MUSEO DEL TRAJE. CIPEAvda. Juan de Herrera, 2. Madrid, 28040 Teléfono: 915504700. Fax: 915504704

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Nº INVENTARIO:MT0101211

MAYO Vestido de fiesta,cristal SwarovskiGianni Versace

Por Rita Sánchez AragóSALA: De la moda al espectáculo

Domingos a las 12:30 horas Duración 30 minutos Asistencia libre y gratuita

Los modelos más representativos de la exposiciónMODELO MESD

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“Todo aquel que se viste de Versace correel peligro de excederse, de pasarse de laraya o simplemente de ir tal vez demasia-do vestido, pero sé -como todo verdade-ro artista o estilista- que el placer resideen el riesgo estético”.

Gianni Versace

El diseño de moda en el siglo XX

La moda, al igual que cualquier otra mani-festación artística, refleja el pensamientode la sociedad que la crea. Siempre se haconsiderado que el diseño de moda delsiglo XX se gesta en las últimas décadasdel siglo XIX, de la mano del entoncesmodisto Charles F. Worth, el primer dise-ñador que cosió a sus prendas una eti-queta identificativa con su nombre y quemostraba a sus clientas figurines con susdiseños realizados a la acuarela. Se hablaen términos de “diseño de moda” desde1858 en oposición a “diseño de vestua-

rio”. Durante los primeros años del sigloXX, los modelos diseñados por PaulPoiret irrumpen en el París de la BelleÉpoque, periodo de ostentación y extra-vagancia. Sus innovadores planteamien-tos en torno a la moda femenina liberabana la mujer de los corsés. Además, el talleascendía en sus diseños, que se caracte-rizaban por su asombroso colorido y lasinfluencias orientales. En paralelo,Mariano Fortuny Madrazo, hijo del famosopintor, regresaba a las fuentes del clasicis-mo griego con trajes drapeados y contécnicas artesanales en el tratamiento delos tejidos.

El siglo XX se caracteriza por la sucesiónvertiginosa de las modas y también por laconquista de nuevos materiales. La AltaCostura se estructuró por primera vez en1868 en París a través de la CámaraSindical de la Confección y la Costura,que tenía como principal fin evitar la copia

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Zapatos, Gianni Versace, 1990 ca. Museo del Traje. CIPE, Madrid

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de modelos ya creados. En España habráque esperar hasta 1940 para que sefunde la Cooperativa de la Alta Costura deBarcelona, que presentaba sus coleccio-nes semestralmente en el Salón de laModa de España. La etapa de mayorauge de la Alta Costura en España se pro-duce entre 1940 y 1970, cuando el prêt-

à-porter se impone con fuerza, ya quepermite presentar a la potencial clientelaropa creada por diseñadores de renom-bre pero producida en serie y, por tanto, aun coste mucho menor. Chanel oBalenciaga destacan entre los primeros

creadores de moda tal y como la enten-

demos actualmente. Madrid acoge en

estos primeros años del siglo XX multitud

de propuestas que se suceden y solapan.

Según James Laver, estudioso de la his-

toria de la m oda, no se viste el cuerpo

sino el espíritu, por lo que la moda es la

expresión externa de una concepción

interna de la vida.

Haute Couture vs prét-à-pòrter El término Haute Couture significa AltaCostura, y forma parte del patrimonio

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Figurín de Arturo Elena paraGianni Versace, 2001. Museo del Traje CIPE,Madrid. (MT084155)

artístico y económico de Francia, ya quees este país prácticamente el único dondese comercializa esta moda artesanal y delujo. Los desfiles de Alta Costura de Parísse celebran dos veces al año, en enero yen julio. En los desfiles de enero se pre-sentan las colecciones de primavera–veranode ese mismo año; en los de julio, lamoda de otoño–invierno. Es una de lasdiferencias con las colecciones de prêt àporter, obligadas a exhibirse seis mesesantes de la estación que anuncian, ya quese trata de colecciones que deben fabri-carse en serie durante los meses siguien-tes para que lleguen a tiempo a las tien-

das. En cambio, los modelos de AltaCostura son únicos, no se fabrican enserie y sólo deben adaptarse a la clientaque los compra. En los últimos años hasurgido una vía alternativa que ha recibidola denominación de “prêt à porter de lujo”.Se trata de hacer modelos con diseño ytejidos muy cuidados pero que no sonúnicos; es decir, que se producen enseries limitadas. Están confeccionadospor máquinas pero con acabados artesa-nales. Paco Rabanne, Valentino, Chanel,Carolina Herrera y Óscar de la Renta entreotros, trabajan actualmente en esta direc-ción.

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Abrigo, Gianni Versace, 1994.Museo del Traje. CIPE, Madrid

(MT101233)

Gianni Versace, el genioGianni Versace nació en Reggio Calabria(Italia) en 1946. Creció rodeado de patro-nes y telas, ya que su madre era costure-ra de oficio. Desde muy joven trabajó enla boutique familiar y se convirtió en arqui-tecto antes de establecerse en Milán, enel año 1972, donde trabajó para grandesempresas de moda como Valentino,Callaghan, Genny o Complice. Tras recibirel apoyo de una familia de modistos italia-nos, pudo establecerse por libre y creóGianni Versace Spa en 1978. En esemismo año estrenó su primera colecciónfemenina de prêt-à-porter. Desde esemomento, su carrera creció exponencial-mente y se erigió en uno de los principa-les representantes italianos de la moda enel panorama internacional. Murió asesina-do en Miami (EEUU) en 1997.

Versace fue un hombre culto cuya vidagiró en torno a una serie de pasiones ade-más de la moda y el diseño. Las artes,como la pintura, la escultura, la música yla danza, marcaron la deriva de sus crea-ciones y supusieron un enorme influjopara el diseñador, tanto en lo que a la ico-nografía se refiere como a las técnicas y alos materiales empleados. Se deleitabacon todas las formas de creación humanay disfrutaba de sus visitas a museos. Sesentía especialmente atraído por todoaquello que tuviera relación con el artecontemporáneo pero también con “lo his-tórico”. Igualmente en la ópera encontróinspiración y placer estético. Íntimamente

comprometido con el mundo del arte,Gianni Versace colaboró con el MuseoVictoria & Albert en 1985 ofreciendo unascharlas sobre diseño de moda. Ante laexigente audiencia, el genio enfatizó lanecesidad de trabajar duro, entrenarse yexperimentar para alcanzar el verdaderotriunfo.

Gianni Versace, las coleccionesMediante la búsqueda incansable de nue-vos materiales, como tejidos de aluminioo combinaciones de cuero y caucho, y elempleo de técnicas innovadoras, comolos cortes con láser, Gianni Versace impul-só su marca hasta lo más alto de laspasarelas internacionales. Experto enrealzar las cualidades físicas de la mujer,sus vestidos se convirtieron en los mássensuales que se habían exhibido hastaentonces en las pasarelas internacionalesy su nombre se ha identificado desde losprimeros años con un estilo a la parmoderno y glamuroso. Trabajó con lasprincipales tops de los años 80, hechoque sin duda contribuyó al éxito de susdiseños. Además, era habitual que lasgrandes estrellas del celuloide y de lamúsica pop lucieran sus trajes en loseventos a los que acudían. Sus coleccio-nes, tanto de Alta Costura como de prét-à-porter, accesorios, complementos yuna amplia línea de objetos decorativosquedaron marcadas por las influencias delarte en todas sus formas de expresión.También diseñó modelos para ballets yobras teatrales. Los diseños de Versace

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se caracterizaron por el lujo y el enormeimpacto que causaban sus estilos, recar-gados. Disfrutaba subvirtiendo los mode-los por todos aceptados, combinandoelementos fuera de sus contextos tradi-cionales, revisando los roles sexuales ycreando un nuevo fondo de armario feme-nino que alternaba con el masculino yviceversa. Su destreza consistió en com-binar y armonizar materiales aparente-mente disonantes. La empresa Versacediseña actualmente ropa, accesorios, fra-gancias, maquillaje, y tiene una líneaHome. Tras la muerte de Gianni Versacefue su hermana Donatella la que asumió elprotagonismo de la firma.

Gianni Versace y la innovación con losmaterialesSegún señalan algunos de los estudiososde sus colecciones en sus numerosasinvestigaciones, Versace estuvo realmen-te interesado por las posibilidades quebrindaban los nuevos materiales, asícomo las nuevas tecnologías, siendoéstas vías revolucionarias para tratar losmateriales desde el momento de su fabri-cación. Generalmente son las manufactu-ras textiles las que presentan los materia-les de los que se puede disponer en cadatemporada para que sean los diseñado-res los que realicen una selección deaquellos que van a emplear. Eligen textu-

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Pantalón vaquero, Gianni Versace, 1990. Museo del Traje. CIPE, Madrid (MT105033)

ras, diseños y colores para transformaresas ideas en volúmenes y elementos tan-gibles. Pero Versace intervenía en aspec-tos muchos más tempranos y fundamen-tales de la fabricación de tejidos. Con fre-cuencia proponía el empleo de nuevosprocesos de tratamiento de materialespara conseguir materias no empleadashasta la fecha. Uno de los ejemplos másevidentes es el vestido elegido comomodelo del mes, en el que empleó vinilo ydiamantes Swarovsky, completamentedescontextualizados de su uso típico.Mientras que el vinilo es un material utilita-rio, el cristal Swarovsky es el protagonistade la moda más suntuosa y emblemáticade la mujer. Ambos se fusionan creando unmodelo único.

Eloísa Bercero, la mecenas española dela Alta CosturaA lo largo de la Historia del Arte, aquellosque tenían poder económico e interés eru-dito eran quienes se erigían en comitentesy protectores de las que entonces se con-sideraban Bellas Artes. En la actualidad eldiseño de Alta Costura puede y debe serconsiderado un arte y las coleccionistasque adquieren las piezas deben ser deno-minadas mecenas. La coleccionista de AltaCostura Eloísa Bercero ha dedicado todasu vida y una inversión sin duda millonariaa la adquisición de diseños de los grandescreadores del siglo XX. Ella misma ha con-fesado que su existencia no tendría senti-do sin las dos temporadas de compra deAlta Costura que forman parte de su agen-da anual. Dedica su vida a seguir los desfi-

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Traje de chaqueta Donatella, Versace, 1998. Museo del Traje. CIPE, Madrid

(MT101284-MT101285)

les de moda de sus modistos favoritos y acomprar sus diseños. Del traje de nochede Gianni Versace está especialmenteorgullosa, ya que fue uno de sus últimosdiseños antes de ser asesinado, y existenúnicamente dos ejemplares más en todo elmundo. Tras su muerte, el vestido triplicósu precio. Ella lo lució en el desfile de modaen el que se homenajeaba a Versace.Eloísa dice preferir “un Balmain a unPicasso” y dedica su vida a homenajear alos grandes diseñadores de Alta Costura;es un tributo personal a una pasión quenació hace quince años. Actualmente tieneuna colección de más de 500 vestidos.

Vestido de noche de cristal Swarovski Es un traje de fiesta realizado en cristalSwarovsky color anaranjado, y destacaen cristal rojo una línea vertical interrumpi-da por un óvalo también rojo. Es cortohasta la rodilla, ajustado y tiene escoterecto y tirantes. El forro es de tafetán deseda color mostaza, con refuerzos interio-res de crep al tono en el escote y los tiran-tes. Cierra en el costado izquierdo concremallera, corchete y presilla de hilo.Pertenece a su última colección del año1997. Los materiales empleados sonseda, rayón y pasta vítrea o cristalSwarovki en colores rojo y amarillo.

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Vestido de noche, cristal de Swarovski,1997. Gianni Versace. Museo del Traje.

CIPE, Madrid (MT101211).

La técnica consiste en el engarzado decristales sobre tela.

Daniel Swarovski y la “invención” delcristalNacido en Bohemia, Daniel Swarovskiaprendió a trabajar el cristal en la fábricade su padre. Adquirió la técnica de cortar-

lo y en 1892 inventó una tecnología revo-lucionaria para dicho proceso de trabajo.Registró la patente y fundó su propiacompañía. Pronto se dio cuenta de quenecesitaba más espacio para llevar acabo sus planes de negocio y ansiabaponer su invento a salvo de la competen-cia, así que se instaló en el Tyrol.

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Bolso, Loewe, 2005. Museo del Traje. CIPE, Madrid.

(MT098685)

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Bibliografía

CALABRESE, O.: Gianni Versace Vanitas: lo stile dei sensi. Editorial Leonardo, 1991.

CAPELLA, M y CUCCO, P.: Versace: il genio della moda e l´arte. Fondazione Giacomini-Meo, 2006.

LANGES, M.: Daniel Swarovki: a world of beauty. Editorial. Thames & Hudson, 2005.

LAVER, J.: Breve historia del traje y la moda. Editorial Ensayos Arte Cátedra.

MARTIN, R.: Gianni Versace, 1997. Editorial. Ensayos Arte Cátedra, 2005.

MONTES FERNÁNDEZ, JM.: Donatella Versace, diseñadora.

VV.AA.: Iconos del siglo XX. Catálogo de la exposición, del 13 de junio al 31 de agosto de2008.

VV.AA.: Guía del Museo del Traje. CIPE. 2005.

WILCOX, C, MENDES, V y BUSS, C.: The art and craft of Gianni Versace. London: A. & C.Black, 2002.

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MODELO DEL MES. CICLO 2010

En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analiza-rá e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asisten-tes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia.

Domingos, 12:30 horasDuración: 30 minutosAsistencia libre

ENERO: La joyería charraMaría Antonia Herradón

FEBRERO: Traje, 1900-1906 ca.Rodrigo de la Fuente

MARZO: Traje de pasiegoAmérico López y Ana Guerrero

ABRIL: Nancy azafata de Elio BerhanyerLorena Delgado

MAYO: Traje de Elio BernhayerRita Sánchez

JUNIO: Jabegote malagueñoIrene Seco

SEPTIEMBRE: Guantes del siglo XVIElvira González

OCTUBRE: Traje de Paco RabanneClara Nchama

NOVIEMBRE: Jabegote malagueñoElena Vázquez

DICIEMBRE: Capota de mujer, 1840Paloma Calzadilla

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Rita Sánchez Aragó es Licenciada en Historia delArte por la Universidad Complutense de Madrid yMáster en Museología y Catalogación de BienesCulturales por la Universidad San Pablo CEU. Suexperiencia profesional se ha desarrollado en laEditorial Santillana, el Museo del Traje. CIPE y elMuseo del Ejército.

Textos: Rita SánchezCoordinación: María NavajasCorrección de estilo: Ana GuerreroMaquetación: Mª José Pacheco