Memorias mtro luis esteban

M É X I C OInternational Vocal Academy

and Festival

ZAMORA, MICHOACÁN 2011

M É X I C OInternational Vocal Academy and Festival


CENTRO REGIONAL DE LAS ARTES DE MICHOACÁN

ArsVocalis

M É X I C O

International Vocal Academyand Festival


Carlos Zapién, Director Artístico


Ars Vocalis México 2011International Vocal Academy and Festival

Zamora, Michoacán México

Carlos ZapiénDirector Artístico

RecitalesFrancisco Araiza / Rogelio Riojas Nolasco ................................................................................. 11Crítica recital Francisco Araiza – La Jornada Michoacán .............................................................15Shirley Close / Valerie Trujillo ......................................................................................................18Crítica recital Shirley Close – La Jornada Michoacán....................................................................22 Eric Mentzel / August Denhard ....................................................................................................24Abbie Furmansky / Alexandr Pashkov .......................................................................................28Crítica recital Abbie Furmansky – Cambio de Michoacán ..........................................................32

Ciclo Valores MexicanosGerardo Garcíacano / Silvano Zabeo ...........................................................................................36Pía Cruz, Ángel Ruz, Dolores Menéndez / Rogelio Riojas Nolasco ........................................40Alejandra García Sandoval, Héctor Palomo / Valerie Trujillo .................................................44

OperasLa Serva Padrona ...............................................................................................................................50Brundibár ...........................................................................................................................................56Las Bodas de Fígaro ............................................................................................................................66

ProgramasLiederabend / Robert Hiller..............................................................................................................72Del Renacimiento al Barroco / August Denhard ............................................................................76Gala de Ópera / Orquesta de Cámara de la UMSNH ................................................................78Música mexicana / Carlos Zapién .................................................................................................80Arias de Ópera .................................................................................................................................81

Anexos

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Festival●

Recitales

Francisco Araiza

Shirley Close

Eric Mentzel

Abbie Furmansky

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Tenor Francisco AraizaRecital de inauguración

Francisco Araiza, tenorRogelio Riojas‐Nolasco, piano

Recital de inauguración

Sábado 23 de Julio, 20:30 hrs.Teatro Obrero, Zamora, Michoacán

BiografíaFrancisco Araiza

Francisco Araiza nació el 4 de octubre de 1950 en la Ciudad de México.Es uno de los tenores mas importantes de esta generación y fuénombrado Kammersänger por la Ópera de Viena y desde 1977 es miembrode la Casa de Ópera de Zurich.

Estudió canto con la maestras Irma González y Erika Kubacsek en el Conservatorio Nacional de Música de México,también obtuvo su Licenciatura en Administración de Empresas en la UNAM. En 1970 debutó en el Teatro deBellas Artes con el papel de Jaquino, en la ópera Fidelio de Beethoven. En 1974 fue a Europa y tomó clasesmagistrales con Richard Holm y Erik Werba en la Hochschule für Musik de Munich.

En poco tiempo se convirtió en uno de los más notables intérpretes de Mozart y Rossini. Como Don Fernandode Così fan tutte debutó en el Festival de Aix‐en‐Provence en 1977. Herbert von Karajan lo seleccionó paragrabar La Flauta Mágica y lo invitó al Festival de Salzburgo para cantar el Requiem de Mozart en 1980. Ese mismoaño cantó, con dirección de Karl Böhm en el Staatsoper de Munich, El Rapto en el Serrallo, interpretando aBelmonte, convirtiéndose en uno de los mejores Belmonte del último cuarto del siglo XX. Dos años después, debutóen laMetropolitan Opera House de Nueva York, interpretando a Belmonte en El Rapto en el Serrallo.

Conocido como uno de los mejores intérpretes del repertorio lírico, después se desarrolló en el repertorio lírico‐spinto, el repertorio francés y el repertorio Helden con roles como Edgardo, Alfredo, Duque de Mantua, Riccardo III,Don Alvaro, Don Carlo, Cavaradossi, Pinkerton, Rodolfo, Calaf, Andrea Chénier, Des Grieux, Faust, Hoffmann,Werther, Romeo, Don José, Lenski y los jovenes héroes wagnerianos: Lohengrin, Stolzing, Loge, Parsifal ySiegmund.

El tenor ha cantado en todas las grandes casas de óperas del mundo, como son las deMunich, Hamburgo, Berlin,Leipzig, Dresden, La Scala, Parma, Covent Garden de Londres, La Bastilla (París), Marsella, Madrid, Barcelona,San Francisco, Houston, Chicago, Metropolitan Opera House de New York, Los Angeles, Ciudad de México,Buenos Aires y Japón. También ha cantado en importantes festivales como son los de Bayreuth, Salzburgo, Aix‐en‐Provence, Orange, Edinburgh, Verona, Pesaro (Rossini Festival) y el Festival Cervantino de Guanajuato.

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Francisco Araiza ha colaborado con los más importantes directores de nuestra época, como lo son KarlBöhm, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Carlos Kleiber, Sir Colin Davis, Sir NevilleMarriner, James Levine, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Giuseppe Patane, Wolfgang Sawallisch,Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa, Zubin Metha, Daniel Barenboim y Jean‐Pierre Ponnelle, HarryKupfer, August Everding, Otto Schenk, Giorgio Strehler, Franco Zeffirelli, John Dexter, RomanPolanski y David Pountney y ha participado en más de 100 grabaciones para las compañias Philips,Deutsche Grammophon, EMI, RCA, CBS, Teldec, Orfeo y Atlantis .

Ha recibido varias distinciones y premios, entre los que destacan el Orphée dʹOr por la grabación de ElBarbero de Sevilla, con Marriner, la Medalla Mozart de la UNAM, el premio Mario del Monaco Otellod’Oro, el Golden Mercure por la mejor actuación como cantante de ópera en Múnich y laMedalla Dr.Alfonso Ortiz Tirado.

En el 2003 fué nombrado Profesor por el Ministerio de Baden‐Württemberg, Alemania, para dar clasesen la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, y tres años después se le nombrómiembro de la Junta de Directores del Estudio Internacional de Ópera de Zurich, donde ahora daclases de téncica vocal y estilo. Frecuentemente participa como jurado en competencias internacionalesde canto, como la ARD en Munich y la Neue Stimmen en Gütersloh, Alemania. Del año 2007 al 2009fue Director Artístico de la Academia Internacional Hugo Wolf.

Su carrera como director de orquesta inicia en la Compañía da CornetoÓpera en Chicago con la óperaMignon y La Favorita. En el Teatro LíricoAndaluz en España, dirigió la zarzuela Katiuska y El Barberillo de Lavapiés en la Staatsoper deStuttgart con la puesta en escena de Calixto Bieito. También fue invitado como director huésped dela Pan‐European Philharmonia de Polonia y del Coro de la Compañía Nacional de Ópera de BellasArtes y la Orquesta Filarmónica de Sonora en México.

BiografíaRogelio Riojas‐Nolasco

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Ha colaborado como asistente de dirección en diferentes casas de ópera como las de Hannover, Stuttgart,La Semperoper de Dresden y Baden‐Baden Festspielhaus en la producción de Il Barbiere di SivigliadelMetropolitan Opera en Alemania; ópera de Plovdiv en Bulgaria, Cape Town en Sudáfrica.

Entre los directores que ha asistido se encuentra Bruno Campanella, Giuliano Carella, ThomasHengelbrock, Sebastian Weigle, Marco Boemi, Marcello Panni, Enrique Mazzola, Andriy Yurkevych, DavidParry, Marc Soustrot, Srboljub Dinic, Shao‐Chia lü, Josep Caballé y Marc Piollet entre otros, en títuloscomo Der Freischütz, Eugen Onegin, Le Comte Ory,Madame Butterfly, La Bohème, La Fanciulla delWest, Tosca, Werther, Lucia di Lammermour, Norma, Cosi Fan Tutte, Cavalleria Rusticana, Aida, La Traviata, Carmen,Anna Bolena y el estreno mundial de La Cabeza del Bautista de Enric Palomar en El Gran Teatro de Liceu.

Durante su carrera a trabajado con los mejores cantantes del mundo operístico como Cecilia Bartoli, ElinaGaranca, Sonia Ganassi, Marilyn Horne, Agnes Baltsa, Dolora Zajick, Graciela Araya, EditaGruberova, Elizabeth Schwarzkopf, Inge Borkh, Mirella Freni, Anna Moffo, Maria Guleghina, MarielaDevia, Gilda Cruz‐Romo, June Anderson, Fiorenza Cedolins, Eva Marton, Marina Poplavskaya, MariaBayo, Placido Domingo, Rolando Villazón, José Carreras, Raul Jimenez, Vincenzo La Scola, FrancoFarina,Giuseppe Sabbatini, Roberto Alagna, Neil Shikoff, Francisco Araiza, Ramón Vargas, HansHotter, Gerard Souzay, Erwin Schrott, Juan Pons, Pablo Elvira, Leo Nucci, Nicolai Ghiaurov, RuggeroRaimondi y Carlo Colombara entre otros.

En su trayectoria como pianista profesional ha presentado conciertos en Italia, Suiza, Francia, Noruega, Israel,Argentina, Guatemala, España, Austria, Grecia, Polonia, Turquía, Islas del Caribe, Sudáfrica, México y EstadosUnidos incluyendo la Casa Blanca y el Kennedy Center de Washington DC., Carnegie Hall en NuevaYork, Teatro de la Ópera de Zurich y concierto privado para la Reina Silvia de Suecia. Festival de Amalfi yRavello en Italia, IVAI en Tel‐Aviv Israel , Festival de Altenburg y la Lotte Lehmann Akademie en PerlebergAlemania.

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Dichterliebe, Op. 48 (Heine)Im wunderschönen Monat MaiAus meinen Tränen sprießenDie Rose, die Lilie, die Taube, die SonneWenn ich in deine Augen sehIch will meine Seele tauchenIm Rhein, im heiligen StromeIch grolle nichtUnd wüßtenʹs die Blumen, die kleinenDas ist ein Flöten und GeigenHörʹ ich das Liedchen klingenEin Jüngling liebt ein MädchenAm leuchtenden SommermorgenIch habʹ im Traum geweinetAllnächtlich im TraumeAus alten Märchen winkt esDie alten, bösen Lieder

INTERMEDIO

Wesendonck LiederDer EngelStehe still!Im TreibhausSchmerzenTräume

SerenataNon tʹamo piùIdealeA vucchelaMarechiare

Robert Schumann(1810 – 1856)

Richard Wagner(1813 – 1883)

Francesco Paolo Tosti(1846 ‐ 1916)

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Su concierto podría marcar un parteaguas en la escena operística en la entidad

Excelsa presentación del tenor Francisco Araiza en ZamoraÉRICK ALBA (Enviado)

Francisco Araiza Foto: FOTO LA JORNADA MICHOACÁN

Zamora, 24 de julio.‐Son dos las cosas que habría que agradecer al tenor mexicano Francisco Araiza por sucontribución al desarrollo de la cultura operística mexicana a través del concierto ofrecido el sábado por la nocheen esta ciudad: la convicción de que la satisfacción anímica que produce la música es proporcional a la perfeccióntécnica del ejecutante, primero, y que esa perfección técnica es proporcional a su disciplina, su talento y suexperiencia, pues la interpretación exitosa de Araiza sobre autores tan divergentes como Schumann, Wagner yTosti en una misma presentación sólo puede obtenerse a través del conocimiento profundo de lo que ellossignifican.El director artístico del programa Ars Vocalis México, Carlos Zapién, y que abrió sus actividades con lapresentación de Francisco Araiza, aseguró que la educación ofrecida a 65 alumnos por medio de 22 maestros contrayectoria internacional apuntaba precisamente a eso: el reforzamiento de los conocimientos de los estudiantesmexicanos a través de un sistema de alto rendimiento que ya funciona en Europa y donde Araiza fue uno de los

alumnos más brillantes y es uno de los maestros más buscados.15

Para ejemplifacarlo, Francisco Araiza puso sobre el escenario al género y al autor que lo hicieron famoso, el lied deRobert Schumann a través de la serie Dichterliebe opus 48, un conjunto de 16 canciones cortas que funcionan, enocasiones, como variación una de otra y como contrastes evidentes, en otras.Técnicamente, Araiza recurrió a una reinterpretación sonora del carácter confesional que contienen los textos deHeinrich Heine y que utilizó Schumann para musicalizarlos, aunque el mexicano expone en ocasiones un arrebatocalculado para destacar acentuaciones y seperación entre las frases, al tiempo de manejar lo que se llama“perspectiva musical”: el manejo del sonido con la intención de que se escuche claramente según las condicionesacústicas del edificio, en este caso el Teatro Obrero, aunque en el escenario exista la impresión de desorden entre elcantante y el piano que le acompaña, en las manos del coahuilense Rogelio Riojas‐Nolasco la noche del sábado.

Así, las miniaturas escritas por Schumann se estigmatizan por el modo menor, relacionado con lo triste y cuyosimbolismo se refuerza con los arpegios descendente del piano, por lo que el tenor asumió esa postura sindesaprovechar que su línea melódica también contenía agudos, lo que da como resultado, según una suerte deoperación artimética, la explotación de dos posibilidades anímicas según la teoría del también alemán JohannMattheson (en El perfecto maestro de capilla): la impotencia y deseperación, si la nota aguda se acompaña con unvolumen alto, o la resignación triste si es con volumen bajo.

Y aunque esas pasiones fueron fielmente representadas por el operista, su propia personalidad le empujó amantenerse en la sobriedad y en la ausencia de aspavientos innecesarios, lo que le ayudó a controlar, por ejemplo,la exactitud tonal en canciones como Ich hab’im Traum geweinet, donde el piano sólo interviene para marcar algunaslíneas de compas, pero en acordes disonantes, por lo que el cantante queda automáticamente sin puntos dereferencia armónicos para guiarse en su línea melódica aunque está en la obligación de coincidir con la altura delpiano en las pocas intervenciones que éste tiene, lo que Araiza logró de manera no sólo brillante, sino bella.

Wagner significó un reto distinto para el tenor, pues las cinco canciones de suWesendonck lieder exigen un sonido yuna postura mucho más categóricos al trabajar con una armonía y un sentido estético más oscuros, aunque elelemento Araiza significó para el resultado final de la obra el redescubrimiento de un Wagner cargado de unadelicadeza mayor a la que estamos acostumbrados en su estado confesional, no obstante que llegar a eso significa elmanejo y compactación de matices contrastantes por parte del intérprete y que el tenor logró con creces a pesar deque esa obra fue pensada para voz femenil, lo que eleva su grado de dificultad, pero también su belleza artística. 16

El último punto del programa se basó en la Serenata del italiano Paolo Tosti, una obra de suyo compleja, pues mezclaciertas influencias nacionalistas, no siempre italianas, con el creciente impresionismo que ya dominaba su época aunquepredomina el canto popular, y que en Tosti se llamó “canto de salón”, que Araiza traduce como la exposición del temabajo distintas combinaciones de la dinámica musical (volumen), hasta alcanzar un paroxismo expresivo basado en unmedio falsete recurrente en el final de frase.

Con todo eso, el único resultado previsible era la ovación de pie, por lo que el cantante, junto al pianista que mereceríaun texto individual para analizar su trabajo excepcional como acompañante, debieron regresar a ofrecer cuatro obrasmás fuera de programa, con lo que Francisco Araiza cristalizó uno de los puntos álgidos de la actividad artística enMichoacán y su concierto en Zamora guarda enormes posibilidades de convertirse en un antes y un después para laejecución operística en esta entidad.

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Recital

Shirley Close, sopranoValerie Trujillo, piano

Obras de Schumann, Korngold y Turina

Viernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.Conservatorio de Las RosasMorelia

Sábado 30 de Julio, 20:30 HrsTeatro Obrero. Zamora

BiografíaShirley Close

La soprano Shirley Close ha cantado óperas, recitales, obras sinfónicasy oratorio durante 25 años en los Estados Unidos de América, Europay Asia. Nació en Oklahoma y obtuvo su licenciatura en la OlivetNazarene University y la maestría en la Universidad del Sur deCalifornia.

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Momentos distinguidos en su carrera incluyen presentaciones en la Opera del Estado de Bavaria(Munich), en la Opera de Colonia, en el Festival de Bayreuth, en las Operas de Berlin, Düsseldorf,Teatro Nacional de Mannheim, Opera de Nice, Festival d’Orange.

Ha cantado bajo la dirección de directores como Ricardo Muti, Daniel Barenboim, WolfgangSawallisch, James Conlon, Pinchas Steinberg, Michel Plasson, John Nelson, Dennis Russell Davies,Julius Rudel,Michael Gielen, Sir David Willcocks y Egon zu Gutenberg , por mencionar algunos.

Ha cantado en el Carnegie Hall, en el Kennedy Center, en el Festival de Marlboro y en la Biennale deMunich. También ha realizado una carrera importante dentro del repertorio del Oratorio, colaborandofrecuentemente con la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de SanFrancisco, Indianapolis, San Diego, las filarmónicas de Munich, Stuttgart y Oslo, por mencionaralgunas. En 1994 cantó un estreno mundial del compositor Hans Werner Henze para la Bienal deMunich.

Actualmente, Shirley Close es miembro de la Facultad de Canto en la Universidad del Estado deFlorida. En el verano del 2008, Mme. Close ofreció una clase magistral en el AIMS (American Institute ofMusic Studies) en Graz, Austria, en el verano del 2009 en “Il corso estivo” (La Scuola Italia) en Urbania,Italia y una clase magistral en la Musikhochschule Hanns Eisler en Berlin. Mantiene un estudio enNueva York, donde varios de sus alumnos cantan en laMetropolitan Opera House, en la New York CityOpera, entre otras prestigiosas casas de ópera.

Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes,coach y en masterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera.Fue codirectora del programa de Jóvenes Artistas del GlimerglassOpera y ha colaborado con diversas compañías de ópera como las de

BiografíaValerie Trujillo

Santa Fé,Wexford Festival (Irlanda), Connecticut, Shreveport,Mississippi, Florida Grand Opera,Opera Theatre enWildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera yOpera in the Ozarks.

Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en elIntermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle TennesseeState University, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizosu debút en el Weill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor IanPartridge, que es comercializado por la compañíaMark Records. Trujillo también grabó The Minesof Sulphur con Chandos, que fue nominado para el premio Grammy.

Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y enla Universidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática deAcompañamiento Vocal en la Florida State University.

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Frauenliebe und Leben, Op. 42 (Chamisso) Seit ich ihn gesehenEr, der Herrlichste von allenIch kannʹs nicht fassenDu Ring an meinem FingerHelft mir, ihr SchwesternSüsser FreundAn meinem HerzenNun hast du mir den ersten Schmerz getan

I N T E R M E D I O

Four Shakespeare Songs, Op. 31

Poema (En forma de canciones) DedicatoriaNunca olvidaCantaresLos dos miedosLas locas por amor

Robert Schumann(1810 ‐1856)

Erich Korngold(1897 – 1957)

Joaquín Turina(1882‐1949)

Programa

Shirley Close, muestra de la utilización del cuerpo al servicio de la voz

Presentación de la soprano Shirley Close en MoreliaÉRICK ALBA

La soprano estadunidense Shirley Close durante su actuación Foto:FOTO IVÁN SÁNCHEZ

La actuación en Morelia, en todo el sentido de ese término, de la soprano estadounidense Shirley Close como partede las actividades del programa artístico y académico Ars Vocalis México, se convirtió en un muestrario de lo quesignifica la utilización del cuerpo completo al servicio de la voz y la interiorización de la obra como base de surepresentación estética.

El recital desarrollado la noche de ayer en el Conservatorio de las Rosas en calidad de extensión, pues el programatiene como sede al Centro Regional de las Artes de Michoacán en Zamora, abarcó sólo un siglo de distancia entreel primero y el último autor, desde Schumann hasta Turina, aunque en esa centuria está implícita más de unarevolución conceptual en torno a la música y Close se introdujo en cada una de ellas como un verdadero espíacapaz de mimetizarse con el estilo y con la época.

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Así, la serie de lieder Frauenliebe und Leben opus 42, de Robert Schumann, permitieron a la soprano, acompañada en elpiano por su compatriota Valerie Trujillo, explotar los difíciles requerimientos técnicos que el alemán exige a susintérpretes, como la implementación de sutiles pero imprescindibles variaciones en la dinámica del sonido queShirley Close llevó al extremo de iniciar en el pianísimo y terminar en el fortísimo sobre una simple nota de paso, loque denotó entonces que su intención no era la de exhibir sus facultades vocales a la menor provocación, sinoimpregnar a la partitura de los contrastes no escritos pero que son invocados para dotar de expresividad a la tintasobre el papel.

Junto a eso, la invitada recurrió a una mímica marcada que al inicio parecía ser sólo parte de su interpretación vocal,aunque esa apariencia se borró rápidamente cuando Close dejó en claro que sus leves movimientos con las manos ysu profusa gestualidad en el rostro, era la fuente misma de su apropiación del papel que encarnaba, como sucedió enIch kann’s nicht fassen, la tercera canción de la serie, en que colocó una duda entre el público en cuanto al desarrollode la historia que cantaba gracias a la inflexión de su voz y al cambiante tono de su mirada, hasta que todo seresolvió con un agudo categórico y una postura erguida que puntualizaba su discurso, lo que igual sucedió en Nunhast du mir den ersten Schmerz getan, el último lied de Schumann en que se advierte un texto desgarrador para lamujer al confesar su derrota por amor ante el hombre, por lo que Shirley Close debió enjugarse las lágrimas realesque formaron parte de su canto.

Luego, el compositor Erich Korngold, nacido en lo que hoy es la República Checa y fallecido en los Estados Unidos,aportó cuatro canciones basadas en escenas de William Shakespeare, obra interesante cuando se toma en cuenta larelación de la voz melódica con el piano y que en ocasiones quedan en el unísono, mientras que en otras existe sóloun acompañamiento casi metafórico, pues Korngold renuncia a escribir notas graves en el piano, por lo que lapercepción de la armonía exige de mayor imaginación por parte del público.

Sin embargo, el sevillano Joaquín Turina se mostraría como el más complejo de los tres autores, tanto en lo estéticocomo en la carga cultural que contiene su Poema, un conjunto de cuatro canciones y una Dedicatoria a piano solo, puesincluye una clara referencia del bagaje popular español mezclado con herramientas técnicas de la composición, comoel escribir una difícil polirritmia para el pianista cuando sólo se trataba de repetir una pequeña frase melódica quecerraba la oración, mientras que a la cantante le exigió, ahora sí, explotar sus agudos y sus fortes, además de laintegración de una bella oligotonía de tintes en Cantares, la tercera canción de la serie, y que Shirley Close acompañócon su muy elocuente rictus.

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El Arte del Laúd y el Canto Barroco

Eric Mentzel, tenorAugust Denhard, laúd

Obras de Campion, Dowland, Bataille, Peri, Landi, entre otros

Viernes 12 de Agosto, 20:00 Hrs.Cconservatorio de Las Rosas.Morelia

Sábado 13 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero. Zamora

BiografíaEric Mentzel

Mentzel es especialista en música renacentista y barroca y disfruta de una carrera internacional, colaborandocon directores de la talla de Andrew Parrott, Howard Arman, Paul van Nevel y Jean Tubery. Ha participado enfestivales y en escenarios importantes en toda Europa, como lo son el Festival de Edimburgo, el Festival deHolanda, en el Concertgebouw, en el Palais de Beaux Arts de Bruselas, en el Alte Oper en Frankfurt, y enconciertos en Japón y Australia. También es conocido por su estrecha colaboración con los mejores ensambles demúsica medieval y renacentista, como lo son Sequentia y los ensambles Huelgas y Ferrara. Ha realizado más de40 grabaciones para Sony, Decca, BMG, Harmonia Mundi, Arcana, Opus 111, Raumklang, Naxos y Capriccio.Sus grabaciones han recibido premios y distinciones como la del Preis der deutschen Schallplattenkritik (GermanGrammy), el Diapason dʹOr de lʹAnnee y la Choc de Musique de Francia.

En 1998 fundó Vox Resonat, ensamble especializado a la interpretación de música vocal medieval yrenacentista, el cual ha grabado dos CD´s para la compañía Marc Aurel Edition. Aparte de su trabajo enoratorio y música antigua, Mentzel es frecuente colaborador en proyectos de música contemporánea,estrenando obras de Alfred Schnittke, Henri Pousseur, Andrew Toovey, Johannes Fritsch y Volker Staub. Con laOpera Stabile de Hamburgo creó el papel de la esposa de Ubu en la premiere de Ubu, de Andrew Toovey.También cantó en la premiere de Life With An Idiot de Schnittke en Wuppertal y Gelsenkirchen. Fue el tenorsolista con la Royal Walloon Chamber Orchestra en la premiere mundial de Le Sablier du Phénix de HenriPousseur, y ha interpretado obras de Hugues Dufourt and Jonathan Harvey en el Ars Musica Festival enBruselas.Grabó la premiere de Suarogate, de Volker Staub, obra comisionada por la Radio de Saarland y también estrenóYokohama de Johannes Fritsch, siendo esta obra transmitida en vivo en Europa en el programa Forum NeueMusik por la Radio Hessen. Recientemente interpretó el rol principal en la ópera Stargazer del compositorGarrett Fisher. Eric Mentzel es frecuentemente invitado para impartir clases magistrales y cursos de canto enEuropa y en los Estados Unidos de América. Es maestro invitado en el Real Conservatorio de La Haya, enHolanda y es miembro de la facultad de música medieval en el Schola Cantorumen Basel, Suiza y en elVancouver Early Music Programme de Canadá. 25

Eric Mentzel obtuvo diplomas en Philadelphia (Temple University) y la maestríaen el Sarah Lawrence College de Nueva York. Estudió con los maestros GeorgeMcKinley, Sheila Schonbrun, Marcy Lindheimer, y Detlef Zywietz. Ademásparticipó en clases magistrales con Christina Miatello y Nigel Rogers.

BiografíaAugust Denhard

Claudio Monteverdi y La Purpura de la Rosa de Tomas Torrejón de Velasco.

Como director ejecutivo del Early Music Guild of Seattle ha dirigido las operas Venus y Adonis,LʹIncoronazione di Poppea, La favola dʹOrfeo y ADay on the Town, A Night in Hell.Como interprete ha aparecido con la Chicago Music of the Baroque, Indianapolis BaroqueOrchestra, Portland Symphony, Baroque Northwest, Seattle Pro Musica,Walla Walla Baroque, elConcord Ensemble y en dueto con el udista turcoMünir Beken. Obtuvo su doctorado en Música enel Early Music Institute de la Universidad de Indiana, con la obra Lute Realizations for the EnglishCavalier Songs (1630‐1670): A Guide for Performers, que ha sido publicada por la Lute Society ofAmerica. Ha grabado su primer disco, Cusp of the Baroque.

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August Denhard, ha dirigido representaciones para la Ardo Operay el Bloomington Early Music Festival.Entre sus creditos seencuentran las representaciones de Venus y Adonis, de John Blow,losMadrigali Guerrieri et Amorosi y LʹIncoronazione di Poppea de

Music, thou soul of Heaven ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Author of Light ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

I care not for these ladies ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐Flow my teares

It fell on a summer’s day ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

In Sherwood liv’d stout Robin Hood

Cesses mortals de soupirer ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Puis que lʹamour ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐Ce que j’avois préditMa bergère non legère

I N T E R M E D I O

Lungi dal vostro lumi ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐Torna, deh torna Tu dormi, e ‘l dolce sonno

Non si scherzo con Amore ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Almand ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Home again Market is done ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

I prithee turn thy face away ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Fret on, fond cupid ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐

Anónimo S.XVII

Thomas Campion(1567‐1620)

John Dowland(1563‐1626)

Campion

Robert Jones(1583‐1633)

Pierre Guédron(c.1570‐c.1620)

Gabriel Bataille(1574‐1630)

Jacobo Peri(1561‐1633)

Stefano Landi(1587‐1639)

John Sturt(fl.1610‐20)

Anonymous,Board Lute Book

John Wilson(1595‐1674)

John Goodgroom(c.1620‐1704)

Programa

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Recital

Abbie Furmansky, sopranoAlexandr Pashkov, piano

Obras de Berg, Strauss, Sutton y De Falla

Viernes 29 de Julio, 20:00 Hrs.Conservatorio de Las Rosas.Morelia

Miércoles 3 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero. Zamora

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Abbie Furmansky ha sido miembro del ensamble de la Deutsche Oper Berlin, donde ella interpretaba losroles de soprano lírica. Admirada por su presencia escénica y la belleza de su voz, ha trabajado confamosos dirigentes como Edo De Waart, Kent Nagano, John Nelson, Ingo Metzmacher, ChristopherHogwood y Christian Thieleman. Ha aparecido en Europa y en los Estados Unidos de América conorquestas como la Sinfónica de Berlín, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda y la Orquesta dela Radio de Bavaria.

Su interpretación de La favorita con Vesselina Kasarova y Ramón Vargas, dirigida porMarcello Viotti, fuegrabada por la compañía BMG. También se ha presentado con la New York City Opera, Canadian OperaCompany, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera de Los Angeles, las compañías de ópera deMunich y Frankfurt, y en el Festival de Baden Baden.

Con la Filarmónica de Dresden bajo la batuta de Philippe Entremont, la obra Golgotha de Frank Martin enPotsdam, la Novena Sinfonía de Beethoven en Novi Sad, Serbia y Elijah de Mendelssohn con la OrquestaSinfónica de Singapur.

En la Ópera de Mainz ha cantado la Mariscala en Rosenkavalier de Richard Strauss, Jenny en Mahagonny,de Kurt Weill, Mimí en La Bohème y Marie en Wozzeck. En enero del 2010 debutó como Madame Butterflyen la producción de Katharina Wagner en la Ópera de Mainz.

Con gran reputación a nivel internacional como maestra de canto, Abbie Furmansky es miembro de lafacultad del prestigioso programa de verano del IVAI en Tel Aviv. También imparte técnica vocal en elEstudio de Ópera de Berlín.

Entre los roles que interpreta destacan el de Mimì en La Bohème, Desdemona enOtello, Elvira en Don Giovanni, la Marschallin, Marie en Wozzeck y MadameLidoine en Les Dialogues des Carmélites. Recientemente cantó en Parsifal,producción de la Ópera de Los Angeles con Placido Domingo y dirigida porRobert Wilson. Debutó con el rol de Elektra con la Ópera de Holanda. Interpretóel War Requiem de Britten en la sala de conciertos (Philharmonie) de Berlín,participó en el Festival de Lucerna, con Las Ruinasde Atenas.

BiografíaAbbie Furmansky

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Alexandr Pashkov ingresó al Colegio del Conservatorio Rimsky‐Korsakov de San Petersburgo a la edad de 14años, teniendo como maestro de piano a V.I. Matygulin y en composición a A.S. Nesterov. En 1992 obtiene elnombramiento de Talento joven de Rusia en el Primer Concurso de Piano Ippolitov‐Ivanov en Moscú. En 1994, ala edad 20 años, recibe el título del Mejor Profesor del Liceo del Arte en San Petersburgo. En 1995 gana elconcurso Gartow Stiftung de la ʺSociedad de amigos de la músicaʺ en Hamburgo, Alemania, y un premioespecial por ejecución de los Estudios de Chopin.

Inicia sus estudios de post grado en el Conservatorio Superior de San Petersburgo, obteniendo en 1998 suMaestría en Historia y Teoría del piano, pedagogía y ejecución. Entre 1996 y 1998 ofrece alrededor de veinterecitales y Clases Magistrales en varias giras artísticas en ciudades de Suiza (Bern, Geneva, Montreux, Luganoetc.), Bélgica (Bruxelles, Namur, Antwerpen, Dinant etc.), Francia (Paris, Grenoble, Bordeaux, etc.),Luxemburgo, Portugal (Lisboa, Porto, Lagoa,etc.), España (Madrid, Cádiz, Bilbao, etc.), Suecia (Stockholm, Orebro, Ludvika, etc.), Finlandia (Helsinki, Oulu, Tampere, Imatra, etc) y Montenegro. Ha tocado varios recitales para la Familia Real de Bélgica y para familia de Barón von Radzitsky (1998).

En el año 2000 obtiene su Doctorado (Ph. D.) en el Conservatorio de Petrozavodsk, con la disertación El concepto filosófico del espacio y el tiempo en la música. La Génesis. Durante los siguientes cinco añoscontinúa sus presentaciones en diversos paises, incluyendo participaciones como solista con orquestas como ladel Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta del Ballet del Kirov, la Orquesta Baltica, la Orquesta de la Radiode Bavaria (Munich) y con la Orquesta de la Ópera del Kirov). Desde 2005 ha actuado con destacados músicosde México, entre ellos Alexander Freund, Erika Dobosiewicz, E. Sánchez‐Zuber, David Hernandez Bretón,Mario Rodríguez Taboada, Luis Humberto Ramos, etc. En México ha participado en importantes festivales demúsica como lo son el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro en la Ciudad de México, el FestivalInternacional de Música Miguel Bernal Jiménez en Morelia, Michoacán, y en el Festival InternacionalCervantino en Guanajuato.

Ha sido invitado para grabar la Primera sinfonía de Alfred Schnittke como pianista de jazz con la Orquesta delTeatro Mariinsky conducida por el maestro Valery Gergiev. Actualmente radica en la ciudad de Morelia,donde es profesor del Conservatorio de las Rosas.

BiografíaAlexandr Pashkov

Sieben Frühe Lieder Alban BergNacht (1885 ‐ 1935)SchilfliedDie NachtigallTraumgekröntIm ZimmerLiebesodeSommertage

Selección de Lieder Richard StrausssAllerseelen (1964 ‐ 1949)NachtMorgenZueignung

Cinco canciones en poemas de Attilio Bertolucci Daniel SuttonVentoAmore a meTorrenteInsonniaSolitudine

Siete Canciones Populares Españolas Manuel de FallaEl Paño Moruno (1976 ‐ 1946)Seguidilla MurcianaAsturianaJotaNanaCanciónPolo

Programa

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Sigue la fiesta de lieder en Michoacán

Presentación de la soprano Abbie Furmansky en MoreliaRogelio Macías Sánchez

El pasado viernes 5 de agosto regresamos a la Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, para estar enotra linda velada de lieder que fue extensión del curso y festival Ars Vocalis México, de la michoacana ciudad deZamora. Estuvo a cargo de la soprano estadounidense Abbie Furmansky y de Alexandr Pashkov, pianista ruso deSan Petesburgo, avecindado en Morelia.

El lied es un género joven en la música, pues aunque lied significa canción en alemán, no toda canción es un lied(lieder es el plural). Lied se refiere a la canción culta alemana, hecha por músicos de academia sobre textospoéticos generalmente buenos, que son catarsis de emoción e intimidad a través de un diálogo de pares entre vozy piano. Esto sólo se pudo dar en el romanticismo, aunque fue previsto por Mozart. Me parece que el máximoexponente del género es Schubert, pero han habido magníficos liederistas a lo largo del tiempo y en todo elmundo. Manuel M. Ponce tiene algunos notables.

El recital del pasado viernes se dio con sala llena, un público no muy bueno y repertorio moderno. Abrieron conSiete lieder tempranos de Alban Berg (1885‐1935), príncipe del atonalismo y corresponsable de la estéticaexpresionista. Lo que escuchamos es más expresionista que atonal, muy emotivo y claramente lieder, que nocanciones acompañadas. La melodía es densa y no muy clara, pero de gran contenido y expresión. Son difíciles deescuchar, pero a mí me gustaron mucho en la estupenda versión, en lo musical y en lo dramático, que nosbrindaron Abbie Furmansky y Alexandr Pashkov. Ojalá hubiéramos contado con traducción del texto.

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Siguieron Cuatro lieder de Richard Strauss (1864‐1949), músico que representa el florecimiento tardío delromanticismo alemán, de melodías densas pero muy claras y un estilo armónico avanzado que raya en eldodecafonismo. Alguno de los lieder que escuchamos me pareció más vanguardista que los de Alban Berg. Tampocotuvimos traducción de los textos, lo que limita el aprecio de cualquier obra cantada. El dúo Furmansky‐Pashkov nosbrindó una interpretación magnífica, técnicamente intachable, recia y llena de dramatismo y, finalmente, hermosa.Para nada hubo ligereza o alardes de virtuosismo huero.

Después del intermedio siguieron con Cinco canciones sobre poemas de Attilio Bertolucci de Daniel Sutton, pianistay compositor estadounidense, radicado en Berlín y marido de Abbie Furmansky. Esta fue la parte difícil delprograma, pues es música atonal, chillona, angustiante y toda igual. No puedo decir que me gustó pero tampoco mesacó de quicio por molesta. Se pudo terminar de oír. No cabe duda que Daniel Sutton es pianista pues la parte delpiano es la más lucida y le resultó estupenda a Pashkov. Además, fue la única parte del concierto en que AbbieFurmansky usó partitura; todo lo demás fue de memoria.

Finalmente, Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla (1876‐1946) que, como su nombre lo indica, soncanciones populares antiguas pero armonizadas a lo moderno, lo que les brinda carácter de academismo y las vuelveintelectuales. Son muy variadas pues las hay andaluzas, asturianas, de Aragón, una canción de cuna y castellanas.Lo interesante es que la armonización le otorgó al piano un papel protagónico, incluso mayor que el texto, pero nodialéctico. Esto permitió un gran lucimiento por parte de Pashkov, que una vez más, nos pasmó. Abbie Furmanskylo hizo bien, pero no estuvo tan afortunada como con las obras alemanas.

El aplauso final fue sobrio y breve, pero el dúo Furmansky‐Pashkov no se hizo del rogar y rápidamente dieron elencore que traían preparado: el aria final de Cio Cio San de la ópera Madama Butterfly de Puccini. Hasta la próxima.

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Festival●

RecitalesCiclo Valores Mexicanos

‐Gerardo Garcíacano

Pía Cruz / Ángel RuzDolores Menéndez

Alejandra García SandovalPía Cruz, sopranoAcompañada por Rogelio Riojas Nolasco, pianista 34

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Sesión de trabajo de ópera conClaudio Rizzi y Rosalba Trevisan

Recital

Gerardo Garcíacano, barítonoSilvano Zabeo, piano

Miércoles 27 de Julio, 20:30 HorasTeatro Obrero, Zamora

BiografíaGerardo Garcíacano

Comenzó a estudiar canto con Alejandro Treviño en Nuevo Laredo, Tamaulipas.Recibió la maestría en Ejecución Vocal por parte de la Indiana University inBloomington, del prestigiado Estudio de Ópera de la Opera National du Rhin ,en Estrasburgo, Francia .

El barítono mexicano ha hecho una sólida carrera con los papeles más importantes del repertorio lírico. En el teatro deColonia, Alemania, cantó Fígaro en Il barbiere di Siviglia, Guglielmo y Papageno. La temporada pasada cantó Schaunardy Nardo en La finta giardiniera en el Stadttheater de Berna, Suiza, así como Don Profondo en Il viaggio a Reims en Nancy yToulon, Francia. En septiembre 2009 protagonizó el papel de Schaunard en La Bohème im Hochhaus en la coproducción deARTE.TV y SF1 de Suiza. Esta temporada Gerardo canta Fritz en Die Tote Stadt, Pantalone en Lʹamour des trois oranges yHerr Fluth en Die lustigen Weiber von Windsor en el Stadttheater de Berna. Entre su papeles recientes se encuentranDandini, Malatesta, Mercutio, Conte (Le nozze di Figaro) y Allazim (Zaide).

Gerardo a sido ganador de prestigiados premios internacionales. Entre ellos destacan el 3er lugar en Seoul InternationalMusic Competition en Corea del Sur (2007), Premio al Mejor Barítono en el Concurso Carlo Morelli de la Ciudad deMéxico (2005), primer premio en el concurso Schlossoper Haldenstein en Chur, Suiza (2005) y el 2º premio en elconcurso Debut en Bad Mergentheim, Alemania (2002). Gerardo fue también finalista del 1er Concours International dʹArt Lyrique presidido por Barbara Hendricks en Francia.Gerardo ha sido cantante invitado en impor tantes teatros como elNationaltheater Mannheim, Theater Dortmund, en Alemania;Salzburger Landestheater en Ausria; Theater Basel en Suiza,Ópera National de Montpellier, Opéra‐Théâtre d’Avignon y laÓpéra National du Rhin en Estrasburgo, Francia entre muchosotros.

En septiembre 2005 Gerardo debutó en el Palacio de Bellas Artesen la Ciudad de México, interpretando el papel de Mercutio enRoméo et Juliette de Gounod, compartiendo el escenario con figurascomo Rolando Villazón y Anna Netrebko.

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BiografíaSilvano Zabeo

Colaborador frecuente de Claudio Abbado, director de Ferrara Música, con quien, en el Teatro Comunale, hatrabajado en las óperas Nozze di Figaro, Don Giovanni, Falstaff, Cosi’ fan Tutte y Simon Boccanegra. Como pianistaacompañante trabaja frecuentemente con artistas de talla internacional, como lo son la mezzosoprano Gloria Scalchiy el bajo Riccardo Zanellato. Estudió piano con Marina Pasqualy, composición con Ugo Amendola y repertorio deópera con Piero Ferraris.

teatro de Venecia (La Fenice). Con la compañía trabajó en producciones como La Gazza Ladra, donde tambiénparticipó en la producción contemporánea de Orione de Cavalli en 1999, Una Cosa Rara de Martin y Soler, Siroe deHaendel y L’Olimpiade de Cimarosa, Il Rapimento de Kagel, con dirección de Herbert Wernicke, Medea de AdrianoGuarnieri, dirigida por Giorgio Barberio Corsetti, ópera que fue comisionada por la Fundación Teatro La Fenice,2002 (Abbiati Prize), Il signor Goldoni, de Luca Mosca, con David Livermore, y La Rondine, para la inauguración de latemporada 2008.

El director artístico Daisuke Maranaka lo invita regularmente como correpetidor e intérprete de pianoforte en laÓpera de Yokohama (Mirai Project), donde ha colaborado en las obras Il Matrimonio Segreto y Le Nozze di Figarodirigidas musicalmente por el propio Muranaka y escénicamente por Michael Hampe. Ha sido director musical dePartenope de Haendel, dirigida por Ottavio Dantone en Ferrara y en Mantova (2009) en el Teatro Verdi de Trieste(2010). Ha llevado a cabo recitales escénico, como Stendhal tells about Rossini, Ritratto con voce y Romanze con e senzaparole.

Profesor en el Conservatorio de Trieste, ha impartido clases magistrales de repertorio italiano en la University ofNorth Texas, en la Oulu University of Applied Sciences y en la Hochschule für Musik und Darstellende KunstStuttgart

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Hizo su debút en 1981 como miembro del Vivaldi Chamber Orchestra en Venecia. En1989 ganó la audición para ser director asistente en el Teatro La Fenice, enVenecia. Fué Chef du chant, Regisseur y asistente musical de la temporada de 1990delMonte Carlo Opéra. En la temporada 90/91 entra oficialmente como miembro del

An die ferne Geliebte L. v. Beethoven(Aloys Jeitteles) (1770 – 1827)Auf dem Hügel sitz ich spähendWo die Berge so blauLeichte Segler in den HöhenDiese Wolken in den HöhenEs kehret der Maien, es blühet die AuNimm sie hin denn, diese Lieder

Rückert Lieder Gustav Mahler(Friedrich Rückert) (1860 ‐ 1911)Blicke mir nicht in die Lieder!Ich atmet’ einen linden DuftIch bin der Welt abhanden gekommenUmMitternachtLiebst du um Schönheit

Lieder eines fahrenden GesellenWenn mein Schatz Hochzeit machtGing heut Morgen übers FeldIch habʹein glühend MesserDie zwei blauen Augen von meinem Schatz

Programa

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Pía Cruz, sopranoÁngel Ruz, tenorDolores Menénez, mezzosoprano

Rogelio Riojas‐Nolasco, pianista

Jueves 4 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero Zamora

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Se ha presentado en prestigiosos teatros de México como Teatro de Torreón, Teatro de La Ciudad de Saltillo, SalaFelipe Villanueva, Teatro de las Artes, Teatro Angela Peralta, Sala Nezahualcoyotl (del Centro CulturalUniversitario) y Palacio de Bellas Artes. Y en el extranjero en Teatro Municipal de Viña del Mar (Chile) y TeatroMunicipal de Trujillo (Perú), dentro del festival de Aegean en el Apolloʹs Theater (Grecia).

En 2007 obtuvo la Primer Mención Honrosa del Concurso Internacional deCanto Lirico, también en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli fue

acreedora de la Beca de la Ópera de Bellas Artes y en 2008 fue Finalista de ladel Concurso de la Ópera de San Miguel y Semifinalista de la Competizione

dellʹopera en Dresden Alemania. Fue becaria de SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano)donde estudio con James Demster y Cesar Ulloa. Y actualmente continua su preparación en Alemania conAbbie Furmansky y Rogelio Riojas‐Nolasco.

Ha realizado estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música deMéxico y con maestros particulares. Como solista ha sido acompañada por la OrquestaSinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de Román Revueltas, la OrquestaSinfónica de Jalapa bajo la dirección de Fernando Lozáno, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez bajo ladirección de Enrique Barrios y José Areán, la Camerata Ventapane Festival Ensamble bajo la dirección deMatthew Dirst, la Capella Guanajuatensis. En 2010 fue seleccionada para participar en programa Ópera Prima,las voces del bicentenario, organizado por Canal 22.

En 2009 se hizo acreedora al Diploma a la Excelencia en el Concurso de la Ópera de San Miguel y fue ganadoradel segundo lugar en el Concurso anual de canto del Conservatorio Nacional de Música (2006). Cabe mencionarsu participación en la ópera Dido y Eneas como second witch, bajo la dirección de Matthew Dirst dentro delFestival de Música Barroca de San Miguel de Allende (2011), en la ópera Le nozze di Figaro como Marcellina y enla zarzuela Luisa Fernanda con el rol protagónico dentro del taller de ópera Nieto‐Dorantes (2006).

BiografíaPía Cruz

BiografíaDolores Menéndez

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Originario de Guadalajara, Jalisco. Ganador del 4to lugar en el programa del Canal 22 Ópera Prima, Las Vocesdel Bicentenario, además de los premios Antonio Dávalos del Concurso Nacional Carlo Morelli en el 2003, 3erlugar y premio Jo Dávalos In Memorium en el 2006, The Great Prize del Licia Albanese Puccini FoundationCompetition 2005 celebrado en el Lincon Center de Nueva York, 1er lugar del International Vocal ArtsInstitute Competition en Tel‐ Aviv, Israel en el 2008, Pepita Serrano e Instrumenta del II Concurso de CantoSinaloa de las Artes en el 2010.

(Distrito Federal 2006) dirigido por Leopoldo Falcón, La Flauta Mágica (Oaxaca 2008), Bastian y Bastiana en unagira por el norte de la República y el sur de Estados Unidos con la Orquesta Carlos Chávez. Y en produccionescontemporáneas como Amahl and the night Visitors con la Compañía Artescénica de la maestra Teresa Rodríguez(Distrito Federal 2006), Tata Vasco (Xalapa 2008), Chamanika de Olivia Gorra (Cumbre Tajín 2009).

Participó en las Masterclasses del Neue Stimmen noviembre del 2010. Además de una producción escenificadade Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (Jalisco 2010), “Antologias de Zarzuela” de la Compañía Domingo‐Embil de la SIVAM (Sociedad Internacional del Arte Mexicano) (2005‐2009), Concierto de la Conmemoración de laAmistad México‐Japón (Japón 2010) con Encarnación Vázquez.

Del 2003 al 2009 fue becario de la Fundación SIVAM (Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano)donde tuvo su preparación en el Programa de Perfeccionamiento Operístico. Ha tomado masterclasses conFrancisco Araiza, Susan Graham, Joan Dornemann, Mignon Dunn, Diana Soviero, Sherill Milness, JustinoDiaz, Hakan Hagegard, Grace Bunmbry, Graciela Araya, Tito Capobianco, entre otras personalidades de laópera en el mundo. Es becario del Metropolitan Opera Guild con la beca Lynn Warshow, actualmente estudiacon Arturo Nieto en México y Mignon Dunn en Nueva York. Entre sus próximas actividades está el conciertode Neue Stimmen en Berlin y un concierto de Bel Canto en Viena. Además de la Gala SIVAM 2011, bajo ladirección de Placido Domingo.

BiografíaÁngel Ruz

Ha cantado en producciones como La traviata (Israel 2009), Lʹamico Fritz(Israel 2008), Lʹelisir dʹamore (DF 2011) (Israel 2005) en los programas delInternacional Vocal Arts Institute, en Turandot (Festival de Tamaulipas 2007)como Pong bajo la dirección de Enrique Patrón de Rueda, Luisa Fernanda

DON CARLOO don fatale(Dolores Menéndez)Tu, che le vanita(Pía Cruz)

TOSCARecondita armonía(Ángel Ruz)Mario! Mario! Mario!... Son qui…(Pía Cruz ‐ Ángel Ruz)

MANONAh fuyez douce image(Ángel Ruz)

LA FAVORITAO mio Fernando(Dolores Menéndez)

MADAME BUTTERFLY Un bel dí vedremo (Dolores Menéndez)Scuoti quella fronda di ciliego (Pía Cruz ‐ Dolores Menéndez)

G. Verdi

G. Puccini

J. Massenet

G. Donizetti

G. Puccini

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Recital

Alejandra García Sandoval,sopranoHéctor Palomo, tenor

Obras de Giordani, Scarlatti, Cilea,Verdi, Puccini, Sorozabal, Lecuona,Greever y Esparza Oteo.

Miércoles 10 de Agosto, 20:30 Hrs.Auditorio del Colegio de MichoacánZamora

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Originaria de la ciudad de Irapuato, Gto; termina su Licenciatura enMúsica en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en el año 2005.Ha estudiado con reconocidos cantantes y coaches nacionales e

internacionales de la lírica vocal como Hugo Barreiro, Mireya Martí,Antón de Santiago, Laurel Miller, Ramón Calzadilla, Enrique Patrón de Rueda, Álvaro Ramírez,Graciela Araya, Julio Julián, Bárbara Lorey, Kamal Khan, Eugenia Sutti, Edith Contreras, Conchita Julián,Stefano Lovato, Isir Almaguer y Heiner Hopfner.

Ganadora del Primer Lugar del XXIV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en la ciudad de Méxicoefectuado en el Palacio de Bellas Artes en Agosto del 2006. Ganadora a su vez del tercer sitio en junio de2009 en el Concurso Nacional de Canto Ópera de San Miguel. Fue semifinalista en los ConcursosInternacionales de Ciudad de Trujillo en Perú (2001), Iris Adam Corradetti de Padova, Italia (2004),Competizione dell opera, Concurso Internacional Toti dal Monte en Treviso, Italia (2005) el mismo que porsu destacada participación le valiera la invitación de la reconocida Soprano Mariana Nicolesco el FestivalHariclea Darclee en Bucarest, Rumania.

Fue semifinalista en el Concurso de Canto Francisco Viñas en Barcelona, España y fue seleccionada en laronda eliminatoria efectuada en la Habana, Cuba para participar en el concurso de Canto Hans GaborBelvedere en Julio del 2007 en Austria. Dicha selección en Marzo del 2007 le dio la oportunidad de hacer sudebut Internacional como Solista en el Teatro Lírico Nacional de Cuba, teniendo gran aceptación y un éxitorotundo, considerada actualmente como Solista de laÓpera de Cuba.

Ha sido dirigida bajo la batuta de los directores Enrique Bátiz, Guillermo Villareal, José Guadalupe Flores,Mario Rodríguez Taboada, Armando Vargas, Eduardo S. Zuber, Enrique Patrón de Rueda, JorgeCasanova y Yoav Talmi. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, La Orquesta delTeatro de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de la UniversidadMichoacana, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Michoacán, Filarmónica de la Cd. de México,OFUNAM entre otras, así como se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales.

BiografíaAlejandra Sandoval

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Tenor lírico spinto guatemalteco, inicia sus estudios de canto con el baritono Luis Giron May en el año 2001,

Valerie Trujillo es muy solicitada como acompañante de cantantes, coach y enmasterclasses por su experiencia en literatura vocal y ópera. Fue codirectoradel programa de Jóvenes Artistas del Glimerglass Opera y ha colaborado condiversas compañías de ópera como las de Santa Fé, Wexford Festival(Irlanda), Connecticut, Shreveport,Mississippi, Florida Grand Opera, OperaTheatre en Wildwood, Augusta Opera, Ohio Light Opera y Opera in theOzarks.

Ha sido miembro de la facultad en el Tanglewood Music Center, el Lake Placid Institute, y en elIntermezzo Program for Young Artists , también como en la Hartt School, Middle Tennessee StateUniversity, Yale University y el Central Connecticut State University. Recientemente hizo su debút en elWeill Recital Hall y un CD, Thou didst delight my Ears con el afamado tenor Ian Partridge, que escomercializado por la compañía Mark Records. Trujillo también grabó The Mines of Sulphur con Chandos,que fue nominado para el premio Grammy.

Originaria de Santa Fe, N.M., llevó a cabo sus estudios en el Eastern New Mexico University y en laUniversidad de Illinois, donde fue alumna de John Wustman. Actualmente es catedrática deAcompañamiento Vocal en la Florida State University.

BiografíaHéctor Palomo

BiografíaValerie Trujillo

con quien inicia a participar en distintos festivales y galas de ópera,interpretando papeles de Rodolfo en Boheme, Manrrico en Trovatore,Cavaradossi en Tosca, Turidu en Cavalleria Rusticana entre otros. En el año 2007inicia a estudiar con el maestro cubano‐americano Bernardo Villalobos quien essu actual maestro de repertorio y técnica vocal.

Caro mio ben

Già il sole dal gange,

La sonnambulaAh! non credea mirarti... Ah non giunge

Otello Niun mi teme

LʹArlesianaÈ la solita storia del pastore

La traviataAh, fors´è lui... Sempre libera

La bohème

O soave fanciulla

La tabernera del puebloNo puede ser

Te quiero dijiste

Dime que si

Giuseppe Giordani(1751‐1798)

Alessandro Scarlatti(1666‐1725)

Vincenzo Bellini(1801‐1835)

Giuseppe Verdi(1813‐1901)

Francisco Cilea(1866‐1950)

Giuseppe Verdi(1813‐1901)

Giacomo Puccini(1858‐1924)

Pablo Sorozabal(1897‐1988)

María Grever(1884‐1951)

Alfonso Esparza Oteo(1894‐1950)

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Festival●

Óperas

La serva padrona

Brundibár

Las Bodas de Fígaro

Presentación de la ópera BrundibárNiños Cantores de Tepotzotlán, Jorge Cózatl, director. 48

La serva padronaÓpera cómica escrita por Giovanni Battista Pergolesi

Viernes 5 de Agosto, 20:30 HrsTeatro Obrero, Zamora

Sábado 6 de Agosto, 20:00 Hrs.Teatro del Cine Parroquial. Nahuatzen

LA SERVA PADRONALa criada patrona

Ópera cómica por Giovanni Battista PergolesiLibreto escrito por Gennaro Antonio FedericoPremiere en Nápoles, 1733

Enrique MárquezDirección escénica

CAMERATA JUVENÍL DE MICHOACÁNMario Rodríguez TaboadaDirector de orquesta

Claudio Rizzi / Eric MentzelPreparación musical

Claudio RizziCembalo

Salvador AlmanzaAsistente de dirección

Celia TrujilloVestuario y maquillaje

SubtitulajeAdrián Pineda

Gobierno del Estado de Michoacán

El Colegio de Michoacán

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Centro Nacional de las Artes

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

Ars Vocalis México, A.C.

Centro Regional de las Artes de Michoacán

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La serva padronaÓpera cómica, en dos partes, compuesta por Giovanni Battista Pergolesi (1710‐1736).

Uberto, un soltero mayor, estaba enojado e impaciente con su sirvienta, Serpina, porque no le había llevado su chocolateen todo el día. Serpina se ha vuelto arrogante, puesto que cree que ella es la jefa del hogar. Por ejemplo, cuando Ubertopide su sombrero y su saco, Serpina le prohíbe dejar la casa, advirtiendole que en adelante él tendrá que obedecerla.Enojado por esto, Uberto llama a Vespone para que le ayude a encontrar a una mujer para casarse y así poderdeshacerse de Serpina.

Serpina convence a Vespone para que engañe a Uberto, para lograr que Uberto se case con ella. Serpina le informa aUberto que ella se va a casar con un militar llamado Tempesta. Se disculpa por su actitud y le hace ver que abandonarála casa. Vespone se disfraza con el uniforme militar de Tempesta, se presenta ante Uberto y le demanda un pago porconcepto de dote, pago que Uberto se niega a realizar. El supuesto Tempesta lo amenaza: o paga el dote ó se casa élmismo (Uberto) con Serpina. Uberto acepta casarse con Serpina. Despues Serpina y Vespone confiesan su plan, pero

Uberto se da cuenta de que ama a Serpina. Los dos se casan y ahora ella es la verdadera jefa de la casa.

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Inicia su carrera como director con la Orquesta Sinfónica de la Universidadde Guanajuato, de la cual fue titular de 1986 a 1992. Ha sido directorhuésped de las principales Orquestas de México y en el extranjero ha recibidoinvitaciones de orquestas de los Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Japón y

Bulgaria. Tiene en su haber un amplio repertorio que abarca desde el periodo Barroco hasta la MúsicaContemporánea, preocupándose siempre por la difusión de la música mexicana.

En su versátil trayectoria se incluyen con frecuencia Ópera, Zarzuela y Ballet. Fue violinista de la OrquestaSinfónica y de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Guanajuato, en las que adquirió desde el atril unaamplia experiencia y conocimiento del repertorio Orquestal.Tomó cursos de Dirección de Orquesta con maestroscomo Paul Vermel, Eric Leinsdorff, Franco Ferrara, Pierre Derveam, Guillermo Scarabino y Charles Bruck enEstados Unidos, Italia, Francia y Argentina.

Ha participado en los principales Festivales del país como son el Festival Internacional Cervantino, el Festival deSinaloa, Opera de Monterrey, Festival de Tamaulipas, el Festival Internacional de Guitarra y el FestivalInternacional de Música de Morelia.

BiografíaMario Rodríguez Taboada

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BiografíaRebeca Murguía

BiografíaArturo López Castillo

BiografíaEnríque Márquez

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Nacida en Torreón, Coahuila. Estudió el bachillerato en el Conservatorio delas Rosas de la ciudad de Morelia, Michoacán. Posteriormente continuó lalicenciatura en canto de la Escuela Popular de Bellas Artes, en Morelia conmaestros como Ricardo Santín y Ana Caridad Acosta.

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez,posteriormente repertorio con Alfredo Domínguez y recientemente enBarcelona, España con Enrique Ricci. En el área de concierto ha cantadolied y música de cámara; oratorios y misas como El Mesías Mesías de Handel

Es egresado de la escuela de arte teatral del INBA. Ha trabajado como actoren televisión educativa, bajo la dirección de Marisa Sistach; en el teatroparticipó con actor en la puesta en escena “El avaro” bajo la dirección del

En 1993 recibe la invitación para fundar la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás deHidalgo en Morelia, misma que dirige hasta la fecha. Fue Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado deMéxico de Marzo de 2005 al 2010. Fue Director de la Camerata Juvenil del Estado de Michoacán.

A lo largo de su carrera ha tomado cursos de canto dentro y fuera del país: en Florencia, Italia (2006) con lasoprano Slavska Taskova; Toluca (2007) con René Velázquez y Wasserburger am Inn, Alemania (2009) con eltenorHeiner Hopfner.

Siete palabras de Cristo de la Cruz y La Creación de Haydn, así como el Requiem de Mozart y de Fauré, entre otros. Deigual forma ha participado en cantatas entre las que destacan Les Noces de Stravinsky y El triunfo de Afrodita deCarl Orff. Ha cantado obras de estreno mundial, bajo la dirección de reconocidos directores de orquesta del país.

maestro José Solé; en la Compañía Nacional del Teatro en el montaje “Coreolano” de William Shakespeare dirigidapor el maestro Raúl Cermeño; con la Compañía de Teatro Independiente “Cornisa 20ʺ participó en los festivalesculturales mas importantes de la república así como en el Festival Iberoamericano celebrado en Cádiz, España.Como director de escena ha montado Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca; Las alegrescomadres de Windsor yMacbeth de William Shakespeare. Ha participado como actor en las óperas Carmen yMadameButterfly.

Ana Rebeca Murguía SerpinaArturo López Castillo UbertoEnrique Márquez ‐Vespone

Camerata Juveníl de MichoacánMario Rodríguez Taboada, directorEnrique Márquez, director de escena

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BrundibárÓpera infantíl en dos actos. Libreto escrito por Adolf Hoffmeister y música de Hans Krása.

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En el año de 1938 dos artistas praguenses, el compositor Hans Krása (1899‐1944) y ellibretista Adolf Hoffmeister (1902‐1973), reunieron fortuitamente sus esfuerzos en lacreación de la ópera infantil Brundibár a propósito de un concurso organizado por elMinisterio de Educación de la entonces República de Checoslovaquia. La instrumentaciónen la “versión praguense” de Brundibár comprendía flauta, dos clarinetes, trompeta, piano,un grupo de cuerdas –primer violín, segundo violín y violoncelo‐, así como tambores –pequeño y grande– y platillos; el elenco se sostenía en los solistas que alternaban el cantocon intervenciones declamatorias en checo (los hermanos Pepíček y Aninka; así como elorganillero Brundibár; junto al heladero, panadero, lechero, gendarme; el gorrión, el gato yel perro). A este elenco lo complementaba el coro de niños; el entorno estaba ceñido a unacalle bulliciosa o bien a una plazuela costumbrista concurrida por marchantes y delineadade tiendas, puestos y escuela.

Sin embargo, los vertiginosos acontecimientos –la anexión de la zona fronteriza de losPaíses Checos por la Alemania nazi en otoño de 1938 y la subsecuente instauración delProtectorado de Bohemia y Moravia el 15 de marzo de 1939‐ imposibilitaron queconcluyera el certamen. Se extravió la partitura original de Brundibár y fue hasta 1972cuando apareció repentinamente en Viena en el legado del diplomático checo JaroslavJindra, cuya esposa la remitió al Museo de Terezín. Ninguno de los dos autores intuía queesta pieza breve en dos actos, pese a pertenecera un género aparentemente modesto en el contexto de las óperasmonumentales, estaba predestinada a trascender para los tiemposvenideros y convertirse en una plegaria, un epitafio, un memento.

LA CONSAGRACIÓN DE BRUNDIBÁR

P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Escrito por Irena Chytrá

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Adoptadas el 15 de septiembre de 1935 en Alemania e impuestas tras la ocupación nazi enlos Países Checos, las leyes antisemitas de Núremberg prohibían a los judíos cualquierrealización, incluyendo en la esfera del arte. Bajo estas circunstancias, Hoffmeister emigró aFrancia el 22 de abril de 1939, pero Krása se negó a los tediosos trámites de pasaporte yvisa, sin saber que pronto empezarían las deportaciones de los judíos checos a Terezín. Lascondiciones precarias aglutinaron a los artistas judíos residentes en Praga en torno alOrfanato para varones judíos (situado en la calle Belgická No. 35), en donde surgió y seconcretó la idea de ensayar a Brundibár con el coro de los niños huérfanos a fin deestrenarlo en ocasión del cincuenta cumpleaños del director del Orfanato, OttoFreudenfeld, en verano de 1942.

Irrumpieron los transportes de los artistas involucrados en Brundibár a Terezín y en uno deellos, el día 10 de agosto de 1942, partió Krása. Así, los ensayos quedaron inicialmente acargo del talentoso músico Rafael Schäfter, sucedido por Rudolf Freudenfeld‐Franěk, hijodel director del Orfanato, quien ejecutó dos veces en forma clandestina a Brundibár en elcomedor del Orfanato. La escenografía, sobria y elocuente, fue diseñada por el arquitectoFrantišek Zelenka y constaba de un improvisado muro rústico de madera al cual seadherían cartones con nombres de los animales que poblaban el relato; cada cartón teníauna abertura por la que se asomaba la cabeza del actor correspondiente.

Así, en los tiempos funestos del nazismo, los destinos de la mayoríade los entusiastas unidos por un imaginario cordón umbilical a laópera infantil Brundibár confluyó en el desapacible ghetto deTerezín, establecido en la ciudad homónima situada a unos 60kilómetros al noreste de Praga.

P l e g a r i a , e p i t a f i o , m e m e n t oEscrito por Irena Chytrá

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El origen de Terezín remite al emperador Josef II de Habsburgo quien lo concibió como unafortaleza para contrarrestar los ataques de Prusia.Edificado entre 1780‐1790, en estilo neoclásico, recibió el nombre en honor de María Teresade Austria, madre de Josef II: Theresienstadt. El 10 de junio de 1940 los nazis instalaron enla Pequeña Fortaleza de Terezín una prisión y en otoño de 1941 la Gran Fortaleza setransformó en el ghetto judío. Terezín –bajo el designio de “campo de concentración ytránsito”‐ absorbió en primera instancia a los judíos del Protectorado de Bohemia yMoravia, posteriormente a los judíos europeos (mayoritariamente de los Países Bajos) y ensu última fase (abril de 1945), en las vísperas de la inminente derrota de la Alemania nazi,los transportes con presos de otros campos desmantelados, lo cual diseminó la devastadoraepidemia de tifoidea.

Fue Freudenfeld‐Franěk quien introdujo en su maletín de apenas 50 kilogramosreglamentarios la partitura para piano de Brundibár a Terezín, en donde se reunió elantiguo equipo de Brundibár (Krása, Schächter,…). Debido a la escasez imperante deinstrumentos musicales, Krása ‐basándose en la partitura para piano‐ escribió una partituranueva en términos de los instrumentos disponibles: un sexteto de cuerdas (cuatro violines,violoncelo, contrabajo), flauta, flautín, clarinete, trompeta, tambores grande y pequeño,guitarra, acordeón y piano, siendo éste último fundamental. La partitura sufrió ciertasmodificaciones formales y estructurales, entre ellas la sustitución de los últimos dos versosfinales –emblemáticos de la “versión de Terezín”‐ cuya autoría se atribuye al poeta checoEmil Saudek: “Y quien quiere la justicia, la defiende y no le teme a nada, es nuestro amigoy puede jugar con nosotros”; este inciso subversivo y transgresor en el texto prescindió delconsentimiento de Hoffmeister. Desde el cautiverio en Terezín, Hans Krása rememora el“renacimiento” de Brundibár: “Busqué un relato cotidiano que transmitiese el significadopositivo de la solidaridad colectiva en la lucha contra el mal, plasmada en elenfrentamiento entre los niños y el organillero Brundibár. Me alegró componer unamúsica


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música accesible para niños musicalmente dotados y que no obstante envolviese tambiéna los adultos por su espíritu modernista, sin caer en el infantilismo decadente, sin violar lanaturaleza de mi estilo… al menos mis allegados lograron discernir en cada tacto miinconfundible autoría.”

Los primeros ensayos trascurrieron en el desván del Cuartel Dresde y al cabo de un mes ymedio vio la luz Brundibár en Terezín, con participación de 10 solistas y 40 integrantes delcoro (conducidos por Rudolf Freudenfeld‐ Franěk) conformado por niños internos, ademásde 10 miembros de orquesta provenientes de Bohemia, Holanda, Bélgica, Alemania. Elarquitecto Zelenka reprodujo la escenografía original (incluso obtuvo un organillo para elpersonaje de Brundibár); el nombre del dramaturgo Hoffmeister –prófugo de los nazis‐tenía que conservarse oculto. El estreno tuvo lugar el día 23 (aunque algunas fuentesindican el día 26) de septiembre de 1943 en el Cuartel Magdeburgo. La obra fuerepresentada 55 veces, es decir, casi una vez por semana. Una sobreviviente, AnnaFlachová‐ Hanušová, señala que “Brundibár fue una terapia que les permitía olvidarse detodo, vivir a través del relato y de la música, sentirse felices”. El mismo Rudolf Franěk –quien asumió la orquestación‐ enfatiza que cantaron guiados por una necesidad interna deabatir y superar la realidad con la fuerza vivificante de sus voces: “Todos en Terezínconocían a Brundibár, todos los niños corearon sus canciones y acudían asiduamente a laspresentaciones”. Sólo al cantar en Brundibár, a los niños judíos no se les exigía portar laestrella de David. En Brundibár se consagraron, entre otros, los niños Honza Treichlinger(Brundibár), Pinťa Mülhstein (Pepíček), Grete Hoffmeister (Aninka), Zdeněk Ornest(perro), Ela Weissberg (gato). La partitura auténtica de la “versión de Terezín”, así como lacopia de la partitura para piano introducida a Terezín por Freudenfeld‐Franěk, seencuentran hoy en día resguardadas en el acervo del Museo de Terezín, fundado en 1991.


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de los judíos. Siguiendo la finalidad de desvirtuar las sospechas sobre la magnitud de loscrímenes perpetuados sobre la población judía, los nazis preconfiguraron minuciosamenteel escenario de Terezín, buscando mistificar su versión propagandística a los inspectoresdel Comité Internacional de la Cruz Roja en su visita el día 23 de junio de 1944. Desde laprimavera de 1943 inició el “embellecimiento” de Terezín, al que subyacía una suspensióntemporal de transportes, la apertura de “cafetería”, la edificación de salas de conciertos y elsuministro de instrumentos musicales, incluyendo las escenificaciones de obras clasificadascomo “decadentes”. Se propició un inusitado florecimiento cultural –en este contextohablamos de los “artistas de Terezín” o bien de los “músicos de Terezín”‐ ya que erapreciso manifestar la importancia vital del arte en el “idilio” del ghetto. Surgió la películapropagandística “El Führer regaló la ciudad a los judíos”, dirigida por Kurt Gerron(asimismo preso en Terezín), que contenía fragmentos de la ópera Brundibár; siendo unaparadoja que ésta aportó el único registro palpable de la escenografía original deBrundibár. Concluida la inspección por la delegación de la Cruz Roja, se retiraron susintegrantes sin manifestar la mínima disposición o la sensibilidad de percatarse de larealidad vivida por los presos de Terezín. En otoño de 1943 se reanudaron los transportes aAuschwitz, esta vez en forma masiva, y con ellos no sólo se desvaneció el elenco deBrundibár, sino que se produjo el declive irreversible en la vida cultural deTerezín. El 7 de marzo de 1945, día que se anunciaba la segunda visita de la Cruz Roja, nohabía quién representase a Brundibár. Más bien, ya no había Brundibár: Krása, Schächter yuna gran parte de los niños encontraron para entonces su muerte en Auschwitz.

A lo largo de la Segunda Guerra Mundial Terezín albergó a 150 mil presos, entre ellos 74mil judíos checos y moravos. Casi 90 mil presos de Terezín fueron asignados a los“transportes de liquidación” rumbo al “Este”, en su mayoría a Auschwitz‐Birkenau, y


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sometidos al llamado tratamiento final (Sonderbehandlug), la muerte en cámaras de gas.Terezín registró 63 transportes: el primero arribó desde Praga la noche del 30 denoviembre al 1 de diciembre de 1941 y el último partió a Auschwitz el 28 de octubre de1944. El 5 de mayo de 1945 los integrantes de la SS abandonaron precipitadamente Terezín.El 8 de mayo, cuando se produjo la liberación de Terezín por el Ejército Rojo, había escasos17 mil sobrevivientes. Entre el 23 de mayo y el 17 de agosto se llevó a cabo la repatriaciónde los sobrevivientes judíos a Palestina y los Estados Unidos.En esta ocasión se exhibe la célebre ópera infantil Brundibár en una producción propia delCentro Nacional de las Artes, con participación de jóvenes artistas y equipo creativo queoptó por una evocación de las realidades y universos contemporáneos, generando asínuevos contextos, análogos al espíritu original de la obra, destinados a un amplio espectrode público que recibe con júbilo las producciones infantiles. Presenciaremos el estreno enMéxico de Brundibár en su la versión orquestal íntegra, llamada “praguense”, enriquecidaacertadamente por la “Obertura para pequeña orquesta” que había sido creada por HansKrása en Terezín, entre 1943‐44, como una de las últimas obras que sele atribuyen. Asimismo, se incluye el “Himno de Terezín”, una melodía que fue extraída deuna obra de cabaret de Karel Švenk (1907‐1945), artista praguense cuya presencia impregnóla vida cultural de Terezín. Sus versos nutrieron la esperanza de los pobladores del ghettode Terezín, trascendiendo distintas temporalidades y contextos: “Todo se puede lograr si sequiere, de las manos nos tomaremos y en las ruinas del ghetto nos reiremos”.

Brundibár es inalienable de su época y su contexto. Brundibár es una plegaria por los niñosde Terezín, Brundibár es un epitafio por las genealogías de dictadores y monstruosidades,Brundibár es un memento por nuestra época y nuestra humanidad. Y finalmente,Brundibár es una constante reminiscencia de la belleza como lo sugiere la etimología checadel apellido de su creador: Krása.


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Jorge Cózatl, directorconcertadorIsrael Velasco, director deescenaGiselle Sandiel y Sara Lozada,diseño de vestuario,escenografía, iluminación ytíteresArturo López Castillo,adaptación musicalEdrei Enrique Cruz, pianista

Roberto Ruíz Guadalajara, asesor artístico y autor del monólogo Irena Chytrá, traducción y revisión de textosFer Reina, coordinación de producciónYesenia Olvera, realización de vestuarioAntonio Garduño, realización de escenografía, utilería y títeresOscar Tapia, supertitulaje

Producción del Centro Nacional de las ArtesNiños Cantores de Tepotzotlán y Kantorei Cedros‐UPJorge Cózatl, directorCamerata Juvenil de MichoacánMario Rodríguez Taboada, director artístico

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Clausura del Festival Ars Vocalis México 2011

Las Bodas de FígaroÓpera de Wolfgang Amadeus Mozart

LE NOZZE DI FIGAROLas Bodas de Fígaro

Ópera cómica por Wolfgang Amadeus MozartLibreto escrito por Lorenzo da PontePremiere en Viena, 1786

Rosalba TrevisanDirección escénica

ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁNJuan Manuel ArperoDirector de orquesta

CORO DE ÓPERA VALLADOLIDErnesto García VelascoDirector de Coro

Claudio Rizzi / Silvano ZabeoPreparación musical

Alain del RealCorrepetidor

Claudio RizziCembalo

Rafael FélixAsistente de dirección ydiseño de iluminación

Gabriel ArteagaDiseño multimedia

José Luis Pineda ServínEscenógrafo

Carla Pamela Pulido Lópezy Rebeca Uribe SamaniegoAsistentes de vestuario

Quy Lan LachinoMaquillaje

Gobierno del Estado de Michoacán

Secretaría de Cultura

Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Centro Nacional de las Artes

FONCA – México en Escena

Ars Vocalis México, A.C.

Centro Regional de las Artes de Michoacán

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Fígaro Marco Antonio Rodríguez

Conde Almaviva Jorge Eleazar Álvarez Mora

Condesa AlmavivaSandra Maliká Villagra Sandoval

SusannaKatia Reyes Garduño

CherubinoCassandra Zoé Velasco

MarcellinaMargarita Amaro Flores

BartoloJosé Luis Reynoso Martínez

Don BasilioGerardo Matamoros Castillo

Don CurzioEmilio Castellanos Méndez

AntonioRaúl Yescas Montiel

BarbarinaAna Rebeca Murguía Palmerín

Viernes 19 de Agosto 20:00 Hrs.Teatro Obrero. Zamora

Fígaro Gustavo Robledo Altamirano

Conde Almaviva Vladimir Rueda Orozco

Condesa AlmavivaMaría de Jesús Cárdenas Alonso

SusannaMaria Teresa Hernández Jasso

CherubinoZayra Ruíz Bermejo

MarcellinaMargarita Amaro Flores

BartoloJosé Luis Reynoso Martínez

Don BasilioJosé Manuel Muñíz

Don CurzioDavid de la Mora Contreras

AntonioRaúl Yescas Montiel

BarbarinaPaulina Maciel Berber

Sábado 20 de Agosto 19:00 Hrs.Teatro Obrero. Zamora

ELENCO

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Katia Reyes (Susanna)Jorge Eleazar Álvarez (Conde)

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Programas●

Liederabend

Del Renacimiento al Barroco

Gala de Ópera

Música Mexicana

Arias de Ópera

Liederabend

Alumnos del programa de LiedRobert Hiller, director y pianista

Miércoles 17 de Agosto, 20:30 Hrs.Teatro Obrero, Zamora.

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Con el afán de ser un programa de música vocal de lo más completo, ARS VOCALIS MÉXICO brinda lascondiciones para que los alumnos puedan estudiar diferentes estilos de música pertenecientes a distintasépocas. Dentro de esa dinámica nuestros estudiantes han podido abordar repertorio de Lied, Ópera y Músicaantigua. Guiados bajo la tutela del maestro Robert Hiller (Estados Unidos‐Alemania) especialista en Lied,nuestros trece artistas que hoy nos honran al mostrarnos una significativa muestra de su avance dentro delprograma académico de ARS VOCALIS MÉXICO, nos harán emprender un viaje inolvidable a través delgénero Liederístico.

Concertista en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.Becario del DAAD y alumno Fullbright. Estudió repertorio de solista conJohn Perry y Frank Mannheimer, repertorio vocal con Hubert Giesen(maestro de Fritz Wunderlich) y con Konrad Richter.

Ha ofrecido recitales y hecho grabaciones para la radioen varios países europeos y en los Estados Unidos deAmérica. Ha impartido clases magistrales en laUniversidad de Missouri (Columbia), Universidad deKansas (Lawrence), Universidad de Nuevo México(Albuquerque), Universidad de Pennsylvania(Slippery Rock). Desde hace 30 años imparte clasesmaestras en Japón (Tokyo, Osaka, Kyoto y Nagoya).Dirigió la clase de Lied por 10 años en la AmericanInstitute of Musical Studies (AIMS) en Graz, Austria.

BiografíaRobert Hiller

Alumnos

Liliana del Conde, Lisa María Rodríguez, Mario Guiot Tenorio, Tonantzin Ortega, Miguel Ángel Angulo, Grecia del Ángel, Marisol Herrera, Elizabeth Reyes Pacheco, Juan Carlos Osorio, Sara de Luna, Miroslava Rodríguez

,Lisa María Rodríguez / Robert Hiller

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El Arte de la Música VocalPrograma de estudios de música alemana y francesa.

Robert Hiller, director y pianista

Henry Purcell

W.A. Mozart

Hugo Wolf

Carl Loewe

Edward Grieg

Antonn Dwořák

Franz Schubert

Johannes Brahms

Let us wanderMy dearest, my fairestSound the trumpet

Abendempfindung Als Luise (Matthison)Das Veilchen (Goethe)Dans un bois solitaire (Motte)

Auch kleine Dinge (Italienisches Liederbuch)Verschwiegene Liebe (Eichendorff )

Süsses Begräbnis (Rückert)

Zur Rosenzeit (Goethe)Ich liebe dich (Anderson)

Als die alte Mutter (de Zieguener‐Lieder)

Nacht und Träume (von Collin)

Die Mainacht (Hölty)Von ewiger Liebe (Wenzig)

Ermanno Wolf‐Ferrari

Ottorino Respighi

Gioachino Rossini

Richard Strauss

Gabriel Fauré

Claude Debussy

Henri Duparc

Gabriel Fauré

Un verde praticello senza pianteE tanto c´è pericol ch´io ti lasci

Nebbie (Negri)

Duetto buffo di due gatti

Breit über mein Haupt (van Schack)Die Nacht (von Glim)Allerseelen (von Glim)September (Hesse)

Les Berceaux (Prudhomme)Clair de Lune (Verlaine)

Les cloches (Bourget)

Invitation au voyage (Baudelaire)

Cantique de Jean Racine

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Recital

Del Renacimiento al Barroco

Jueves 11 de Agosto, 20:30 Hrs.Santuario GuadalupanoZamora

Jueves 11 de Agosto20:30 Hrs.Santuario GuadalupanoZamora

Del Renacimento al Barroco

Alumnos de Ars Vocalis MéxicoAugust Denhard, laúd

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Ocelino, bel ocelinoSaltorello del RePassa e mezzo

Io parto

Ma che?

Amor, io parto

Tornate o cari baci

Author of light

Cara mia cetra

O dolcezze

Non e di gentil core

Anónimos italianas

Giulio Caccini

SigismondodʹIndia

Caccini

Claudio Monteverdi

Thomas Campian

DʹIndia

DʹIndia

Monteverdi

Ecce sacrum paratum

Quella vermiglia

Venite sitientes

Mark how the blushful morn

Quel squardo sdegnosetto

Come dolce

Lungi dal vostro lumi

Tu dormi, eʹl dolcesonno

Torna, deh torna

Monteverdi

DʹIndia

Monteverdi

Nicholas Lanier

Monteverdi

Monteverdi

Jacopo Peri

Peri

Peri

August Denhard, laud / Laura Carrasco, órgano

Programa

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Gala de Ópera

Orquesta de Cámara de laUMSNH

Mario Rodríguez Taboada,director

Antonio Moreno Zúñiga, Alejandra López Fuentes, Emilio Castellanos Méndez, Emilio Castellanos Méndez, Humberto Borboa Beltrán,Pilar Flores Carrasco, Dolores Menéndez Calzada, Ivón Pino Leal,

Rafael Romero López, Betsabé Brito Urdapilleta, Christopher Roldán Valenzuela

Miércoles 10 de Agosto, 20:00 Hrs. Viernes 12 de Agosto, 20:30 HrsCentro Cultural Universitario Teatro ObreroMorelia Zamora

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Obertura – Lʹitaliana in Algeri

Che gelida manina (Boheme – Puccini)

Mi chiamamo Mimi (Boheme)

Vedromi intorno (Idomeneo ‐Mozart)

O zittre nicht (Die Zauberflöte ‐Mozart)

Una furtiva lagrima (“Lʹelisir dʹamore ‐Donizetti)

Ah! je ris de me voir si belle en ce miroir (Faust – Gounod)

Obertura ‐ Die Zauberflöte

Mon coeur sʹouvre a voix (Samson et Dalila ‐ Saint‐Saens)

Vado ma dove? (aria de concierto ‐Mozart)

Come paride vezzoso (Lʹelisir dʹamore ‐ Donizetti)

Vedrai carino (Don Giovanni – Mozart)

La donna e mobile (Rigoletto ‐ Verdi)

O sole mio (Di Capua)

Antonio Moreno Zúñiga, tenor

Alejandra López Fuentes, soprano

Emilio Castellanos Méndez, tenor

Liliana Aguilasocho Acosta, soprano

Humberto Borboa Beltrán, tenor

Pilar Flores Carrasco, soprano

Dolores Menendez Calzada, mezzosoprano

Ivón Pino Leal, soprano

Rafael Romero López, barítono

Betsabé Brito Urdapilleta, soprano

Christopher Roldán Valenzuela, tenor

Programa

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Estrellita.................................................... Graciela Rivera QuirozA la orilla de un palmar …..................... Sofía TroyoBesos robados …..................................... Francisco Javier MartínezTe quiero dijiste ….................................. Humberto BorboaÍntima …................................................... Vanessa Vera AmaroBesame mucho ….................................... Sofía TroyoAlma Mía …............................................ José Luis ReynosoJúrame …................................................. Francisco Javier MartínezDime que sí ….......................................... Humberto BorboaDespedida …............................................ Graciela Rivera QuirozAsí ............................................................. Vanessa Vera AmaroNunca Digas ............................................ Vanessa Vera AmaroGranada …................................................ José Luis ReynosoMéxico, lindo y querido …......................Ensamble Ars Vocalis

Recital de música Mexicana

Carlos Zapién,Piano

Sábado 13 de Agosto, 20:30 Hrs.Parroquia San Luis Rey

Nahuatzen

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Recital de Arias y Ensambles de Ópera

Alumnos de Ars Vocalis MéxicoSilvano Zabeo, Rogelio Riojas Nolasco,Valerie Trujillo, pianistas.

Jueves 18 de Agosto, 20:30 Hrs.El Colegio de MichoacánZamora

Recital de Arias y Ensambles de ÓperaAlumnos de Ars Vocalis MéxicoSilvano Zabeo, Valerie Trujillo, Rogelio Riojas Nolasco, pianistas

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Plaisir dʹamour (J.P. Martini)

Vedrai carino (Don Giovanni – Mozart)

Come paride vezzoso (Lʹelisir dʹamore – Donizetti)

Adieu notre petite table (Manon – Massenet)

Sul fil dʹun soffio etesio (Falstaff ‐ G. Verdi)

Tu che di gel sei cinta (Turandot – G. Puccini)

Che gelida manina (La Bohème – Puccini)

Mi chiamamo Mimi (La Bohème – Puccini)

Valse di Musetta (La Bohème – Puccini)

Il mio tesoro (Don Giovanni – Mozart)

Regnava nel silenzio (Lucia di Lammermoor – G. Donizetti)

Al dolce guidami (Anna Bolena – G. Donizetti)

Col sorriso dʹinnocenza – Qual sono ferale (Il pirata – V. Bellini)

Horacio Mendoza

Thalía de Monserrat Forcada

Fernando López Hernández

Monserrat Hernández Zúñiga

Sofía Troyo Martínez

Patricia Lomelí

Christopher Roldán

Andrea Cortés Moreno

Geraldine Martínez Benítez

Ángel Ruz

Graciela Rivera Quiroz

Alejandra García Sandoval

Pía Cruz

Recital de Arias y Ensambles de ÓperaPrograma

Anexos

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Notas Periodísticas

Docentes

BiografíaCarlos Zapién, director artístico

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El Centro Regional de las Artes de Michoacán, ubicado en la ciudad de Zamora, será la sede de ArsVocalis México que se llevará a cabo del 25 de julio al 29 de agosto para que 42 estudiantes de canto de nivelavanzado y nivel pre‐profesional que residan en la República Mexicana reciban lecciones intensivas detécnica, interpretación vocal, dicción y presencia escénica así como master classes en el repertorio de lied yarias de ópera.

Los participantes de Ars Vocalis México serán seleccionados a través de un proceso de audiciones que yadio inicio el pasado 29 de marzo y que concluirá el próximo 12 de abril en las ciudades de Morelia,Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal. Los resultados finales se darán a conocer el 29 de abril en lapágina electrónica www.ars‐vocalis‐mexico.org.

PRESENTAN EL PROYECTO ACADÉMICO Y ARTÍSTICO ARS VOCALISMÉXICO***Con el apoyo del Conaculta, a través del Centro Nacional de las Artes y el Centro Regional de lasArtes de Michoacán, la iniciativa ofrecerá un programa de perfeccionamiento y un festival de canto.

09 de abril de 2011

Dirigido por el tenor mexicano Carlos Zapién, se realizará porprimera ocasión el proyecto Ars Vocalis México que contemplaun programa académico de perfeccionamiento vocal y unfestival de canto que incluirá diez presentaciones de recital delied, ópera y conciertos abiertos al público entre los que destacael recital de gala del tenor Francisco Araiza el sábado 23 de julioa las 20:00 horas en el Teatro Obrero en Zamora, Michoacán.

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Habrá una cuota de recuperación individual de 10 mil pesos que permitirá a cada uno de los participanteselegir entre dos modalidades: el Programa Académico de Perfeccionamiento Vocal ‐Ópera, y el ProgramaAcadémico de Perfeccionamiento Vocal ‐Lied/Arias, además de recibir alojamiento en la Ciudad de Zamoradurante la totalidad del curso (4 semanas).

ʺEl propósito fundamentalmente es convocar a un grupo de maestros para que trabajen con jóvenescantantes a través de las dos vertientes como el programa académico de perfeccionamiento en ópera y lied.La otra es un festival de canto y ópera que estará durante cuatro semanas en Zamora, Michoacán, esteprograma incluye el montaje de la obra Las bodas de Fígaro, explicó en conferencia de prensa el director delCentro Regional de las Artes de Michoacán, Luis Esteban Murguía Bañuelos, acompañado del directorartístico de Ars Vocalis México, Carlos Zapién y el director del Centro Nacional de las Artes, RobertoVázquez Díaz.

Entre los profesores se encuentran además del tenor mexicano Francisco Araiza, figuras internacionalescomo la soprano Shirley Close, los pianistas Gregory Mason y Rogelio Riojas Nolasco.

Por su parte, el tenor Carlos Zapién comentó que se trata de un proceso pedagógico en el que se debenacercar los alumnos con capacidad vocal para asistir a las clases con figuras de talla internacional.

“Pienso que todavía hacen falta programas de este estilo porque la población que los requiere es enorme,por eso en este caso tenemos un proceso de selección. No ha habido en México un programa como éste conprofesores tan reconocidos”.

Ars Vocalis México es un proyecto presentado por el Conaculta a través del Centro Nacional de las Artes yel Centro Regional de las Artes de Michoacán. Para más información sobre las audiciones y laprogramación: www.ars‐vocalis‐mexico.org.

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participarán un total de 65 jóvenes cantantes entre 25 y 40 años de edad que buscan su perfeccionamiento vocal.

Asimismo, antes de su partida a la ciudad de Zamora, el tenor mexicano manifestó su gusto de que en México surjaun evento con estas características porque la mirada desde el extranjero es que todavía se da poca importancia a lasactividades culturales en nuestro país.

“Creo que es un paso muy importante para Michoacán, y particularmente para Zamora, convertirse en unaprovincia sede del festival, esperamos que tenga una gran aceptación y se convierta en un semillero de artistasmexicanos”.

Jueves 21 de Julio del 2011

Morelia, Michoacán.‐ El tenor mexicano Francisco Araiza, considerado unaleyenda viva del canto, ofrecerá este sábado 23 de julio a las 20:30 horas en elTeatro Obrero de Zamora, como parte del programa académico deperfeccionamiento vocal (PAPV) “Ars Vocalis México, International VocalAcademy and Festival”.

Con el concierto a cargo de Francisco Araiza se dará por inaugurado elprograma artístico que comprenderá en total 15 conciertos, entre recitales,conciertos de gala de ópera y 3 óperas que se presentarán en el marco delfestival que tendrá cuatro sedes: Zamora, Morelia, Jiquilpan y Nahuatzen.

El tenor mexicano, Francisco Araiza, presidió la rueda de prensa efectuadaen el Centro Cultural Clavijero de Morelia para detallar su participación eneste festival que se complementará con actividades académicas de las cuales

El tenor mexicano Francisco Araiza, inaugurará el Festival Ars Vocalis en Zamora

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Asimismo, una de las partes del programa académico se concentrará en el estudio del lied, una disciplina que, a decirdel tenor mexicano Francisco Araiza, requiere una cantidad alta de tiempo y un trabajo de investigación extenuante.

“Por esa razón es una disciplina que está al margen de las disciplinas de conciertos normales, pero en Europa estamosviendo un resurgimiento del lied. Espero que Zamora sea un semillero para el repertorio liederístico pues estamos enun buen momento y considero que el lied es una disciplina que por sus características le da al artista la mayor libertadde expresión.

Ya sea en cantantes consagrados o jóvenes que se interesen por esta disciplina, los estudiosos más idóneos son aquellosque cuentan con una gran calidad vocal que es esencial en el cantante de lied, tiene que ser un poseedor de Stradivariusen la garganta para poder interpretarlo”, expresó el cantante.

Por otro lado, Luis Esteban Murguía, director del Centro Regional Artes de Michoacán (CRAM) aseguró frente a losmedios de comunicación que el número de jóvenes cantantes que se aceptaron tras un arduo proceso de selección tuvoque incrementar el número de participantes “ya que la demanda superó nuestra expectativa”.

En total fueron 117 alumnos que audicionaron en las ciudades de Morelia, Monterrey, Hermosillo, Guadalajara,Culiacán y Distrito Federal, además de otras solicitudes que se recibieron por convocatoria publicada a través deInternet.

El director del CRAM dio a conocer que los jóvenes que participarán en la parte académica del “Ars Vocalis México,International Vocal Academy and Fest”, “han pisado los escenarios de México y del extranjero, aunque algunos otrosestán apenas formándose en la carrera, pero queremos que tengan la oportunidad de trabajar como sucede en las casasde canto de Alemania ya que específicamente de ahí se genera el proyecto gracias a la dirección del tenor mexicanoCarlos Zapién, quien es colaborador de la Casa de la Ópera de Sttutgart, en Alemania”.

Los coordinadores del festival estuvieron acompañados durante la rueda de prensa por el titular de la Secretaría deCultura de Michoacán (SECUM), Jaime Hernández Díaz, quien manifestó el anhelo de darle continuidad a esteprograma que inicia el sábado 23 de julio en Zamora con el concierto de gala a cargo del tenor mexicano, FranciscoAraiza.

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“Ese sería el primer reto que tenemos enfrente, en una circunstancia peculiar donde estamos teniendo gobiernos de unperíodo corto, pero creo que hay que generar condiciones propicias para darle una vida institucional a este festival conestas características. En la medida en que logremos consolidar el andamiaje institucional le estaremos dando garantía.Contar con una actividad como ésta en Zamora sería un paso significativo en la vida cultural de Michoacán y si hacemosestos esfuerzos hacia el interior del estado, como parte de este proceso del CRAM, que ha ampliado sus horizontes con elCentro de las Artes de México y lograr convertirlo en un referente nacional, estaríamos dando un paso muyimportante”, aseguró Hernández Díaz.

Es importante señalar que “Ars Vocalis México” es un programa auspiciado por el Gobierno del Estado de Michoacánpor medio de la Secretaría de Cultura y el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM), en colaboración con elConsejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Programa México en Escena y ArsVocalis, A.C.

Además Ars Vocalis es un programa académico cuyo producto terminal será el montaje y la presentación de la óperaLas Bodas de Fígaro de W.A. Mozart, así como recitales en el transcurso del mismo, de grandes representantes del Cantocomo el tenor Francisco Araiza.

Para la realización de este proyecto, el CRAM cuenta con la colaboración de Carlos Zapién, tenor mexicano actualmenteradicado en Alemania y colaborador musical con la Casa de la Ópera de Sttutgart, quien funge como DirectorAcadémico‐Artístico del proyecto.

El diseño del programa contempla la participación docente de un grupo de profesores y artistas del canto, la ópera y deotras disciplinas músico‐escénicas, de alto nivel profesional, procedentes de diversas escuelas de Europa yNorteamérica, entre ellos se encuentran: Francisco Araiza (MEX), Gerardo Garcíacano (MEX), Abbie Furmansky(CRO), Shirley Close (EEUU), Eric Mentzel (EEUU), y Javier Camarena (MEX).

Entre los objetivos de Ars Vocalis, destacan que los participantes entren en contacto con artistas y maestros del canto defama internacional, que experimenten activamente orientación académico formativa de profesores y cantantes de altonivel, lo cual conlleva al conocimiento del montaje de ópera y recital de canto.

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De igual manera, se buscan generar las condiciones académico‐artísticas para que los alumnos mexicanosexperimenten las formas de trabajo a nivel profesional de los Estudios de Ópera y Casas de Ópera de Europa y losEUA, con el ritmo de trabajo que conlleva el estudiar en esas instituciones de fama internacional.

Dentro del Festival de Canto y Ópera, están programados recitales con los maestros invitados, así como dos óperas:Brundibár, de carácter infantil con el Coro de los Niños Cantores de Tepotzotlán y la Camerata Juvenil deMichoacán; La Serva Padrona, de Giovanni Battista Pergolesi, con la Orquesta Sinfónica de Michoacán; y recitalespor parte de los alumnos participantes en el PAPV.

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VâxÜÑÉTvtw°Å|vÉ

Francisco ARAIZA Dunja VEJZOVIC(Metropolitan Opera House, (Metropolitan Opera House,La Scala, Wiener Staatsoper, Bayreuth Festpiele, CoventStaatsoper München) Garden, Teatro Real)

Shirley CLOSE Abbie FURMANSKY(Salzburg Oper, San Francisco, (Baden‐Baden Festspiele,Bayreuth Festspiele, Staatsoper Deutsche Oper Berlin, Berlin) New York City Opera)

Eric MENTZEL Grayson HIRST(Sequentia, Edinburgh Festival (New York City Opera,Concertgebouw, Real Conservatorio Stadtheater Bern, Bostonde la Haya) Opera, Carnegie Hall)

Robert HILLER Rosalba TREVISAN(AIMS, Musikhochschule, (Rossini Opera Festival,Stuttgart, Japan) Teatro La Fenice, Festival

Galuppi)

Claudio RIZZI Valerie TRUJILLO(Ludwigsburg Festspiele, (Tanglewood, Santa Fe Opera,Staatsoper Stuttgart, Weill Hall, Florida State Univ.)Accademia Lirica Internazionale)

Rogelio RIOJAS ‐ Silvano ZABEONOLASCO (Monte Carlo Opera,(Teatro Liceu, IVAI , Teatro La Fenice, Teatro VerdiOpernhaus Zürich, Berliner de Trieste, Ferrara Musica) Staatsoper)

Alexandr PASHKOV August DENHARD(Bayerischen Rundfunks, (Tanglewood, Santa Fe Opera,Festival Cervantino, Weill Hall, Florida State Univ.)Mozarteum)

Rafael FÉLIX Carlos ZAPIÉN(Lyric Oper Weimar, (Staatsoper Stuttgart, FAOT,La Lira de Orfeo, FAOT, EKHOF‐Festival, Conservatorio Festival Barroco S.M.A.) de las Rosas)

BiografíaCarlos Zapién

Carlos Zapién nació en Ciudad Obregón, Sonora. Inició sus estudios en elConservatorio de Las Rosas en Morelia, Michoacán, donde estudió las materias dePiano y Organo con Míriam Pérez Fleitas y Carmen Saucedo. Fué alumno de Pianoen la clase del maestro Victor Steinhardt y alumno clase de canto del maestro Eric

Mentzel en la Universidad de Oregon. Despues de concluir los estudios de maestría, llevó a cabo estudios de postgradoen la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bajo la tutela del tenor Francisco Araiza y de la sopranoDunja Vejzovic.

Carlos Zapién ha participado en Masterclasses y como recitalista ha cantado en su natal México, Austria, Alemania,Italia, Taiwan y en los Estados Unidos de América. Como miembro del Oregon Opera Ensemble participó en diversasproducciones operísticas, en las que se encuentran La Cambiale di Matrimonio (Rossini), La Flauta Mágica y Las Bodas deFígaro (Mozart). En el año 2007 realizó su debut operístico en Europa, en el papel del Conde Belfiore en La finta giardinierade Mozart, con la Filarmónica de Turingia en el Festival–Ekhof. Después canto la Misa en Mi bemol mayor de Schuberten el Gasteig (Philharmonie) en Munich con el Bach Collegium de Munich. En Pisa, Italia, interpretó el rol de Alfred enDie Fledermaus con la Orquesta de la Universidad de Jena, Alemania. En el 2009, Zapién se presentó con la Filarmónica

de Reutlingen en un concierto‐gala dedicado a obras de Rossini y apareció en elSchloss Solitude en la opera Didone Abbandonata, de Jommelli, con la FilarmónicaClásica de Stuttgart.

Ha obtenido diversas distinciones y apoyos, como lo son la del International CulturalService Program de la Universidad de Oregon, Gesellschaft der Freunde der StaatlichenHochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart y del Fondo Nacional para laCultura y las Artes (México)

El tenor ha colaborado con directores de la talla de Hansjörg Albrecht, RobertAshens, Frieder Bernius, Hermann Breuer, Luis Berber, Jörg‐Hannes Hahn, Jörg Halubek,

Manfred Honeck, Miguel Harth‐Bedoya, Glen Cortese, David Parry, BernhardEpstein y Sebastian Krahnert.

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El Gobierno del Estado de Sonora le entregó un reconocimiento como Revelación Juveníl dentro del marco del FestivalInternacional Dr. Alfonso Ortiz Tirado 2008, en Álamos, México. En las temporadas 2009‐2012 de la StaatsoperStuttgart, Zapién ha interpretado diversos roles como el de Ruiz en Il Trovatore, el de Arlechino en Pinnochios Abenteuer,Don Curzio/Basilio en Le Nozze di Figaro, y Niko en Gegen die Wand, producción que obtuvo el prestigioso Faust Preis enel 2011. En la misma casa de ópera creó el rol del hijo de Medea en estreno mundial de Fremd, de Hans Thomalla,colaborando con el maestro Johannes Kalitzke, obteniendo muy buenos comentarios de la crítica especializada.

Entre los compromisos recientes destacan, una interpretación del oratorio Jonas de Carissimi con la Orquesta deHolzbronn, un concierto con arias de las ópera La Tisbe de G. Brescianello con Il Gusto Barocco, un concierto con elNürtinger Kantorei con obras de J. S. Bach (Magnificat) y Telemann y el rol del tenor en Carmina Burana con la BachchorStuttgart.

Aparte de sus compromisos como cantante y como pianista colaborador, Carlos Zapién es el director de Ars VocalisMéxico, programa cuyas metas son el impulsar la música vocal, la pedagogía, el desarrollo vocal y el abrir horizontes dedesarrollo profesional para los jovenes cantantes mexicanos.

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El Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM), es una institución orientada a la iniciación, sensibilizacióny formación profesional de las artes, además de realizar proyectos formación‐producción artística.

El CRAM es una institución perteneciente a la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), que cuenta con laasesoría académico artística del Centro Nacional de las Artes (CENART) y del Consejo Nacional para la Cultura ylas Artes (CONACULTA). Por lo tanto, el CRAM es integrante de la RED DE CENTROS DE LAS ARTES EN LOSESTADOS, conjuntamente con: Oaxaca, Veracruz, Zacatecas, San Luis Potosí; Guanajuato (Salamanca) y BajaCalifornia Norte (Mexicali, Ensenada y Tijuana).

El CRAM tiene como MISIÓN FUNGIR COMO UN POLO DE DESARROLLO CULTURAL EN EL ESTADO DEMICHOACÁN Y EN LA REGIÓN OCCIDENTE DEL PAÍS, A TRAVÉS DE LA PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN DELCULTIVO DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y SU EXPERIENCIA ESTÉTICA, ASÍ COMO TAMBIÉNMEDIANTE LA PROGRAMACIÓN PERMANENTE DE CURSOS Y ESPECTÁCULOS DE ALTO NIVELACADÉMICO‐ARTÍSTICO.


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Instalaciones del Centro Regional de las Artes de Michoacán

Teatro Obrero Zamora Michoacán

Foro Multiescénico del Centro Regional de las Artes de Michoacán

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Luis Esteban Murguía BañuelosDirector

Gerardo Charreton OrtegaÁrea de Producción, Logística y Programación Artística

Jaime Miguel García BalandránÁrea de Difusión y Comunicación

Gabriela Jerónimo ChávezÁrea de Programación Académica

María del Pilar Quintero Márquez Área de Artes Visuales y Galería

Karla González DíazÁrea de Teleaula

CUERPO ADMINISTRATIVO

Jaime Martínez SalasÁrea Administrativa

Norma Angélica Navarro MéndezÁrea de Programación Académica

Laura Beatriz Avalos VegaÁrea de Diseño Gráfico

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Ars Vocalis México – International Vocal Academy and Festival 2011

Esta edición fue posible, gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Michoacán, la Secretaría de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes, el programa México en Escena y el Centro Regional de las Artes de Michoacán.

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