Memoria de actividades 2013 - SGAE · Musimagen colabora con la aportación de la partitura del...

Memoria de actividades 2013

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MUSIMAGEN MEMORIA DE ACTIVIDADES 2013


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INDICE

1. Comunicación 1.1 Comunicación Interna

1.2 Comunicación Externa

2. Promoción 2.1 Catálogo de partituras

2.2 Conciertos y Festivales

2.3 Revista de la Academia de Cine

2.4 Proyectos en proceso

3. Actividad pedagógica 3.1 Colaboración con instituciones educativas


4. Internacional 4.1 Creators Conference

4.2 Envío de Cuestionario - KEA European Affairs

4.3 Musimagem Brasil

5. Servicios a socios 5.1 Asesorías

5.2 Documentos de interés para el colectivo

6. Anexo - Catálogo de bandas sonoras

- Artículos Revista Academia de Cine - Documento de recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual - Contrato tipo para las nuevas formas de producción audiovisual - Tabla de orquestadores, arreglistas, copistas y programadores MIDI de Musimagen - Tabla de músicos y directores de orquesta para grabación. Orquestas gestionadas por socios - Tabla de servicios de producción, postproducción y mezclas, técnicos y estudios de sonido de Musimagen - Proyectos presentados en 2013 a instituciones para financiación


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1.- Comunicación

1.1. Comunicación interna

La 'lista de distribución', de acceso exclusivo a los socios, sigue siendo un espacio de debate en el que los miembros de Musimagen exponen sus dudas, problemas y propuestas. A través de la 'Lista interna' se informa a los socios sobre temas relacionados con SGAE, AIE y en general todo lo relativo a los derechos de autor, concursos de composición, ofertas de trabajo, seminarios, etc.

1.2. Comunicación externa

www.musimagen.com. A través de la página se publican noticias relacionadas con el sector y se informa a los socios sobre temas de interés para el colectivo. En el área de socios los miembros de Musimagen pueden descargarse contratos, modelos de presupuesto, información sobre estudios de grabación, orquestadores, arreglistas y modelos de cue-sheet. Además la página web sirve como escaparate de la actividad profesional de nuestros asociados y de la música de cine en general. facebook. A finales de 2012 abrimos una página de Musimagen en facebook con la intención de generar un espacio más de comunicación y difusión.


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2. Promoción De acuerdo a los estatutos uno de los principales objetivos de Musimagen es la promoción de la obra de sus asociados. En esta dirección en el 2013 venimos desarrollando las siguientes actividades:

2.1. Catálogo de partituras.

Gracias a la ayuda de Fundación Autor-SGAE, AIE y de la colaboración de algunos de nuestros socios, este año hemos podido añadir nuevas suites al catálogo de Musimagen, que cuenta hoy con 17 partituras de suites de cine español perfectamente editadas para su interpretación en concierto. Con este proyecto pretendemos dar respuesta a la creciente demanda de partituras de música de cine por parte de las orquestas y festivales como una forma de atracción de nuevos públicos y promocionar la obra de nuestros asociados, dando una segunda vida a la música más allá de la película para la que fue creada. Es intención de Musimagen seguir editando partituras de las películas actuales así como recuperar a los clásicos para poco a poco ir creando un amplio catálogo de música que esté a disponibilidad de las orquestas y festivales de cine para su programación en concierto Las 8 incorporaciones de 2013:

'Arrugas' Dirigida por Paco Roca e Ignacio Ferreras BSO de Nani García

Duración: 15' 30'' Plantilla: Madera (2 Fl. de pico). Acordeón. Piano. Celesta. Oud. Arpa. Cuerda completa.

'Blasco Ibáñez'

Dirigida por Luis García Berlanga BSO de Luis Mendo y Bernardo Fuster/ Ramón García i Soler Duración: 10'07''

Plantilla: Madera (Picc., 2 Fl., 2 Ob., Req., 3 Ct en sib., Ct. bajo en sib., Fg.). Metal (2 Sax. alto, 2 Sax. tenor, Sax. barítono, 3 Tpt. en sib,, 4 Tpa. en fa, 3 Tbn., Flisc., Bombardino en do, Tb). Timbales. Percusión (Carrillón y Xilófono, Triángulo y Caja, Bombo y Platillos)

'El amor perjudica seriamente la salud'

Dirigida por Manuel Gómez Pereira BSO de Bernardo Bonezzi Duración: 8' 14''

Plantilla: Madera (2 Fl., Fl. alto, 2 Ob., Crn. Ing., 3 Ct., 2 Fg., Cfg.). Metal (4 Tpa., 4 Tpt., 3 Tbn. tenor, Tb.). Timbales. Percusión (2 percusionistas). Vibráfono. Cuerda completa.

'El capitán Trueno y el Santo Grial'

Dirigida por Antonio Hernández BSO de Luis Ivars Duración: 10'8''

Plantilla: Madera a 2. Metal (4Tpa., 3 Tpt., 3 Tbn., Tb.) Timbal. Percusión (2 percusionistas). Arpa. Cuerda completa. Voz (soprano).

'El color de las nubes' (Joy)

Dirigida por Mario Camús BSO de Sebastián Mariné Duración: 23' 45''

Plantilla: Madera (Picc, Fl., 2 Ob., 2 Ct.). Metal (2 Tpa., Tpt.). Percusión (5 percusionistas). Vibráfono. Piano solo. Cuerda completa.

'El cuerpo' Dirigida por Oriol Paulo

BSO de Sergio Moure Duración: 8' 50'' Plantilla: Madera (2 Fl., 2 Ct.). Metal (2 Tpa., Tb.). Timbales. Percusión (2 percusionistas). Arpa. Piano.

Cuerda completa.


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'La puerta del tiempo' Dirigida por Ignacio Ferreras

BSO de Diego Navarro Duración aproximada: 9' Plantilla: Madera (Picc., 2 Fl., 2 Ob., 2 Ct., 2 Fg.) Metal (4 tpa., 2 Tpt., 2 Tbn. tenor, 1 Tbn. bajo, Tb.).

Timbales. Percusión (5 percusionistas) Glockenspiel / Xilófono. Arpa. Cuerda completa. Coro mixto.

'778 La chanson de Roland' Dirigida por Olivier Van der Zee BSO de Pascal Gaigne

Duración aproximada: 12' 9'' Plantilla: Madera a 2. Metal (4 Tpa., 2 Tpt., 2 Tbn. tenor, 2 Tbn. bajo, Tb.). Timbales. Percusión (4 percusionistas). Glockenspiel. Celesta. Arpa. Cuerda completa.

2.2. Conciertos y Festivales

Creators Conference. Musimagen participa en el concierto de clausura

de la Creators Conference con una pieza de la banda sonora 'Hemingway & Gellhorn', del socio Javier Navarrete.

Cinema Jove. Musimagen continúa su estrecha colaboración con este

Festival que dura ya más de 10 años. En esta edición Musimagen participa en el concierto de música de cine a cargo de la Joven Orquesta de Valencia, que tuvo lugar el 23 de junio, aportando la partitura de 'El Capitán Trueno y el Santo Grial', del compositor y socio Luis Ivars. El concierto se repitió durante el mes de junio en Alicante, Catarroja y Castellón.

Festival de Cine de San Sebastián. Dentro de las actividades paralelas

de esta edición, que tendrá lugar entre el 20 y el 28 de septiembre, se celebrará un concierto de música de cine a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Andrés Salado. Musimagen colabora con la aportación de la partitura del socio y compositor Pascal Gainge '778 La chanson de Roland'

Festival Internacional de Cortos Radio City. En abril de 2013 se

desarrolla en Valencia este Festival con el que Musimagen lleva colaborando cuatro años entregando el Premio a la Mejor Banda Sonora. En esta edición un jurado integrado por los socios de Musimatge Valencia, Constantino martínez Orts, Panxo Barrera, Luis Ivars y Ramón García i Soler, entregaron el Premio al compositor Luis Herrero por su trabajo en 'The Acrobat'.

2.3. Revista de la Academia de Cine

Musimagen continúa su colaboración con la Academia de CIne coordinando la página de música de su revista mensual. Desde enero de 2013 los títulos publicados han sido los siguientes. En las páginas finales de esta memoria se adjuntan los artículos publicados:

Enero:' Los sones invisibles'. Dedicado a los músicos intérpretes en las grabaciones de bandas

sonoras.

Se adjunta catálogo al final de esta Memoria


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Febrero: 'Juntos y (bien) revueltos' 'Repoker de talentos en busca de Cabezón'. Artículos

dedicados a los nominados a los Premios Goya 2012.

Marzo: 'Verde y flamenco: los Goya musicales de 2013'. Dedicado a los ganadores de los

Premios en la categoría de música.

Abril: 'Sergio Moure, la versatilidad como signo'. Entrevista al socio y compositor Sergio Moure.

Mayo: 'En el podio con Fernando Velázquez'. Entrevista al compositor con motivo del concierto

de música de cine que organiza el Festival de Cine Español de Málaga dirigido por el autor.

Junio: 'Pascal Gaigne, veintisiete años después'. Artículo dedicado al socio y compositor

Pascal Gaigne.

Julio/ agosto: 'El festival de la banda sonora'. Artículo dedicado a los tres festivales de música

de cine que se celebran en España durante los emses de verano.

Septiembre: 'Pentagramas festivaleros'. Artículo dedicado a las bandas sonoras de las

películas españolas que participan en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y 'Entrevista con Andrés Salado, director de orquesta' publicada en la web de la Academia con motivo del concierto de música para cine que se celebrará dentro de las actividades paralelas del Festival.

2.4. Proyectos en proceso

La Música en los festivales de cine

Nuestro principal objetivo es poner en valor el trabajo del compositor de bandas sonoras. La Ley le reconoce como uno de los coautores de la película, es el último eslabón creativo en el proceso de producción, un trabajo solitario, y el gran desconocido tanto para el público como para los profesionales del sector. Con esta iniciativa pretendemos llevar la música de cine a los festivales, lugares de promoción y de encuentro, con el público y entre profesionales. Por un lado, buscamos acercar el trabajo del compositor al público en general. Pero además, tratamos de propiciar el encuentro con otros profesionales de la industria. Los Festivales son un espacio exclusivo de encuentro entre profesionales. Uno de los pocos ámbitos en los que el músico, el único que no se forma en las escuelas de cine, puede entrar en contacto con directores, guionistas, productores, montadores, etc y aprender a manejar un lenguaje común. Los festivales, además de la programación de películas, desarrollan una serie de actividades paralelas dirigidas al público y a los profesionales. Desde Musimagen ofrecemos una serie de actividades relacionadas con la música para cine: Charlas y Conferencias. Con el fin de acercar y sensibilizar al público con la figura del creador y su obra, proponemos charlas y encuentros abiertos en los que los propios autores compartan el trabajo que hay detrás de una banda sonora. Encuentros creativos. Son encuentros abiertos entre director y compositor (por ejemplo Daniel Sánchez Arévalo o Eduardo Chapero Jackson con Pascal Gaigne) en los que comparten con el

Se adjuntan artículos al final de esta Memoria


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público su forma de trabajar una banda sonora. A partir del guión? durante el rodaje? después del montaje? Cuánto cuesta hacer una banda sonora? Quién la graba? Ambos creadores utilizan lenguajes diferentes, cómo consiguen comunicarse? Hablan de emociones, de colores o de referencias? Los otros oficios. Pero no sólo de cine vive el compositor, también está la música para videojuegos, series de televisión o publicidad. La figura del orquestador, del copista y del director de orquesta. Son todos oficios desconocidos para el gran público pero cuyo resultado está muy presente en la vida cotidiana de todos nosotros. Para los profesionales. Ponencias sobre propiedad intelectual, talleres o masterclass sobre música de cine, programas informáticos… En los coles. Aprovechando la celebración del festival y con el fin de educar a los futuros consumidores de cultura y sensibilizarles desde pequeños con la labor del creador y su obra, proponemos llevar el cine a los colegios de la comunidad. Ver proyecto “Descubriendo el cine a través de su música”. Conciertos de música de cine. Musimagen ofrece la celebración de conciertos de pequeño o gran formato.

El compositor presenta... esta noche cine, música de películas

Una de las aportaciones creativas más desconocidas en la producción de una película es la materialización de la música, tanto para los aficionados como para los profesionales del cine. La música no forma parte de la trama, no es un elemento imprescindible para entender la historia, pero en cambio cumple una función primordial: dar vida a las imágenes. El amor, el miedo, el odio, cualquier escena cinematográfica toma una nueva significación cuando va acompañada de música. La música tiene la capacidad más directa de transmitir emociones. Más que ningún otro medio, ofrece la posibilidad de guiar, influenciar e incluso manipular al espectador en la dirección deseada. Spielberg dice “yo pongo las lágrimas en los ojos y el compositor las hace caer”. La música es quizás el elemento que está más alejado del control del director, un universo desconocido que se rige por unos códigos distintos y con un poder sobre el espectador que no tienen por separado el resto de las aportaciones artísticas, lo que la convierte en un elemento delicado y en ocasiones complicado. Cineastas de todo signo han declarado en infinidad de ocasiones que la música es un ámbito inefable y misterioso; han reconocido su falta de herramientas, de lenguaje, a la hora de relacionarse con un compositor. Se manejan referentes, se habla de personajes, curvas de emoción y demás, pero a la hora de la verdad, todo parece abocarse, como en los ritos, al puro talento del compositor: a que en algún momento del proceso surja el duende y la película tome una vida inusitada gracias a "esa magia de la música". Y aunque la música, como todo arte, tiene algo de inefable, cabe replicar que es también una de las labores del cine más codificadas, producto de un lenguaje y una técnica inequívocamente exactas. Musimagen pretende abrir una pequeña ventana al misterio de la música de la mano del protagonista de la historia, el músico. Para ello proponemos invitar a algunos de nuestros compositores más reconocidos a elegir una película-emblema y lanzarnos algunas claves de lo que pudo ser el proceso de materialización de una música que, escuchada tantos años después en la pantalla, parecen llegarnos, por sí sola y como por arte de magia, de ese lugar tan inaccesible donde se tejen los sueños.


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Entre octubre de 2013 y marzo de 2014 Musimagen organiza un ciclo de cinco sesiones en las se invitará a cinco compositores en activo a que presenten una película que marcó un hito en la historia del cine por su banda sonora. Ejemplo de programación: Alejandro Amenábar presenta la banda sonora de 'Rebeca' Pascal Gaigne presenta la banda sonora de 'Ascensor hacia el cadalso' Formato: 1. presentación 2. visionado 3.análisis de la bso Lugar: Sala Berlanga Fechas: En función de la disponibilidad de la Sala el ciclo se celebrará a lo largo de cinco meses (entre noviembre de 2013 a marzo de 2014) con una sesión mensual, o a lo largo de cinco semanas (entre febrero y marzo) con una sesión semanal. Metodología: El compositor elegirá la película teniendo en cuenta - su importancia por la aportación a la historia de la música de cine - bandas sonoras que marcaron un hito por la utilización de la música, por su lenguaje, su melodía, o el diseño sonoro - diferente maneras de aproximación a la música de cine, desde la puramente melódica hasta la frontera que separa la música del sound desing.

Programación: El Ciclo nace con intención de continuidad y en cada edición podrá centrarse en una temática determinada: música de cine español, grandes bandas sonoras de la historia del cine, por décadas o géneros, cine documental, etc

El proyecto se presenta a la convocatoria de ayudas a asociaciones profesionales de Fundación Autor en septiembre de 2013.


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3. Actividad pedagógica

3.1 Colaboración con instituciones educativas

Escuela de Cine ECAM

Colaboración con esta escuela. Ponemos en contacto a los alumnos de último curso con jóvenes compositores para la realización de las bandas sonoras de los proyectos de final de carrera.

Berklee School of Music

Charla sobre música de cine y presentación de Musimagen y FFACE a los alumnos de audiovisual a cargo de Luis Ivars


'Cine, música y educación'

Tras varias reuniones mantenidas con Lamberto del Álamo, profesor de música en secundaria muy comprometido con la música para cine, desarrollamos un proyecto de colaboración para introducir a los alumnos en la música a través del cine. La idea fundamental del proyecto es propiciar un acercamiento pedagógico a la música en el cine a los alumnos de algunos institutos de Secundaria y Bachillerato de Madrid. El taller estaría dirigido, en primera instancia, profesores de música y de otras materias (de ESO y Bachillerato) que estén interesados en la música en el cine. Se haría un cursillo de preparación al profesorado, a ser posible integrado dentro de los cursos de formación que ofrece la Comunidad de Madrid, donde se le proporcionaría el material pedagógico para la preparación del visionado de las películas en el aula y para la explotación didáctica posterior. El proyecto terminaría con un visionado de la película que se ha preparado en clase. Este visionado debería contemplarse como actividad extraescolar y realizarse en una sala de cine convencional, tal vez en la Sala Berlanga. Se elegirán películas compuestas por autores españoles, de acuerdo con su valor desde el punto de vista musical, sin olvidar otros aspectos de interés educativo: cinematográficos, históricos, sociales, éticos, etc. Estamos trabajando sobre este proyecto para ponerlo en marcha en el curso 2014 - 2015.


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4. Internacional

4.1. Creators Conference

Entre el 19 y el 21 de febrero se celebra en Bruselas este encuentro de asociaciones europeas de autores musicales organizado por ECSA. Además de las reuniones internas de cada federación, se organiza también la Asamblea General de ECSA, encuentros y debates con políticos europeos y conciertos. Musimagen participó en el concierto de clausura de la Creators Conference. Era el broche de oro a dos intensos días de debates, ponencias y análisis de la situación internacional de los creadores musicales europeos. Luis Ivars y Jose Battaglio asistieron como representantes de Musimagen a las reuniones y mesas redondas, pero también hubo participación artística con una pieza de la banda sonora de "Hemingway & Gellhorn" , de Javier Navarrete. "The Joy of Irrigation" fue justo la última pieza que sonó en el teatro Vaudevill de Bruselas como celebración final de la segunda edición de este evento que se ha convertido en escaparate internacional de los compositores europeos. Muy aplaudida y reconocida como "de inconfundible sabor español" supuso la única aportación del sector audiovisual a los conciertos de la Creators Conference.

4.2. Envío de Cuestionario - KEA European Affairs

En Julio de 2013 la KEA European Affairs, consultoría especializada en estudios sobre copyright y gestión colectiva en Bruselas, que está realizando un estudio sobre leyes y prácticas en los Estados Miembros relacionadas con los arreglos contractuales para llevarlo al Parlamento Europeo, nos hace llegar un cuestionario para la aportación de información. Contestación y envío del cuestionario por parte de Musimagen.

4.3. Asamblea de ECSA en Zagreb

Entre el 3 y el 5 de octubre se celebra en Zagreb la Asamblea General de ECSA. Luis Ivars, representante de internacional de Musimagen, acude como miembro de la directiva del Comité de Audiovisuales- FFACE.

Los representantes de las tres organizaciones españolas miemrbos de ECSA, Javier de Juan (AMA), Domenec González (FAIC) y Luis Ivars (Musimagen), informan a los compañeros sobre el Anteproyecto para la Reforma de la LPI que pretende aprobar el gobierno español y solicitan su apoyo para futuras acciones.


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4.3. Musimagem Brasil

Mantenemos una comunicación constante con los compañeros reunidos en Musimagem Brasil y apoyamos sus reivindicaciones en la lucha por la defensa de sus derechos en aquel país.


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5. Servicios a socios

5.1. Asesorías

En Musimagen prestamos asesorías a los socios sobre temas contractuales, tarifas, presupuestos, etc.

5.2. Documentos de interés para el colectivo

A partir de una puesta en común con los miembros de la Asociación se elaboran una serie de documentos de interés:

Recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual.

Trabajo en cooperativa - Corowdfunding.

Elaboración de un cuestionario para conocer el perfil de los socios.

Con el fin de promover las colaboraciones entre los miembros de Musimagen se elaboran una

serie de tablas de prestación de servicios que quedan a disposición de los socios en la página web.

Se adjuntan documentos al final de esta Memoria:

- Recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual

- Contrato tipo propuesto para las nuevas formad de producción audiovisual

- Cuestionario interno para los socios - Tabla de orquestadores, arreglistas, copistas y programadores

MIDI de Musimagen - Tabla de músicos y directores de grabación. Y orquestas

getionadas por socios de Musimagen - Tabla de servicios de propducción, postproducción y mezclas,

técnicos y estudios de sonido de socios de Musimagen


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6. Acciones 10/03/2013. Presentación del dossier de representación en organismos internacionales en AIE para solicitar una ayuda para viajes al Fondo Cultural y asistencial de la entidad. 13/03/2013. Presentación de dos proyectos a las ayudas del INAEM - 'La voz de los autores en Europa' - 'La música en los festivales de cine' 25/04/2013. Elecciones de las Comisiones territoriales de la SGAE. Varios socios de Musimagen resultan elegidos en los distintos territorios. 22/05/2013. Elaboración de un documento de Recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual. junio 2013. Firma, junto con otras siete asociaciones, de la carta dirigida a la Junta Directiva de SGAE pidiendo la aplicación de un código de transparencia y buenas prácticas a sus miembros. Musimagen se adhiere a las acciones colectivas en defensa de la cultura y por la retirada del Anteproyecto de Ley. Septiembre de 2013. Presentación de proyectos a la convocatoria de ayudas de Fundación Autor: - 'Edición de bandas sonoras de cine español' - 'El compositor presenta... ciclo esta noche cine, música de películas'

7. Reuniones

17/01/2013. Reunión interna para preparar el encuentro con SGAE para tratar el tema de ECSA en 2013. Asisten: Luis Ivars, José Battaglio, Lucio Godoy y Ainhoa Ramírez. 18/01/2013. Reunión con SGAE para tratar el tema de ECSA en 2013. Asisten: Carmen Pacheco, Javier Vidal, Luis Ivars, José Battaglio y Ainhoa Ramírez. 19/02/2013. Reunión con Antonio Blanco para plantear dudas sobre el proyecto con Emprendo Danza. Asiste: Ainhoa Ramírez. 23/01/2013. Reunión del Grupo de Trabajo de proyectos pedagógicos. Asisten: José Battaglio, Lucio Godoy, Luis Carlos Esteban, Claudio Ianni, Ramón Paus y Ainhoa Ramírez. 21/02/2013. Reunión con Guillermo McGill para estudiar proyectos de educación. 26/02/2013. Reunión con Sidney Borja para seguir con el proyecto con Emprendo Danza. 1/03/2013. Reunión con Gonzalo Ezpondaburu para seguir con el proyecto con Emprendo Danza. Asiste: Ainhoa Ramírez. 5/03/2013. Reunión con Guillermo McGill para desarrollar proyecto de la música en la aulas. 11/03/2012. Reunión con Emprendo Danza para seguir avanzando en el proyecto de los videoclips. Envío de una carta al INAEM solicitando una cita con la persona responsable de la negociación con las televisiones. Asiste: Ainhoa Ramírez. 14/03/2013. Reunión con Lamberto de Álamo para seguir avanzando en el proyecto de la música en las aulas. Asiste: Ainhoa Ramírez 01/04/2013. Reunión con Antón Reixa para informar sobre los últimos acontecimientos en SGAE. Asisten: José Battaglio, Lucio godoy y Ainhoa Ramírez.

Se adjuntan proyectos al final de esta Memoria


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02/04/2013. Encuentro con el nuevo director de Fundación Autor, José Luis Canido, para informar sobre la situación actual de la entidad. En el Espacio EDA a las 17h. Asisten: José Battaglio, Ramón Paus y José Battaglio. 03/04/2013. Apertura de cuenta en La Caixa. 03/04/2013. Reunión con Lamberto del Álamo para el proyecto de Música de Cine en el Aula. Asiste: Ainhoa Ramírez. 22/04/2013. Encuentro con Pablo Hernández para informar sobre el Anteproyecto de Reforma de la LPI. Espacio EDA a las 17h. Asisten: José Battaglio, Ramón Paus y Ainhoa Ramírez. 24/04/2013. Reunión con la Fundación Firstteam para ver la posibilidad de desarrollar proyectos conjuntos. Asisten: Lucio Godoy y Ainhoa Ramírez. 30/04/2013. Reunión con Lamberto de Álamo para continuar con el proyecto Música de Cine en el Aula. Asisten: Ramón Paus, Claudio Ianni y Ainhoa Ramírez. 08/05/2013. Encuentro de Antón Reixa con algunos autores para informar de las acciones de la SGAE con respecto a la reforma de la LPI. Asisten: Lucio Godoy, Juan Bardem. 14/05/2013. Encuentro de Antón Reixa con distintas asociaciones para informar de las acciones que se van a llevar a cabo en protesta por la reforma de la LPI. Asisten: Ramón Paus y Lucio Godoy. 16/06/2013. Asamblea General de Musimagen Julio 2013. Reuniones con Antón Reixa y con José Miguel Fernández Sastrón y José Zárate. 07/10/2013. Reunión con otras asociaciones para organizar acciones en contra de la reforma de la LPI. Asisten: Vicente Miras, Claudio Ianni, Luis Ivars (skype) y Ainhoa Ramírez. 11/10/2013. Reunión de trabajo para coordinar acciones contra la reforma de la LPI


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ANEXO - Catálogo de bandas sonoras - Artículos Revista Academia de Cine - Carta enviada a ECSA informando sobre la reforma de la LPI - Recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual - Contrato tipo propuesto para las nuevas formad de producción audiovisual - Cuestionario interno para los socios - Tabla de orquestadores, arreglistas, copistas y programadores MIDI de Musimagen - Tabla de músicos y directores de grabación. Y orquestas gestionadas por socios de Musimagen - Tabla de servicios de producción, postproducción y mezclas, técnicos y estudios de sonido de socios de Musimagen

- Proyectos presentados a instituciones en 2013 para financiación


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Catálogo de bandas sonoras


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Artículos Revista Academia de Cine

Academia de Cine

Revista - Enero 2013

Los sones invisibles (Miguel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán)


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Academia de CIne

Revista - Febrero 2013

JUNTOS Y (BIEN)REVUELTOS

REPÓKER DE TELENTOS EN BUSCA DE CABEZÓN Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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Academia de CIne

Revista - Marzo 2013 Verde y flamenco: los Goya musicales de 2013 Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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Academia de CIne

Revista - Abril 2013 SERGIO MOURE: LA VERSATILIDAD COMO SIGNO (Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán)


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Academia de Cine

Revista - Mayo 2013 En el podio con Fernando Velázquez Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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Academia de Cine

Revista - Junio 2013 Pascal Gaigne, veintisiete años después Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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Academia de Cine

Revista - Julio/ Agosto 2013 EL FESTIVAL DE LA BANDA SONORA Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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Academia de Cine

Revista - Septiembre 2013 61 Festival de Cine de San Sebastián: PENTAGRAMAS FESTIVALEROS* Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán


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ENTREVISTA CON ANDRÉS SALADO, DIRECTOR DE ORQUESTA Miguel Ángel Ordóñez y David Rodríguez Cerdán El próximo jueves 26 de septiembre, el director de orquesta Andrés Salado (Madrid, 1983) dirigirá a la Sinfónica de Euskadi en un concierto de música cinematográfica española dentro de la programación transversal del 61 Festival de Cine de San Sebastián. REVISTA DE LA ACADEMIA ha querido conocer de cerca las impresiones e inquietudes de este joven talento de la batuta sobre tan estimulante propuesta, sin duda un hito en la historia de Zinemaldia.

¿Cómo surge la idea de un concierto de estas características en el marco del Festival de Cine de San Sebastián? Tenemos entendido que es la primera vez que se hace... La Orquesta Sinfónica de Euskadi es una orquesta muy activa y ya ha colaborado en otras ocasiones con el mundo del cine. Yo también he hecho música de cine antes, y ahora nos encontramos la Orquesta, el Festival de Cine y yo con muchas ganas de hacer música juntos.

¿Podría detallarnos el contenido del programa? ¿De qué suites constará el concierto?

El concierto está dedicado a seis compositores de nuestro cine con años de experiencia a sus espaldas en el género y con grandes trabajos que les han hecho ganarse la confianza de grandes directores del panorama nacional e internacional. Estos compositores son Pablo Cervantes (Suite Cine), Zacarías Martínez de la Riva (Las aventuras de Tadeo Jones), Emilio Aragón (Pájaros de papel), Ángel Illarramendi (Una historia reciente), Pascal Gaigne (778, La chanson de Roland) y Fernando Velázquez (Lo imposible). ¿Cuáles han sido los criterios que se han seguido para programar estas piezas?

Buscábamos en este caso compositores españoles o residentes en España pero que hayan realizado la mayor parte de su carrera profesional en este país, como es el caso de Pascal Gaigne, y en el caso de algunos de ellos con una afinidad y cercanía directa con Donosti y el País Vasco. Al ser una decisión puramente musical, el criterio es claro, las partituras y su música. Por supuesto hay grandes compositores que en este caso no están programados; estoy seguro que en posteriores ediciones de este concierto podremos disfrutar también de su música. ¿Ha trabajado con suites de concierto ya disponibles o en algún caso se ha tenido que elaborar la versión correspondiente? Por otra parte, ¿ha podido contar con el asesoramiento de los diferentes autores a la hora de ensayar las obras?

La exigencia de una película, el minutaje, las diferentes escenas, los bloques de grabación, etc., difieren mucho de las necesidades del concierto en directo. Aunque algunas suites de este programa ya se han interpretado con anterioridad, siempre hay un trabajo de adaptación del material al repertorio sinfónico y a las exigencias de la música en vivo.

Por supuesto, considero vital la comunicación activa entre director y compositor. No es una cuestión ya de problemas técnicos sino puramente artísticos. Las sinergias entre distintas disciplinas dentro de la música o del arte en general alimentan y te ayudan a crecer en tu profesión. Me gusta saber qué pasa por la cabeza de los compositores al poner música a una imagen, a un color o una expresión. Esto me ayuda después a comunicar esa idea al músico mediante la interpretación de las partituras. ¡¡Me habría encantado preguntar a Beethoven tantas cosas!! Si ahora tengo la posibilidad de trabajar con compositores actuales, intento empaparme de su música, sea de la disciplina que sea. Admiro mucho el trabajo del compositor.

Uno se encuentra de todo, gente más dispuesta y menos dispuesta a colaborar, pero generalmente la respuesta es muy positiva y enriquecedora.


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De los compositores y las obras elegidos, le pediríamos que destacase algún elemento o característica que considere estimable desde el punto de vista técnico y/o directoral... ¿Qué es lo que le atrae artísticamente a la hora de enfrentarte con este tipo de partituras? Como te decía en la pregunta anterior, y esto debe ser característica necesaria del compositor de cine, admiro la capacidad de poner música a una imagen. No solamente a una imagen, muchas veces a olores, sabores, personajes. Música épica, música dramática, música patética o naif. Y todo esto dentro de un discurso narrativo que debe ser coherente y consecuente contenido en una estructura que tiene un principio y un final como toda obra de arte, aunque su huella sea infinita. Si este trabajo encaja en la idea del director (de cine) se convierte en un auténtico festín para los sentidos.

En su opinión, ¿cuáles diría que son los rasgos distintivos de la música de cine española actual? ¿Cree que pueden ser aglutinados bajo una misma estética (a pesar de las diferencias establecidas por cada género o temática)?

No creo que deban ser aglutinados bajo una misma estética pues estaríamos perdiendo la frescura natural y la originalidad de la música. Destaco más al individuo, la capacidad creadora del músico que se enfrenta a un trabajo con un guión marcado pero con la responsabilidad de hacer algo nuevo desde la nada, desde el caos. Ordenar el caos y poner la música al servicio del arte.

Destaco también el carácter ecléctico del compositor. La necesidad de buscar fuentes de inspiración a través de raíces completamente diversas, pero siempre con un sello personal que hace que esa música sea de ellos y de nadie más. Aunque en este caso no escucharemos música de ellos, me gustaría citar a músicos como Alberto Iglesias o Roque Baños entre otros, compositores cuyos trabajos han dado mayor prestigio a la música de cine actual. Es necesario citar en estas líneas a un histórico del género, el maestro Carmelo Bernaola, que con más de ochenta bandas sonoras a sus espaldas (por citar solamente su música de cine) es uno de los máximos referentes de la composición española y fuente de inspiración de tantas generaciones posteriores, convirtiéndose sin duda en uno de los grandes músicos españoles de la segunda mitad del siglo XX. Recientemente ha habido iniciativas semejantes al concierto que usted defenderá en Euskadi, como la sección 'Música para la imagen' -dentro del Festival de Cine de Alicante-, el concierto que Fernando Velázquez dirigió en el marco del Festival de Cine de Málaga o el monográfico de cine interpretado por la Orquestra Jove de Valencia del pasado mes de junio, por no mencionar las ya varias ediciones de los conciertos de música de cine española programados en el Monumental como parte de la gala anual de la Academia de Cine (el último de los cuales usted mismo ha dirigido)... ¿Cree que estos conciertos cinematográficos sobre bandas sonoras españolas son sintomáticos de una nueva sensibilidad al respecto?

Deberían ser frecuentes en la oferta musical de nuestro país. Es un acercamiento a la música sinfónica de una manera espectacular y divertida. El público español es agradecido y entusiasta pero es responsabilidad nuestra hacerle partícipe de la música desde dentro, derribando las murallas que siempre han separado música sinfónica con nuestro público y fomentando la interacción entre espectadores e intérpretes.

A través del cine la música cobra un sentido más tangible y cercano, el espectador entiende el mensaje y disfruta poniendo imágenes a los sonidos. Ahora nos toca trabajar en otras disciplinas musicales para conseguir que el público disfrute de la música activamente y elimine la idea errónea de que la música sinfónica, sea el género que sea, es aburrida, elitista e inalcanzable. Se ha hablado mucho últimamente de la necesidad de crear una infraestructura sólida para grabar música de cine en nuestro país. Los estudios Mans en Galicia han paliado un tanto esa carencia, pero lo habitual es que los compositores de cine que quieran grabar con orquesta


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tengan que irse a Europa para abaratar costes... Por otro lado, al margen de citas puntuales o festivales especializados, la música de cine (nacional e internacional) suele brillar por su ausencia en las programaciones anuales de nuestras orquestas, mientras que en otros países (Francia, Reino Unido, Alemania) no sucede lo mismo. ¿Diría que sigue siendo una cuestión de prejuicios?

Estamos frente al mismo problema de siempre. La inversión en cultura. Hay que salir fuera porque la oferta es mayor, tienes la posibilidad de elegir lo que en España no existe o es caro y poco rentable. Si me permites, no es un problema de infraestructura en el cine, sino en muchas otras disciplinas también. Tiendo a ser optimista con todo, pero en este sentido veo el horizonte oscuro. Es una cuestión de educación, de sensibilidad cultural, y de todo esto nuestro país carece y adolece. Esto no cambiará hasta que las personas con poder y responsabilidad acepten y asimilen que la cultura es la identidad de un pueblo, que es la base de nuestra educación, fundamental para el desarrollo de nuestras habilidades como sociedad activa y responsable.

Con respecto a la última observación, difiero en parte. No creo que sea una cuestión de prejuicios, sino de llamar a cada cosa por su nombre. No creo en la teoría que dicta que la música de cine es el futuro de la música clásica, bajo ningún concepto. Creo que la música de los grandes compositores será siempre eterna, y por tanto actual.

La música de cine es lo que es, música de cine. Igual que la ópera es ópera y la música de cámara es música de cámara. La música de cine se alimenta de los grandes clásicos, del jazz y de diferentes corrientes étnicas y diversas influencias personales, pero el discurso musical, la propia complejidad narrativa de la música en función de las necesidades del compositor difieren mucho de las obras del repertorio sinfónico. Si tenemos claro que pertenecen a géneros diferentes, entonces podremos pensar en programar inteligentemente cualquier tipo de música en las salas de conciertos. Terminamos con una pregunta obvia: ¿tiene previsto a corto o medio plazo dirigir más música de cine?

Ésta será mi segunda vez. He disfrutado mucho trabajando con los compositores y estudiando las obras, viendo sus películas..Seguro que habrá más oportunidades, estaré encantado.


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Carta enviada a ECSA informando sobre la reforma de la LPI Queridos compañeros de ECSA, Consideramos esencial que estéis informados sobre un importante problema que amenaza a los creadores españoles, lo que de alguna manera, también puede ser una mala influencia para el resto de los europeos. Se trata del anteproyecto de LPI que el gobierno español ha redactado y espera aprobar en la próxima primavera. En primer lugar queremos comunicar que este es un mensaje que viene consensuado y firmado por AMA (música popular) FAIC (sinfónica / contemporánea) y MUSIMAGEN (audiovisual) como asociaciones españolas representativas en ECSA para llamar vuestra atención en la defensa de los derechos de autor y las sociedades de gestión en España. Adjunto, tenéis un breve informe de varios puntos que muestran los daños que esta ley nos causará si es aprobada. Por ejemplo, cualquier empresa privada podrá gestionar derechos de autor. La consecuencia directa sería la pérdida de la capacidad de negociación que en la actualidad contamos como colectivo. Además las empresas privadas si podrán actuar con ánimo de lucro. O la confirmación de la práctica que ya funciona sobre la copia privada, que libera del pago a la industria para asumirlo el propio gobierno español con el dinero que los ciudadanos pagan a través de sus impuestos. Esto conlleva una reducción del 95% en la recaudación. Además, el hecho de que se esté desarrollando una nueva directiva europea sobre gestión colectiva para 2014 / 15, hará necesaria una adaptación a la normativa comunitaria de la ley de propiedad intelectual del gobierno español. En España ya hay diversas iniciativas organizadas para concienciar al gobierno sobre su errónea propuesta. Y nos parece importante recibir el soporte de todas las instituciones posibles, especialmente desde el ámbito de la Unión Europea. Es por lo que animamos a ECSA a que sume su apoyo a aquellas acciones que sirvan de enmienda y mejora de la ley, con la esperanza de que siga siendo una garantía en la defensa de nuestros derechos como autores y del sistema de gestión colectiva que hasta ahora se ha venido desarrollando, y que con este proyecto de ley se ve seriamente amenazado. Os agradecemos enormemente vuestra ayuda.

Zagreb, octubre de 2013 AMA – Javier de Juan FAIC - Domenec González MUSIMAGEN – Luis Ivars


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Recomendaciones para las nuevas formas de producción audiovisual

Ante la situación de crisis y la falta de ayudas públicas, están surgiendo nuevas formas de producción y distribución. El talento y la necesidad de creación siguen vivas y las nuevas tecnologías e Internet colaboran a que estos nuevos modelos sean cada vez más habituales. Participar en este tipo de iniciativas puede ser interesante como forma de promoción, investigación o colaboración con otros profesionales, cada cual puede tener sus motivos, pero creemos que conviene dejar atadas algunas cuestiones importantes: Trabajar en colaboración no significa trabajar gratis. No todo vale o, al menos, no todo debería valer. Lo habitual es que la productora, en vez de pagarte por tu trabajo, te ofrezca un porcentaje sobre los posibles futuros beneficios que genere el proyecto, esto es, empezarás a recibir una retribución por tu colaboración una vez que el productor haya recuperado toda la inversión y éste empiece a recibir sus primeros beneficios. Ante esto: 1.- Puedes tratar de negociar que el porcentaje no sea sobre beneficios sino sobre cualquier entrada de dinero que haya para el proyecto (subvenciones, ventas, patrocinios, etc). Esta sería quizás una forma más justa de repartir el riesgo. La argumentación que puedes hacer para conseguirlo es la siguiente: Tú también aportas capital, en forma de trabajo, al proyecto. No tiene ningún sentido que si los dos aportáis capital y asumís un riesgo una de las dos partes lo recupere antes que la otra. Es verdad que el productor arriesga más, pero por otra parte nuestro porcentaje nunca será igual de elevado. Lo importante es que seamos justos: Por poner un ejemplo, el productor podría recibir el 98% del dinero que entre y compositor el 2%, pero de cada euro que entre a la producción, no de lo que se obtenga una vez cubierta la inversión del productor. 2.- En el probable caso de que te hayas hecho cargo de la producción de la BSO (grabación y mezcla), trata de que el presupuesto de la producción musical vaya dentro de la inversión inicial de producción. Es decir, que al menos esa parte se recupere con las primeras entradas de dinero al igual que ocurre con la inversión del productor. Por eso es importante distinguir entre el chaché como compositor y el presupuesto para la grabación y mezcla. La mayoría de profesionales cobran por sus estudios. Probablemente habrás dedicado mucho dinero, tiempo y esfuerzos en tener un equipo mínimo para trabajar. Así que es lo más normal que cobres por la utilización de ese material. 3.- También suele ocurrir que el productor te ofrece cobrar un porcentaje (sobre beneficios) hasta llegar a una cantidad que sería lo que habrías cobrado en caso de que hubiese habido dinero. Es decir si la peli va mal, te arriesgas a no cobrar, pero si la peli va bien no participas de los beneficios. Recomendamos no establecer límites en las cantidades y participar tanto del riesgo como del beneficio. 4.- También puedes tratar de negociar un porcentaje menor sobre todas las entradas de dinero y un porcentaje mayor una vez que se haya recuperado la inversión pero sin ningún tope de beneficios 5.- En el caso de que el compositor sea además el productor de la BSO, te sugerimos que te reserves la propiedad del master para poder hacer un uso independiente del mismo (edición de un CD, sincronización con una publicidad o con otro tipo de obra audiovisual). 6.- No firmes nunca contratos de edición. Resérvate el 100% del contenido económico de tus derechos. Cede al productor solo los derechos que necesita para la explotación de la película. 7.- Desde Musimagen sugerimos que a la hora de presupuestar una banda sonora se divida el presupuesto en dos partes. Una que corresponda a lo que queremos cobrar por nuestro trabajo de composición y otra

Recomendaciones para la nuevas formas de producción audiovisual Trabajo en cooperativa - Crowdfunding


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referente a lo que vamos a necesitar para la producción musical de la banda sonora (orquestador, músicos, técnicos, estudio etc.). Al hacer este último presupuesto, también sugerimos que no se haga de manera "ajustada" sino de manera objetiva y cómoda para nuestras necesidades. Dicho de otra manera, hay que evitar caer en la opción "más barato imposible". Esto nos dará un margen de negociación extra si lo necesitáramos al final y sobretodo nos evitará pillarnos los dedos. Nos gustaría recordaros que una primera negociación sienta precedente. No debemos olvidar que el productor no es el enemigo, es alguien que en la mayoría de los casos está tratando, con mucho esfuerzo, de sacar adelante un proyecto. Es un proceso complicado en el que está acostumbrado a negociar con unos y con otros, por eso lo normal es que tenga más experiencia que nosotros en estas cosas... La negociación es un pulso en el que cada uno elige su propia táctica. En cualquier caso en toda negociación entran en juego varios factores (calendario de pagos, reserva de derechos, plazos de entrega, presupuesto), privilegia aquellos que sean más importantes para ti y, si es necesario, cede en los que por la razón que sea, en ese momento, tienen menos importancia. Pedir dinero por componer, por crear música no debería ser ningún problema. Deberíamos ser capaces de quitarnos esa influencia romántica por la cual el músico puede y debe vivir del amor a su arte. El productor sabe que nos gusta lo que hacemos, que disfrutamos componiendo, no dejemos que se aproveche de ello. Si en los tiempos de vacas gordas ya teníamos unas condiciones de trabajo “especiales”, ahora con la crisis estamos viendo como se nos infravalora todavía más. Es importante que recordemos que si nosotros no luchamos por nuestros derechos no lo hará nadie. Además, intentar conseguir un proyecto rebajando nuestro salario, condiciones de trabajo o derechos, es pan para hoy pero hambre para mañana. A la larga nos hacemos un flaco favor a nosotros y a nuestros compañeros, ya que como colectivo cada vez tendremos menos fuerzas para pedir que se valore como se debe nuestro trabajo. Te recordamos que puedes ponerte en contacto con nosotros para aclarar dudas y que podemos asesorarte con los contratos.

Contacto: 91 121 44 30 ext. 4522

[email protected]


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Contrato tipo propuesto para las nuevas formad de producción audiovisual


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Cuestionario interno para los socios


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Tabla de orquestadores, arreglistas, copistas y programadores MIDI de Musimagen


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Tabla de músicos y directores de grabación. Y orquestas gestionadas por socios de Musimagen


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Tabla de servicios de producción, postproducción y mezclas, técnicos y estudios de sonido de socios de Musimagen


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Proyectos presentados a instituciones en 2013 para financiación - La voz de los autores en Bruselas - Proyecto de difusión de Bandas Sonoras - Festivales de cine, espacios de promoción / lugares de encuentro - El compositor presenta, esta noche cine, música de películas

Memoria de actividades 2013 - SGAE · Musimagen colabora con la aportación de la partitura del...

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