SUPLEMENTO DE CULTURA JOVENNÚMERO 167 | VIERNES 7 DE OCTUBRE DE 2011

HIPHOP

HOYHAY

Esta noche Estación 23 será sede del HIP HOP FEST UNDERMOV, uno de los encuentros más prometedores de la escena patagónica. Planteado como una muestra de los más reconocidos raperos, DJs, grafiteros y breakdancers de la región (y de afuera), el evento renueva la premisa de difundir y compartir la cultura urbana con tanta repercusión en todo latinoamérica.Marisol Ocampo se encontró con JAURIMAN y ASTERISCO (reunidos con el alias Tallando Voces), y habló con ellos sobre la actualidad del rap, el evento que los reúne, y los principios que rigen uno de los géneros con más proyección en esta región patagónica.

VIERNES 7 DE OCTUBRE DE 2011

¿Siguen girando con La Chanchita?Pobre chanchita! A fines del año pasado tuvi-mos que jubilarla, la familia va creciendo y nos estaba quedando chica, evaluamos la posibili-dad de hacerle el motor (otra vez) o pedir un préstamo y avanzar un casillero... Compramos una traffic re-aburrida (nunca hay que empu-jarla, ja!) y encaramos una nueva etapa.

Para tocar ¿La calle o el escenario?Mmm.. qué difícil!, habría que preguntarnos a uno por uno. Yo te digo que la calle o el escenario en sus condiciones ideales me gustan por igual. Hicimos un Niceto hace poco, la fiesta de cum-ple de 5 años de la banda, y realmente se la pasa muy bien arriba del escenario, está todo ordena-dito, el sonido es perfecto, las luces acompañan cada movimiento, hay asistentes, todo explota por todos lados. Nos sentimos contenidos por toda esa estructura que se arma y encima varios cientos, de personas se ven ahí abajo saltando y devolviendo pura energía... qué te puedo decir, se me ponen los pelos de punta!La calle tiene una magia que circula por otro lado. Te diría que existe un compromiso o una atención que tiene que estar mucho más des-pierta. En el microcentro de Buenos Aires si no estamos dando todo, la gente pasa sin enterarse que estamos ahí, entonces sucede que uno se pone los botines de punta y hay que darle para adelante con todo. Por otro lado estamos llevando música, arte y alegría a un espacio donde es difícil encontrar un color, y hay gente que se acerca y agradece por que les cambiamos el día, y se van con una sonrisa. Eso para mí es impagable... Y te hablo del microcentro como podría hablarte de una plaza en un pueblito del norte Argentino don-de se acercan niños que nunca vieron un saxo-fón y flashean...La calle tiene muchas facetas y si hablamos de lo económico y autogestionado la calle es la que hace que Pollerapantalón sea un hecho.

Su activa participación en festivales (tanto de jazz como de reggae) los marca como una de las bandas con mayor am-plitud genérica ¿Abarcar tantos estilos hace que el público se vuelva cada vez más exigente?Yo lo siento al revés: Siento que la gente que nos viene a ver se saca la camiseta de un estilo de-terminado y abre la cabeza a darse cuenta que la

música es más que rocanroll o reggae o jazz... En el Festival de Jazz de El Bolsón cerramos la noche con un ska al palo y se armó un pogo que ni veas!! Nunca escuché aplausos tan largos como esa vez. Ver a un punky bailando cumbia o a un jazzero haciendo pogo es algo que me hace sentir bien.

Parece haber un vínculo importante entre Pollerapantalón y la patagonia cordillera-na (al punto de que muchos creen que son de allá) ¿Por qué eligieron esa región para darse a conocer desde el principio de su carrera?Como dije al principio elegimos un lugar que nos gustara para pasar el verano... La verdad es que encontramos tanta gente que nos hizo sentir tan bien en la Patagonia que decidimos ir para allá año tras año... tenemos más amigos en el Sur que en Buenos Aires!

¿A qué se debe su incursión en el formato acústico? ¿Es posible transmitir toda esa energía desenchufados?Jaja! Nuestra incursión en el formato acústico se debe pura y exclusivamente al Gobierno Por-teño de Macri... Los lugares para tocar estaban empezando a escasear (por temas de habilita-ción municipal y demás) y decidimos armar este formato en principio por el volumen bajo, para tener más opciones en cuanto a los lugares para tocar. En los ensayos nos limamos y empezamos a hacer versiones nuevas de cada tema y estuvo buenísimo! Con el nuevo formato también em-pezamos a bajar los decibeles mentales también, y comprender que un tema no se va a pinchar si le damos un matiz.

¿El show que van a presentar en Comodo-ro es acústico o en formato convencional?El show de Comodoro va a ser en formato conven-cional, tal vez presentemos alguno de los temas acústicos pero un poco más rockeado.

¿Están trabajando en un nuevo material?SI! y ya era hora! En noviembre entramos a gra-bar lo que va a ser el próximo y ansiosamente es-perado (por mí) nuevo disco! Estamos contentos por eso.

Para quienes no los conocen ¿Cómo defi-nen lo que hacen?Te lo digo de memoria mirá: Pollerapantalón es una banda que transita entre el funk, el ska, la mú-sica balcánica y el rock. Transmitiendo esencial-mente alegría y mucha energía esta es una banda que invita al público a entrar en una especie de euforia transformadora. La música viaja a través de sus integrantes con una pizca de humor y de juego ofreciendo un show lleno de emociones.

Pollerapantalón se presentará el sábado 8 y do-mingo 9 de octubre, a la medianoche, en Esta-ción 23 (Francia 1065). Entradas anticipadas en Locuras (San Martín 464)

“En ocasiones / el sol no es / el preludio de un buen día / por eso yo me inspiro de noche....” (Llegar al sol, Virus)

No todas las bandas locales persisten en el tiempo, celebran 10 años, sufren cambios en

el camino y viven un nuevo presente. Desde hace una década ABELARDOS encarna la filosofía del rock barrial y se constituye como una de las bandas de mayor convocatoria en Comodoro Ri-vadavia.Asumiendo el crecimiento del público en sus reci-tales el grupo va por un nuevo desafió. Es que ma-ñana sábado 8 de octubre es la presentación oficial de Caminando Lento en el Gimnasio ex ENET Nº 1 (Grecia y Croacia S/N). Las bandas invitadas son: Alma de Mane (Caleta Olivia) y El Pescado y sus Bacalaos (viejos próceres del rock local).Seguramente un montón de cosas, pero sobre todo lograr el visto bueno de la gente, originó toda la movida que cosechó la banda en la ciudad. Abe-lardos es un conjunto musical con dos demos y un disco de estudio. Caminando Lento salió en mayo de este año. La gente que los sigue se siente muy identificada, muy reflejada en las letras, en las canciones que siempre tuvieron esa poesía subur-bana que refleja todo el tema de los barrios y que hace que los pibes se sientan retratados con frases en sus banderas. Los Abelardos aprovechan ese crédito de las ma-sas y se mueven constantemente, no apuran sus pasos por el simple hecho de caminar por propia voluntad desde la independencia (No tienen ma-nager, no tienen representantes, todo lo hacen

ellos, desde pegar el afiche hasta llevar a la disque-ría el CD y hacer los shows).Este sábado las puertas del Gimnasio ex ENET Nº 1 se abrirán a las 20, las primeras quinientas entradas se venden con el disco en Locuras (San Martin 464) y Comercial Maderas (Avda. Cons-tituyentes 176). Va ser un recital largo, apto para todo público, que contará con la participación de músicos amigos invitados, reversiones de cancio-nes que hace mucho no tocaban y proyecciones audiovisuales. No va a ser una fecha más, va a ser un buen show, y sus shows son especiales, porque lo que se transmite en vivo no se puede ver en el disco. Lo que genera la gente, su intercambio de la gente con la banda es sentimiento puro que se da por el buen clima, y qué mejor que construir un camino así.Luego de la presentación oficial de Caminando Lento, Abelardos tiene pensado salir a mostrar el disco a distintas ciudades del sur. “Siempre nos vienen a ver gente de Caleta Olivia, Pico Trunca-do, Puerto Deseado, Rió Gallegos y les debemos una visita”- expresaron los músicos.

Una o dos veces al año la agenda cultural co-modorense nos sorprende con una visita ex-

tranjera ligada al blues que bien vale la pena cono-cer. El caso que nos compete es LURRIE BELL, un zarpado guitarrista norteamericano, con una trayectoria que lo ubica entre los músicos más ta-lentosos del mundo.Nacido en Chicago, en 1958, Bell inicia su vínculo con la guitarra a los seis años. Su relación con el blues responde a una herencia inevitable: su pa-dre, Carey Bell, fue uno de los armonicistas más destacados de la escena estadounidense.Vinculado al blues desde su más remota infancia, Lurrie supo codearse con artistas como Eddie Cla-ywater, Jimmy Dawkins, Eddie Taylor y Muddy Waters. Grabó junto con Lovie Lee cuando tenía 14 años, y luego formó The Sons of The Blues jun-

to a otros pequeños herederos del universo blu-sero (Freddy Dixon, hijo de Willie Dixon y Billy Branch, hijo de Ben Branch).En la década del 70 Lurrie se unió a Koko Taylor y su Blues Machine para compartir giras y sesiones durante cuatro años, para posteriormente grabar junto a su padre el álbum Heartaches and Pain (1977).Pese a contar con el aval de los más destacados referentes de la música, la carrera de Bell se vio interrumpida por diversos inconvenientes perso-nales, dilatados por el consecuente abusos de dro-gas. Recién en 1995 volvió al ruedo con Mercurial Son, una placa que le valió el reconocimiento por la prensa especializada, y su vuelta a los clubes de Chicago.Con más de una decena de discos en su haber (en-tre los solistas y los que grabó en conjunto con su padre y otros artistas), y un currículum plagado de distinciones (Entre otros galardones recibió el premio Mejor Artista de Blues 2008 según los me-dios especializados), Lurrie Bell viene por prime-ra vez a Comodoro Rivadavia y Caleta Olivia a dar cátedra de blues con su guitarra. Aprovechen estas visitas, talentos de ese talle no son tan frecuentes por estos lares.

Lurrie Bell se presentará mañana a las 21:30 en el Cine Teatro Español (San Martín 668) y el domingo a las 21:30 en Caleta Olivia (lugar a confirmar).

LURRIE BELLEN COMODRO

DE REGRESOA OKTUBREABELARDOS PRESENTA OFICIALMENTE CAMINANDO LENTO

Son de Buenos Aires pero hicieron carrera yendo y viniendo por las rutas argentinas a bordo de una

combi entrañable apodada la Chanchita. Son reconoci-dos tanto en el ámbito urbano por sus presentaciones callejeras de Florida y Diagonal Norte, como en el ám-bito cordillerano, de sus andares por lagos y bosques del sur argentino. Son Pollerapantalón, destacados por su histriónico repertorio (una polenta poca veces vista sobre un escenario, damos fe) y por su formación de septeto instrumental (con tres saxos al frente, ejecuta-dos por mujeres de pulmones infinitos).Recién llegados de una extensa gira por Europa, la banda estará en Comodoro este fin de semana, reali-zando dos presentaciones (una el sábado y otra el do-mingo) sobre el escenario de Estación 23. A propósito de su visita nos pusimos en contacto con Drean (Saxo Alto) para que nos detalle con qué se vienen esta vez.

¿Cómo les fue en la gira europea?En la gira europea nos fue muy bien, hacía tiempo veníamos con ganas de lanzarnos a esa aventura y, la verdad es que para ser la primera vez que entramos en otro continente nos fue de “puta madre”. Estuvimos en España, Francia y el sur y norte de Italia, en total recorrimos 12.000 kilómetros. Fue una experiencia de mucho crecimiento, allá el artista de calle es un profe-sional, aprendimos mucho de ver otros artistas y cómo se organizaban.

Son unos de los referentes de bandas que hacen carrera basándose en la autogestión y trabajo independiente. ¿Cuáles serían las ventajas de trabajar de esa manera?Bueno, en principio una de las ventajas sería el movi-miento libre, nosotros primero elegimos el lugar a don-de nos gustaría ir y después vemos si da para trabajar ahí (y siempre da). Así fue desde el principio cuando

elegimos en el verano ir a la Patagonia en lugar de hacinarnos en la costa de Buenos Aires. Y esto de ser bastante portátiles nos da esa posibilidad tam-bién. Cuando nos cansamos de laburar para otros (jefes, productores, bolicheros) fue que salimos a tocar a la calle y ahí es donde la autogestión nos empezó a dar frutos. En la calle nos dimos cuenta que somos creadores de nuestra propia realidad y dejamos de aceptar cosas absurdas como la de pa-gar para tocar.

¿Y cuáles serían las desventajas?Entre las desventajas podría mencionarte la orga-nización. Porque una cosa es juntarse a tocar y otra muy diferente es juntarse a ver qué tareas agitar para que la maquinita funcione. En definitiva so-mos músicos y, si bien, a algunos les tira más que a otros el tema de la producción, finalmente hay muchas cosas para tener en cuenta y ponernos de acuerdo entre todos.Somos siete y hacemos todo: tenemos dos que ha-cen prensa, difusión y buscan fechas, un mecánico, una diseñadora gráfica, una...”vestuarista?” y dos pibes de los mandados. Por ahora nos arreglamos bastante bien.

POLLERAPANTALÓN

EDDY B – BAJOMELI – SAXO TENORDREAN – SAXO ALTOLIMÓN – BATERÍAJUANI – GUITARRACARLITA – SAXO BARIDARO – TECLADOS

www.soundcloud.com/abelardoswww.myspace.com/abelardosrock

www.facebook.com/abelardos

POLLERAPANTALÓN EN COMODORO

EUFORIATRANSFORMADORA

POR MM \ FOTOS MARIANO MARGULIS

VIERNES 7 DE OCTUBRE DE 2011

No desmayo ni ante el fuego / ni ante el hielo / mas dentro de mí yo me pierdo. (Sapo sapo, Los Visitantes)

ABELARDOS PRESENTA OFICIALMENTE CAMINANDO LENTO

-¿Cómo fue la invitación de Walter (organizador del evento) para participar en el Hip Hop Under Fest?JAURIMAN: Walter es la persona que siempre te cru-zas en algún evento y siempre me decía “eh vamos a hacer algo juntos”. Siempre me lo cruzaba. Y hace poco se contactó conmigo y me dijo si tenía ganas de hacer un evento y llevarlo a la noche, ya que siempre acá las tocatas han sido de tarde. Entonces la idea es llevar esto a otro público y a la gente mayor. Hoy estamos más grandes y cantamos otras cosas, para gente más grande.

-¿En qué etapa está la movida del Hip Hop? J: Particularmente los que venimos organizando eventos de rap en Comodoro somos nosotros: Cad Tribu, con la Elemental. Pero bueno, los chicos del evento de hoy (el jueves 29, en Plaza Kompuchewe) nos invitaron a tocar y yo me siento re bien. Siempre estamos tocando.

-Decías que van a tocar para otro público, ¿Hay una expectativa distinta respecto de los demás eventos? J: No sé si llamarle público distinto. Cambia un poco la expectativa. Nosotros siempre hacemos eventos para gente grande, chica. Me interesa la idea de que en los boliches y pubs se empiece a tocar hip hop. Es un terreno que no estaba muy abierto. Se toca donde se pueda, yo toco en barrios, en donde me invitan.

-¿Y qué opinas en cuanto a los lugares que hay para tocar música en vivo? J: Y, acá en Comodoro está bueno, por ahí falta más

organización. Aunque no sé si llamarlo organización, sino que la gente preste más atención a los eventos que se hacen. Hay muchas bandas acá, hay talento y músi-cos muy buenos.

-¿Vos vas a estar presentando El diamante en la Miseria?J: Sí, El diamante… y vamos a tirar cosas que se están haciendo. Es el tercer disco, que lo presentamos en oc-tubre del año pasado en El Sótano y de ahí empezamos a tocarlo para difundirlo más. Para mí es el disco más profesional que hice. Costó un año y medio hacerlo.

-¿Y qué sentís que lo diferencia de tus otros dos trabajos?J: Esto de hacer música es lo mismo que entrenar para jugar al fútbol. Empezás siendo un perro y con el pasar de los años vas evolucionando, porque tiene que ser así. Y yo no juego al rap como jugaba antes. Si bien a todos los discos les puse mucha energía, los otros son como maquetas. Este es un disco bueno musicalmente. Cuan-do me gusta algo, voy hasta el fondo. Investigo todo, con la música, con graffitis. El hip hop me despertó esa curiosidad por aprender de todo.

-¿Y qué te inspira para escribir y componer?J: No sé, es muy loco, tengo momentos de inspiración. Voy por ahí en el colectivo o en el auto y lo que se me ocurre lo grabo en el celular y vengo acá y lo grabo. Cuento todo. Me gusta la filosofía y todo lo misterioso. Me interesa todo lo que tenga que ver con el mundo en general. La vida.

-Tus tres discos fueron editados por Periferia de manera independiente. ¿Qué satisfacciones te dio y te da la autogestión después de varios años en este camino?J: Es complicado. Por ejemplo, hasta el día de hoy,

aprender a manejar dinero es difícil. Es difícil tener disciplina económica. Y para todo lo que quere-

mos emprender nosotros necesitamos plata. Mi idea mañana es profesionalizarnos siempre siendo quienes somos. No queremos ser una empresa, no queremos lucrar. Tener un estu-dio que pueda seguir produciendo. Todo lo que tenemos en el estudio es para producir. No es para mi propio beneficio. Acá graban muchas bandas.

-¿Y con qué te encontrás al querer hacer todo de manera más autónoma? ¿Qué es lo más difícil?J: En ese sentido yo creo que todo (risas). Yo

creo que es el desafío. Pero si no fuese por eso no sé qué estaría haciendo de mi vida hoy. Segu-

ramente estaría estudiando o laburando. Cuesta. ¿Cómo te explico? Primero empezando por casa,

con mis viejos. Ellos me bancan hasta que yo lo-gre lo que quiero lograr, que es que esto se mue-va solo. Hacer lo mismo que hacemos ahora pero a un nivel más grande. Me tengo mucha

fe y siento que lo voy a lograr. Todo lo que me he propuesto me ha salido bien, con toda la

gente que me ayudó.

-¿Sentís que hay algo que une al pú-blico del hip hop más allá del mero

gusto por el rap, graffitis y demás?J: Sí. Igual yo creo que hay que tener en cuenta que más allá del cartel que uno tie-ne, todos somos personas. Lo importante es pasarla bien. No sé si todos buscan lo mismo. Hay gente que se come demasiado el viaje.

-¿Qué sería “comerse demasiado el viaje”? (risas)J: Y que por ejemplo, yo me llamo Cristian, y vos ya no estarías hablando con Cristian sino con Jauri. Y uno es una persona como cualquiera. Estamos todos en la misma, todos queremos mostrar lo que somos, en el sentido de expresar algo. No me considero una persona egocéntrica aunque a veces lo soy.

-Volviendo al hip hop, ¿Es el rap, para ustedes, un canal de lucha y re-sistencia?J: Sí, totalmente, yo considero que lo que hacemos nosotros es resistencia. Resis-tencia en el sentido de que no queremos lo que ellos nos ofrecen. Vemos que mun-dialmente hay un mal resultado de las políticas.

-¿Y en esto que rol juega el rap?J: Yo siento que el hip hop me dio todo ese despertar para preguntarme muchas cosas. Y me termino dando cuenta de que está todo generado. Yo soy tranquilo en la forma de rapear, pero por ejemplo, Aste-risco es más combativo. Y hay que tener huevos. La revolución empieza por uno mismo. A nadie le nace la revolución. Hay poca gente a la que considero intelectual, que analiza las cosas, que tiene materia gris. La música que hacemos es para gente con materia gris. Para reflexionar y pre-guntarnos cosas.

-Qué poder e influencia puede llegar a tener el rap en la juventud, ¿no?J: Y es que ya está pasando. El rap es así. Aunque también hay una rap muy comer-cial. El hip hop es una de las culturas más vendidas y promocionadas del mundo en-tero. Aunque hay una escuela de hip hop muy fuerte, que se está dando en Vene-zuela, Chile, Brasil, que tiene que ver con lo social.

-¿No conciben el rap sin el compro-miso político de la denuncia y el no callar?J: Si vos haces rap comercial, va a entrar a un público consumista. Igual hay muchos raperos que empezaron sin nada. En rea-lidad cualquier persona puede hacer hip hop, de cualquier clase social. Es como el

fútbol: los futbolistas de verdad están en los potre-ros. Yo escucho rap comercial que me gusta musi-calmente.

-Confesión de Jauri: “Escucho rap comercial” (risas) J: (risas) Es que en realidad escucho de todo. Un ar-tista comercial tiene el dinero suficiente para pagar-le al mejor productor. Y él va a sonar groso por eso.

-Y hablando de estilos, ¿cómo fue tu acerca-miento con el reggae, cuándo es que empieza? J: Yo soy de la raíz del dub que nació en Jamaica. Y después se empezaron a hacer los sound system. Empecé a escuchar reggae al mismo tiempo que rap.

-¿En qué puntos se encuentran el reggae y el rap que muchos artistas lo fusionan? J: Son estilos combativos, de resistencia. Aunque no todas las bandas de reggae son combativas, muchas le cantan al amor, a la vida. Pero el reggae nació como música de resistencia para unir a la gente.

-¿Y el rap también nació así?J: Sí, el rap nació como una cuestión súper social. En el Bronx se sacaban los equipos afuera, a las calles, mucho después nace el Mc.

-¿Hay algún tipo de rap en el que se sienten representados y definidos? J: Particularmente no me pongo una etiqueta, hago rap. Todos piensan que hacemos rap social o rap re-volución. Y bueno, sí, hay resistencia. Pero el público tiene el protagonismo. El público me clasifica, yo no me clasifico. No me quiero poner un cartel.

-Y hoy cuando miran para atrás, cuando re-cién empezaba todo por el 2004, ¿sienten que lograron lo que buscaban, lo que perseguían?J: Sí, siempre hubo cosas universales. Personalmen-te vas cambiando, el conocer gente y esas cosas te hacen cambiar. Y tu cabeza cambia. Y vas apren-diendo a manejarte.

-¿En qué dirían que puede verse la identidad del hip hop sudamericano, nuestro? ASTERISCO: Y cuando el hip hop toma el insulto como identidad, “Esta mierda de música”. Cuando te refe-rís a esta mierda hablando del hip hop, el insulto que te dan a vos toma una identidad. El hip hop es una música muy callejera y toma el insulto de la gente como su identidad. Bueno, vos decís que esta música es una mierda. Sí, tomá, es una buena mierda.

Hoy llegó el día, el Hip Hop Under Fest es una realidad. La semana pasada, Me-nos Mal charló con Jauriman, Asterisco, Guillermina Guevara (de Buenos Aires), Alexander (Efe) de Pico Truncado y con Valeria Elemental. En el par de horas, intercambiábamos contactos, opiniones, discos, compartíamos algunos videos de Kenya Arkena (para desmachitizar el hip hop) mientras hablába-mos del lugar del rap en la sociedad, de la mujer en el movimiento del hip hop, de la autogestión y de la identidad del hip hop patagónico y sudamericano.

ENTREVISTA CON JAURIMAN

Y ASTERISCO

LO QUE HACEMOS NOSOTROS ES RESISTENCIA

Jauri nos adelantó sobre el evento: “Va a ser un festi-val de otro nivel: buen sonido, buenas luces, pantallas gigantes. Vamos a compartir una noche de hip hop. Se va a estar pintando en vivo en un patio. Está armado, está pensado para ser un buen show. Y que la gente lo disfrute.”

POR MARISOL OCAMPO

VIE 7OCT23.30

VIERNES 7 DE OCTUBRE DE 2011

SUPLEMENTO JOVEN DE DIARIO CRÓNICAPRODUCCIÓN:ZINCABOUT, DIARIO CRÓNICAEDITOR GENERAL: MARTÍN MOSCONIDISEÑO: WWW.ZINCABOUT.COM.AR

ESCRIBINOS Y TE CONTAMOS CÓMO FUNDAMENTAN SU SUELDO LOS INSPECTORES DE TRÁNSITO.

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En la mesa está la araña de fiebre / nadie quiere ya las flores del campo / y en la tumba estás helado de llanto / y no podés más. (Hola, pequeño ser, Pescado Rabioso)

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Emiliano Brancciari está en la ruta. Atiende el ce-lular sobre un vehículo cuyo destino es la ciudad de Azul. La tarde anterior la banda en la que oficia de cantor y guitarrista cerró el festival de la primavera en Carlos Paz, y ahora el destino lo lleva a la provincia de Buenos Aires. Los casi novecientos kilómetros que separan a ambas ciudades parecen no molestarle, es mucho el camino que han recorrido los uruguayos NO TE VA GUSTAR a lo largo del continente. Y es mu-cho, también, lo que han deambulado por otros tantos rincones del planeta. Con más de una gira por Europa en su haber, y una reciente visita por algunas ciudades de norteamérica, los charrúas siguen encaminados en una carrera de crecimiento constante. Tanto camino por el mundo los trae nuevamente a la Patagonia, en una gira hacia el sur que involucra a las ciudades de Trelew, Comodoro Rivadavia, Puerto De-seado, Calafate, Río Gallegos, Río Grande y Ushuaia. La pregunta resulta obvia:

Es la tercera vez que vienen a la Patagonia ¿Cómo viven la experiencia a la hora de enca-rar lugares donde el clima y las distancias no siempre juegan a favor?Se podría decir que con el correr de los años No Te Va Gustar se convirtió en una banda que se acostumbró a girar por lugares diferentes. Teníamos muchas ganas de volver al sur, las primeras veces que fuimos no te-níamos ni idea de que la repercusión que podíamos lle-gar a tener en la Patagonia, y la verdad es que fue una sorpresa completa, porque la gente fue muy cariñosa con nosotros en todo momento. Eso hace que las dis-tancias y los climas no tengan tanta relevancia. Hemos visitado ciudades muy distintas y estamos un poco acostumbrados a eso. Por ejemplo, hemos estado de gira en Europa en febrero en lugares donde nos tapaba la nieve, y también la pasamos bien. Lo importante es cómo te recibe la gente, ¿no?

Hace unos meses estuvieron de gira por Es-tados Unidos y Canadá ¿Cómo viven los show en ciudades donde manejan otro idioma? ¿El público que los va a ver es latino o es más bien anglosajón?Es según en qué ciudad toques. Por ejemplo, en Mia-mi el público es más bien gente que habla español, en Nueva York ya se empieza a mezclar un poco, y en Texas, donde estuvimos el año pasado, era todo público anglosajón. A Canadá era la primera vez que íbamos, y el público en general no habla español. En Europa, en países como Suiza o en Austria, nos va a ver gente que habla otro idioma, es más bien un público local. Ahí la música cobra otra preponderancia dentro de lo que es el concierto, y está buenísimo, porque ahí uno se da cuenta que el verdadero lenguaje universal es la música. Más allá de cualquier idioma, la música traspasa cualquier barrera, y la verdad es que de algu-na manera y otra te hacen saber que les está gustando. Gritan, bailan, saltan, es muy loco todo, pero se da así.

¿Notan algún tipo de diferencias entre el público de Estados Unidos y el de Europa?Sí, hay diferencias. Son similares porque no sa-ben las letras, porque hablan otro idioma, pero no tienen ningún tipo de vergüenza a la hora de demostrar lo que sienten. Si les gusta te lo de-muestran, bailan, saltan, pero a grandes rasgos hay diferencias.

La comunicación se interrumpe de a ratos por in-convenientes que, suponemos, responden a la es-casa señal durante el viaje. De fondo se escuchan camiones y algún vehículo que suma su escape libre al endeble vínculo satelital. El fenómeno NTVG alcanzó notoriedad también en el ámbito internacional. La semana pasada fue noticia que la banda uruguaya obtuvo dos nominaciones para los premios Grammy Latinos: Mejor disco de rock, por Por lo menos hoy (2010) y Mejor canción, por Chau(escrita por Emiliano).

¿Es la primera vez que los nominan para los Grammys?Si, es la primera vez. Es una gran alegría por-que es un reconocimiento que, como cualquier otro, te pone contento. Igual yo creo que el pre-mio nuestro es este, estar viajando en la ruta un montón de kilómetros, visitar ciudades, conocer gente. Los premios o las nominaciones son una alegría enorme, pero no dejan de ser algo subjeti-vo, que lo deciden algunas personas.

En la nómina de mejor disco compiten con ban-das como Jarabe de Palo y Maná, y en mejor can-ción contra Carajo y La Renga ¿Se tienen fe?La verdad que no tenemos idea. Es como que no sabemos muy bien cómo funciona, si hay que tener un cierto peso, no sé. Ya con el hecho de que la banda figure así a nivel internacional ya nos pone contentos. De todas maneras lamenta-blemente no vamos a poder ir a la premiación (el 10 de noviembre en Las Vegas) , porque vamos a estar tocando el 5 de noviembre en México. Y el día después de la ceremonia tenemos shows en Montevideo con Agarrate Catalina y los Auténti-cos Decadentes, así que no vamos a poder estar en Las Vegas. Si nos dan un premio vamos a estar contentos y si no igual estamos felices.

La nominación demuestra como fue la recepción del disco por parte del público. ¿Cómo vieron la repercusión del disco por parte de la crítica? No sé, es un tema muy ambiguo, porque en la crítica entran un montón de cosas que exceden el disco en sí. Hemos tenido muy buenas críti-cas, no tengo noticias de las otras, pero supongo que las debe haber. De todas maneras creo que la crítica de un disco es algo sumamente subjetivo que pasa por un montón de lugares, desde el es-tado de ánimo de quien escribe hasta la cantidad de veces que lo haya escuchado. Pero como vos decís, para el púbico en general tuvo una gran aceptación. Nosotros nos dimos cuenta desde que empezamos a tocar las canciones nuevas, que parecían que no eran nuevas, porque todo el mundo las cantaba. La verdad es un disco que nos está trayendo muchas satisfacciones, y no somos muy de darle bola a lo que escriban sobre nuestra música. Es difícil eso de juzgar el arte.

Cuando empezaron su carrera allá en Montevideo ¿Se le cruzó la idea de con-

quistar el mercado latinoamericano o ya con ha-cerse de un público en Uruguay o Argentina ya era suficiente?No, con tocar en el barrio para los amigos ya estaba bien (risas). Era en lo único que pensábamos, después se nos empezaron a dar cosas muy de apoco. Empezó a ir gente que no conocíamos a los conciertos, empezamos a com-poner, y al año de estar con la banda ganamos un premio y pudimos grabar un disco. Recién ahí lo pensamos, y ahí empezamos en Montevideo y en el interior de Uruguay. Y después recién salimos a tocar a Argentina. Hacíamos un esfuerzo enorme para salir, para juntar plata, com-prar los pasajes y llegar a Buenos Aires. Y tocábamos para veinte personas. Siempre fue un trabajo de hormiga, y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Siempre que vamos a un lugar por primera vez empezamos de cero.

¿Se extraña algo de aquellas épocas cuando no eran tan populares?No, creo que en todos los lugares donde tocamos por pri-mera vez empezamos de cero, más allá de la experiencia o la popularidad. Dormimos todos juntos, y hacemos todo lo que hacen las bandas cuando empiezan. Cargamos los equipos, y hacemos un montón de cosas que nos permi-ten estar cerca de nuestras raíces, de nuestros inicios. Algo que extraño es que no existían las cámaras digitales (risas), entonces no había que sacarse fotos todo el tiem-po.

¿A qué creen que se debe la irrupción del rock uruguayo en Argentina después del 200o? Creo que es acorde a la explosión del rock uruguayo en Uruguay. Después del 2000 viene un periodo muy difícil a nivel socio económico, en ambos países. Con el descrei-miento hacia los políticos y todo lo que tiene que ver con lo que estaba pasando, la gente se vuelca más hacia el arte y empieza a escuchar letras de rock , y a creer en los artistas. Eso hace que se masifique el rock en Uruguay, y que a la vez entre en la escena argentina. También creo que la implementación de ritmos y sonidos de la música uruguaya por parte de las bandas argentinas hace que la gente se interese con lo que se estaba haciendo en Mon-tevideo, dando un recambio generacional. Y ahí entraba-mos nosotros también, creo que es un poquito de cada cosa lo que hace que hayan aparecido bandas uruguayas por esos lados.

¿Están trabajando en un material nuevo?Hacemos muchas cosas a la vez, estamos preparando un DVD que va a salir en Marzo, que tiene parte del concier-to de presentación de este disco en Montevideo y parte de uno de los shows que hicimos en el Luna Park. Por otro lado tenemos varias canciones compuestas para el disco que viene, que recién vamos a estar grabando a mitad del año que viene. Ya estamos escuchando esas canciones, viendo para donde nos llevan. Es un proceso divertido.

¿Piensan volver a trabajar con Baleirón (produc-tor de su último disco)?Vamos a cambiar. Generalmente trabajamos con dife-rentes productores para cada álbum, Con el único que repetimos fue con Tito Fargo. Eso no quita que volvamos a juntarnos con alguien con quien ya trabajamos, porque siempre lo hablamos, siempre decimos que sería bueno volver a trabajar con algunos productores, y Juanchi es una de esas personas. Le tenemos mucho cariño y las co-sas que aportó para el disco fueron buenísimas.

Volvamos a la gira ¿Cómo va a ser el show de NTVG en Comodoro?Va a ser un reencuentro, con mucha música, con mucha energía. Las veces que estuvimos allá la pasamos muy bien, no deja de sorprendernos la recepción del público en los shows. Siempre destacamos la calidez de los pata-gónicos. La verdad que la gente del sur nos trató de ma-ravillas cada vez que fuimos. Como te decía al principio, no importa el clima y las distancias, no importa cuánto viento haya en Comodoro (risas), la idea es disfrutar de la música.

El viernes pasado el Menos Mal salió fallado. Mea culpa. Una impericia técnica hizo que la página 2 haya salido dos veces, y que el contenido de la 3 (una entrevista al cantante de No Te Va Gustar) haya quedado perdido en el limbo de las erratas imprenteriles. Algunos lectores nos hicieron saber (merecidas puteadas mediante) su inquietud sobre la nota ausente, promociona-da en la tapa del mismo suple. Por esa razón, y pidiendo las disculpas pertinentes, pasamos a transcribir la entrevista prometida, aclarando que la misma fue realizada días antes del show en Comodoro, por lo que algunos datos resultarán anacrónicos, o acaso inútiles.

Este sábado DE SANTO NADA se muda a Caleta Olivia. El cuarteto comodorense estará presentando su clásico repertorio de canciones propias (además de algunas me-lodías inéditas), en el pub Cirilo de la ciudad santacruceña.La banda, integrada por Carlos Miehler (guitarra, voz, armónica), Adrián Santini (bajo), Leslie Burón (guitarra, coros) y Mar-celo Dallalonga (batería), está en las prime-ras etapas de desarrollo de su nuevo álbum que, por lo que adelantan, va a generar más de una satisfacción: “La intención es editar un álbum doble, con un disco potente, pla-gado de distorsiones, y otro más acústico, como complemento” adelantó Miheler. “Ya tenemos varias canciones en el tintero, y estamos bastante embalados con los temas que están saliendo, así que estimamos tener algo más concreto el año que viene”.Sin desprenderse del formato rock pop que los caracteriza, De Santo Nada se mantiene en una constante exploración musical con nuevos sonidos y nuevas distorsiones que lo acercan levemente a un perfil más sónico. A propósito del recital del sábado Miehler adelantó “Entre otras novedades vamos a presentar una canción inspirada en el Roña Castro, particularmente en su pelea con Jackson. Tomamos a Castro como uno de los referentes del boxeo de la región, es un tema muy polenta que refiere muy bien a la carrera del púgil patagónico”.Por lo pronto los músicos adelantaron que su próxima presentación en Comodoro será el próximo 9 de noviembre en Malaspina. Allí seguirán presentando las canciones de su próximo álbum y, según dicen, con-tarán con artistas invitados sorpresa. Ya habrá ocasión para referirnos a ello. Por el momento De Santo Nada estará en el norte santacruceño, haciendo uso de la potencia y prolijidad escénica que los caracteriza.

De Santo Nada se presentará mañana a la me-dianoche en Cirilo Pub, Caleta Olivia. Entrada gratuita.

INVITACIÓN ELECTROMAInvitamos a todos a sumarse a nuestro face-book: ELECTROMA CREW ( nos encuentran asi: www.facebook.com/electroma.crew o por el email electroma-booking@hotmail.com ), y a prepararse para la fiesta que se viene el próximo 15 de octubre, en la cual van a poder disfrutar de todo el techno en una fiesta de es-tilo under con djs (re)conocidos en el circuito de fiestas electrónicas de la ciudad y en la que esperamos reunir a todo el ambiente electró-nico para poder comenzar una nueva movida en comodoro.

LA MÚSICA TRASPASACUALQUIER BARRERA

POR MM

ERRATA

DE SANTO NADA EN CALETA

19:30 MATCH DE IMPROV. TEATRO CC COMODORO/ YRIGOYEN Y MORENO

21:30 CAYÓ OTOÑO EN PRIMAVERA TEATRO ESCUELA DE ARTE / MIZRAHI S/N

21:30 LURRIE BELL MÚSICA CALETA OLIVIA

21:30 LAS PASTILLAS DEL ABUELO MÚSICA SOCIOS FUNDADORES / SÁENZ PEÑA 764

20:00 PIERNAS ENTRELAZADAS TEATRO ASOC. ITALIANA / BELGRANO 845

21:00 BLUT! UNA PAREJA DE SANGRE TEATRO ESCUELA DE ARTE / MIZRAHI S/N

23:30 HIP HOP FEST UNDER MOV MÚSICA ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065

MEDIANOCHE BENJAMÍN ROJAS DESFILE SHOW ELE / RIVADAVIA 1460

MEDIANOCHE ROCKNAC MÚSICA LA CABAÑA / 9 DE JULIO 819

VIE07

SAB08

DOM

LUN10

0917:00 QUE SEA LA ODISEA TEATRO ASOC. ITALIANA / BELGRANO 845

21:00 MARIONETAS ORSINI TEATRO CENTRO TEATRO / ALVEAR 920

21:30 LURRIE BELL MÚSICA TEATRO ESPAÑOL / SAN MARTÍN 668

MEDIANOCHE ROCKNAC MÚSICA LA CABAÑA / 9 DE JULIO 819

MEDIANOCHE POLLERAPANTALÓN MÚSICA ESTACIÓN 23 / FRANCIA 1065