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TÉCNICO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Módulo 5: Planificación del Montaje y Postproducción de Audiovisuales

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LANBIDE HEZIKETAKO ZIKLOEN PROGRAMAZIOA

PROGRAMACIÓN DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE FORMACIÓN PROFESIONAL

HEZKUNTZA, HIZKUNTZA POLITIKA ETA KULTURA SAILA Lanbide Heziketako Sailburuordetza DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA LINGÜÍSTICA Y CULTURA Viceconsejería de Formación Profesional

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© Administración de la Comunidad Autónoma del País Vasco Departamento de Educación, Universidades e Investigación Edita: Eusko Jaurlaritzaren Argitalpen Zerbitzu Nagusia Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco Donostia-San Sebastián, 1 – 01010 Vitoria-Gasteiz Autor: Alfredo Martínez Carnicer Coordinación: Alfredo Martínez Carnicer

KOALIFIKAZIOEN ETA LANBIDE HEZIKETAREN EUSKAL INSTITUTUA INSTITUTO VASCO DE CUALIFICACIONES Y FORMACIÓN PROFESIONAL www.kei-ivac.com Diseño y maquetación: TRESDETRES D.L.:

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Esta publicación que tienes entre tus manos ha sido elaborada por compañeros y/o compañeras en activo. La programación de cualquier materia es un trabajo muy personal, amparado en la experiencia de cada profesor o de cada profesora y sujeto, por lo tanto, a subjetividad. Teniendo en cuenta esta premisa, te invitamos a que lo analices y si lo consideras oportuno lo utilices como material de consulta y si llega el caso, como guía que puede orientar tu intervención docente. Aún considerando sus posibles limitaciones, está concebido y diseñado a partir del DCB de los nuevos ciclos formativos y tiene en cuenta la normativa vigente en la CAPV relativa al desarrollo curricular así como lo concerniente a la programación docente (Decreto 32/2008 de 26 de febrero). Esperamos que te sea de utilidad, a la vez que agradecemos a sus autoras y/o autores el esfuerzo realizado para que este trabajo haya sido posible.

ÍNDICE SECUENCIACIÓN DE UD Y TEMPORALIZACIÓN Pág. 04

Unidad didáctica nº 0:

0. Presentación del módulo. Pág. 5

Unidad didáctica nº 1: 1. Análisis de las técnicas de lenguaje expresivo en el montaje audiovisual Pág. 8

Unidad didáctica nº 2: 2. Configuración de la plataforma y del programa de edición / postproducción Pág. 13

Unidad didáctica nº 3: 3. Evaluación y empleo de formatos y codecs Pág. 16

Unidad didáctica nº 4: 4. Ingesta, identificación y clasificación de medios Pág. 20

Unidad didáctica nº 5: 5. Tratamiento y adecuación de la imagen fija Pág. 24

Unidad didáctica nº 6: 6. Generación de efectos gráficos Pág. 29

Unidad didáctica nº 7: 7. Creación de animaciones 3D Pág. 36

Unidad didáctica nº 8: 8 Edición de recursos sonoros para el montaje Pág. 41

Unidad didáctica nº 9: 9. Planificación de un proyecto de integración de recursos audiovisuales Pág. 45

Horas: 132 Nº. de unidades: 9

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Ciclo Formativo: REALIZACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Módulo 5: PLANIFICACIÓN DEL MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES

Secuenciación y temporalización de unidades didácticas

BLOQUES DE CONTENIDOS UNIDADES DIDÁCTICAS SECUENCIADAS DURACIÓN

B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 UD 0: Presentación del módulo. 1 h.

X UD 1: Análisis de las técnicas de lenguaje expresivo en el montaje audiovisual. 7 h.

X UD 2: Configuración de la plataforma y del programa de edición / postproducción. 9 h.

X UD 3: Evaluación y empleo de formatos y codecs. 5 h.

X X UD 4: Ingesta, identificación y clasificación de medios. 9 h.

X X X UD 5: Tratamiento y adecuación de la imagen fija. 26 h. X X X UD 6: Generación de efectos gráficos. 30 h. X X X UD 7: Creación de animaciones 3D. 27 h. X X X UD 8: Edición de recursos sonoros para el montaje. 8 h.

X X X X X UD 9: Planificación de un proyecto de integración de recursos audiovisuales. 10 h. TOTAL 132 h.

Bloque 1: Evaluación de las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje. Bloque 2: Planificación del proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual. Bloque 3: Introducción de los medios en el sistema de edición. Bloque 4: Generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios. Bloque 5: Ordenación de los materiales de imagen, sonido e infográficos.

5 UD 0: PRESENTACIÓN DEL MÓDULO

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Unidad didáctica nº. 0: PRESENTACIÓN DEL MÓDULO Duración: 1 h. Objetivos de aprendizaje:

1. Conocer la planificación global de desarrollo del módulo, así como a los miembros del grupo. 2. Comprender los criterios que serán considerados y aplicados por el profesor o profesora en la gestión del proceso formativo. 3. Identificar los derechos y obligaciones como estudiante, en relación con el módulo. 4. Comprender las principales interrelaciones que se dan entre las unidades didácticas del módulo y entre este y los demás que lo constituyen. 5. Identificar los propios conocimientos en relación con los que se deben alcanzar en el módulo.

CONTENIDOS Bloques 1 2 3 4 5

PROCEDIMENTALES

• Análisis de las relaciones existentes entre los módulos del ciclo y las de éste con las cualificaciones que le sirven de referente.

• Identificación y registro en el soporte adecuado de los aspectos, normas y elementos que se planteen en torno a cuestiones disciplinares, metodológicos, relacionales, etc.

CONCEPTUALES

• Cualificaciones que constituyen el ciclo y relación con el módulo. • Contribución del módulo al logro de los objetivos del ciclo. • Objetivos del módulo. • Criterios de evaluación del módulo y de las unidades didácticas.

ACTITUDINALES • Valorar la importancia de lograr un consenso en relación con los comportamientos deseados por parte de todos

los componentes del grupo, incluido el profesor o la profesora. • Normas y criterios a seguir en el desarrollo del módulo.

ACTIVIDAD METODOLOGÍA RECURSOS

QUÉ voy o van a hacer Tipo de actividad

Objetiv. implicad T QUIÉN CÓMO se va a hacer PARA QUÉ se va a hacer CON QUÉ se va a hacer Pr Al

A1 Presentación de alumnos y alumnas y profesor o profesora.

1 10 min.

X X El profesor o la profesora, así como los alumnos y las alumnas, se presentarán personalmente. El profesor o la profesora sugerirá los aspectos que puedan resultar de interés en la presentación, siendo opcional el ofrecer una información u otra.

La finalidad es permitir un conocimiento inicial y romper barreras sociales a efectos de favorecer la comunicación entre los componentes del grupo. Cuando el grupo sea de

No se requieren medios especiales para llevarla a cabo.


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continuidad, no será necesaria esta actividad.

A2 Presentación de los elementos que componen la programación.

2-4 10 min.

X El profesor o la profesora, valiéndose de un esquema o de una presentación utilizando recursos informáticos, si la infraestructura del aula lo permite, realizará una exposición de los elementos que constituyen la programación, horarios, etc.

Que los alumnos y las alumnas adquieran una visión global de la programación de la materia del módulo, de su estructura, relaciones, tiempos y duraciones, etc.

Pizarra. Presentación en Power o similar. Cronogramas. Fotocopias con la información.

A3 Presentación de los criterios y normas que guiarán la gestión del proceso formativo.

2-3 10 min.

X X Mediante una exposición verbal apoyada por transparencias u otros elementos el profesor o la profesora dará a conocer los criterios de diferente índole que serán utilizados en la gestión del proceso de enseñanza y aprendizaje que se produzcan en el aula. Exámenes, criterios de corrección y evaluación, reglamento de régimen interno, responsabilidades disciplinarias, etc. Se abrirá un tiempo para que todas las dudas puedan ser aclaradas.

El alumno o alumna conocerá, así, y comprenderá el marco académico, social e interrelacional, de modo que pueda ajustar sus intervenciones a dicho marco normativo.

Esta actividad puede hacerse en el salón de clase o en aula taller y no requiere de recursos especiales.

A4-E1 Identificación de los conocimientos previos de los alumnos y de las alumnas en relación con el módulo profesional a cursar.

5 30 min.

X X Esta actividad se puede desarrollar a través de un diálogo, mediante preguntas del profesor o de la profesora respondidas por los alumnos y por las alumnas o mediante un cuestionario preparado al efecto en formato de preguntas abiertas o de respuesta múltiple.

Se trata de conocer el punto de partida del conocimiento del alumnado referido a los contenidos que serán desarrollados en el módulo. Este conocimiento permitirá al profesor o profesora reestructurar la programación, adecuándose a la realidad del grupo y de las individualidades.

Cuestionarios.


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OBSERVACIONES

• La actividad A1 será suficiente con que se realice en uno de los módulos. El equipo del ciclo se pondrá de acuerdo en determinar en cuál se hará. • La actividad A4 puede mantenerse aunque en cada una de las unidades didácticas se realiza una actividad que incluya una evaluación inicial. En todo caso, ambas actividades son

compatibles y complementarias. Puede ser un primer momento para tomar contacto con los conocimientos previos, de modo general, aunque sea en cada unidad donde se haga una incidencia mayor.

• En las unidades didácticas de este módulo, las actividades pueden ser de enseñanza y aprendizaje (A) o de evaluación (E). En ocasiones, una misma actividad además de ser de enseñanza y aprendizaje, puede serlo, también, de evaluación. En estos casos se expresará como (An-Em) y serán actividades que participan de la triple naturaleza. La numeración de las A, la (n) y de las E, la (m) es independiente entre sí.

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UD 1: ANÁLISIS DE LAS TÉCNICAS DE LENGUAJE EXPRESIVO EN EL MONTAJE AUDIOVISUAL

Unidad didáctica nº. 1: ANÁLISIS DE LAS TÉCNICAS DE LENGUAJE EXPRESIVO EN EL MONTAJE AUDIOVISUAL Duración: 7 h. RA 1: Evalúa las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje a partir del análisis de su documentación, valorando las técnicas de montaje idóneas para la consecución de sus objetivos. Objetivos de aprendizaje:

1. Diferenciar las características definitorias de las principales teorías y técnicas del montaje audiovisual, valorando su recorrido histórico y su aplicación a la resolución de un proyecto. 2. Valorar las consecuencias de la aplicación correcta o incorrecta de las técnicas de mantenimiento de la continuidad (narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de dirección,

entre otras) a la resolución del montaje de un proyecto audiovisual. 3. Justificar las alternativas posibles en el montaje de un producto audiovisual, a partir de la valoración del tratamiento del tiempo, del espacio, de la idea o contenido y de la banda sonora. 4. Especificar los objetivos del proyecto audiovisual, determinando el formato de trabajo y los procedimientos técnicos más aconsejables para llevar a cabo el montaje. 5. Decidir las características específicas de ritmo interno y externo que hay que incorporar durante el montaje del proyecto audiovisual, valorando sus repercusiones en la fase de montaje. 6. Determinar el número y características de los efectos técnicos que hay que incorporar en el montaje de un producto audiovisual, que cuentan con requerimientos específicos realizados en

la fase de rodaje/grabación. 7. Listar las tomas que requieren un proceso de montaje específico, previéndose las soluciones de montaje que hay que realizar. 8. Recopilar todas las decisiones relativas a la valoración de las características comunicativas, expresivas y técnicas para el montaje de un proyecto audiovisual en un documento o catálogo

de procesos.


PROCEDIMENTALES

- Planificación del proyecto en función de la finalidad comunicativa. - Planificación y selección de las funciones expresivas. - Creación de ritmos internos y externos. - Planificación del tratamiento del tiempo y del espacio. - Análisis del tratamiento de la banda de audio. - Aplicación de técnicas de montaje

• Secuencias de montaje. • Montaje de escenas de diálogo. • Montaje de escenas de acción. • Montaje de documentales. • Articulación del suspense. • Técnicas de fragmentación extrema y ruptura de normas. • Uso expresivo del jump cut.

X X X X X X

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- Realización de efectos técnicos de montaje y su implicación en la fase de rodaje. • Evaluación del mantenimiento de la continuidad (narrativa, perceptiva, formal, de movimiento, de acción y de

dirección, entre otras) y del ritmo interno y externo.

X

CONCEPTUALES

- Teorías significativas del montaje. - Diseño expresivo y comunicativo del proyecto audiovisual. - Funciones expresivas del montaje. - Tratamiento del tiempo (adecuación, condensación y elipsis) y el espacio. - Tratamiento de la idea o contenido. - Tratamiento expresivo del audio / banda sonora. - Técnicas de continuidad en el montaje. - Continuidad narrativa. - Continuidad de acción. - Continuidad de movimiento y dirección. - Características de los ritmos interno y externo.

X X X X X X X X X X X

ACTITUDINALES - Interés por los recursos expresivos del audio y video en el discurso narrativo. - Investigar la aportación de los efectos técnicos en el montaje, como recurso narrativo.

X X




A0 Presentación de la U.D.

15 min.

X El profesor o la profesora presentará los objetivos de aprendizaje y la aplicación de los contenidos de la unidad en el contexto general del módulo.

Para valorar la dimensión de los contenidos de la unidad en relación con los de las otras unidades del módulo y evaluar su aportaciones.

DCB (Orientaciones metodológicas) Proyector / Cañón Índice del unidad Página web.

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A1 Exposición de las teorías y técnicas empleadas en el montaje audiovisual.

1 1 h. 30

min.

X El profesor o la profesora explicará las características de las principales teorías empleadas en el montaje audiovisual, sus referentes históricos, escuelas y estilos de referencia. Es necesario recurrir a la proyección de presentaciones y ejemplos audiovisuales.

Distinguir escuelas y diversas concepciones de montaje audiovisual que faciliten la definición de un estilo a seguir en un proyecto. Identificar los recursos expresivos necesarios y las tomas requeridas a tal fin, como fase previa al montaje. Ayudar a definir las necesidades y los recursos materiales de producción en función del estilo y objetivos del proyecto.

Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller y vídeos.

A2 Análisis de las técnicas de continuidad y tratamiento del tiempo, espacio y contenido.

2-3 50 min.

X X El profesorado explicará el empleo de elipsis espaciales y temporales así como la aplicación de técnicas de continuidad en el montaje. El alumno o alumna buscará ejemplos de aplicación de técnicas de continuidad y del tratamiento del espacio – tiempo, en archivos originales o en proyectos actuales de cine y documentales para su presentación en clase.

Proporcionar al alumnado recursos de lenguaje narrativo que le permita diseñar la estructura de un guión técnico, que se traduzca en la realización de un proyecto en la U.D.9. Investigar en fuentes de información ya sean publicaciones especializadas, internet y fondos de mediatecas.


A3 Análisis del tratamiento de la banda sonora.

3 50 min.

X X El profesorado explicará el tratamiento expresivo del audio (sonido objetivo-subjetivo) aplicado a la continuidad en el montaje de la imagen y el sonido. El alumno o alumna buscará ejemplos de aplicación de técnicas de continuidad empleados en la banda sonora.

Proporcionar al alumno o alumna una visión amplia sobre las diversas formas de aplicar el lenguaje sonoro y de cómo interactúa con la imagen. Animar y estimular la investigación y localización, en internet o en mediatecas, de ejemplos de interactuación del audio y video.


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A4 Análisis de las características del ritmo interno y externo empleados en el montaje audiovisual.

5 50 min.

X X El profesor o la profesora explicará los tipos de movimiento dentro del encuadre y fuera de él, tanto en lo concerniente a ritmos provocados por personajes e iluminación como a los relacionados con movimientos de cámara y aspectos de montaje (interactuación entre la imagen y el sonido). Se valdrá de proyección de presentaciones y ejemplos audiovisuales. El alumnado buscará ejemplos representativos de aplicación de ritmos interno/externo y sobre el tratamiento expresivo del audio aplicado a dichos ritmos. Se investigarán ejemplos de producciones audiovisuales como spots, videos musicales o películas, para su presentación en clase.

Identificar los tipos de movimientos, ritmos y acciones presentes en una toma que ayudan a planificar aspectos técnicos del proyecto. Estimular la investigación en la localización de fuentes y recursos.


E1 Presentación de la práctica guiada y estudio de casos.

1 h.

X Se exponen en clase los resultados de investigación llevada a cabo por el alumnado, explicitados en las actividades A2, A3 y A4.

Compartir los resultados de estudio de casos y profundizar en la aplicación teórica.

Presentaciones, cañón de proyección e internet.

A5-E2 Análisis de los objetivos de un proyecto audiovisual, definiendo sus características comunicativas, las tomas y los efectos técnicos requeridos.

4-6-7-8 1 h.

X X El profesor o la profesora explicará las características que definen un proyecto audiovisual en función de sus objetivos y la consecuente preparación y elaboración técnica de los materiales necesarios para la realización del montaje. El alumno o alumna elaborará un informe sobre un proyecto audiovisual, donde se definan objetivos, recursos expresivos a emplear y efectos necesarios previos al montaje. Esta actividad será iniciada en el aula y completada por los alumnos y las alumnas en horario extraescolar.

Aplicar los conocimientos adquiridos y planificar la preparación de recursos a emplear en el proceso de montaje, según los objetivos definidos en el proyecto audiovisual. Estimular la investigación y búsqueda de información especializada en diversos medios para profundizar en el estudio de modelos.

Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, revistas especializadas, materiales del taller y vídeos.

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E3 Evaluación del proceso de aprendizaje individual.

1-2-3-4-5 6-7-8

45 min.

X Mediante una prueba escrita para poder evaluar el nivel de los conocimientos adquiridos por el alumnado.

Evaluar el proceso de aprendizaje individual y detectar carencias que puedan ser corregidas.

Prueba escrita (de desarrollo o de tipo test).

OBSERVACIONES

• El alumnado trabajará las actividades A2, A3 y A4 fuera del horario de clase. Los tiempos asignados son para la exposición del profesorado. • Se pretende que los contenidos sirvan para que el alumnado conozca lenguajes narrativos audiovisuales y faciliten la elección de un estilo. Este estilo deberá estar presente en la

creación de fuentes y recursos a lo largo de la Unidades y quedará finalmente reflejado en el proyecto final de la U.D.9. • Se evaluarán los informes realizados en la actividad A5.para la calificación procedimental y actitudinal.

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UD 2: CONFIGURACIÓN DE LA PLATAFORMA Y DEL PROGRAMA DE EDICIÓN / POSTPRODUCCIÓN

Unidad didáctica nº. 2: CONFIGURACIÓN DE LA PLATAFORMA Y DEL PROGRAMA DE EDICIÓN / POSTPRODUCCIÓN Duración: 9 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir las características que debe cumplir la empresa de postproducción y la sala de edición para la realización del montaje de un producto audiovisual a partir del análisis de su estructura, prestaciones y de las características del proyecto.

2. Definir las características que debe cumplir la plataforma empleada para llevar a cabo el proceso de montaje y postproducción de un proyecto audiovisual. 3. Realizar la configuración de la plataforma y del conexionado del sistema elegido (“edición lineal” ó “edición no-lineal”). 4. Comprobar el funcionamiento de la configuración de un sistema de edición lineal, realizando ediciones simples al corte y por mezcla. 5. Comprobar el funcionamiento de la configuración de un sistema de edición no lineal, realizando ediciones simples sobre las pistas. 6. Realizar el diagrama de tiempos y actividades para la realización del proceso del montaje y postproducción de un producto audiovisual en todas sus fases, elaborando los documentos técnicos

y considerando la optimización de recursos y tiempo.


PROCEDIMENTALES

- Planificación de procesos de montaje y postproducción: diagramas de tiempos y actividades. - Preparación de la edición no-lineal:

• Identificación del proyecto. • Creación de archivos media: bins y clips.

X X

CONCEPTUALES

- Plataformas y sistemas de edición y postproducción de imagen y sonido. - Características de las salas de montaje y postproducción para cine, vídeo y TV. - Fases y funciones profesionales implicadas en el montaje y postproducción de audiovisuales. - Concepto de “edición lineal”: con magnetoscopios, sobre cinta de vídeo. - Concepto de “edición no-lineal”: con ordenador, sobre disco duro.

X X X X X

ACTITUDINALES - Interés por el conocimiento de tecnologías y aplicaciones emergentes. - Observación de las especificaciones de los manuales y documentación técnica de edición audiovisual. - Iniciativa para buscar soluciones a contingencias que se presenten.

X X X




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15 min.

X El profesor o la profesora presentará la unidad, indicando cuáles son los contenidos que se van a tratar, los objetivos de las misma, trabajos a realizar, los tiempos previstos y cómo se va a evaluar. Mostrando ejemplificaciones que sirvan al alumno o la alumna de lo que se persigue en la U.D.

Para que el alumno o la alumna conozca las exigencias para superar la unidad y predisponer favorablemente al alumnado con el tipo de trabajo que tiene que desarrollar.

DCB. Trabajos tipo, documentación de apoyo y materiales que va a utilizar.

A1 Exposición referida a las actividades de postproducción en el sector audiovisual.

1 30 min.

X El profesor o la profesora explicará la tipología de empresas especializadas en servicios de postproducción. Se analizarán las actividades tipo que se realizan en las salas de edición en función de las exigencias del proyecto audiovisual.

Distinguir los productos intermedios o finales generados en cada fase de postproducción de imagen y sonido y los equipos requeridos para tal fin.

Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

A2 Exposición referida a la configuración de plataformas de edición lineal de video.

2-3

1 h. X Se explicará las configuraciones características de ediciones lineales identificando las fuentes de video- audio, los equipos de tratamiento de señal y los de registro o grabación. Al margen de los equipos presentes en la plataforma de edición, se identificarán los tipos de conexionado según finalidad y los conectores profesionales empleados.

Conocer diferentes configuraciones de conexionado entre los equipos de postproducción según las necesidades del producto final. Identificar los tipos de cables y conectores empleados en una sala de edición-postproducción.

Equipamiento del taller de postproducción, diagramas de bloque sobre conexionado de equipos de edición, catálogos sobre configuraciones de salas, internet, bibliografía y vídeos.

A3 Práctica guiada consistente en la realización de ediciones simples de edición lineal.

4 2 h. X X El alumno o alumna realizará diversos ejercicios de edición elaborados, explicados y ejecutados previamente por el profesorado. Los ejercicios resumirán técnicas básicas que incluyan: edición por corte, por mezcla de fuentes (A/B Roll u otros) y por selección de tipo de edición (Insertos y Ensamblados).

Distinguir los tipos de montaje por corte o mezcla de fuentes y la forma de operar selectivamente sobre el audio y el vídeo en sistemas lineales de edición, que permita alcanzar cierta destreza en el alumnado.

Listado de ejercicios a realizar por el alumno o alumna en un sistema compuesto por magnetoscopios reproductores, mesas de mezclas y edición, de tratamiento de la señal y grabador.

A4 Exposición referida a la configuración de plataformas de edición no lineal de video.

2-3 1 h. X Se explicará las configuraciones características de ediciones no lineales mediante ordenador sobre disco duro o con ordenador con magnetoscopio externo.

Conocer las configuraciones más comunes de edición no lineal.

Equipos del taller de edición, bibliografía, apuntes, catálogos, internet, vídeos.

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A5 Práctica guiada consistente en la realización de ediciones simples de edición no lineal.

5 2 h. X X El alumno o alumna realizará diversos ejercicios tipo de edición no lineal. Estos ejercicios habrán sido elaborados, explicados y ejecutados previamente por el profesorado. En estos ejercicios, el alumnado aprenderá las formas de organizar la información y material de edición en un sistema de edición no lineal.

Conocer los procedimientos habituales de crear y organizar archivos media (bins y clips). Introducir al alumnado en la edición no lineal y en la manera de operar en las pistas de edición con imágenes, audios y clips de vídeo.

Listado de ejercicios a realizar por el alumnado en un sistema de edición no lineal. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

A6 Explicación sobre la planificación del proceso de montaje y postproducción.

6 1 h. X El profesorado explicará un proceso de planificación acorde a las necesidades demandas por el proyecto. Se concretarán las acciones para la edición o montaje en todas sus fases, detallando diagramas de tiempos y la documentación técnica empleada.

Adquirir hábitos de organización y previsión de necesidades para la optimización de recursos y tiempos de realización.



1-2-3-4-5-6

1 h. X Mediante una prueba escrita para poder evaluar el nivel de los conocimientos adquiridos por el alumnado.

Comprobar el grado de adquisición de conocimientos conceptuales.

Apuntes, documentación y bibliografía.


4-5 15 min.

X El alumno o alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A3 y A5.

Comprobar el grado de adquisición de conocimientos procedimentales.

Listado de ejercicios confeccionados para la prueba.

OBSERVACIONES

• Destacar la importancia de las actividades A4 y A5 (en especial de esta última) por ser el lugar donde probaremos los archivos audiovisuales generados en otras aplicaciones. • La evaluación E2 requiere un equipo por alumno o alumna.

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UD 3: EVALUACIÓN Y EMPLEO DE FORMATOS Y CODECS

Unidad didáctica nº. 3: EVALUACIÓN Y EMPLEO DE FORMATOS Y CODECS Duración: 5 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir el formato de vídeo y de sonido, su compresión, las posibilidades de multigeneración y otros parámetros técnicos que hay que considerar, para aplicarlos en el proceso técnico de montaje de un producto audiovisual.

2. Valorar las características más relevantes de los distintos formatos digitales y analógicos de la imagen fotográfica, su compatibilidad y los condicionantes del diseño para todos, en el proceso de montaje de un producto audiovisual.

3. Definir las características técnicas del formato de archivo de creación de gráficos y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual. 4. Definir las características del sistema elegido para la transferencia de archivos media entre diferentes aplicaciones activas, en la realización del montaje de un producto audiovisual y para el

intercambio de medios con otras plataformas audiovisuales.


PROCEDIMENTALES

- Elección de formato de vídeo y de sonido y su compresión: • Digitalización de imagen y sonido y su relación con el montaje y la postproducción. • Códecs de compresión de video.

- Elección/Adecuación del formato de archivo gráfico y fotográfico. - Aplicación de técnicas de multigeneración de imagen y sonido. - Realización de transferencias de archivos media entre diferentes aplicaciones: formatos OMF y MXF.

X

X X X

CONCEPTUALES

- Características técnicas de los formatos de vídeo, cine, fotografía y sonido en relación con el montaje y la postproducción de audiovisuales.

- La definición de la imagen vídeo: • Definición estándar (SD). • Alta definición (HD).

- Conversiones de formatos. - Transferencia de archivos entre aplicaciones. - Transferencia de archivos entre plataformas.

X

X

X X X

ACTITUDINALES - Interés por el conocimiento de tecnologías y aplicaciones emergentes. - Observación de las especificaciones de los manuales y documentación técnica de edición audiovisual. - Iniciativa para buscar soluciones a contingencias que se presenten.

X X X

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15 min.




A1 Exposición referida a los formatos de video y sus rendimientos de compresión.

1 50 min.

X El profesor o la profesora explicará los parámetros técnicos de los formatos de video tales como muestreo (4:2:2 y otros), resolución (bits), compresión y frecuencia de muestreo (MHz/bits) y flujo de transmisión entre otros. Se analizarán las características y propiedades de los formatos (formatos y codecs adecuados para la realizar la multigeneración, valorando entre otros los estándares MJPEG, MPEG-2, DivX, MPEG-4, MPEG-H, H264 entre otros (…). De igual manera se introducirá el concepto de formato contenedor AVI, MPG, MOV (Contenedor de QuickTime), ASF (Contenedor de WMV y WMA), Ogg, OGM, RMVB, WebM y Matroska. El profesor o la profesora explicará formatos “sin pérdidas” adecuados para trabajos de postproducción (por capas) o pensados para las exportaciones-importaciones (sujetos a deterioro en los procesos de multigeneración). Además de los indicados arriba, se valorarán otro tipo de formatos como el Avid DNxHD, el Cineform, (…). En la explicación se podrán realizar paralelismos con otros sistemas de compresión empleados.

Distinguir los tipos de formatos y sus prestaciones en el proceso de montaje-edición. Valorar el formato más adecuado para utilizar en el proceso de montaje-edición, relacionando el nivel de compresión, tamaño de archivo generado y calidades obtenidas. Valorar la importancia del empleo de formatos “sin pérdidas” en procesos de multigeneración.


http://es.wikipedia.org/wiki/AVI

http://es.wikipedia.org/wiki/Moving_Picture_Experts_Group

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=MOV_(Contenedor_de_QuickTime)&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ASF_(Contenedor_de_WMV_y_WMA)&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=ASF_(Contenedor_de_WMV_y_WMA)&action=edit&redlink=1

http://es.wikipedia.org/wiki/Ogg

http://es.wikipedia.org/wiki/Ogg_Media

http://es.wikipedia.org/wiki/RMVB

http://es.wikipedia.org/wiki/WebM

http://es.wikipedia.org/wiki/Matroska

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A2 Exposición referida a los formatos de audio y sus rendimientos de compresión.

1 40 min

X El profesor o la profesora explicará los parámetros técnicos de los formatos de audio tales como canales digitales, frecuencia de muestreo (kHz), resolución (bits), compresión y CUE, entre otros. El profesor o la profesora explicará los estándares de codificación de audio multicanal AC3, E-AC3 HE-AAC, MPEG (…), SERIE G, WAV, WMA. entre otros.

Identificar los valores técnicos de los formatos de audio y sus prestaciones en el proceso de montaje-edición. Distinguir los tipos de formatos de audio y sus prestaciones para su empleo en el proceso de montaje-edición.


A3-E1 Práctica guiada de compresiones de señales de video y audio.

1 40 min

X X A partir de una explicación del procedimiento y de la realización previa de la prueba por parte del profesor o profesora, el alumno o alumna llevará a cabo diversas operaciones de compresión de las señales de video y audio, evaluando los formatos y codecs empleados y valorando el trinomio calidad-nivel de compresión-tamaño de archivo generado.

Adquirir destreza en las operaciones de compresión empleados, evaluando los resultados. Determinar la justificación de la elección de un formato y códec en trabajos de montaje, edición y postproducción.

Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, vídeos.

A4 Exposición de las características técnicas de los formatos analógicos y digitales de imagen fotográfica y de creación gráfica.

2 40 min

X El profesor o la profesora explicará las características y propiedades de la imagen química soportada en emulsión química (común a fotografía y cine) analizando sus características: grano, contraste, sensibilidad, escala tonal y latitud de exposición.

El profesor o la profesora explicará las características y propiedades de la imagen digital (fotográfica y de creación gráfica) analizando las características de resolución, profundidad de color y compresión de los formatos más habituales que trabajan con y sin pérdidas (TIFF, TARGA, RAW, JPEG, GIF, PNG, PSD entre otros).

Reconocer la idoneidad de uso de cada sensibilidad y sus diferentes rendimientos según finalidad del proyecto. Justificar la elección de un formato de imagen digital fija, en trabajos de postproducción. Ventajas e inconvenientes en cada caso.


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A5-E2 Práctica guiada de compresiones de imágenes fijas.

2 40 min

X X Previa explicación por parte del profesor o profesora se trabajarán diferentes compresiones y otros parámetros de ajuste en imágenes habituales en la edición de vídeo.

El profesor o la profesora explicará las características y propiedades de la imagen digital (fotográfica y de creación gráfica) analizando las características de resolución, profundidad de color y compresión de los formatos más habituales que trabajan con y sin pérdidas (TIFF, TARGA, RAW, JPEG, GIF, PNG, PSD entre otros).

Identificar los archivos de imagen aptos para la edición y adecuarlos en peso y tamaño a las necesidades del proyecto.

Bibliografía, apuntes, catálogos, Internet, materiales del taller, vídeos.

A6-E3 Práctica guiada de adecuación de la imagen fija a la definición del trabajo (estándar o alta definición).

3 30 min

X X Previa explicación de los formatos y resoluciones, se realizará una práctica guiada consistente en la adecuación de imágenes y archivos gráficos compatibles con las resoluciones de trabajo estándar, como 720 x 576 en PAL y de 1280 x 720 16/9 ó 1920 x 1080 16/9 en alta definición.

Aprender a unificar imágenes y gráficos a las condiciones de resolución y tamaño (relación de ancho x alto) del trabajo audiovisual.

Bibliografía, apuntes, catálogos, Internet, materiales del taller, videos.


Todos 45 min

X Mediante una prueba escrita para poder evaluar el nivel de los conocimientos adquiridos por el alumnado.

Adquirir los conocimientos necesarios para poder afrontar las siguientes actividades.

Apuntes, material didáctico elaborado y bibliografía recomendada.

OBSERVACIONES

• La actividad A1 estará sujeta a revisión permanente por la actualización y aparición de nuevos codecs y formatos. • Dada su extensión y complejidad, los contenidos de las actividades A1 y A2 se coordinarán con los del módulo “Medios técnicos audiovisuales y escénicos” donde se abordarán de

manera más profunda.

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IMAGEN Y SONIDO


UD 4: INGESTA, IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE MEDIOS

Unidad didáctica nº. 4: :INGESTA, IDENTIFICACIÓN Y CLASIFICACIÓN DE MEDIOS Duración: 9 h. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 5: Ordena los materiales de imagen, sonido e infográficos, según su contenido, aplicando criterios clasificatorios que faciliten su uso en las fases posteriores del proceso de montaje y postproducción de un producto audiovisual. Objetivos de aprendizaje:

1. Verificar la correcta identificación externa de los soportes físicos (magnéticos, ópticos y fotosensibles) de los medios y la correspondencia de su contenido con el indicado en la documentación del programa que se va a montar: guión, escaleta y partes de cámara, entre otros.

2. Realizar el minutado y describir pertinentemente el contenido de los soportes físicos, para su posterior identificación en el montaje de un producto audiovisual. 3. Realizar compactados, copias de visionado con códigos de tiempo en pantalla, duplicados y/o conversiones de formatos de los soportes físicos, para compatibilizarlos con los medios técnicos

y herramientas de postproducción elegidos en el montaje. 4. Comprobar la integridad de los códigos de tiempo y se ha reescrito en caso de discontinuidad, interrupción o sincronización deficiente. 5. Verificar la disponibilidad y la calidad técnica de todas las imágenes, audio y material gráfico, asegurando su correspondencia con el estándar de calidad requerido en la documentación del

proyecto audiovisual objeto de montaje. 6. Configurar, conexionar y ajustar el equipo completo de edición lineal o no lineal, así como sus periféricos, controlando los recorridos del flujo de señales y realizando operaciones de

comprobación. 7. Realizar la captura o recaptura de medios a un sistema de edición desde fuentes de vídeo y audio, analógicas o digitales, o desde archivos digitales con o sin conversiones de formato. 8. Generar los clips de imagen y sonido correspondientes a cada toma, identificando su contenido y asignando los puntos de entrada y salida según la duración prevista en el guión de montaje. 9. Clasificar y agrupar los clips por secuencias, tomas válidas y duración, para facilitar su localización en la sesión de montaje. 10. Elaborar un listado de incidencias, defectos y particularidades detectadas en el visionado, y se han aplicado las medidas oportunas para su corrección.


PROCEDIMENTALES

- Identificación externa de los soportes físicos. - Realización de minutado del material de rodaje y captación. - Operación con CT en ediciones no-lineal y lineal. - Obtención de compactados de los soportes físicos de los medios. - Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no-lineal. - Aplicación de técnicas de captura e ingesta de medios a un sistema de edición desde fuentes analógicas y digitales. - Evaluación de la calidad técnica de las secuencias de imágenes, audio y material gráfico. - Aplicación de técnicas de gestión de archivos de medios.

X X X X X X X

X

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IMAGEN Y SONIDO



- Recopilación y organización de los materiales del proyecto de edición mediante aplicaciones informáticas, previo a la sesión de montaje:

• Clasificación de clips de cada toma, identificando duración según guión, y puntos de entrada y salida. • Agrupación de clips por secuencias.

X

CONCEPTUALES

- Fuentes de video y audio: • Analo gicas o digitales. • Con o sin conversiones de formato.

- Registros de control de tiempo o minutado. - Características del código de tiempo en materiales de vídeo/audio. - Procedimientos de captura e ingesta de medios. - Proceso de edición no-lineal:

• Gestión de archivos de medios: bins y clips. • Identificación de su contenido y asignación de los puntos de entrada y salida.

- Procedimientos de evaluación y estándar de calidad técnica de secuencias de imágenes, audio y material gráfico: • Parámetros y ajustes de vídeo. • Parámetros y ajustes de audio. • Evaluación y ajuste de la imagen fija y material gráfico.

- Aplicaciones informáticas de organización de materiales del proyecto de edición. - Gestión de los materiales del proyecto de edición:

• Clasificación e identificación de los materiales rodados. - Técnicas de corrección de defectos y incidencias de materiales contenedores de medios.

X

X X X

X

X

X

X X

ACTITUDINALES - Interés por el conocimiento de tecnologías y aplicaciones emergentes. - Iniciativa para buscar soluciones a contingencias que se presenten. - Autonomía en el desempeño de las funciones.

X X X





15 min.




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IMAGEN Y SONIDO



A1 Exposición sobre las formas de identificar soportes físicos y materiales de trabajo.

1 45 min.

X El profesor o la profesora realizará una exposición sobre la manera de identificar cintas de trabajo y otras fuentes, asociándolos a la escaleta o guión.

Identificar y catalogar los materiales de trabajo en bruto asociándolos a la documentación técnica.


A2 Exposición sobre la configuración del sistema y el conexionado para la captura de video y audio.

6 1 h. 30

min.

X El profesor o profesora realizará una explicación práctica sobre las características de conexionado para la captura y edición con CT en ediciones lineales y no lineales (en este caso, mediante tarjetas capturadoras de vídeo, tarjetas de memoria y protocolo FireWire), evaluando la calidad de la señal.

Diferenciar las variables que existen en la captura de medios, según el sistema disponible, y su control en edición por el código de tiempos, comprobando que la calidad de las señales de video y audio sean las correctas.

Diagramas de conexionado, equipos de edición lineal y no lineal, videos.

A3-E1 Práctica guiada de selección de tomas válidas y captura desde cinta empleando el código de tiempos.

2-3-4-5-7 8-10

2 h. 30

min.

X X Previa explicación y demostración por parte del profesorado, el alumnado realizará ejercicios de captura y edición desde cinta (método manual de entrada y salida, por lotes o cortes automáticos y por método directo o completo), selección y minutado de tomas válidas por código de tiempos (CT), marcaje por CT de tomas validas sin captura a disco, edición Off line desde cinta y recaptura física real de tomas válidas en disco mediante CT, evaluando la calidad de la señal. En su caso, valorar y realizar copias de visionado, duplicados y conversiones de formato. Se seleccionarán los clips de cada toma mediante el marcaje de entrada y salidas en el código de tiempos, identificando su contenido y teniendo en cuenta la duración prevista en el guión de montaje.

Adquirir destreza en la configuración de equipos y software empleados en la captura de video, mediante protocolo Firewire o similares, donde se controle la cinta desde el ordenador, teniendo en cuenta que la calidad de las señales de video y audio sean las correctas. Identificar cada clip de imagen y sonido capturado, con su duración conforme al guión o escaleta.

Listado de ejercicios. Soporte de grabación cinta, equipos de edición de vídeo no lineal y magnetoscopios. Diagramas de bloques, bibliografía, apuntes, catálogos, internet, vídeos.

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IMAGEN Y SONIDO



A4-E2 Práctica guiada de importación de tomas grabadas en tarjetas de memoria.

2-3-4-5-7 8-10

2 h. 30

min.

X X Previa explicación y demostración por parte del profesor o profesora, el alumnado realizarán ejercicios de captura y edición desde tarjetas de memoria (SD / Compact Flash) donde se realizarán operaciones análogas: minutado de tomas válidas y trabajo con CT (…), evaluando la calidad de la señal. En su caso, valorar y realizar copias de visionado, duplicados y conversiones de formato. Se seleccionarán los clips de cada toma mediante el marcaje de entrada y salidas en el código de tiempos, identificando su contenido y teniendo en cuenta la duración prevista en el guión de montaje.

Adquirir destreza en el trabajo con tarjetas de memoria adecuadas para la edición de vídeo, valorando la calidad de la señal grabada. Identificar cada clip de imagen y sonido capturado, con su duración conforme al guión o escaleta.

Listado de ejercicios. Soporte de grabación tarjeta de memoria, equipos de edición de vídeo no lineal y magnetoscopios. Diagramas de bloques, bibliografía, apuntes, catálogos, internet, vídeos.

A5 Exposición referida a la clasificación del material conforme a la documentación técnica (guión o escaleta).

9 45 min.

X El profesor o profesora expondrá la metodología a emplear para ordenar y clasificar los clips por secuencias, tomas válidas y duración.

Para facilitar su localización en la sesión de montaje.



2-4-5-6-7 8-9-10

45 min.

X El alumno o la alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A3 y A4.


Listado de ejercicios confeccionados para la prueba.

OBSERVACIONES

• La actividad A2 se coordinará con las actividades A2 y A4 de la U.D.2. • La edición no lineal ha desplazado a la edición lineal. No obstante, conviene conocer el sistema de edición lineal, reflejado en la A3, al seguir conviviendo ambos sistemas. • La evaluación E3 requiere un equipo por alumno o alumna.

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IMAGEN Y SONIDO


UD 5: TRATAMIENTO Y ADECUACIÓN DE LA IMAGEN FIJA

Unidad didáctica nº. 5: TRATAMIENTO Y ADECUACIÓN DE LA IMAGEN FIJA Duración: 26 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 4: Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software de tratamiento de imagen de mapa de bits que hay que utilizar para crear los efectos que no se pueden obtener directamente en la plataforma de edición, y que deberán ser realizados en una plataforma externa.

2. Editar la imagen fija de mapa de bits para su inclusión en el montaje del proyecto audiovisual. 3. Definir las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software de tratamiento de imagen vectorial. 4. Editar la imagen vectorial para su inclusión en el montaje del proyecto audiovisual. 5. Realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, de materiales gráficos y de imagen fija que hayan de ser enviados a una plataforma externa. 6. Definir las características del sistema elegido para la transferencia de archivos de imágenes y gráficos. 7. Definir las características técnicas del formato de archivo de creación de imágenes y gráficos y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual. 8. Realizar la captura o recaptura a un sistema de edición de medios gráficos y de imágenes fijas.


PROCEDIMENTALES

- Edición y tratamiento de imagen fotográfica para proyectos de montaje audiovisual. - Aplicación de técnicas de creación de grafismo e ilustración en postproducción. - Tratamiento y edición de imagen de mapa de bits para el montaje audiovisual. - Tratamiento y edición de imagen vectorial para el montaje audiovisual. - Preparación y edición de tipografía. - Preparación y configuración de gráficos para proyectos audiovisuales. - Adaptación de archivos gráficos y de imagen para el intercambio entre diferentes tipos de software. - Realización de transferencias de archivos de imagen entre diferentes aplicaciones. - Aplicación de técnicas de captura e ingesta de medios gráficos y de imágenes a un sistema de edición.

X

X

X X X X X X X

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CONCEPTUALES

- Características e la imagen de mapa de bits. - Características de las imágenes vectoriales. - Flujo de trabajo con efectos de imágenes grabadas. - Flujo de trabajo con efectos de grafismo en imagen fija. - Flujo de trabajo con efectos de rotulación en imagen fija. - Plataformas y herramientas de software para creación de grafismo y rotulación. - Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, grafismo y rotulación. - Procesos de intercambio de archivos de imágenes y gráficos entre diferentes tipos de software. - Transferencia de archivos de imagen entre aplicaciones. - Procedimientos de captura e ingesta de imágenes y gráficos.

X

X

X X X X X X X X

ACTITUDINALES

- Observación de las especificaciones de los manuales y documentación técnica de edición audiovisual. - Interés por el conocimiento de tecnologías y aplicaciones emergentes. - Iniciativa para buscar soluciones a contingencias que se presenten. - Autonomía en el desempeño de las funciones.

X X X X





15 min


Para que el alumnado conozca las exigencias para superar la unidad y predisponer favorablemente al alumnado con el tipo de trabajo que tiene que desarrollar.


A1 Exposición referida a las características de los programas de generación y tratamiento de imágenes.

1-3 45 min.

X El profesor o la profesora realizará una explicación sobre las características técnicas de los archivos generados por los programas de creación de bitmaps (pixel y resolución) y por programas vectoriales (cálculo de vectores formados por curvas matemáticamente).

Diferenciar las propiedades y finalidad última de los archivos generados por cada uno de los dos tipos de software.


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IMAGEN Y SONIDO



A2-E1 Práctica guiada consistente en la creación y tratamiento de imágenes, gráficos e imágenes grabadas.

2 15 h.

X X Previa introducción al interface del programa, el profesorado explicará y realizará secuencialmente una serie de ejercicios que deberán ejecutarse seguidamente por el alumno o alumna. Este listado de ejercicios contemplarán las siguientes acciones:

• Creación de bitmaps y gráficos en función del formato de salida (ajuste del modo, profundidad de color, resolución y dimensiones).

• Corrección de dominantes de color y operaciones de ajuste de imagen.

• Retoque digital y empleo de herramientas de dibujo y pintura, enfoque-desenfoque, sub y sobreexposición.

• Edición de curvas de Bezier. • Clonación de imágenes. • Técnicas de selección y trabajo por capas y

canales. • Edición de textos para titulación. • Aplicación de filtros.

Adquirir destreza en el manejo de las herramientas de creación y tratamiento de bitmaps. Elaborar y preparar los archivos de imagen basados en mapa de bits, requeridos para el montaje y la postproducción. Facilitar al alumnado el diseño del estilo de las imágenes que formarán parte de su proyecto, que se materializará en la Unidad 9.

Listado de ejercicios elaborados al efecto por el profesorado. Bibliografía, apuntes, catálogos, Internet, materiales del taller, vídeos.

A3-E2 Práctica guiada consistente en la creación y edición de imágenes vectoriales.

4 6 h. X X Previa introducción al interface del programa, el alumnado realizará una serie de ejercicios, explicados y desarrollados por el profesor, que contemplen las siguientes acciones:

• Trazado y vectorización de imágenes de mapa de bits.

• Operaciones booleanas y combinación de objetos.

• Curvas Bézier: puntos de control, nodos de anclaje y manejadores.

• Transformaciones de color y efectos de volumen.

• Edición de textos en trazados y formas. • Creación de gráficos.

Adquirir destreza en el manejo de las herramientas de creación de imágenes vectoriales. Elaborar y preparar los archivos de imagen vectorial, requeridos para el montaje y la postproducción, previa conversión y adaptación del formato a mapa de bits. Facilitar al alumno o alumna el diseño del estilo de las imágenes que formarán parte de su proyecto, que se materializará en la Unidad 9.


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IMAGEN Y SONIDO



• Exportación a mapa de bits del archivo generado.

A4-E3 Práctica guiada consistente en realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, de materiales gráficos y de imagen fija que hayan de ser enviados a una plataforma externa, para su tratamiento y adecuación a las necesidades del montaje.

5-6-7-8 2 h. 30

min.

X X Práctica guiada donde tras la captura de imágenes pregrabadas se procederá a su tratamiento digital en plataforma o software de retoque externos. Además de poder aplicar las técnicas anteriores, se preparará la imagen o gráfico, definiendo sus características de transferencia, según las necesidades del proyecto. Se explicarán y practicarán los siguientes procedimientos:

• Preparación de imágenes con máscaras. • Preparación de imágenes con canal alpha. • Creación de secuencias animadas de

imágenes fijas.

Editar archivos de imagen fija capturados, definiendo sus características técnicas, para adecuarlos a las exigencias y necesidades del montaje Proporcionar al alumno o alumna destrezas técnicas en la preparación de imágenes aptas para el montaje y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A5-E4 Práctica guiada consistente en la exportación a un sistema de edición no lineal, de imágenes y gráficos generados externamente.

1-2-4 45 min.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a probar la eficacia y rendimiento de las imágenes fijas generadas, mediante su exportación a un programa de vídeo, buscando la interactuación entre pistas.

Comprobar en un sistema de edición de video no lineal, el funcionamiento y atribuciones (canal alpha, máscaras, etalonaje,…) de las imágenes que han sido editadas en plataformas externas, según las exigencias del proyecto.



1-2-4 45 min.

X El alumno o la alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A2, A3, A4 y A5.


Listado de ejercicios elaborado por el profesorado. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.


2-4-6-7 - De manera extraescolar, cada alumnado deberá realizar un pequeño trabajo práctico que suponga un resumen de las herramientas explicadas en clase.

Comprobar el grado de adquisición de conocimientos procedimentales para objetivos concretos de compatibilidad y transferencia.

Hardware y programas específicos de tratamiento de imagen fija.

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OBSERVACIONES

• Las actividades A2 y A4 podrán combinarse si se estimase oportuno desde el punto de vista didáctico o de optimización de tiempos de ejecución. • La evaluación E5 requiere un equipo por alumno o alumna. para realizar la prueba individual. • Al finalizar esta Unidad el profesorado mandará a cada alumno o alumna, un pequeño trabajo de edición de imagen fija (E6) que suponga el cruce de ejercicios practicados en clase.

Desde el punto de vista metodológico, se podrá mostrar un producto final (imagen publicitaria o anuncio), al que los alumnos-as deberán tomar como objeto de realización, mediante el empleo de las herramientas de tratamiento de imagen que han sido estudiadas en clase. Este trabajo será individual y servirá para consolidar aspectos procedimentales y de ejecución relacionados con el “saber hacer”.

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UD 6: GENERACIÓN DE EFECTOS GRÁFICOS

Unidad didáctica nº. 6: GENERACIÓN DE EFECTOS GRÁFICOS Duración: 30 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 4: Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software para el tratamiento de imagen dinámica y la creación de efectos que no se pueden obtener directamente en la plataforma de edición, y que deberán ser realizados en una plataforma externa.

2. Generar los efectos dinámicos de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 3. Generar los efectos gráficos de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 4. Generar rotulaciones en movimiento de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 5. Generar las máscaras necesarias para la composición de imágenes del producto audiovisual que así lo requieran. 6. Definir las características del sistema elegido para la transferencia de archivos de efectos de grafismo. 7. Definir las características técnicas del formato de archivo preciso para generar efectos gráficos animados y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual. 8. Realizar la captura o recaptura a un sistema de edición de efectos gráficos y de animación 2D. 9. Realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, de materiales gráficos animados que hayan de ser enviados a una plataforma externa.


PROCEDIMENTALES

- Creación de efectos especiales en postproducción. - Generación de rotulaciones en movimiento. - Aplicación de efectos de animación 2D en postproducción.

• Cabeceras de informativos. • Cabeceras de programas. • Recreaciones animadas. • Simulación animada de procesos.

- Aplicación de técnicas de creación de grafismo dinámico en postproducción. - Adaptación de efectos gráficos para el intercambio entre diferentes tipos de software.

X X X

X X

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- Realización de transferencias de efectos gráficos entre diferentes aplicaciones. - Aplicación de técnicas de captura e ingesta de efectos gráficos a un sistema de edición de vídeo.

X X

CONCEPTUALES

- Flujo de trabajo con efectos especiales de imágenes grabadas. - Flujo de trabajo con efectos especiales de grafismo dinámico. - Flujo de trabajo con efectos especiales de rotulación dinámica. - Plataformas y herramientas de software para creación de grafismo y rotulación en movimiento. - Técnicas de animaciones 2D. - Procesos de generación de pautas y modelos de efectos en movimiento para imagen, grafismo y rotulación. - Procesos de intercambio de animaciones 2D entre diferentes tipos de software. - Transferencia de archivos gráficos animados entre aplicaciones. - Procedimientos de ingesta de archivos gráficos animados.

X

X

X X X X X X X

ACTITUDINALES


X X X X





15 min




A1 Exposición referida a las características del programa para la creación de imagen dinámica y generación de efectos.

1 1h. 45

min.

X El profesorado explicará las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y programas para la generación de efectos de postproducción, realizando una introducción al interface o espacio de trabajo de la aplicación elegida.

Conocer programas característicos en la postproducción de vídeo y adentrarse en el funcionamiento del interface, ajustes del proyecto, ventanas, importación de archivos y propiedades de transformación.

Aplicación informática de generación de efectos y grafismo. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

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A2-E1 Práctica guiada consistente en la animación de materiales gráficos.

2 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a animar imágenes fijas y material gráfico, realizando las siguientes acciones:

• Edición y animación de keyframes. • Edición de modificadores de Bézier. • Interpolaciones. • Cambios de velocidad.

Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumno o alumna, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumnado realice prácticas de animación, conociendo las formas de editar las trayectorias de movimiento de imágenes fijas. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.

Listado de ejercicios elaborado por el profesorado para trabajarlos sobre la aplicación. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

A3-E2 Práctica guiada consistente en la creación de máscaras y efectos.

5-9 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a crear diferentes máscaras sobre material de video, realizando las siguientes acciones:

• Creación y edición de máscaras. • Animación de máscaras. • Creación de una trayectoria con máscara. • Aplicación de efectos de máscaras. • Trabajo con máscaras y capas de forma. • Edición de la máscara frame a frame.

Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumno o alumna realice prácticas de recorte y reserva en una imagen que interrelacione distintos tracks en una composición con diferentes efectos.

Proporcionar al alumno o alumna destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A4-E3 Práctica guiada consistente en la realización de la técnica “track matte”.

2-3 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumno o alumna procederá a realizar ejercicios de “track matte” de tipo Luminancia y de tipo alpha. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta

Para que el alumnado realice prácticas donde se interactúe con capas en base a diferencias de luminancia o de transparencia.

Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el


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IMAGEN Y SONIDO



alcanzar la destreza necesaria.

prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.

A5-E4 Práctica guiada consistente en la creación, edición y animación de texto.

4 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a realizar ejercicios de creación y edición de texto, realizando el siguiente tipo de acciones:

• Edición de capas de texto. • Empleo de paneles caracter y paragraph. • Operaciones con animadores de texto. • Trabajo con selectores.


Para que el alumnado realice prácticas de creación de texto y rotulación animada.

Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A6-E5 Práctica guiada consistente en la realización de trackeo de perspectiva.

2-3-4 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a realizar ejercicios de “rastreo de mocha” de una secuencia de vídeo y vinculación a objeto nulo. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumnado aprenda a mover objetos sincrónicamente (objeto sigue a objeto) mediante el rastreo automático de frames.

Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A7-E6 Práctica guiada consistente en la realización de efectos 3D.

2-3-4 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a realizar ejercicios en tres dimensiones:

• Creación y edición en 3D • Edición en 3D-Ray Traces. • Creación y tratamiento de luces.

Para que el alumnado aprenda a dotar de profundidad tridimensional a titulos u otro material gráfico, editando el movimiento de estos y el de la cámara.

Proporcionar al alumnado destrezas


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IMAGEN Y SONIDO



• Creación y edición del movimiento de cámara.


técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.

A8-E7 Práctica guiada consistente en el empleo de efectos y ajustes preestablecidos.

2-3 3 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumno o alumna practicará con diferentes fondos o backgrounds que ofrece el programa por defecto y la posibilidad de editarlos. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumno o alumna, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Conocer los presets del programa para generar fondos útiles de programas y cabeceras.

Proporcionar al alumno o alumna destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A9-E8 Práctica guiada consistente en la exportación de la animación al programa de edición de vídeo.

6-7-8-9 2 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento de render, el alumnado procederá a probar la animación, mediante su importación a un programa de vídeo.

Conocer la operación de ajuste en el módulo de salida en el programa de generación de efectos y comprobar el funcionamiento correcto de la animación tras ser importada al programa de edición de vídeo.

Listado de ejercicios de exportación elaborados por el profesorado para trabajarlos sobre la aplicación. Apuntes, internet, videos.

A10 Exposición referida a las utilidades de “expresiones y scripts”.

2-3 3 h. X El profesor explicará las características operativas del uso de Expresiones o lenguaje de programación en Javascript y su aplicación a la creación de animaciones. Para ello, realizará ejercicios significativos como la creación de partículas en movimiento o recreaciones del tipo escena nevada vectorial, tridimensional o casos similares.

Conocer fórmulas de programación sencillas que permite realizar, mediante código, animaciones complejas utilizando pocos keyframes.


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IMAGEN Y SONIDO



De igual forma, se explicará la finalidad de los Scripts (instalación, panel UI, Magnum, BG Renderer, LipSync).

Conocer la posibilidad de añadir funcionalidades al programa de creación de efectos para aumentar su rendimiento.

A11 Demostración referida a la integración entre sistemas y software recomendado.

6-7-9 2 h.

X El profesor explicará mediante una demostración la compatibilidad entre un programa 3D externo como el Cinema 4D y After Effects u otras relaciones entre aplicaciones similares.

Conocer la portabilidad y facilidad de integración de archivos generados entre programas distintos y complementarios.

Listado de ejercicios elaborado por el profesorado para trabajarlos sobre la aplicación.


Todos 2 h. X El alumno o la alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8 y A9, pudiendo emplear procedimientos que interrelacionen o mezclen estas actividades.

Comprobar el grado de adquisición de conocimientos conceptuales y procedimentales mediante la realización de ejercicios prácticos que sean afines a situaciones reales de trabajo.

Listado de ejercicios elaborado por el profesorado.

OBSERVACIONES

• Dada la complejidad de la herramienta conviene que el alumno o alumna realice ejercicios extraescolares en cada actividad para adquirir la destreza necesaria. • Se desea que el alumnado adquiera las destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto que tendrá que llevar a cabo en la U.D.9. En este sentido,

algunos de los ejercicios de esta Unidad 6, podrán tener como fin, su empleo en la Unidad 9. En la medida que vaya controlando el manejo de la herramienta podrá ir pensando, diseñando y obteniendo resultados conforme a las exigencias de dicho proyecto final.

• El objetivo 9 está asociado a la actividad A3 pero puede realizarse en otras actividades que se presentan. • En la actividad A7 hay prácticas de trabajos en 3D. Programas como After Effects permiten realizar efectos de tipo tridimensional pero se ha optado por crear la Unidad 7 para

familiarizarse con software específico 3D. No obstante, programas como el referido cumplirían con los objetivos de generar efectos 2D y 3D referenciados en el Resultado de Aprendizaje 4.

• Dada la limitación horaria, las actividades A10 y A11 se desarrollarán, a modo de demostración, por parte del profesorado para que el alumnado conozca las posibilidades del programa.

• Al finalizar esta Unidad el profesorado mandará a cada alumno o alumna, un pequeño trabajo de animación gráfica que suponga el cruce de ejercicios practicados en clase. Desde el punto de vista metodológico, se podría mostrar un producto final (imagen publicitaria o anuncio), al que los alumnos-as deban tomar como meta mediante el empleo de las herramientas estudiadas en clase. Este trabajo será de realización individual y servirá para consolidar aspectos procedimentales y de ejecución relacionados con el “saber hacer”.

• La evaluación E9 requiere un ordenador por alumno o alumna.

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IMAGEN Y SONIDO



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UD 7: CREACIÓN DE ANIMACIONES 3D

Unidad didáctica nº. 7: : CREACIÓN DE ANIMACIONES 3D Duración: 27 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 4: Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software 3D que hay que utilizar para crear los efectos que no se pueden obtener directamente en la plataforma de edición, y que deberán ser realizados en una plataforma externa.

2. Generar los efectos de animación 3D previos al montaje, de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 3. Generar rotulaciones animadas 3D previos al montaje, de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 4. Definir las características del sistema elegido para la transferencia de archivos de animaciones 3D. 5. Definir las características técnicas del formato de archivo 3D, preciso para generar efectos de animación y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual. 6. Realizar la captura o recaptura a un sistema de edición de efectos de animación en 3D. 7. Realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, de materiales animados 3D que hayan de ser enviados a una plataforma externa.


PROCEDIMENTALES

- Creación de efectos 3D en postproducción. • Recreaciones animadas. • Simulación animada de procesos. • Cabeceras de informativos. • Cabeceras de programas.

- Generación de rotulaciones 3D dinámicas. - Aplicación de efectos de animación 3D en postproducción. - Adaptación de medios 3D para el intercambio entre diferentes tipos de software. - Realización de transferencias de archivos 3D entre diferentes aplicaciones. - Ingesta en un sistema de edición de vídeo, de archivos generados en 3D.

X

X

X

X X X

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CONCEPTUALES

- Plataformas y herramientas de software 3D para la creación de efectos especiales, infografía, grafismo y rotulación. - Procesos de generación de pautas y modelos de efectos en movimiento para imagen, grafismo y rotulación en 3D. - Técnicas de animaciones 3D. - Flujo de trabajo con efectos especiales de imágenes grabadas - Flujo de trabajo con efectos especiales de grafismo 3D dinámico. - Flujo de trabajo con efectos especiales de rotulación 3D. - Procesos de intercambio de archivos de animación en 3D entre diferentes tipos de software. - Transferencia de archivos de animación en 3D entre aplicaciones. - Procedimientos de captura e ingesta de medios en 3D.

X

X

X X X X X X X

ACTITUDINALES


X X X X





15 min




A1 Exposición referida a las características del programa para la creación de imágenes 3D.

1 2 h.

X El profesor explicará las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y programas para la generación de animaciones 3D y realizará una introducción al interface o espacio de trabajo de la aplicación elegida.

Conocer programas característicos de animación 3D empleados como fuentes complementarias en la postproducción de vídeo y adentrarse en el funcionamiento del interface del programa elegido.

Programa 3D. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

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A2-E1 Práctica guiada consistente en el trabajo con formas primitivas aplicando cambios a su estructura.

2 4 h. 30

min.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento, el alumnado trabajará con formas tridimensionales simples (esferas, cubos, poliedros,…) aplicando sobre ellos cambios de estado mediante el empleo de modificadores. En la misma línea de trabajo, se recurrirá a la librería del programa para analizar la estructura de objetos ya creados. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumno o alumna aprenda a posicionarse en el espacio (coordenadas X,Y y Z) mediante el uso y creación de objetos tridimensionales sencillos. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la Unidad 9.


A3-E2 Práctica guiada consistente en la creación y edición de formas.

2-3 4 h. 30

min.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento, el alumno o alumna creará y editará formas bidimensionales o splines, para posteriormente proceder a proyecciones y uniones (solevados y operaciones booleanas). Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumno o alumna aprenda a crear objetos de composición partiendo de formas bidimensionales. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A4-E3 Práctica guiada consistente en la edición de mallas y NURBS.

2 4 h. 30

min.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento, el alumnado trabajará la malla de objetos, controlando los elementos de edición como caras, sectores, líneas, nodos o vértices que permitan el cambio de su tridimensional. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumnado aprenda a obtener objetos tridimensionales de formas más complejas y de aspecto realista. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


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A5-E4 Práctica guiada consistente en la aplicación de materiales e iluminación de la escena.

2-3 5 h. X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento, el alumnado aplicará textura al objeto creado para ubicarlo en un entorno convenientemente iluminado. Esta actividad se realizará en el aula pero se recomienda que el alumnado, la trabaje en horario extraescolar hasta alcanzar la destreza necesaria.

Para que el alumnado obtenga objetos de aspecto realista mediante la edición de materiales y parámetros de iluminación, creando la atmosfera requerida. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A6-E5 Práctica guiada consistente en la animación de la escena, generando videos de animación 3D o secuencia de imágenes.

2-3-4-5 4 h. 30

min.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento, el alumnado trabajará el timeline o línea de tiempos, mediante la determinación de los keyframes que permitan los cambios de trayectoria de cámara y los cambios de estado de luces y objetos. El resultado será una animación en formato video o una secuencia de imágenes con o sin canal alpha.

Para que el alumno o alumna cree el recorrido de cámara en una escena, que a su vez, puede ser cambiante en lo que respecta a los estados de iluminación, materiales asignados a objetos y entorno, realizando diferentes configuraciones de salida. Proporcionar al alumnado destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A7-E6 Práctica guiada consistente en la exportación de archivos de animación al programa de edición de vídeo.

4-5-6-7 2 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento de render por parte del profesor o profesora, el alumnado procederá a probar la animación, mediante su exportación a un programa de vídeo.

Conocer la operación de ajustes de salida en el programa de 3D y comprobar el funcionamiento correcto de la animación tras ser importada al programa de edición de vídeo.

Listado de ejercicios de exportación elaborados por el profesorado para trabajarlos sobre la aplicación. Apuntes, internet, videos.

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Todos 2 h 45

min.

X El alumno o la alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A2, A3, A4, A5, A6 y A7 pudiendo emplear procedimientos que interrelacionen o mezclen estas actividades.

Comprobar el grado de adquisición de conocimientos conceptuales y procedimentales mediante la realización de ejercicios prácticos que sean afines a situaciones reales de trabajo.


OBSERVACIONES

• Dada la complejidad de la herramienta conviene que el alumnado realice ejercicios extraescolares en cada actividad para adquirir la destreza necesaria. • Se desea que el alumnado adquiera las destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto que tendrá que llevar a cabo en la U.D.9. En este sentido,

algunos de los ejercicios que trabaje en esta Unidad, podrán tener como fin, su empleo en dicho trabajo. En la medida que vaya controlando el manejo de la herramienta podrá ir pensando, diseñando y obteniendo resultados conformes a las exigencias de dicho proyecto.

• Al finalizar esta Unidad el profesorado mandará a cada alumno o alumna, un pequeño trabajo de edición de imagen 3D que suponga el cruce de ejercicios vistos en clase. Desde el punto de vista metodológico, se podría mostrar un producto final (imagen publicitaria o anuncio), al que los alumnos-as tomen como referente de realización, mediante el empleo de las herramientas de tratamiento 3D que han sido estudiadas en clase. Este trabajo será de realización individual y servirá para consolidar aspectos procedimentales y de ejecución relacionados con el “saber hacer”.

• La evaluación E7 requiere un ordenador por alumno o alumna.

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UD 8: EDICIÓN DE RECURSOS SONOROS PARA EL MONTAJE

Unidad didáctica nº. 8: : EDICIÓN DE RECURSOS SONOROS PARA EL MONTAJE Duración: 8 h. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 4: Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar. Objetivos de aprendizaje:

1. Definir las características técnicas y operativas de la herramienta adicional de software de Audio que hay que utilizar para crear los efectos que no se pueden obtener directamente en la plataforma de edición, y que deberán ser realizados en una plataforma externa.

2. Generar los efectos de audio previos al montaje, de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del guión. 3. Registrar las locuciones requeridas de acuerdo con los requerimientos técnicos y exigencias del proyecto. 4. Definir las características del sistema elegido para la transferencia de archivos de audio entre diferentes aplicaciones activas, en la realización del montaje de un producto audiovisual y para el

intercambio de medios con otras plataformas audiovisuales. 5. Definir las características técnicas del formato de archivo de audio y su compatibilidad para su aplicación en el montaje de un producto audiovisual. 6. Realizar la captura o recaptura de medios sonoros a un sistema de edición de vídeo.


PROCEDIMENTALES

- Tratamiento de la imagen sonora para proyectos de montaje audiovisual. - Realización del registro sonoro. - Edición de parámetros de audio. - Preparación y edición de efectos de audio previos al montaje - Adaptación de archivos sonoros para el intercambio entre diferentes tipos de software. - Realización de transferencias de archivos sonoros entre diferentes aplicaciones. - Aplicación de técnicas de captura e ingesta de medios sonoros a un sistema de edición de vídeo.

X

X

X X X X X

CONCEPTUALES

- Flujo de trabajo con efectos sonoros. - Plataformas y herramientas de software para creación de efectos sonoros. - Parámetros de edición de la señal de Audio. - Filtros de sonido.

X X X X

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- Procesos de generación de pautas y modelos de efectos de sonido. - Protocolos de intercambio entre plataformas. - Procesos de intercambio de archivos de audio entre diferentes tipos de software. - Transferencia de archivos entre aplicaciones. - Procedimientos de captura e ingesta de medios.

X

X

X X X

ACTITUDINALES


X X X X





15 min


Para que el alumnado conozca las exigencias para superar la unidad y predisponer favorablemente al alumnado con el tipo de trabajo que tiene que desarrollar.


A1 Exposición referida a las características técnicas y operativas del software de Audio.

1-5 1 h. 30

min.

X El profesorado explicará las características técnicas y operativas de los parámetros empleados para el tratamiento del sonido. Esta explicación también contemplará aspectos sobre:

• Magnitudes acústicas, dB y rango de decibelios.

• Rango dinámico. • Valoración de la relación señal/ruido. • Amplitud de la señal y medidores (vúmetros y

picómetros). • Valoración y ajuste de la señal de audio. • Ajustes de la frecuencia de muestreo y

tamaño de la muestra. • Formatos.

Para que el alumnado conozca la configuración y ajuste de referencia de los elementos técnicos empleados en las operaciones de grabación de sonido.

Listado de ejercicios elaborado por el profesorado. Programa de grabación y edición de sonido. Bibliografía, apuntes, catálogos, internet, materiales del taller, videos.

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A2-E1 Práctica guiada de grabación de voz para locución.

3-5 2 h.

X X Tras la demostración por parte del profesorado del proceso de registro de la voz, el alumnado realizará la misma práctica considerando aspectos explicados como los ajustes de grabación del audio, la técnica de ecualización y el control de tiempos de grabación para voz en off, según guión.

Para que el alumnado adquiera destreza en los ajustes de la señal de locución para su grabación, respetando el minutaje establecido en el guión técnico.


A3-E2 Práctica guiada de grabación y edición de músicas y efectos conforme a guión.

2-5 2 h. 30

min.

X X Tras la demostración por parte del profesorado el alumno o alumna realizará ejercicios de:

• Supervisión de niveles de grabación y reproducción.

• Edición y preparación de fuentes de audio en un timeline.

• Editor de forma de onda. • Ecualizaciones de fuentes. • Eventualmente podrá realizarse una mezcla

de tomas en una sesión multipista si fuese necesario.

Para conocer la técnica de procesado de la señal en la fase de grabación, la edición de segmentos y efectos según requerimientos del proyecto. Proporcionar al alumno o alumna destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo sonoro de su proyecto, que se materializará en la U.D.9.


A4-E3 Práctica guiada de exportación / transferencia de archivos o de la mezcla de sonido entre aplicaciones.

4-6 1 h.

X X Práctica guiada donde, tras la explicación del procedimiento por parte del profesor o profesora, el alumno o alumna procederá a realizar ejercicios de intercambio de archivos de audio entre aplicaciones y transferencia a un programa de edición de video.

Comprobar el funcionamiento del archivo de audio en el timeline tras ser importado al programa de edición de vídeo.



Todos 45 min.

X El alumno o la alumna deberá realizar una prueba de carácter práctico que será tomado de los listados de ejercicios expresados en las actividades A1, A2, A3 y A4 pudiendo emplear procedimientos que interrelacionen o mezclen dichas actividades.

Comprobar la adquisición de los conocimientos teórico-técnicos necesarios para poner en práctica las actividades de captación y edición de sonido, mediante la realización de ejercicios prácticos


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que sean afines a situaciones reales de trabajo.

OBSERVACIONES

• Dada la complejidad de la herramienta conviene que el alumno o alumna realice ejercicios extraescolares en cada actividad para adquirir la destreza necesaria. • Se desea que el alumnado adquiera las destrezas técnicas y recursos expresivos en el prediseño del estilo de su proyecto que tendrá que llevar a cabo en la U.D.9. En este sentido,

algunos de los ejercicios que trabaje en esta Unidad, podrán tener como fin, su empleo en dicho trabajo. En la medida que vaya controlando el dominio de la herramienta podrá ir pensando, diseñando y obteniendo resultados conformes a las exigencias de dicho proyecto.

• La evaluación E4 requiere un ordenador por alumno o alumna para la realización de la prueba.

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UD 9: PLANIFICACIÓN DE UN PROYECTO DE INTEGRACIÓN DE RECURSOS AUDIOVISUALES

Unidad didáctica nº. 9: : PLANIFICACIÓN DE UN PROYECTO DE INTEGRACIÓN DE RECURSOS AUDIOVISUALES Duración: 10 h. RA 1: Evalúa las características comunicativas, expresivas y técnicas del proyecto de montaje a partir del análisis de su documentación, valorando las técnicas de montaje idóneas para la consecución de sus objetivos. RA 2: Planifica el proceso de montaje y postproducción de un programa audiovisual, relacionando las características de las plataformas de edición y condicionantes del diseño para todos, con los objetivos técnicos del proyecto. RA 3: Introduce los medios en el sistema de edición, valorando la disposición y la calidad técnica de los materiales, y relacionándolos con la consecución de los requerimientos de calidad establecidos en el proyecto de montaje y postproducción audiovisual. RA 4: Realiza los procesos de generación de efectos, tratamiento de imágenes, sonido, grafismo y preparación de medios que sean necesarios para el montaje y postproducción de un producto audiovisual, especificando las características técnicas y operativas de las plataformas, sistemas y herramientas que se van a utilizar. RA 5: Ordena los materiales de imagen, sonido e infográficos, según su contenido, aplicando criterios clasificatorios que faciliten su uso en las fases posteriores del proceso de montaje y postproducción de un producto audiovisual. Objetivos de aprendizaje:

1. Especificar los objetivos del proyecto audiovisual, determinando el formato de trabajo y los procedimientos técnicos necesarios. 2. Definir las características de la plataforma y la elección de formatos. 3. Realizar la configuración y el conexionado completo del sistema de montaje. 4. Capturar y minutar las tomas válidas, operando con su código de tiempos. 5. Seleccionar la plataforma y las herramientas para la creación de los efectos, grafismo y rotulación. 6. Realizar los procesos de generación de pautas y modelos de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación, aplicables al proyecto. 7. Elaborar un informe indicando las pautas para la generación de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación. 8. Realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, de los materiales que hayan de ser enviados a una plataforma externa. 9. Generar los efectos, gráficos y rotulaciones previos al montaje de un producto audiovisual, en aplicaciones adicionales. 10. Identificar, clasificar y seleccionar los segmentos de imagen, audio, gráficos y máscaras, entre otros, que tengan que ser utilizados para la elaboración de efectos que hay que aplicar en el

montaje y postproducción del producto audiovisual. 11. Clasificar e identificar los materiales de terceras partes introducidos en el sistema para su posible utilización en el montaje, cuando no estén libres de derechos o cuando sean susceptibles de

declaración de uso. 12. Sincronizar los brutos procedentes de diferentes fuentes que han realizado un registro simultáneo. 13. Clasificar, ordenar y archivar los materiales sobrantes y descartes del proyecto, de forma que sea posible una posterior recuperación. 14. Preparar, clasificar y facilitar en un soporte adecuado los takes necesarios para la realización de una sesión de doblaje de audio, en el caso de ser requerida antes del montaje del producto

audiovisual.

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PROCEDIMENTALES

- Planificación del proyecto en función de la finalidad comunicativa. - Planificación de procesos de montaje y postproducción. - Preparación de la edición no-lineal. - Digitalización de imagen y sonido. - Configuración, conexionado y operación de sistemas de edición lineal y no-lineal. - Ingesta de medios a un sistema de edición. - Creación y tratamiento de imagen fija. - Generación de rotulación y grafismo. - Generación de animaciones 2D y 3D. - Edición de efectos de audio. - Adaptación de archivos para el intercambio entre diferentes tipos de software. - Recopilación, organización e identificación de los materiales del proyecto (imagen, audio, rotulación, grafismo 2D y 3D) - Sincronización de fuentes. - Organización de sobrantes y descartes.

X

X X X

X X

X X X X X

X X X

CONCEPTUALES

- Diseño comunicativo del proyecto audiovisual. - Codecs y conversiones de formato. - Técnicas de digitalización de video y audio. - Procedimientos de captura. - Control de tiempo o minutado. - El tratamiento de la imagen fija. - Técnicas de creación de rotulación y grafismo. - Técnicas de animación 2D. - Técnicas de animación 3D. - Parámetros de control en la edición de audio. - Gestión de archivos de medios. - Aplicaciones para la organización de materiales.

X

X X

X X

X X X X

X X

ACTITUDINALES

- Interés por los recursos expresivos del audio y video en el discurso narrativo. - Investigar la aportación de los efectos técnicos en el montaje, como recurso narrativo. - Observación de las especificaciones de los manuales y documentación técnica de edición audiovisual. - Interés por el conocimiento de tecnologías y aplicaciones emergentes. - Iniciativa para buscar soluciones a contingencias que se presenten. - Autonomía en el desempeño de las funciones.

X X X X X X

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15 min.


Para que el alumno o la alumna conozca las exigencias para superar la unidad y predisponer favorablemente al alumno o alumna con el tipo de trabajo que tiene que desarrollar.


A1 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Fase de diseño de objetivos y recursos técnicos a emplear.

1 1 h. X El alumno o alumna trabajará el diseño de un proyecto que permita integrar los contenidos de todas las Unidades, como pueda ser la creación de las fuentes y archivos audiovisuales requeridos para una cabecera de programa o similar. Para ello, se trabajarán los siguientes aspectos:

• Planificación del proyecto. • Definición del estilo expresivo y comunicativo

conforme a un guión previo. • Concreción de los efectos a realizar.

Para introducir al alumno o la alumna en los procesos de planificación y creación del producto audiovisual determinando las necesidades operativas. Esta fase ayudará a planificar los procesos de montaje y postproducción.

Bibliografía, apuntes, videos. catálogos, internet, equipos audiovisuales, hardware y software de edición de video y audio.

A2 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Fase de configuración del sistema de edición para la ingesta de medios.

2-3-4-5 30 min.

X En esta segunda fase, el alumno o alumna trabajará los siguientes aspectos:

• Configuración y conexionado de sistemas de edición lineal y no-lineal para operar con video.

• Captura e ingesta de medios a un sistema de edición.

• Registros de control de tiempo o minutado. • Empleo de codecs y conversiones de

formato.

Adquirir destreza en las operaciones de conexionado y configuración de equipos que permitan la captura de medios para su tratamiento.


A3 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Fase de

6-7-8 1 h. 30

X En esta tercera fase, el alumno o alumna trabajará los siguientes aspectos:

Para que al alumno o la alumna sepa relacionar plataformas y

Bibliografía, apuntes, videos. catálogos, internet, equipos

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determinación de efectos en plataformas externas.

min. • Creación de un informe indicando las pautas para la generación de efectos de imagen, sonido, grafismo y rotulación a realizar en plataforma o software externos.

• Realizar la captura y registro, en un soporte de intercambio, que se envíen a la plataforma externa.

obtenga la adaptación o la creación de materiales nuevos (video, imagen, sonido, animación) que estos equipos y software externos aportan al proceso.

audiovisuales, hardware y software de edición de video y audio.

A4 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Fase de generación de imágenes, efectos gráficos y recursos sonoros.

9 3 h. 45

min.

X En esta cuarta fase, el alumno o alumna trabajará los siguientes aspectos:

• Creación y tratamiento de imagen fija. • Generación de rotulación y grafismo. • Generación de animaciones 2D y 3D. • Preparación y edición de efectos de audio. • Adaptación de archivos.

Para que el alumno o alumna genere recursos sonoros y fuentes de imagen fija y animada conformes al estilo definido en su proyecto.


A5 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Fase de identificación y clasificación de archivos para la edición postproducción.

10-11-12-13-14

1 h. 30

min.

X En esta cuarta fase, el alumno o alumna trabajará los siguientes aspectos:

• Recopilación, organización e identificación de los materiales del proyecto (imagen, takes de audio, rotulación, grafismo 2D y 3D).

• Empleo de fuentes de libres de derechos. • Gestión de archivos de medios generados., • Introducción en el sistema para su posible

utilización en el montaje. • Sincronización de fuentes. • Organización de sobrantes y descartes.

Para ordenar y clasificar los recursos generados y disponibles (libres de derechos) que se vayan a introducir en un sistema de montaje o de edición postproducción, proceder a la sincronización de fuentes útiles y a la organización de sobrantes, mediante el empleo preferente de aplicaciones informáticas.


A6-E1 Desarrollo práctico del proyecto de integración: Prueba del funcionamiento de los materiales generados.

Todos 1 h. X X El alumno o alumna introducirá en el sistema de edición postproducción todos los medios y recursos generados, procediendo a su importación y sincronización pos pistas según se establezca en el guión.

Comprobar el correcto funcionamiento técnico de la interacción de medios y que el resultado expresivo global se corresponda con el diseñado en el guión.

Hardware y software de edición de video y audio.

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El profesor o profesora tendrá una visión general del proyecto, de su rendimiento técnico y efectividad comunicativa, sugiriendo mejoras y correcciones si fueran necesarias.

Para que el alumnado pueda identificar problemas originados en la generación de materiales audiovisuales y poder mejorar el resultado final.

E2 Evaluación del Proyecto. Todos 30 min.

X X Mediante una reunión con el grupo o responsable del proyecto donde se evaluarán los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales del módulo.

Evaluar la consolidación de las capacidades del módulo, asegurando la correcta secuenciación en la creación técnica de recursos y que sean conformes a los objetivos comunicativos establecidos.

Equipo de visionado y opcionalmente, si se considerase oportuno, hardware y software de edición de video y audio.

OBSERVACIONES

• El proyecto es la culminación de todo el proceso de aprendizaje sobre técnicas de creación de medios y fuentes que se emplean en un trabajo posterior de montaje o edición. Dada la amplia diversificación de programas profesionales generadores de recursos audiovisuales, se aconseja operar con aquellos realmente significativos, con peso en la industria audiovisual. A este respecto, el contacto con las empresas del sector pueden servir para conocer de primera mano tendencias de uso y empleo de los medios y programas más adecuados para el proceso de formación.

• Tal como se ha indicado en sucesivas Unidades, el desarrollo de las mismas deben orientarse a la aplicación de conocimientos prácticos en un proyecto final. Por consiguiente, los tiempos asignados a las respectivas Unidades pueden servir también para avanzar en la creación de archivos y recursos, que vayan a emplearse en el proyecto de la U.D.9.

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