MATTEO MARIA BOIARDO

De noble y rica familia, no conoció la miseria a la que tuvo que enfrentarse su principal modelo,  Luigi Pulci (autor del Morgante), y pudo dedicarse durante toda su vida a los estudios, a la caza y a las fiestas palatinas, dividiendo el tiempo entre el gobierno del feudo familiar y sus pleitos y los del palacio ducal de los Este de Ferrara, donde se estableció definitivamente en 1476 a la sombra de los duques, que le confirieron importantes encargos. Allí fue llevado muy niño aún; su madre lo educó en el gusto por la poesía, las humanidades y el arte.Desde muy joven se dedicó a los estudios humanísticos, tratando toda su vida de alcanzar un ideal de vida y costumbres caballerescas, plena de sentimientos gentiles.En 1480, un año antes de su matrimonio con una noble de Novellara, Boiardo es nombrado gobernador de Módena; siete años después pasó al gobierno de Reggio Emilia.Murió en esta misma ciudad el 19 de diciembre 1494.

ORLANDO INNAMORATO ARGUMENTO

(«Orlando enamorado») es un poema épico escrito por el autor renacentista italiano Matteo Maria Boiardo(1441–1494) en 1486. Es un romance que trata de los viajes del caballero heroico Orlando en el que parte de tradiciones épicas medievales tanto de tema carolingio (Cantar de Roldán), de tipo guerrero, como las de tema bretón o artúrico, de tipo más cortés y caballeresco. El poema está escrito en el ritmo estrófico llamado octava real.El poema consta de tres libros, el último de los cuales quedó inconcluso por la muerte de Boiardo.El protagonista del poema, Orlando (Roldán, caballero de la corte de Carlomagno), no es aquí un héroe épico que se dedique a guerrear y para el que el amor sea un elemento más, sino que con la estilización que da Boiardo al tema de Roldán, el amor es una forma de idealismo cortés, de caballería y de heroísmo. La belleza de la dama Angélica lleva a varios caballeros a ir tras ella, mientras se van sucediendo múltiples peripecias, muchas de carácter fantástico.Las hazañas de Orlando se continuaron en los libros Orlando Furioso, del italiano Ludovico Ariosto en 1516, y Orlando: una biografía de la inglesa Virginia Woolf en 1928. En castellano, los episodios relatados en el  Orlando innamorato sirvieron como material inspirador para el libro de caballerías de Pedro López de Santa Catalina Espejo de caballerías.

LUDOVICO ARIOSTO

(Reggio Emilia, actual Italia, 1474 - Ferrara, id., 1533) Poeta italiano. Con la figura de Ariosto llegó el Renacimiento italiano a su cenit. Miembro de una familia aristocrática, ya desde joven recibió el apoyo de la casa de Este, una familia de mecenas renacentista en cuya corte permanecería de 1503 a 1517.Bajo la guía de su padre, que fue funcionario en la corte estense y desarrolló importantes funciones administrativas y militares, estudió con distintos preceptores y, por voluntad paterna, emprendió la carrera jurídica. Sin embargo, no tardó mucho en abandonarla para seguir su vocación, que le llevó a relacionarse con los principales representantes de la cultura del Humanismo. En esos primeros años de su juventud, época en la que, libre de obligaciones gracias a la acomodada posición de su familia, pudo frecuentar las fiestas y representaciones teatrales de la corte, empezó a cultivar la poesía, dedicándose en un primer momento a componer versos en latín.

AriostoEntre 1494 y 1503 escribió los Carmina, en los que retoma sobre todo los modelos de Tibulio y Horacio, pero desde 1503 versificó casi exclusivamente en lengua vulgar, y cuando Bembo le invitó a perseverar en el uso del latín, rechazó el consejo diciendo que más prefería "ser uno de los primeros escritores toscanos, que, con dificultad, un segundón entre los latinos". En las  Rimas, casi todas compuestas también en ese período, experimentó con las formas petrarquistas en busca de una voz propia. En 1500, la muerte de su padre puso fin a esa vida despreocupada, ya que como primogénito tuvo que ocuparse de la administración de los bienes familiares y de la educación de sus hermanos. Las necesidades le obligaron a trabajar para el Estado de Ferrara y, entre 1501 y 1503, fue destinado como capitán al castillo de Canossa, lugar en el que nació su primer hijo.

ORLANDO FURIOSO

De hecho, las tres ediciones del Orlando demuestran (más teniendo en cuenta que la primera la inició hacia el 1504) que se dedicó a él con total abnegación durante toda su vida. El Orlando furioso de Ariosto constituye una continuación del poema épico inacabado Orlando enamorado, del poeta italiano Matteo Maria Boiardo, y trata, en su parte más famosa, del amor del paladín Orlando por Angélica en el marco de las leyendas de Carlomagno y de la guerra de los caballeros cristianos contra los sarracenos.Obra maestra del Renacimiento, se estructura en 46 cantos compuestos en ágiles octavas, y en él Ariosto hace gala de profundo lirismo, de extraordinaria imaginación y habilidad narrativas y de un finísimo sentido del humor. A pesar de la compleja estructura de la narración, humanísticamente medida y armoniosa, la obra se suele dividir en tres argumentos o episodios fundamentales: el primero situado en la guerra entre Carlomagno y los sarracenos, el segundo dedicado a las aventuras amorosas de Ruggero y Bradamante y el tercero destinado al amor y la locura de Orlando por Angélica, sin duda el más intensamente lírico.Pero bajo esta trama épica, fabulosa y legendaria, la obra ofrece una consciente y aguda descripción de la civilización del renacimiento italiano, y todos los motivos poéticos, las aspiraciones literarias, los ideales humanos y las situaciones históricas de esa época se sintetizan en ella. Además, el poema, del que Maquiavelo dijo que era "hermoso en todo y en muchos lugares admirable", consiguió otorgarle a un género originariamente pobre y popular la medida y la calidad lírica de las obras clásicas.Considerado por muchos críticos como uno de los mejores poemas de todos los tiempos por su vigor y dominio técnico del estilo, toda la obra pretende rendir tributo a la familia de Este, protectora del poeta, encarnada en la figura de su ilustre fundador Ruggero, cuya vida aparece transmutada y enaltecida en la figura del héroe, Orlando. Popular de inmediato en toda Europa a partir de su publicación en 1516, el poema influyó decisivamente en los poetas renacentistas.

TORQUATO TASSO

(Torquato o Torcuato Tasso; Sorrento, 1544 - Roma, 1595) Poeta italiano. Su obra marca la culminación de la poesía renacentista italiana y anuncia el desarrollo posterior de la misma, sobre la que ejerció una enorme influencia.

Hijo de Bernardo Tasso, su infancia se vio ensombrecida por el destierro de su padre a la caída de Ferrante Sanseverino, por la muerte de su madre y por constantes desplazamientos que lo llevaron a Urbino, Venecia, Padua y Bolonia. Entró al servicio del cardenal Luis de Este, a quien acompañó a París (1570-1571), y del duque Alfonso II (1572).Su primera obra, el poema caballeresco Reinaldo (1562), marca el paso de la imitación de Ariosto  a una concepción más original de la poesía. En 1573 montó para una fiesta cortesana una representación de  Aminta, fábula pastoril que se publicó en 1580. La redacción de su obra maestra, el poema épico  Jerusalén libertada, fue iniciada en 1559, y cuando creyó haberla finalizado, en 1575, el poema le pareció poco ortodoxo y lo envió a Escipión de Gonzaga para que lo examinase.Empezó entonces una época crítica para el poeta, en la que trataba de salvar la libertad de su temperamento frente a las limitaciones que le imponían los críticos aristotélicos clásicos. Su vida fue desde ese momento una alternancia trágica de períodos de locura y momentos de lucidez: llegó incluso a rehacer el poema con el título de Jerusalén conquistada (1593), muy inferior al original.

JERUSALÉN LIBERADA ARGUMENTO

La Gerusalemme liberata (Jerusalén liberada) es una epopeya en verso del poeta italiano del Renacimiento tardío Torquato Tasso (1544-1595). La obra maestra de Tasso, escrita en estrofas de ocho versos, comunes en la poesía renacentista italiana, es conocida por la belleza de su lenguaje, las profundas expresiones de emoción y la atención prestada al rigor histórico. El tema del poema es la Primera Cruzada de 1096-1099 y la misión de liberación del sepulcro de Jesucristo emprendida por el caballero franco Godofredo de Bouillon. Tasso nació en Sorrento, en el reino de Nápoles, y probablemente su interés por las Cruzadas se despertó cuando el saqueo de Sorrento en 1558 de los turcos otomanos y la lucha permanente entre los poderes musulmanes y cristianos por el control del Mediterráneo. Terminó la obra en 1575, pero pasó varios años revisando el texto antes de su publicación en 1581. La reputación de Tasso como poeta y hombre genial ya estaba bien establecida en la Italia del siglo XVII, y se expandió por toda Europa en el siglo XVIII. Esta edición monumental en dos volúmenes de su obra más importante fue terminada en 1745 por el editor y periodista veneciano Giovanni Battista Albrizzi (1698-1777), miembro de una familia que trabajó en el comercio de libros en Venecia por unos 150 años. Las ilustraciones son de Giovanni Battista Piazzetta (también llamado Giambatista Piazzetta, 1682-1754), un pintor nacido en Venecia que fue el primer presidente de la Accademia di Belle Arti di Venezia. El frontispicio está impreso en rojo y negro con un grabado en plancha de cobre de la emperatriz María Teresa de Austria (1717-1780), a quien está dedicada la obra.Jacopo Sannazaro

Sannazaro nació el 28 de julio 1458 y murió el 6 de agosto 1530, (que con cierta frecuencia se escribe equivocadamenteSannazzaro) era un napolitano descendiente de una noble familia de la  Lomellina. Su infancia y adolescencia transcurrieron enSan Cipriano Piacentino. Estudió en la Academia Pontaniana de Nápoles con el nombre de Actius Syncerus. El célebre humanistaGiacomo Pontano fue su amigo y le dedicó su diálogo sobre la poesía Actius, donde publicaban en italiano o en latín humanistas o poetas como Antonio Minturno, Girolamo Seripando, Luigi Tansillo, Bernardo Tasso o Giulio Cesare Caracciolo. Allí escribieron también españoles como el erasmista Juan de Valdés, el poeta toledano Garcilaso de la Vega o el historiador y humanista Juan Ginés de Sepúlveda.Sannazaro, culto humanista y poeta también, dejó numerosas obras en latín e italiano. Entre las primeras se recuerdan susBucólicas, de inspiración virgiliana, las cinco Eclogae piscatoriae, que describen el Golfo de Nápoles, tres libros de Elegías y el poema sacro De partu Virginis, que no fue publicado sino en 1526. Entre las obras en vulgar, destacan sus Gliommeri, importante para la paremiología italiana, las Farse o farsas y las Rime, inspirándose en las de Francesco Petrarca

FRANÇOIS VILLON

(François de Montcorbier; París, 1431 o 1432-?, 1464) Poeta francés. De origen muy humilde, fue adoptado por Guillaume de Villon, capellán de Saint-Benoît-le-Bétourné, quien le dio su nombre y una educación religiosa. En 1443 se inscribió en la Facultad de Artes, donde obtuvo el título de bachiller (1449) y su licenciatura y maestría (1452).De 1453 a 1455 fue un asiduo de las tabernas parisinas y participó en riñas callejeras. En una de ellas, el 5 de junio de 1455, hirió de muerte a un clérigo, Philippe Sermoise, y logró escapar bajo el nombre de Michel Mouton. Regresó en 1456 a París, donde tomó parte, en la noche de Navidad, en un robo de 500 escudos de oro perpetrado en el Colegio de Navarra; inmediatamente después huyó de nuevo, y durante cuatro años recorrió diversas partes de Francia.Por motivos desconocidos, en 1461 fue arrestado en Meung-sur-Loire y torturado por orden de Thibaut d'Aussigny, obispo de Orleans. De regreso en París en 1462, fue encarcelado en el Châtelet y liberado después de prometer la devolución de 120 escudos de oro al Colegio de Navarra. Inmediatamente después se vio implicado en el asesinato del notario pontifical François Ferrebouc, siendo de nuevo arrestado y torturado. Su condena a muerte en la horca es conmutada, en 1463, por diez años de destierro. Desapareció entonces, sin que se sepa cuándo ni dónde murió.

PIERRE DE RONSARD

(Castillo de Possonière, Loir-et-Cher, 1524 - Saint-Cosme-en-l'Isle, 1585) Poeta francés. Tras pasar su niñez en su tierra natal, se incorporó a la corte en calidad de paje (1536). A raíz de un viaje a Alsacia, contrajo una enfermedad que le dejó casi completamente sordo y que le obligó a renunciar a la carrera de las armas (1542). A partir de entonces se dedicó a las letras. En Le Mans conoció a Jacques Peletier (1543), quien alentó su vocación, y en 1544 se instaló en París como secretario y protegido de Lazare de Baïf. Con Antoine de Baïf y Joachim du Bellay fundó el grupo poético La brigade.Inspiró a Du Bellay el manifiesto Defensa e ilustración de la lengua francesa (1549), escrito contra la escuela de Marat, donde la nueva escuela propugnaba la imitación de los clásicos grecolatinos. Los cuatro libros de las Odas (1550-1552), con imitaciones de Píndaro y de Horacio, son su primera obra poética. Los amores(1552), de inspiración petrarquista, y la  Continuación de los amores (1555-1556), en la que canta su amor por la pastora angevina Marie con un tono más personal, son importantes obras de transición, anteriores a sus dos libros de Himnos (1555, 1556), en los que aborda temas políticos, filosóficos y religiosos.En 1556 se empezó a utilizar el nombre de  Pléyade para designar al grupo poético que formaban él y sus seis compañeros. Nombrado capellán del rey Carlos IX, se identificó con la causa de la monarquía católica en lucha con los hugonotes, y desplegó sus dotes de polemista en una serie de  Discursos (1562-1563).

GUILLAUME DE SALLUSTE DU BARTAS

Descendía de una familia de comerciantes enriquecidos con raíces en Armañac, por lo que dominaba el gascón, y estudió Derecho enToulouse, participando en los juegos florales de la ciudad. Obtuvo la Violeta en 1565, año en que su padre compró el castillo de Bartas. A la muerte de este en 1566, el poeta se convirtió en Señor de Bartas. Se casó en 1570 con Catherine de Manas, de la que tuvo cuatro hijas. La reina de Navarra, Juana de Albret, encargó a este fiel cortesano el asunto de su primer gran poema épico culto, La Judith, que solo se publicó tras el fallecimiento de la soberana en la colección titulada La Muse chrétienne (1574). Después sirvió a su sucesorEnrique de Navarra (1576), quien le encargó numerosas misiones diplomáticas y lo nombró gentilhombre ordinario del rey en enero de 1585. Ese mismo año se publicó en París  La Semaine con un copioso comentario del jurista católico Pantaléon Thévenin, un protegido del Duque de Lorena. Pero ya había publicado un comentario de la obra el pastor protestante Simon Goulart (Ginebra: Jacques Chouet, 1581), comentario que fue reimpreso muy a menudo y aumentó con el curso de los años. En 1584 Guillaume du Bartas publicó unaSeconde Semaine y en 1589 Goulart publicó un nuevo comentario para esta segunda parte. En 1587, acompañado por Henri de Sponde, marchó como embajador a la Corte de Jacobo VI de Escocia, quien admiró su obra y tradujo uno de sus poemas. Falleció el 28 de agosto de 1590.La Sepmaine o La Semaine, ou Création du Monde (1578) es un poema enciclopédico que expone los conocimientos humanos siguiendo el orden de los seis primeros días de la creación. Fue traducido al alemán, inglés, holandés, italiano, latín y también al español por Francisco de Cáceres con el título de Los siete días de la semana, sobre la Criación del Mundo, Amberes, 1612; Amsterdam, 1612-1613.Esta obra influyó sobre poetas de la talla del inglés  John Milton, el holandés Joost van den Vondel e incluso parece que sobre el Tasso en Italia. También tuvo una admiradora en América en la persona de Anne Bradstreet. En esta obra Guillaume du Bartas defiende el geocentrismo contra Copérnico, así como la astrología judiciaria. Para él, el sistema copernicano no es más que una quimera. Se hizo un nombre en el  enciclopedismo del Renacimiento y de la fe al proponer una lectura poética del libro del mundo que glorificara la fe.También compuso obras de inspiración religiosa: Judit, Uranie, Triomphe de la foi (1567-1572), etc.

JOACHIM DU BELLAY

Joachim du Bellay nació alrededor de 1522 en Liré, en el château de la Turmelière, en la región de Anjou. En aquella época era rey de Francia Francisco

I y estaba en auge el Renacimiento, sobre todo en lo referente a cultura y arte. Pertenecía a una familia de antigua nobleza y quedó huérfano a los 10 años. En 1547, mientras estudiaba en la Universidad de Poitiers, trabó amistad con Pierre de Ronsard. Juntos fueron al Collège Coqueret de París, donde el helenista Jean Dorat les descubrió a los autores clásicos grecolatinos y la poesía italiana. A su alrededor se formó el grupo poético que se conocerá en principio como La Brigada y más adelante como La Pléyade.En 1549, du Bellay escribió la Defensa e ilustración de la lengua francesa, manifiesto inspirado en las ideas del grupo:1. Defender la lengua francesa como una lengua culta de igual rango que el latín contra los que no la consideran como tal.2. Renovar las letras francesas mediante la imitación de los clásicos grecolatinos y los poetas del Renacimiento italianoPetrarca, Dante, Dolce stil nuovo.3. Enriquecer o ilustrar la lengua francesa ilustrándola mediante la introducción de vocablos extraídos de los dialectos franceses y de cultismos provenientes de las lenguas clásicas.4. Aumentar el repertorio de géneros y formas poéticas de la  métrica francesa introduciendo estrofas nuevas grecolatinas e italianas sonetos, odas, elegías, himnos, églogas...5. Aportar nuevos recursos literarios y retóricos, como el encabalgamiento o enjambement.6. Renegar de la literatura francesa medieval y sus géneros y volver a los géneros poéticos de la Antigüedad.7. Rechazar el marotismo.

JEAN DORAT

En 1537  dejó su región natal y se inscribió en la Facultad de Artes. Sorprendió a sus contemporáneos debido a su prodigiosa memoria. En 1544, el padre de Jean

Antoine de Baïf contrata a Dorat como preceptor para su hijo, y para su joven secretario Pierre de Ronsard. Ambos amigos se convertirán en fervientes discípulos del humanismo. Dorat utilizaba el griego para enseñar latín a sus alumnos. Ronsard siempre se consideró en deuda hacia su maestro Dorat, del que hablaba como de quien le hizo descubrir la poesía. Sus primeras obras valoradas fueron en francés, y le valieron el favor del rey de Francia Francisco I.A la muerte del padre Baïf en 1547, Dorat fue nombrado director del Collège de Coqueret. En 1549 se unió a sus alumnos Joachim du Bellay, que escribió la Defensa e Ilustración de la Lengua Francesa, auténtico revulsivo literario, bajo la atenta mirada de Dorat. De hecho, la huella de Dorat está muy presente en esta obra, a pesar de que, poco dado a honores y reconocimientos, su gloria póstuma no haya tenido el reconocimiento que sin duda mereció.En 1560 pasó a ser nombrado profesor de griego en el  Collège de France, y consiguió una gran reputación por sus versos latinos y griegos. Sin embargo estas obras que Dorat dispersaba porque siempre satisfacía a quien lo solicitaba no están recogidas.En 1586, alumnos y amigos se unieron para publicar un compendio muy incompleto de sus Poemata: contienen poemas, epigramas, anagramas, odas, églogas, especialmente el Tumulus Cearoli (Carlos IX).Dorat, ya muy enfermos, murió dos años más tarde. Dejó dos hijos y una hija que también se dedicarob a la poesía y a la erudición.Lo más considerable en Dorat fue hacer que sus alumnos se concienciaran de que más allá de la literatura romana había un substrato griego que debía ser estudiado. Pertenece, pues, por méritos propios a esa pléyade en la que Ronsard nunca lo mencionó, puesto que mencionaba a sus amigos (émulos), pero no a sus maestros. Como poeta se expresó casi exclusivamente en latín y griego.

FRANÇOIS RABELAIS

(La Devinière, Francia, h. 1494 - París, 1553) Escritor y humanista francés. Escasean los datos sobre la primera parte de su vida. Se considera

habitualmente que nació en la finca de su padre, abogado en Chinon, pero la fecha exacta de su nacimiento es incierta. Se deduce de su obra que podría haberse dedicado al estudio de las leyes, de la misma manera que tal vez ingresara en el convento de La Baumette, cerca de Angers, en 1510.

Una carta enviada al humanista Guillaume Budé, en 1521, que contiene unos versos en griego, da cuenta de que ya era fraile franciscano. A través de una apología del sexo femenino del jurista Amaury Bouchard, se sabe que Rabelais había emprendido, ya por entonces, la traducción de la Historia de Herodoto.En 1524, molesto por los reproches de los superiores de su orden acerca de sus lecturas, pasó a la orden benedictina y fue nombrado secretario del obispo Geoffroy d'Estissac. Se relacionaba entonces con el círculo del poeta Jean Bouchet, a quien envió una carta versificada, su primer escrito conocido en francés. A partir de 1530, frecuentó, como alumno, la facultad de medicina de Montpellier, y a pesar de no tener el título de médico ya se le reconocían grandes méritos.

MONTAIGNE

(Michel Eyquem, señor de Montaigne; Périgueux, Francia, 1533-Burdeos, id., 1592) Escritor y ensayista francés. Nacido en el seno de una familia de comerciantes bordeleses que accedió a la nobleza al comprar la tierra de Montaigne en 1477, fue educado en latín, siguiendo el método pedagógico de su padre. Más tarde, ingresó en una escuela de Guyena (hoy Aquitania), donde estudió poesía latina y griega, y en 1549 empezó a estudiar derecho en la Universidad de Tolosa.

A partir de 1554 fue consejero en La Cour des Aides de Périgueux, sustituyendo a su padre, y cuando ésta se disolvió, pasó a formar parte del Parlamento de Burdeos. Allí conoció al poeta y humanista Étienne de la Boétie, con quien trabó amistad. Poco interesado por sus funciones parlamentarias, frecuentó un tiempo la vida de la corte. En 1565 se casó con Françoise de La Chassagne, y tres años después murió su padre, heredando la propiedad y el título de señor de Montaigne, lo que le permitió vender su cargo en 1570.Para cumplir la última voluntad de su padre, acabó y publicó en 1569 la traducción de la Teología natural, de Ramón Sibiuda, libro al que volvería años más tarde en losEnsayos (Essais) con la intención de rebatirlo. Un año más tarde viajó a París para publicar en un volumen las poesías latinas y las traducciones de su amigo La Boétie, cuya muerte, en 1563, le había afectado profundamente.Por fin, el 28 de febrero de 1571 pudo cumplir su deseo de retirarse a sus propiedades para dedicarse al estudio y la meditación, y emprendió, al cabo de un año, la redacción de los Ensayos, combinándola con la lectura de Plutarco y Séneca. No obstante, su retiro duró poco, ya que tuvo que hacerse cargo de nuevos compromisos sociales y políticos a causa de las guerras de religión que asolaban su país y en las que tuvo que prestar su ayuda de diplomático (hecho que se refleja en el libro primero de los Ensayos, dedicado básicamente a cuestiones militares y políticas). La primera edición de los  Ensayos, en diez volúmenes, apareció en 1580.

ARGUMENTO DE PANTAGRUEL

Pantagruel es la obra más famosa del excelente escritor francés Francois Rabelais. Las fabulosas aventuras de Pantagruel se dividen en 5 libros que fueron escritos para entretener a los enfermos que el médico y escritor atendía.El autor del famoso libro Pantagruel es el francés Francois Rabelais quien escribió un total de 5 obras en el siglo XVI.Las cinco libros comparten a los personajes de Gargantúa y  Pantagruel pero con diferentes argumentos, en los que se reitera la sátira y el humor que manejaba el brillante escritor.Los dos personajes centrales son dos gigantes que se diferenciaban totalmente de los malvados ogros que formaban parte de las clásicas historias de esa época, siendo en este caso dos gigantes glotones y bonachones.Los libros de este escritor causaron un gran furor y también una gran polémica por usar frecuentemente expresiones vulgares y palabras que no eran adecuadas para la época, lo que estaba muy mal visto.El primer libro escrito es “Pantagruel”, donde el gigante se da cita a grandes banquetes; libro escrito por Rabelais para entretener a una serie de pacientes enfermos.Además de escritor era médico y sacerdote, tildado en Francia como un ateo y hereje por no respetar los buenos modales a la hora de escribir.En uno de los libros el autor escribió en el prólogo un resumen de lo que era su modo de redactar y sus ideas:

“Amigos lectores que leerán este libro,despójense de toda pasión

y no se escandalicen al leerlono contiene mal ni corrupción; 

es verdad que no encontrarán nada de perfecciónsalvo en materia de reír; 

mi corazón no puede elegir otro sujetoa la vista de la pena que los mina y los consume. Vale mejor tratar de reír que derramar lágrimas, 

porque la risa es lo propio y noble del alma”

ENSAYOS (MONTAIGNE)

Los Ensayos de Michel Eyquem de Montaigne (1533-1592) son la obra cumbre del pensamiento humanista francés del siglo XVI.

Montaigne inicia la redacción de esta obra que le ocupará hasta la fecha de su muerte en 1592. Dos años antes había vendido su puesto como Consejero del Parlamento de Burdeos para retirarse a su castillo en el Périgord. No será la redacción de los Ensayos la única ocupación que tenga, ya que a la vez que administra sus posesiones Montaigne participa como noble católico en alguno de los episodios militares o políticos de las Guerras de religión de Francia. Viaja, desempeña en varias ocasiones el cargo de alcalde de Burdeos, y también hace de intermediario entre el rey Enrique III y el jefe protestante Enrique de Navarra (futuro Enrique IV). Los Ensayos se alimentan tanto de esta experiencia como de sus lecturas de humanista "jubilado" en su "biblioteca" de la torre de su residencia. Montaigne publica los libros I y II en Burdeos en 1580, y luego los completa y adjunta un tercer libro en la edición parisina de 1588. Continua luego ampliando su texto de cara a una nueva edición. De ese trabajo han quedado dos testigos a veces divergentes: un ejemplar de los Ensayos plagado de correcciones manuscritas del propio Montaigne (el llamado ejemplar de Burdeos) y la edición póstuma de 1595.

SEBASTIAN BRANT

Si nos referimos a grandes literarios a nivel mundial no podemos dejar de mencionar a uno de los más importantes escritores del siglo XV , Sebastian Brant, un talentoso escritor que encandilaba a todos sus lectores contando jocosas historias e hilarantes ocurrencias que lo llevó a convertirse en el autor favorito de esa época, pues sus obras tuvieron mucho éxito a nivel internacional, por lo que fue considerado como el inventor del género literario “bufo”, una de sus principales entregas para la literatura, fue la obra llamada “La nave de los locos”, trabajo que tuvo mucha aceptación en el publico que lo ayudo a lograr   la fama y éxito, ya que esta obra se tradujo a muchos idiomas.

Sebastian Brant, nació en Estrasburgo, Alemania el año 1457, tuvo una infancia tranquila al lado de sus padres, estudió en Basilea por varios años logrando graduarse en 1489 comodoctor en leyes, profesión y conocimientos que le sirvió para ejercer muchos cargos como catedrático, profesor de derecho y poesía en la ciudad donde se instruyó; el año 1485 se casó con Elisabeth Bürgis, con quien tuvo siete hijos, Brant era tan inclinado a los estudios que quiso que su hijo mayor le siguiera los pasos por lo que a la temprana edad de siete años lo matriculó en la universidad, además de enseñarle a hablar latin y todo el arte de la literatura.

Estando en Brasilea, el deseo de indagar mas sobre su profesión lo llevó a editar libros muy antiguos de derecho, tratados de la iglesia, obras de poesía de Virgilio y el trabajo completo de Petrarca, fue entonces cuando empezó a llamar la atención del mundo literario. Años después se dedico a escribir sus propias obras por lo tal vez sin darse cuenta el año 1494 crea una nueva vertiente literaria llamada “bufo”, al publicar su trabajo:  La nave de los locos , en su original alemán; Das Narrenschiff,  que tiene como principal eje, la sátira y el humor pero siempre con un trasfondo importante, que era un clásico y marcado estilo de este gran autor.

Esta magnífica obra que es una sucesión de 112 cuadros críticos, está inspirada en el ciclo de los argonautas un tema importante a inicios del renacimiento, cuenta las peripecias, alegrías y experiencias se algunos peculiares y poco inteligentes personajes que se enrumban en una barco para viajar a conocer la tierra de los locos, por lo que tienen que enfrentarse a sus vicios y debilidades, además conocen al Santo Grobian, que se cataloga como el líder y santo patrón de las personas vulgares y tontas. Sin duda una interesante obra que marcó época y que actualmente sigue gustando,  Sebastian Brant falleció a los 64 años en el lugar donde nació el año 1521, un 10 de mayo. 

MAESTROS CANTORES

Para la ópera de Richard Wagner, véase Los maestros cantores de Núremberg.Para la novela de ciencia ficción de Orson Scott Card, véase El maestro cantor.Los maestros cantores (del alemán Meistersänger o Meistersinger) fueron ciertos músicos y poetas alemanes, principalmente pertenecientes a los gremios de artesanos y comerciantes de clase media que prosperaron entre los siglos XIV y XVI. Continuaron las tradiciones de los Minnesänger, pertenecientes a la nobleza.Estos gremios aficionados surgieron en las grandes ciudades de Alemania y se distribuyeron por todo el país hasta el punto de que la mayoría de los pueblos tenía uno. Su principal actividad eran los concursos de canto que efectuaban mensualmente.Cada gremio estaba organizado de modo jerárquico, desde el aprendiz (en alemán Schüler) y los Schulfreunde (que estaban poco familiarizados con las reglas de la composición), pasando por los oficiales cantores (Sänger) y poetas (Dichter), hasta los Meister, que eran los que creaban las nuevas melodías.A causa de sus aspiraciones educativas de arduo fomento de la moralidad y las creencias religiosas, se volvieron un instrumento en la proclama del mensaje protestante durante la Reforma Protestante, aunque su música no alcanzó la reputación de "distinguida". Si bien el movimiento de los maestros cantores desempeñó un papel importante en la vida de los alemanes de la clase media, tuvo finalmente poco valor literario y musical, dada la arbitrariedad de las reglas y la rigidez mecánica de los requisitos para la composición.La forma poética que utilizaban se conoce técnicamente como un  Bar o Gesetz, la melodía como Ton o Weis. Todas sus canciones se interpretaban sin acompañamiento.El maestro cantor más famoso fue Hans Sachs (1494–1576), quien dedicó su arte exclusivamente a la causa luterana después de 1530.En la ópera Los maestros cantores de Núremberg de Richard Wagner se refleja fielmente el modo de vida de este colectivo

HANS SACHS

Hijo de Jörg Sachs, zapatero de profesión, poeta religioso luterano, y frecuentó la escuela latina de Núremberg (Nürnberg). A la edad de 17 años, y durante cinco, recorrió Alemania en calidad de maestro cantor. Se piensa que decidió hacerse tal, Meistersinger, en Innsbruck(Austria), en 1513. Ese mismo año fue designado aprendiz de meistersinger en Múnich, siendo su maestro Lienhard Nunnenbeck. En 1516 Sachs se estableció en Núremberg ya para el resto de su vida. El 1 de septiembre de 1519 desposó a Kunigunde Creutzer (1512 - 1560); aún se casó una segunda vez, el 1 de septiembre de 1561, con una joven viuda, Barbara Harscher. De su primer matrimonio tuvo cinco hijas y dos hijos, todos fallecidos antes que su padre. De su segunda esposa tuvo seis niños. Desde 1525 se aproximó cada vez más a la Reforma del exfraile Martín Lutero, cuya causa abrazó y defendió con la pluma.Se le erigió un monumento, una estatua de cuerpo entero, en Núremberg.

EDMUND SPENSER

(Londres, 1552-id., 1599) Poeta inglés. Entró al servicio del conde de Leicester, favorito de la reina Isabel I, y conoció al poeta Philip Sidney, sobrino del conde y

a quien dedicó su primer poema importante, El calendario del pastor (1579). En 1580, se trasladó a Irlanda, donde permaneció durante una importante etapa de su vida, mientras viajaba a Londres ocasionalmente.Una de estas ocasiones fue en 1589, tras una visita de Walter Raleigh, quien, entusiasmado con el poema en que Spenser estaba trabajando,  La reina de las hadas, lo acompañó a Londres para que lo publicara y lo presentó a la reina Isabel. El poeta recibió una gran acogida en la corte y esto le permitió publicar los tres primeros libros de La reina de las hadas en 1590.Esta obra, mezcla de alegoría social y religiosa, es una especie de epopeya nacional con la que el poeta pretendió glorificar a la reina Isabel, identificada idealmente con Gloriana, la protagonista del poema. En honor de ésta, doce caballeros -que representan las virtudes caballerescas- corren una larga serie de aventuras.Su perfección métrica y su elegancia, unidos a su exuberante imaginación y el culto por el pasado, valieron un puesto clave en la literatura inglesa a esta obra, que influyó en la de poetas como Milton y los románticos Keats y Shelley.

LA REINA DE LAS HADAS

La reina de las hadas  es una semi-ópera del barroco compuesta por el músico inglés Henry Purcell (1659 – 1695) sobre una adaptación anónima de la comedia Sueño de una noche de veranode William Shakespeare.Estrenada el 2 de mayo de 1692 en el London Queen's Theatre, fue la tercera semi-ópera que Henry Purcell compuso para la compañía del Teatro Real. La obra -la más compleja en el catálogo del autor- dispuso del enorme presupuesto de 3000 liras y -aunque fue un auténtico éxito- fue una de las pocas producciones con que perdió dinero.En 1693, Purcell revisó y agregó fragmentos a la partitura original, siendo quizá este su trabajo teatral más destacado, aunque algunos críticos la han reducido a un simple subproducto del Midsummer Night's Dreamde Shakespeare. En realidad, Purcell no incluyó ninguna frase literal del texto shakespeariano. Aunque el autor de la adaptación de los versos nos es desconocido, se cree que se trata de Thomas Betterton, el actor-mánager de la compañía que preparó Diocleciano para Purcell en 1694.Con la muerte del autor, en 1695, el Teatro Real perdió la partitura. A principios del siglo XX se encontró en la Royal Academy of Music de Londres una partitura parcialmente firmada, pero muy completa, que se compone de fragmentos escritos en 1692 y 1693.En la mayoría de los casos se ha representado en forma de concierto o ha sido “mejorada” por el director de orquesta, por el director de escena o por el arreglador. Los tres aspectos que han merecido su atención han sido el texto hablado, la extensión de la ópera y el orden de los acontecimientos, tanto dramáticos como musicales. Por lo que respecta al diálogo hablado, no sorprenderá a nadie saber que el texto original de Shakespeare es mejor, y que la versión de la Restauración ha sido rechazada -parcialmente o totalmente- en su favor.Por otro lado, muchas de estas representaciones se hicieron en salas de concierto, pero el hecho de que el carácter de la ópera recaiga en un entramado complejo de efectos producidos por los planos teatrales -y no por la tensión dramática inherente a la música-, da la impresión de que la obra sea un embrollo de personajes sin sentido rodeados de escenas musicales aburridas, con numerosas canciones y danzas inconexas. Nada, evidentemente, podría estar más lejos de la verdad: la cuidadosa adaptación de Purcell de una de las grandes obras de Shakespeare, con una música compuesta para las nuevas masques, produjo una de las mejores óperas inglesas de la Inglaterra de la Restauración.

CHRISTOPHER MARLOWE

(Canterbury, Inglaterra, 1564-Deptford, id., 1593) Dramaturgo y poeta inglés. El misterio que rodea su vida ha dado lugar a numerosas leyendas sobre su persona y su obra.

La más sorprendente es la que le atribuye la autoría de los dramas de Shakespeare : la aparición de éste en escena justo después de la muerte de aquél, y la semejanza de algunos versos y procedimientos formales, ha llevado a algunos a aventurar la hipótesis de que la muerte de Marlowe, supuesto agente secreto de la Corona inglesa, fue sólo una argucia para librarlo de sus numerosos enemigos.

Declarado oficialmente muerto, habría proseguido su labor como escritor a través de la figura de un actor de segunda fila, que no sería otro que Shakespeare. Sin entrar a discutir el posible fundamento de tales teorías, lo cierto es que Marlowe fue el primer gran autor de teatro inglés, aunque su carrera literaria sólo se extendiera por espacio de seis años.Hijo de un zapatero, se desconocen detalles sobre su primera infancia y juventud. A los quince años estudiaba en la Escuela Real de Canterbury, y dos años más tarde en la Universidad de Cambridge, donde en 1584 obtuvo el grado de bachiller en artes. Sus prolongadas ausencias de las aulas fueron motivadas por sus actividades como agente secreto de la Corona inglesa. Licenciado en 1587, ese mismo año se trasladó a Londres, donde dio a conocer su primera obra dramática: las dos partes de Tamerlán el Grande.

EL DOCTOR FAUSTO

respetable erudito alemán, cree que ha completado sus conocimientos de filosofía, medicina y religión, y decide alejarse de todo esto y aprender magia, le atrae lo sobrenatural. Sus amigos Valdés y Cornelius le animan y le enseñan lo que saben de Ciencias ocultas.En uno de los hechizos se le aparece Mefistófeles, un demonio. Este le cuenta que él y su maestro Lucifer están condenados a vivir en el infierno por atreverse a conspirar contra Dios. A pesar de las advertencias de Mefistófeles, Fausto le ordena que comunique a Lucifer su intención de venderle su alma 24 años a cambio de que en ese periodo de tiempo le permita gozar todos los placeres con Mefistófeles a su servicio. Fausto tiene la intención de hacerse muy poderoso de modo que todas las naciones le veneren.A media noche regresa Mefistófeles con la noticia de que Lucifer ha aceptado la oferta y sellan el pacto con sangre. La sangre se congela y Fausto piensa que puede ser una advertencia. Entran en escena el ángel bueno, que intenta convencerle para que se arrepienta, y el ángel malo, que le dice que siga. Finalmente Fausto decide seguir y no arrepentirse.Mientras tanto, Wagner, el criado de Fausto, también quiere iniciarse en la magia y hace aparecer a Robin que será su sirviente.Fausto pregunta a Mefistófeles que quién creó el mundo pero éste no se lo dice y de nuevo la idea de arrepentirse pasa por su cabeza. Para evitarlo aparecen Lucifer, Belcebú y Mefistófeles, y le muestran los 7 pecados capitales personificados. Fausto queda impresionado y olvida la idea de arrepentirse.Con sus nuevos poderes y ayudado por Mefistófeles, Fausto va a Roma, se vuelve invisible y se cuela en un banquete que está ofreciendo El Papa. Allí echa a perder la comida con sus travesuras. Su fama se va extendiendo.Su siguiente visita es a Alemania, concretamente va a visitar al Emperador Carlos V, enemigo del Papa. Este expresa su deseo a Fausto de ver a Alejandro Magno, Fausto hace que aparezca y el emperador queda impresionado. Benvolio, un caballero de la corte es ridiculizado por Fausto porque no le creía, éste jura vengarse.Robin y Wagner también se divierten haciendo travesuras “mágicas”, en una de ellas invocan a Mefistófeles quien se enfada y les amenaza.Se cumplen los 24 años y Fausto pide ver a Helena de Troya, así impresiona a sus alumnos, acto seguido les habla de su pacto y éstos se quedan en shock.A medida que se va acercando la hora, Fausto tiene remordimientos, pide clemencia pero ya es tarde. A media noche aparecen demonios que llevan su alma al infierno.

WILLIAM SHAKESPEARE

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564 - id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Solamente con sus versos hubiera ya pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias, Shakespeare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare. Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por las que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain's Men, más tarde conocida como King's Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

ARGUMENTO DE OTELO DE SHAKESPEARE   Otelo era un moro al servicio de Venecia, el cual se escapa y casa con la hija de Brabancio (el senador) quién no lo aceptaba, como tampoco que Rodrigo la pretendiera. El Dux y los senadores estaban hablando de unas embarcaciones

cuando se presentaron Babrancio y Otelo y todos se enteran de lo sucedido con Desdémona. Otelo cuenta su relación con la familia mientras van en busca de Desdémona para que confiese, ella dice que ama a Otelo. Rodrigo le confiesa a Yago que está enamorado de Desdémona, él lo aconseja y le propone su ayuda para conquistarla a espaldas de Otelo.Yago prepara un plan para quedar bien con su amo Otelo y conseguir un mejor puesto. Existe una pelea entre Casio, Montano, Yago y Rodrigo, (pero no Otelo) todo debido a que Casio estaba borracho. Yago le cuenta todo a Otelo, hablando como si toda la culpa de la pelea la hubiera tenido Casio. Otelo le dice a Casio que ya no puede ser su teniente. Yago habla con Casio diciéndole que hable con la bondadosa Desdémona para que convenza a Otelo que lo restituya en su cargo, pero resultó ser un plan de Yago para provocar celos en su amo cuando Desdémona implorara por Casio. Así comienzan los celos, y la inseguridad de Otelo.Yago sigue infundando duda en Otelo poniendo en mal a Casio y a Desdémona, al extremo de que Otelo se arrepiente de haberse casado. Emilia la esposa de Yago, consigue un pañuelo que Otelo le había regalado a Desdémona como ofrenda amorosa. Yago se lo quita, y lo coloca en la cama de Casio para que Otelo lo encuentre ahí. Otelo le dice a Yago que debe encontrar pruebas del engaño de su esposa. Yago inventa que escuchó a Casio hablar en sueño, diciendo que Desdémona era su amada, se lo dijo a Otelo y también le dijo que vio el pañuelo en manos de Casio. Después de todo esto Otelo se alteraba cada vez más, y lo único que le venía a la mente era sangre y venganza contra Desdémona y Casio quienes no sabían que eran víctimas inocentes de los malvados planes de Yago.Desdémona se empiezó a preocupar por su pañuelo, pues no lo encontraba. Emilia le preguntó si su marido era celoso y ella respondió que no era, ella está decidida a hacer lo que sea para convencer a Otelo que se reconcilie con Casio, pero esto lo único que hace es traerle problemas. Otelo le pide el pañuelo a su amada, pero no lo tiene y esto lo enfurece. Cuando él se va vienen Casio y Yago, ella les cuenta que Otelo estaba alterado, Yago dice que esto le parece raro.Casio le regala a Blanca (su amante) el pañuelo de Desdémona. Pero luego, Otelo ve en manos de Blanca el pañuelo de su amada, aumentando así sus sospechas. Otelo asegura a Yago que se vengará de Casio. Asegura también que hará trizas a Desdémona. Pide a Yago que le consiga un veneno para envenenarla, pero este le sugiere que la ahogue, y Otelo está de acuerdo.Después de una fuerte discusión de la pareja, Yago y Emilia consuelan a Desdémona, y el descarado de Yago le dice que espera que el que infundó todos esos sentimientos en Otelo tenga una mala fortuna y que él sabe que el hombre del que habla Otelo no puede existir.En una cena Otelo deberá dejar el gobierno y Casio ocupará su lugar. Rodrigo ataca a Casio, pero Casio lo hiere a él y luego Yago hiere a Casio y se va del lugar, luego vuelve, preguntando quién y como está herido. Casio fue herido por Yago quien culpa a Rodrigo, que está cerca del crimen sin poder huir. Rodrigo muere por la herida que Yago le provoca con un puñal. Otelo asesina a Desdémona por culpa de las mentiras de Yago.Emilia y Yago discuten porque ella se da cuenta que todo fue un invento de Yago y confiesa como pasó todo, logrando así que Otelo se de cuenta que Yago no era más que un farsante. Otelo se lanza sobre Yago quien hiere a Emilia por haber confesado y huye. Emilia muere por la herida.Atrapan a Yago, Otelo lo hiere pero no lo mata porque quiere que sea lentamente castigado. Otelo se mata, porque sabe que es culpable de la muerte de Desdémona siendo ella inocente.

JOHN MILTON

(Londres, 1608 - id., 1674) Poeta inglés. Su padre, un notario apasionado por la música, le animó a estudiar las lenguas clásicas, el hebreo y el italiano. Tras una estancia en Cambridge, abandonó la carrera eclesiástica y se retiró en casa de sus padres.

En 1638 emprendió un largo viaje por Francia e Italia, donde conoció a Galileo, pero los acontecimientos políticos de su país, donde se había declarado la guerra civil, le hicieron regresar al cabo de un año. En su patria se vio envuelto en cuestiones teológico-políticas, a las que respondió con polémicos opúsculos en los que defendía un puritanismo a ultranza.En 1642 se casó con Mary Powell, una joven de diecisiete años que lo abandonó al poco tiempo debido a la férrea austeridad del régimen doméstico. Milton reaccionó con una serie de escritos en los que se manifestaba partidario del divorcio y que le ocasionaron problemas con la censura parlamentaria, hecho que motivó que en 1644 publicara la Areopagítica, en defensa de la libertad de expresión.Antimonárquico y adscrito al sector radical, por un tiempo abandonó la poesía y ocupó el cargo de secretario del Comité de Asuntos Exteriores del gobierno de Cromwell. Luego, con la restauración monárquica, se vieron frustrados todos sus ideales políticos y, por otra parte, su ceguera era ya total. Se retiró de la vida pública y dedicó los últimos años de su vida a la poesía.Finalmente escribió la epopeya que siempre había soñado,  El Paraíso perdido(1667), la más lograda poesía cristiana heroica y una de las obras cumbres de la poesía inglesa de todos los tiempos. En 1671 publicó  El Paraíso recobrado, de inferior valor literario, y la tragedia Sansón agonista, con la que se cumplió su deseo renacentista de restaurar la tragedia griega. Milton fue un humanista cristiano que consiguió armonizar en sus obras la experiencia vital con la meditación y la disciplina moral y artística.

EL PARAÍSO PERDIDO de JOHN MILTON

(Paradise Lost en idioma inglés) es un poema narrativo de John Milton (1608-1674), publicado en 1667. Se le considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal.

Sobrepasa los 10 000 versos escritos sin rima.1 El poema es una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. La obra trata, fundamentalmente, sobre el problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno ytodopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos. [c i ta   requer ida]

Milton comienza expresando el fin de «justificar los caminos de Dios» respondiendo a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adán y Eva, y el diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos.La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en un estado de felicidad permanente.

GARCILASO DE LA VEGA

(Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la

expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de  Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.Garcilaso se sumó rápidamente a la propuesta de su amigo Juan Boscán de adaptar el endecasílabo italiano a la métrica castellana, tarea que llevó a cabo con mejores resultados, puesto que adoptó un castellano más apto para la acentuación italiana y la expresión de los nuevos contenidos poéticos, de tono neoplatónico, propios de la poética italiana renacentista.

LAS ÉGLOGAS ARGUMENTO

La obra de Garcilaso de la Vega es de dimensiones reducidas. Aparte de alguna composición inicialen metros tradicionales, su obra está compuesta por una epistola, dos elegias, tres Églogas, cinco canciones y treinta y ocho sonetos.Las tres Églogas se hallan en el género pastoril. La primera nos narra de los lamentos de Salicio por los desdenes de su amada Galatea y Nemoroso por la muerte de Elisa. Ambas situaciones reflejan dos de los momentos vividos por el autor en su relación con Isabel Freyre.La segunda une lo bucolico con lo heroico. Se nos narra por un lado, la historia amorosa de los pastores Camila y Albanio y por el otro una larga relación de hazañas de Don Fernando Álvarez de Toledo, Duque de Alba. La vida del Duque de Alba se nos describe utilizando una urna en relieve que va cambiando a medida que cambia el momento a narrar de la vida del Duque. Como recurso para explicarnos la narración de la urna, Nemoroso explica a Salicio una historia sobre Severo, el unico personaje que podría ayudar a Albanio.La tercera Égloga nosdescribe un idealizado paisaje del Tajo en el que cuatro Ninfas tejen un tapiz en el que se explican los mitos de Orfeo y Eurídice, el de Dafne y Apolo, el de Venus y Adonis y la muerte de Elisa. Al terminar estas descripciones, hay un dialogo entre dos pastores, Tirreno y Alcino que se refieren a su amor por Flérida y Filis.En las Églogas hay constantes alusiones a la mitologia clásica que se utilizan de diversas maneras.Uno de los usos de la mitologia es la de caracterizar a un personaje,como por ejemplo en el caso del dios Marte que se utiliza para decir, por ejemplo, que Don García de Toledo era un gran guerrero (versos 1189-1190 de la Égloga II).Otro uso es el de describir un sentimientocoparandolo con el de un personaje mitologico, como en el caso de Albanio que compara su situación con la de la Ninfa Eco (versos 596-601 de la Égloga II).Invocar a un personaje mitologico, generalmente las Ninfas, para que ayuden al narrador a explicar la historia es otro tipo de uso de la mitologia. Un ejemplo de este uso es el momento en el que Albanio invoca a las Ninfas para que le ayuden a narrar su historia (verso 417de la Égloga II).La comparación que realiza el autor entre la historia de Elisa y Nemoroso con los mitos de Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne y Venus y Adonis, en la Égloga III, es otro uso de la mitologia en las Églogas de Garcilaso.Por ultimo, otro uso de la mitologia en estas obras es la de emmarcar una situación a traves de unos personajes, como ocurre en la Égloga III en la que se emmarca la narración de la muerte de Elisa a través de los cuatro personajes mitologicos, las cuatro ninfas, que narran la acción mediante sus tapices.

FRAY LUIS DE LEÓN

(Belmonte, España, 1527-Madrigal de las Altas Torres, id., 1591) Escritor español en lenguas castellana y latina. De ascendencia judía, desde muy joven militó en la orden agustina.

Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y de Salamanca, donde obtuvo dos cátedras: la primera de filosofía moral y la segunda de Sagradas Escrituras, que abandonó más tarde para dedicarse a su orden. Fue detenido por la Inquisición y encarcelado durante casi cuatro años (1573-1576) a causa de su Comentario al Cantar de los Cantares (1561), traducción al castellano del texto bíblico, entonces prohibido.Fray Luis fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy buen conocedor de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista en castellano: su conciencia estilística, que se manifiesta en los efectos rítmicos que introdujo en su prosa, y su empeño en conseguir un lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor fundamental para la consolidación de la prosa castellana.Destacan en este sentido La perfecta casada (1583), sobre las virtudes de la mujer cristiana, y, sobre todo, De los nombres de Cristo (1574-1575), comentario erudito que constituye sin duda su obra más conseguida estilísticamente. Sin embargo, su fama literaria se debe a sus composiciones poéticas, veintitrés poemas publicados por primera vez por Quevedo en 1637 en un intento de ofrecer contramodelos a la corriente gongorina.

VIDA RETIRADA

El poema "Oda a la vida retirada",  fue escrito durante la 1ª época de producción de Fray Luis de León. El poeta Fray Luís de León expressa uno de los mayores anhelos del ser humano: la paz espiritual; para alcanzarla, el hombre debe iniciar un recorrido purificador a través de la préctica de la virtud, el contacto con la naturaleza, la búsqueda de la verdad o la percepción de la música. En esta obra fray Luís de León elige el segundo camino.

Se trata de una obra que se encuentra en el gènero lírico y se localíza cronológicamente en el segundo renacimiento (segunda mitad del S. XVI), época en la que las ideas renacentistas se cristianizan y las formas expresivas se depuran para lograr el equilibrio, la mesura y la armonía.

El poema alaba la vida retirada tras el desprendimiento de los bienes (engañosos) de este mundo: poder, riqueza, la fama, las alabanzas halagadoras. Y ensalza como signo de verdadera sabiduría el alejamiento a la naturaleza.

El tema o ideal central del texto es la búsqueda de la soledad y del retiro tras la renuncia a los valores mundanos.El motivo no es nuevo, puesto que en su tratamiento conflutyen dos tópicos

arraigados en la tradición literaria: uno es el beatus ille, del poeta latino Horacio, autor de una oda que exalta la dorada medianía (aurea mediocritas) de quien se refugia en el campo huyendo de las intrigas y ambiciones mundanas; otro es el de contemptu mundi (menosprecio del mundo), de gran difusión durante la Edad Media.

LOPE DE VEGA

(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562-id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena

de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.

FUENTEOVEJUNA ARGUMENTOPRIMER ACTO: En esta primera parte de la obra, el autor comienza con una conversación entre el comendador recién llevado al lugar, con sus criados, mientras esperan la llegada del

maestre, hablan de temas de amor.Al llegar maestre de Colatavo y su acompañamiento, mantienen una conversación sobre la guerra de la que llega el Comendador y comienzan a protestar por si surgen complicaciones.Al mismo tiempo, Laurencia y Pascuala, dos simples labradoras hablan sobre lo ya oído y comenta el posible miedo que han de tener hacía Don Fernán Gómez. Los labradores apuestan mientras realizan sus tareas en el campo, hablan de forma filosófica sobre el amor no existente, ya que uno de ellos termina convenciendo al resto, de que sólo existe el amor propio, mientras hablan aparecen Flores, uno de los criados del Comendador y les habla e informa de que lo que ocurre en la guerra. Los alcaldes, músicos y algunos villanos dan la bienvenida al Comendador, y además de agradecimientos le ofrecen regalos. Seguidamente el Comendador hace su primer intento con las mujeres del lugar, intentando hacer entrar a Pascuala y Laurencia, pero ni con ayuda de sus criados lo consigue, ellas ya iban precavidas.  Mientras, en la corte, dos regidores de Ciudad Real, hablan de la situación que ha quedado después de la guerra con los Reyes Católicos.  Laurencia y Frondoso están enamorados, y se ven a escondidas en los campos

SEGUNDO ACTO:Esta segunda parte comienza con otra conversación entre Barriblo (un labrador) y Leonelo, licenciado de Salamanca, sobre las letras.  Todos los villanos ya están enterados y alarmados sobre lo que le pasó a Laurencia y a Frondoso. En una reunión nuevamente con alcaldes, vecinos… y Comendador, comienzan a salir por medio las indirectas, bien directas hacia Fernán Gómez.  Pero el Comendador ya dispone de algunas mujeres a su disposición y preparara una temprana venganza para la pareja que le hizo quedar en evidencia.Un soldado llega hasta el Comendador, y le avisa que el Rey se quiere hacer con Ciudad Real, el Comendador se pone rápidamente en marcha y con él hace que se pongan en alerta todos los hombres de la Villa. Laurencia y Pascuala huyen para esconderse en los campos, ya que tienen miedo por lo que les pueda pasar al no estar los hombres en la Villa (Acompañadas por Mengo) Frondoso anda huido.En esos momentos llega Jacinta huyendo de los criados y el Comendador, al saberlo Laurencia y Pascuala huyen, dejando a Mengo con Jacinta.Frondoso y Laurencia mientras, se han encontrado al vagar por los bosques. Allí hablando deciden formalizar su amor. Frondoso habla con el padre de ella y este tras consultar con su hija, le da su bendición.  En la boda aparecen el Comendador y sus fieles, la estropean al querer llevarse a Frondoso y quitándole autoridad al alcalde que le defendió.

TERCER ACTO:En este último acto se levanta la revolución, reunidos representantes tanto de labradores como de alcaldes y regidores, debaten lo poco hombres que son, y encima llega Laurencia después de haber sido ya atacada por el Comendador y le llama de todo lo llamable a “tan poco hombres”, todos unidos deciden dar muerte a quien la merece y no dejarse matar ellos.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

(Madrid, 1600-id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, Amor, honor y poder. Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625, proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del Buen Retiro.

Nombrado caballero de la Orden de Santiago por el rey, se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabía (1638) y en la guerra de Cataluña (1640). Ordenado sacerdote en 1651, poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo de más éxito de la corte. En 1663, el rey lo designó capellán de honor, por lo que se trasladó definitivamente a Madrid.Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras menores. Como todo coetáneo suyo, Calderón no podía por menos que partir de las pautas dramáticas establecidas por Lope de Vega. Pero su obra, ya plenamente barroca, tal vez alcance mayor grado de perfección técnica y formal que la de Lope. De estilo más sobrio, Calderón pone en juego menor número de personajes y los centra en torno al protagonista, de manera que la obra tiene un centro de gravedad claro, un eje en torno al cual giran todos los elementos secundarios, lo que refuerza la intensidad dramática.A. Valbuena ha señalado que en su estilo cabe distinguir dos registros. El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras.En ellas aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de  El alcalde de Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.

LA VIDA ES SUEÑO ARGUMENTO

En Polonia, el rey Basilio consulta al oráculo sobre su recién nacido hijo, Segismundo.  La respuesta es que el nuevo heredero será un gobernante   cruel al ocupar el trono y humillará a su padre.

Segismundo es recluido en una torre, encadenado, a cargo de Clotaldo, con el fin de evitar que la predicción se cumpla

Transcurrido el tiempo, el Rey desea probar a su hijo.   Lo adormece para que despierte en medio del palacio y como monarca.   El nuevo Rey actúa en forma abusiva y arbitraria.  Le quita la vida a un criado arrojándolo por la ventana.  A su padre, le falta el respeto. Con esta experiencia, el heredero es restituido a su torre y le hacen creer que lo vivido fue un sueño.

Posteriormente, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo y lo proclama Rey.  En esta oportunidad, actúa diferente: reconoce la autoridad de su padre y armoniza con él.