SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 249 | VIERNES 17 DE MAYO DE 2013

ROMINA PALMALa artista plástica recibió a Diego Colinamún en su departamento de Buenos Aires. Al frente de la línea de muñecos Fauna Brava, donde experimenta con géneros y texturas, Palma nos cuenta sus prácticas en el mundo de la indumentaria, su acontecer en el campo de la cerámica y sus experiencias como habitante de la gran ciudad capital.

VIERNES 17 DE MAYO DE 2013

Yo voy dentro mío / donde las nubes / no alcanzan / mis días de sol. (Mis días de sol, Prietto viaja al cosmos con Mariano)

1. Grabaron una continuación de su primer hit, Da Funk, pero lo borraron y en su lugar hi-cieron Rollin’ And Scratchin. “Matamos cons-cientemente Da Funk 2” dijeron, “siempre se trata de seguir lo inesperado”.

2.Daniel Vangarde, padre de Thomas Bangal-ter, escribió las canciones D.I.S.C.O. el dúo fran-cés Ottawan, y Cuba de los Gibson Brothers.

3. Se negaron a remixar una canción de Da-vid Bowie, solicitud que hiciera el mismísimo duque blanco apersonándose en los estudios de Daft Punk.

4. Thomas Bangalter es el que usa el casco que parece un buzón y Guy-Manuel De Ho-mem-Christo usa el casco de vidrio. Los mú-sicos no dejan que sus caras sean fotografiadas desde mayo de 1996.

5. Comenzaron con Daft Club en 2001, un proyecto que mezclaba un portal de internet, una tarjeta de descuentos y un sitio de descar-gas.

6. El nombre del dúo proviene de una crítica realizada por la revista Melody Maker al enton-ces dúo Darlin’. La nota describía la canción Cindy, So Loud como “a daft punky thrash”.

7. El dúo formó parte de la campaña de la marca de ropa GAP junto a Juliette Lewis, en un spot musicalizado con el hit Digital Love. Tam-bién formaron parte de una publicidad de Adi-das ambientada en la saga Star Wars.

8. En 1998 el proyecto paralelo Stardust de Thomas Bangalter se convierte en un éxito mun-dial con Music Sounds Better With You.

9. El personaje Disco Stu de Los Simpsons luce su propio casco Daft Punk en un capítulo de la serie animada.

10. El dúo realizó una presentación sor-presa en la entrega de los premios Grammy de 2008. Daft Punk apareció durante el show de Kanye West y presentó una reversión de Stronger. Esa fue la primera aparición en vivo del dúo en la televisión.

11. La vestimenta reciente de Daft Punk ha sido diseñada por Hedi Slimane de la firma Saint Laurent.

12. Random Access Me-mories, el último disco del dúo, tiene una duración de 74 minu-tos, el tiempo exacto del están-dar de un álbum en CD.

13. Guy-Man describió a Screamadelica de Primal Scream como la inspiración clave de Daft Punk.

14. Se dice que Guy-Manuel De Homem-Christo proviene de una familia aristocrática, y que sus antepasados se habrían enfrentado a Enrique V en La batalla de Azincourt.

15. Antes de usar los cascos de robots, Daft Punk solía utilizar diversas máscaras a la hora de ser fotografiados, incluyendo las de Beavis and Butthead.

16. Thomas y Guy-Man se conocen desde los 12 años, iban a la misma escuela.

17. El costo de producción de los cascos originales de la era Discovery habría sido de 65.000 dólares. Ambos permiten generar textos y animaciones desde un display en su interior.

18. En 2003 la banda creó un largometraje animado llamado Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem para acompañar el lan-zamiento del álbum Discovery. Partes del film fueron utilizados en los videos de los sencillos del disco.

19. En 2006 Daft Punk realiza una película llamada Electroma, que contaba la historia de dos robots en su intento de convertirse en hu-manos. El film no tenía diálogos y fue su primer proyecto audiovisual que no contaba con su pro-pia música.

20. La banda ha trabajado reiteradamen-te con el director Spike Jonze para hacer sus videos El primero fue el de Da Funk, de 1995, protagonizado por un perro antropomorfo lla-mado Charles.

No solo la TV tiene influencia en aquello que decidi-mos lucir al caminar por la calle, o lo que portamos diariamente como elección de estilo personal. Una novela puede imponer ciertos accesorios o prendas que se ponen de moda, un par de programas de tele-visión, unas modelos o personajes mediáticos de por medio, y la calle se vuelve de ciertos matices de colo-res, peinados o cortes, zapatos o marcas. Así mismo los músicos suelen marcar tendencias en ciertos as-pectos, y hasta en formas de hablar a sus seguidores. Si vamos a un recital de jazz no vamos a ver el mismo estilo de vestimenta que en un recital de rock o reg-gae, o que en un recital de folclore. Cada género mu-sical suele tener influencia sobre su público, distin-guiéndolos de los demás. Aunque nos gusten varios siempre hay uno que nos diferencia estéticamente, porque nos gusta cómo se ve, o porque a un recital de rock no podés ir de vestido, optás por lo que esté explícito en el publico general. Te adaptás, es lo que va mejor con el resto. Tenés una tarde libre y salís así porque es más cómodo y te distingue... o no.Los seguidores de Lady Gaga o Madonna suelen se-guir su tendencia estrafalaria y original. Ir a sus reci-tales es encontrarse con miles de fans vestidos para la ocasión y, más allá de que diariamente pueden no adaptar la moda a su rutina, algo siempre puede ser maleable a diferentes ámbitos, como el color de pelo, el corte o algún accesorio. Así como un seguidor de La Vela Puerca (como todo seguidor de banda de rock) va a preferir para sus momentos informales remera, zapatillas y jean, el estilo más desalineado, informal y cómodo para un pogo, o para estar horas haciendo cola.Quizás no todos sean así, pero inconscientemente siempre se opta por una estética. A modo de tribu urbana nos identificamos con algo que comparti-mos. Un grupo como los Rolling Stones en su época (que parecen ser atemporales) marcan cierta ten-dencia en su público, así nace el término rollinga a quien adopta algunos rasgos de estos grosos de la música, e inconscientemente determina al rock en general. Aunque no se trate puramente de la misma música, siempre alguna influencia marca a quienes integran ese grupo y eso termina adoptándose por sus seguidores. Grupos heavy como Almafuerte tienen un estilo más marcado en tema estético, las remeras y jeans negros, el pelo largo; un grupo de re-ggae se identifica con colores más animados, verde, rojo, amarillo, rastas, gorros, que por ahí nos hacen distinguirlos; un seguidor de tango tendrá una ves-timenta más formal y elegante, y así con cada géne-ro. Ya los Beatles empezaron, con su beatlemania, a imponer cortes de pelo y modas; raperos como Eminem nos introdujeron en el mundo de las ber-mudas anchas y las gorras al revés, y los gustosos del reggaetón, con sus collares brillantes, siempre ostentosos.Siempre existen quienes tienen una elección propia, no determinada por nadie, que escuchan música y aman cierto estilo pero no los marca. Los apasiona-dos son los que deciden arriesgar por identificarse lo máximo posible, ponerse una remera de su banda u optar por algún hábito o rasgo estético. No pode-mos negar que los grandes iconos musicales marcan tendencias, dejan en el público alguno de sus rasgos.Quién imaginaria al Chizzo de traje sobre el escena-rio, o a la extravagante Lady Gaga de jean y zapati-llas cantando alguno de sus hits... Asociamos cierta estética con diferentes personajes, marcan tenden-cias, como los globos y las narices de payaso en los recitales de Las Pastillas el Abuelo, porque “es fiesta papá” -dice su líder- y sus fans lucen este estilo para distinguirse. Cada cual decide cómo y con quién identificarse, o mantenerse al margen. Puede ser casi imposible no caer inocentemente en cierta tendencia, provenga de quien provenga, pero es más difícil inventar e impo-ner un estilo propio, porque las grandes estrellas de-jan una estela brillante que nos encandila, logrando que queramos tener un poquito de ese brillo y con-vertirlo en propio.

COSAS QUE NO SABÍAS DE DAFT PUNK

El dúo electrónico francés, referente del house y el synthpop en todo el mundo, puso a disponibilidad del público la escucha online de Ran-dom access memories, su último álbum de estudio, como una suerte de avant premiere de lo que será el lanzamiento oficial, previsto para la semana que viene. El disco promete recuperar la esencia electro de los noventa, con la colaboración de artistas de la talla de Pharrell Wi-lliams, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Panda Bear. Aprovechamos esta cadena informativa para enumerar algunas curiosidades respecto a una de las bandas más interesantes de nuestra era.

El próximo 24 de mayo MARCELO ARCE presentará el espectácu-lo Beatles Forever en nuestra ciudad. Reconocido como uno de

los grandes animadores culturales que ha dado el territorio argentino, el maestruli (como prefiere que lo llamen cuando lo tratan de Maestro) ha actuado en casi todos las salas y teatros del país, desarrollando ciclos te-máticos que vinculan artistas contemporáneos (Queen, Pink Floyd, The Beatles) con obras del repertorio “clásico” (Tchaikovsky, Beethoven, Mo-zart), describiendo los pasajes con el respaldo de material audiovisual y una claridad pedagógica inobjetable. Con 38 años de carrera en diversos ámbitos culturales, Arce ha sabido traducir los vericuetos de la música universal con un lenguaje didáctico, mediante sus actuaciones en vivo, sus programas de radio (Actualmente conduce La Clásica Música por Radio Del Plata, Música Más Música en Radio América y El Paraíso en Radio de la Ciudad de Buenos Aires) y sus obras escritas (los libros Momentos Musicales editado en 2009 y Música y Compositores a través del Tiempo de 2010).En esta ocasión Arce se propone desmenuzar la obra de los Beatles para definir las razones por las cuales se los considera un clásico, recorriendo su repertorio a la par de una selección de piezas sinfónicas, intercalando los pasajes del cuarteto de Liverpool con melodías compuestas por grandes maestros del siglo XIX, su influencia en lo que conocemos como música clásica.

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FUENTE NME.COM

POR MM

MARCANDOTENDENCIAPOR MARINA VEGA

POR SIEMPRE BEATLES

Valga la palabra del mismísimo Marcelo Arce para describir su propio show:“No es una clase, ni conferencia. Es un espectáculo, con pantalla gigante y clips armados especialmente, dirigido a todo público. Y sólo hay que per-mitir que la magia de la música consagrada e indiscutible de estos Genios nos domine, nos transporte. Y parece ineluctable que esto suceda con se-mejantes monstruos de la Gran Música como Beethoven y Beatles. Com-probando una vez más que hay una sola música, la buena, la que tiene for-ma y contenido. Y no recuerdo una página fea o insufrible de Beatles. ¡Hay que amarlos, disfrutarlos!. Siempre pienso: ¿y si el Espectador los hubiese conocido?. Seguramente serían excelentes amigos. E intercambiarían se-cretos, de profesión y de vida.”

Marcelo Arce presenta Beatles Forever el viernes 24 a las 21:30 en el Teatro María Auxiliadora. Anticipadas en Don José Hogar.

VIERNES 17 DE MAYO DE 2013

Entre tanta confusión / de profetas sin bastón / los que hablan por hablar /los que humillan sin pensar. (Bajo el mismo cielo, Los Pericos)

Romina Palma cree que las ideas son como la tierra “de quien las trabaja”. Y en eso es una laburante des-de que, hace más de 12 años, viajó desde Comodoro Rivadavia hasta Capital Federal. Diario de viaje por Diego Colinamún.

01. Escribir con los dientes apretados. Escribir para comprar el pan, pagar un pasaje de bondi, para soportar tanto ruido de pa-labras, escribir hasta que se noten las ojeras y ahí volver a escribir para pensar en la única trascendencia posible que es la de saber que eso que está ahí impreso nos hizo terminar el día, esperar otra mañana. Y ponerle colores y dejar que se cocinen las piezas sin dejar de medir las temperaturas. Los llegados a la ciudad se en-cuentran ante la posibilidad de ser un elefante cortando la nueve de julio o ser una hormiga más que recorre el mismo caminito seguro, el que lleva de la Boca a Olivos. Se trata de desbordar en definitiva, fuera de la primer patina, cuando te encontrás en ese mundo de contradicciones diarias, apreciás las sutilezas de la vida que te toca interpretar. Ahí están los artistas y los equilibristas y todos tienen algo que contar.

02. Llego al barrio de San Cristóbal por la calle Estados Unidos que es la misma por donde se llegaba a Cemento Buenos Aires, el mítico boliche de Chabán antes de República Cromañón, ahí ahora hay un estacionamiento enorme. Sobre las nueve de la noche el lugar es una pinacoteca de persianas cerradas pintadas en aerosol, varios supermercados chinos con las luces apagadas y los inquilinos de la calle que te piden puchos o toda la plata loco, dame la plata o te zarpo la mochila. La ciudad se mueve rápida de reflejos. Viajo hasta San Cristóbal y en la mochila llevo una cámara y un reporter digital, mis elementos de laburo. Entrego la billetera y espero a que me reciba la artista plástica Romina Palma, que me abra la puerta ella o Jesucristo, da igual, pero que alguien me deje entrar. Arranco mi crónica con menos 700 pesos, de acá para arriba todo tiene que ser mejor. Del otro lado de la puerta Romina Palma escucha mi relato y prepara té con menta y jengibre. “Te recibiste de habitante de la ciudad y últimamente la calle está re punkie”, me dice.

03. La casa de Romina está en un primer piso. Es un pasillo en forma de herradura con puertas que llevan al baño, a la pieza donde vive su hermana, a su pieza y a la cocina. Una pequeña es-calera interna nos deja en su taller. “Yo estaba en Comodoro y dos amigos me dicen ´si te querés venir venite a casa´ junté plata y me mandé. Una amiga - Lady María Gonzales- me contrata para que yo le cosa sus prendas, o sea empecé a laburar a la semana (risas) Imaginate... Yo venía a estudiar diseño de indumentaria y justo estaba trabajando con una diseñadora, empecé bien. Estuve un mes con mis amigos y después me fui a otro lado a vivir, en un cuarto que arrendé en Paraná y Corrientes con otro amigo, el flaco Rodolfo, que era marxista y procubano. Yo venía de militar en la F.O.R.A. en ese momento. Viví ahí un año, y como vi que el marxismo revolucionario no me iba a entrar o no me iban a con-vencer, me fui a vivir a la casa de al lado del local de la F.O.R.A., a una casa que se inundaba cada vez que llovía. Ahí casi dos años así esperando que no se cayera el techo (carcajadas). De ahí me mudé a Barracas y bueno, terminé acá en Constitución”. Así em-pieza la crónica, o podría empezar cuando conocí a Romina hace

más de 12 años cuando estudiaba Comunicación Social en Comodoro Rivadavia, o cuando conocí a su familia de laburantes, de papá mecánico y mamá ama de casa, en esas difusas primeras no-ciones de peronismo barrial. O podría empezar cuando pensábamos el futuro este que nos tiene acá tomando té en una noche en Buenos Aires.

DIXIT 01 “Pasé de coser las prendas de Lady María a confeccionar mis prototipos y ahí medio como que se abrió el panorama pero me mudé y me empezó a quedar todo más lejos, entonces empecé a buscar otra cosa. Justo ahí, cerca de donde vivía, había una sala de teatro que buscaba vestuarista, un cartelito que decía Se busca vestuarista para obra de teatro, direc-tor Norman Briski´. Empecé a laburar de eso, hacía los prototipos y todo lo que me pedían con una máquina de coser que me había regalado mi mamá. Movía la máquina de coser y donde pudiera trabajar, trabajaba. De la indumentaria pasé a la cerámica. En la Boca encontré las artes del fuego y empecé a hacer fundición y trabajar con materiales más duros, más químicos. Desde ahí la exploración es distinta y me enamoré de la cerámica. En realidad todo empieza antes, una vez que mi papá me dijo ´Por qué no hacés un curso de soldadura´ y me metí en las artes del fuego. Siempre laburé de changuitas, estudian-tes de la UBA, reciclado de casas, recupero de puertas... si tenés tiempo laburás.”

Si cada oficio terrestre fuera una vida, Romina vivió muchas. Camarera en un bodegón cool de San Telmo, donde contrataban artistas emer-gentes de cine, de visuales, actores, estudiantes de Iuna, como mano de obra barata para que atiendan la mesa de los turistas o de los que bajan de sus departamentos a cenar porque no hay nada mejor que hacer, “Yo me imagino que los contratan para que los clientes tengan de qué hablar (carcajadas)”. Los emergentes como Catering ABC 1 sirven el postre. “La ciudad se nutre de viejos dráculas que a su vez se nutren de la esperanza y el sueño de los que creen que les puede ir bien y ser famosos. La ciudad es una puesta en escena y uno también, es como con la ropa, vos podés vestirte con diez mil pesos en-cima que se nota, sea ropa linda, o no se nota, o podés tener una propuesta de vestirte, una elec-ción de cada cosa y eso también es lo lindo de la

ciudad”, dice Romina. Esa libertad tan particu-lar de jugar, esa libertad de la ciudad por jugar la apasiona, cambiar y empezar de nuevo “Yo no hago nunca nada igual, salvo contradecirme”.

04. Del 11 al 14 de abril se desarrolló el MICA (Mercado de Industrias Culturales Ar-gentinas), ahí fue Romina con Fauna Brava para una ronda de negocios, ella pensó que era una invitación para una capacitación sobre ron-das de negocios y no una ronda. Lo pensó dos segundos y se mandó con la Fauna. Entonces llegaron los muñecos de tela que se fabrican artesanalmente y que se confeccionan a mano. “Te mandaban una lista de una ronda de nego-cios locales y una de internacionales. Hasta ahí todo bien pero tenía que llegar a Tecnópolis en Campo de Mayo ¡desde Constitución! Estuve tres horas entre el Subte B hasta Los Incas, y un colectivo que me tomé y que iba para otro lado, me tuve que bajar y tomar el mismo en la direc-ción contraria”. La imagino con sus elefantes de colores en esas molderías tan familiares, “com-pletamente perdida y con media hora de dife-rencia antes del cierre llegué a una puerta que no era, había que dar la vuelta ¡A Tecnópolis!, un camino de unos 500 metros en el que pasas en frente a esas edificaciones urbanas que se apilan unas a otras con pasillitos para adentro (risas). Iba con mis animalitos, mi tarjeta Sube y unos bolsitos. Llegué y entregué los muñecos. Tenía que llegar de ahí hasta la facultad, vía el colectivo 110. Ese día llegué como a las diez de la noche a la facultad que estaba completamente cerrada”, recuerda.

El diseño trasciende el objeto. Romina desa-rrolla la idea, “Yo juego con la moldería donde ponés la línea pero también de donde venís. En-contré un libro de muñecos alemanes antiguos, y a mí, mi abuela y mi mamá me hacían muñe-cos y con esa lógica de moldería tridimensional pero muy simple, agregando esa tercer capa que sugiera el volumen. Me gustó eso... la primera vez que vi un piche fue en la casa de mi abuela, y lo ví re enojado, por eso mi piche de Fauna tie-ne las puntas para arriba. La definición terminó de cerrarse con una diseñadora textil, mi amiga Caro, construyendo eso de no combinar solo co-lores, sino trama. Jugar con materiales nobles. Ahí aparece otra materialidad, otra búsqueda. Fauna es un muñeco y listo, no es que está eno-jado o darkie; la connotación se la da el niño, no lo que la madre quiera que sea”.

En la grabación hay una pausa, Se escucha un vaso que se llena de agua, hay un silencio en el

taller que tiene dos nubes en el atarde-cer de la pared, hablamos de vivir, de lo que se quiere, de lo que se hace. En este momento en el que termino de escribir esto Romina está en su taller y suena el disco de Shaman Herrera, la canción ha-bla de un barco que recorre una penín-sula de sirenas. Romina dice, “hago los muñecos, hago zapatos, tengo una tira-da de lanilla... mirá, Diego, yo no quiero hacer toda una tirada de muñecos igua-les, quiero hacer pocos pero lindos y los que yo quiera... me gustaría que en un momento... que no siempre la manera que tenga de trabajar no sea la necesi-dad económica. Después pienso y veo que hay gente que se acomoda y pierde un poco su pasión para construir... ¿qué cagada no? Tengo ganas de comprome-terme con una investigación con un tra-bajo más serio y no puedo porque tengo que vender. Eso es trabajar desde la periferia (risas), me niego a que mi re-lación sea meramente económica. Quie-ro creer que es posible construir desde donde trabajamos, no puede ser que no te guste nada. Me cuesta creer que haya solo gente que quiera producir dinero. Mi amigo el Nene siempre dice que no quiere tener plata para ir a todos lados, que él quiere entrar gratis a todos lados (risas). Y no es una locura de un día, es una locura de muchos años, vos sabés”.

MARCANDOTENDENCIA

ROMINA PALMA

“NO HAGO NUNCA NADA IGUAL, SALVO CONTRADECIRME”

POR DIEGO COLINAMÚN

VIERNES 17 DE MAYO DE 2013

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN: ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: ZINCABOUT

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En el espejo del mundo / No me veo muy claro / Dios desafina la orquesta / Y yo intento sonar. (Región dura, Los Abuelos de la Nada)

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HOY, PERO EN…DE MAYO

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS POR QUÉ EL COMODORENSE SIEMPRE QUIERE QUE NIEVE.

HORARIOS Y EVENTOS SUJETOS A CAMBIOS POR PARTE DE ORGANIZADORESSUMÁ INFO A LA AGENDA: suplemenosmal@hotmail.com

1953 Nace en Roma, Italia, el cantante y compositor Luca George Prodan. El músico se radica en Argentina en la década del 80 y forma la banda Sumo, dejando una imborrable huella en el rock nacional. Luca muere el 22 de diciembre de 1987 en Buenos Aires.

1958 Nace Paul Andrews, mejor conocido como Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden entre 1978 y 1981.

1961 Nace en Gweedore, Irlanda, la cantante Eithne Patricia Ní Bhraonán, más conocida como Enya.

1963 Se lleva a cabo la primera edición del Monterey Folk Festival en la localidad de Monterey, California, con la participación de Joan Baez, Bob Dylan y Peter Paul & Mary. La edición de 1967 del festival es recordada por las presentaciones de Jimi Hendrix, The Who y Janis Joplin.

1964 Bob Dylan se presenta en el Royal Festival Hall de Londres, con un show vespertino anunciado como Concierto de folk. El set de 18 canciones incluyó el debut en vivo de Mr. Tambourine Man. En el intervalo el músico recibió un telegrama de John Lennon planificando una reunión que nunca se concretó.

1965 Nace en Mercer, Pennsylvania (Estados Uni-dos), Trent Reznor, músico, compositor, productor y mul-tiinstrumentista, reconocido por ser el líder de Nine Inch Nails.

1967 Los Beatles comienzan grabar la canción You Know My Name (Look Up the Number), de John Lennon, en los estudios Abbey Road de Londres. El tema es editado como lado B del sencillo Let It Be, en marzo de 1970.

1969 Un reporte anuncia que por primera vez en Reino Unido la venta de álbumes supera la venta de senci-llos. Las cifras oficiales hablan de 49.184.000 álbumes pro-ducidos en 1968, contra 49.161.000 simples.

1973 Nace el músico y productor de rock estadouni-dense Josh Homme, integrante de Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal, Kyuss, y Them Crooked Vultures.

1975 Elton John recibe un disco de platino por su-perar el millón de copias vendidas del LP Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy, primer álbum en recibir tal certificación en el día de su edición.

1987 Un incendio destruye la casa de Tom Petty en Los Angeles. Los destrozos tuvieron un costo estimado de 800.000 dólares.

1989 Bill Wyman, primer bajista de los Rolling Stones, inaugura el restaurant Sticky Fingers en Londres.

1990 Nirvana cierra el tour estadounidense en la localidad de Boise, Idaho, concretando su última presenta-ción con Chad Channing como baterista. Dave Grohl ingre-saría a la banda en septiembre, tras la separación de Scream.

1996 El guitarrista estadounidense Johnny Gui-tar Watson muere de un ataque al corazón durante una gira Yokohama, Japón. Según testigos presenciales el músi-co se desplomó en medio de un solo de guitarra.

2003 Scott Weiland, cantante de Stone Temple Pilots, es arrestado bajo sospecha de posesión de drogas, luego de ser detenido durante una inspección de tránsito de rutina en las calles de Los Angeles. Weiland fue puesto en libertad tras el pago de 10.000 dólares de fianza.

2006 Paul McCartney anuncia el fin del matrimo-nio con la ex modelo Heather Mills, luego de cuatro años de convivencia.

2008 Amy Winehouse y Pete Doherty publican un clip de dos minutos en YouTube, donde se los ve jugando con ratones recién nacidos en una habitación. En el vídeo, donde se suceden diálogos incoherentes entre los músicos, la cantante le pide a su marido, Blake Fielder-Civil, que por favor no se divorcie de ella.

2012 La cantante y compositora estadounidense Donna Summer, conocida como la Reina del Disco, mue-re a los 63 años de edad, tras padecer un cáncer de pulmón.

POESIA EN MADRYNMañana se llevará a cabo la presentación del libro El agua que tiem-bla, de Luciana A. Mellado, en la ciudad de Puerto Madryn. Con el respaldo musical de Yamila Elías (teclado) y Eduardo Hou-rcade (acordeón), la escritora narrará una selección de versos, invitándonos a sumergirnos en las aventuras de tres enigmáticos personajes que surcan las olas de un océano de fantasía y misterio.Nacida en Buenos Aires y radicada en Comodoro Rivadavia, Lu-ciana Mellado ha escrito numerosos artículos de crítica literaria en publicaciones académicas nacionales y extranjeras, así como en revistas y suplementos culturales. Poeta, docente e investigadora universitaria (además de Profesora y Licenciada en Letras - UNP), Mellado tiene en su haber la publicación de los libros de poesía Las niñas del espejo (Botella al Mar, 2006), Crujir el habla (Botella al Mar, 2008), Aquí no vive nadie (El Suri porfiado, 2010) y El agua que tiembla. (Ediciones del Dock, 2012); y ha participado en nu-merosas antologías y compilaciones de poesía. Actualmente dirige, junto con Jorge A. Maldonado, el proyecto y la plaqueta literaria Peces del desierto, con el que ha participado, desde 2008, en nume-rosos encuentros y jornadas de poesía, nacionales e internacionales. La presentación, acaso una réplica de aquella que pudimos disfrutar el último verano en el auditorio del CERET, se llevará a cabo ma-ñana a las 21, en el Centro Cultural Caracol (España 165, Puerto Madryn). Graciela Cros, en el prólogo del libro, advierte: “Luciana A. Mellado elige el lirismo y en esta obra teje su precioso encaje de poesía, enjoya las metáforas, ilumina las imágenes, acier-ta con los finales, explora las posibilidades múltiples de la expre-sión escrita y logra que la lengua resplandezca en la belleza de esta apuesta singularmente personal”.

ROCK TRABAJADOR

Este fin de semana comienza una nueva edición del clásico Festival del Trabajador Patagónico en Caleta Olivia. Con la particularidad de que el día domingo 19 es una jornada dedicada exclusivamente al rock n`roll.Después de muchos años que esto no sucedía, la gestión de Cultura que lleva adelante su Secretario, Prof. Daniel Brizuela, escuchó la petición de la Asociación Comisión Septiembre Rock (en diversas reuniones mante-nidas desde principios de 2013), y es así que se confirmó finalmente una de las tres jornadas en las que el Rock local tendrá a su disposición un escenario de primer nivel.Las puertas del Complejo Deportivo Municipal Ing. Knudsen se abrirán este domingo a las 17, y una hora más tarde comenzarán a sonar las ban-das de mayor proyección en los últimos años en la ciudad del Gorosito.Grupos como SINDROME, COBRA, ESPÍRITU LARAMIE (gana-dores del último Certamen Anual que promueve la Comisión rockera), 7 HILOS, RUNAWAY (banda de reggae de las más jóvenes de mayor futuro actualmente, ganadores del certamen Maravillosa Música el año pasado) y MESTIZA SONRISA fueron las seleccionadas para acompa-ñar lo que será el cierre de EL OTRO YO (presentando su 5ta Dimen-sión más los clásicos con los que están recorriendo gran parte del país).Para la Comisión rockera esto se trata ni más ni menos que de “un nuevo logro”, al menos así lo define su Presidente actual, Gustavo Llanos (Ho-mero para los amigos)... “Nosotros veníamos charlando con el Secretario de Cultura Brizuela hace tiempo (incluso antes de que asumiera como tal), siempre planteando la ausencia del estado en cuanto al rock se tra-ta. En función de esto fuimos aunando criterios y armando una agenda en diversos eventos en los que podríamos trabajar en conjunto. Así como lo hicimos en el Cuarto Festival por Malvinas (Malvinas Por Derecho Propio) en abril pasado”.En principio iba a tratarse de una jornada netamente local (más un in-vitado regional) y sobre la marcha se pudo concretar la presencia de El Otro Yo, una banda amiga de la Comisión y que es uno de los referentes a nivel latinoamericano de la autogesión. “Para mí que pueda estar El Otro Yo cerrando es genial ya que cuando anduvieron de gira por la zona no pudieron presentarse en nuestra ciu-dad. Además tenemos previsto realizar algunas actividades relacionadas con la difusión de la Ley Nacional de la Música y el Instituto Nacional de la Música (INAMU), ya que con Cristian Aldana estamos en contacto permanente por nuestro lugar en la Federación Argentina de Músicos Independientes”, explica Homero.Jornada de mucho rock es la que se espera este domingo 19 en Caleta Olivia, en el marco de una fiesta popular que ya lleva 25 años de desa-rrollo acompañando la cultura local, regional y nacional, con un escena-rio de primera línea, con un despliegue de luces y sonido a la altura del evento.Las entradas están en venta en la Secretaría de Cultura (Planta Baja del Centro Cultural) y tienen un costo de $50.Por mayor info podés contactar a la Comisión a través de Facebook. Bus-calos como Asociación Comisión Septiembre Rock. O vía mail a home-ro2deads@gmail.com

SADAIC EN CALETASe comunica a los músicos de la región que el miércoles 22 de mayo a las 20:30, en la Cámara de Comercio de Caleta Olivia, se hará presente el secretario de SADAIC Víctor Yunes y el auditor de fiscalización Dr. Rubén Gómez. Allí podrán registrar canciones y obras musicales en su totalidad, además de participar de una charla informativa respecto de los beneficios que brinda SADAIC a los músicos argentinos.Por mayor información comunicarse a los tel.2975940168 y 2974127259 o por mail a homero2deads@gmail.com. Buscanos en facebook como Asociación Comisión Septiembre Rock.

21:00 ANDREA ALBERELLI MÚSICA CAPOT / ALVEAR 660

21:30 LOS CUADRADITOS MÚSICA KULTURAL 5 / KM. 5

MEDIANOCHE WERKEN / CERPION / 7 HILOS / TREN LOCO MÚSICA ASOC. PAT. METAL UNDER / P. TRUNCADO

MEDIANOCHE LUZ VERDE / MONEDA NACIONAL MÚSICA VENTARRÓN / Bº RODRIGUEZ PEÑA

18:00 SINDROME / COBRA / ESPÍRITU LARAMIE / 7 HILOS RUNAWAY / MESTIZA SONRISA /EL OTRO YO MÚSICA COMPLEJO.ING. KNUDSEN / CALETA OLIVIA

SÁB18

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