctico tanto para hacer las tomas en el sitio
(para enseñar la configuración de la cámara, uso del
equipo, etc.) Como para explicar el modo de proce-
sar estas fotografías. De ello surgió un viaje único
en el que tuvimos la enorme suerte de encontrar
una ventana de cielos despejados y tormenta solar
durante tres días y tres noches que pudimos apro-
vechar al máximo. Los islandeses nos dijeron que
tuvimos una suerte increíble ya que allí el tiempo
es muy cambiante y en invierno casi nunca está el
cielo despejado. De hecho, al terminar, yo me volví
a mi casa y algunas personas que se quedaron una
semana más para hacer más fotos, pero no pudie-
ron ni siquiera salir de los alojamientos porque se
vino encima una tormenta tremenda que duró el
resto de su estancia… Por ello me siento realmente
afortunado, tanto por ver el fenómeno atmosférico
(que es indescriptiblemente bello) como por poder
fotografiarlo.
En el caso de New York, puedo decir que la expe-
riencia ha sido muy bonita e instructiva, además,
no había viajado a los EEUU y quería conocerlo.
La ocasión surgió cuando hace varios meses en-
vié unas fotografías a la galería (Agora Gallery
en Manhattan) para que las evaluasen, (aunque no
pretendía ser elegido porque se pide un nivel) sim-
plemente quería saber “dónde estaba”, tener alguna
referencia, y resulta que a los pocos días me escri-
ben diciendo que me invitan a exponer allí. Fue una
gran sorpresa, no lo esperaba. Me animaron a asis-
tir a la inauguración y decidí ir. La verdad que fue
una experiencia muy interesante porque allí acuden
personas que compran fotografías y en más de una
ocasión las apariencias engañan, quiero decir que
por allí pasaron personas autorizadas a comprar
obras y su indumentaria no daba precisamente pis-
tas de su poder adquisitivo… y todo lo que rodea
a ese ambiente de galeristas y del mercado de arte
es muy curioso e interesante. Ha sido una buena
experiencia.
Me consta que hay gente de la asociación interesa-
da en viajar a Islandia. Fotográficamente hablando
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¿qué podemos encontrarnos en este país?
Fotográficamente es el paraíso de los paisajes y de
la luz para fotografiar, la mayoría de los fotógrafos
que hablan de Islandia dicen que es uno de los me-
jores lugares del mundo para hacer fotografía y no
dudan en decir que es el mejor de toda Europa. A
cada paso encuentras lugares increíbles de una de
las zonas más jóvenes de la tierra y que está muy
poco tocada por la mano del hombre. Yo conocí la
costa sur de Islandia, allí las distancias son muy
grandes, el clima es sumamente cambiante en zonas
no muy alejadas y la combinación de glaciares con
montañas verdes, ríos de agua purísima y cielos lim-
pios de todo tipo de contaminación hacen que este
lugar sea único. Recomiendo visitarlo al menos una
vez en la vida y si puede ser en invierno, mejor, por-
que se contemplan las auroras boreales que como ya
he dicho antes, son indescriptibles. Probablemente
vuelva en diciembre allí para impartir otro taller y
lo haremos en otra zona de Islandia.
Ya que Nueva York nos quedaba un poco lejos para
poder ver tu trabajo, ¿Tienes prevista alguna ex-
posición por las cercanías de Zaragoza o Zaragoza
capital?
Pues de momento no, hace no mucho tiempo hubo
una exposición en Calatayud, de la agrupación foto-
gráfica de allí pero por aquella zona por ahora no,
pero si alguien está interesado yo llevo mis fotos
encantado a donde sea.
De tu galería ¿Cuál es tu foto favorita? y ¿por qué?
Esta es una pregunta muy difícil de responder por-
que hay varias fotos muy queridas pero a todas les
tengo aprecio, quizás podríamos citar alguna de las
de las auroras boreales o alguna nocturna de aquí
en España, voy a citar cuatro:
h t t p : / / w w w . f l i c k r . c o m / p h o -
t o s / m a r t i n z a l b a / 5 5 2 4 0 9 0 7 3 9 / i n /
set-72157626123573263
h t t p : / / w w w . f l i c k r . c o m / p h o -
t o s / m a r t i n z a l b a / 2 7 4 7 0 3 5 7 5 8 / i n /
set-72157610279569569
h t t p : / / w w w .
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flickr.com/photos/martinzalba/4828813560/in/
set-72157624579734020
¿Y la más interesante o valorada por tus visitantes?
Pues probablemente sea alguna de las cuatro que
cito aquí arriba, una de las que más se han apreciado
es ésta, de Bardenas:
h t t p : / / w w w . f l i c k r . c o m / p h o -
t o s / m a r t i n z a l b a / 3 3 4 2 2 0 3 5 0 8 / i n /
set-7215761027956956
Háblanos ahora de tus fotógrafos favoritos.
De los actuales y que suelo visitar con frecuencia
podría citar a Ursula Abresch, canadiense nacida en
Argentina, Ben Goossens, fotógrafo Belga y unos
cuantos más, pero la lista es larga. Y por supuesto
los clásicos de siempre, Ansel Adams, etc…
Y ya para terminar, en flickr ¿qué galerías nos reco-
mendarías visitar?
La verdad que no sabría recomendar porque apenas
suelo visitar las galerías ya que el tiempo no me da
para todo, hay algunas que visito de vez en cuando
pero esto no quiere decir que sean las mejores…
http://www.flickr.com/groups/cielos_raros/
h t t p : / / w w w . f l i c k r . c o m / g r o u p s /
theperfectphotographers/
h t t p : / / w w w . f l i c k r . c o m / g r o u p s /
impressed_by_your_beauty/
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